西洋美术辞典

★16开精装，铜版纸全彩，外文出版社出版，2002年1月1版1印★著名画家吴冠中作序推荐★精心收罗欧美四十一座享誉全球美术馆相关资料，完整呈现西方美术之芳华★文中包含艺术运动、思潮、艺术家传略、画派、技法用语、画材用语、主题及题材用语共一千八百余条本书聚合了当年台湾美术文化界的热情、理想与学养，它的光与热提升了台湾美育水平。《西洋美术辞典》的架构为：本文（按英文字母序）、欧美著名美术馆简介、索引等三个主要部分。本文中包含：艺术运动、思

蝶中蝶-陈钢谈艺录

本书中，作者陈钢“对人事和艺事的感想，或尖锐，或幽默，或温情，但全都是晶莹，透明，体现出作者的一片冰心”；而对于中西文化艺术的反思，对于海派文化传承的思考，尤见火候...

背后的故事-徐冰背后的故事评论集+影像志

以蜚声国际的当代艺术家徐冰为个案进行研究，开掘中国前卫艺术家创作特征，发现中国前卫艺术的进程...

显义与晦义:文艺批评文集之三:essais critiques Ⅲ

本书是罗兰?巴尔特的第三部“文艺批评文集”。与他谈论文学的方方面面的第一部、第二部和第四部文艺批评文集不同的是，第三部是有关各种艺术的论文集。像罗兰·巴特写过的其他大部分文本一样，符号学思想也贯穿着这第三部文集，因此，也可以称其为作者论述艺术符号学的论文集。读者可以在这部《显义与晦义》一书中，看到作者对于摄影、广告、书写、绘画、音乐等领域的符号特征所做的细致和精彩的分析，这有助于我们把握不同艺术类型的特征...

艺术哲学

《艺术哲学》是傅雷精心翻译的艺术史通论，采取的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流。傅雷曾忍着腰酸背痛、眼花流泪，每天抄录一部分译文，寄给远在国外的傅聪；其情殷殷，其书精妙，值得每个希望提高艺术修养的人一读。 三联版《艺术哲学》*限度保留了傅译原貌，同时对人名、地名等专有名词用括注和对照表的形式标注出通行译法，使今天的读者既能体会傅雷原译的微妙与独到，又可以按图索骥进一步查找相关资料。

天翻地覆:摇滚改变美国

在这本书中，埃尔维斯？普莱斯利（ElvisPresley）和“披头士”（Beatles），小理查德（LittleRichard）、帕特？布恩（PatBoone）、杰里？李？刘易斯（JerryLeeLewis）和瑞奇？尼尔森（RickyNelson），查克？贝里（ChuckBerry）和巴迪？霍利（BuddyHolly）等很好大师丰富多彩的音乐风格与个性得以呈现。作者的叙述横跨了20年，主要集中在1955年到1965年这段时期。他以生动

米开朗琪罗手稿-文艺复兴大师的素描.书信.诗歌及建筑设计手稿

米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师。本书收录了这位文艺复兴巨匠的70幅素描、60余幅建筑草图、近300百封信件及77首诗歌。 在横跨半个多世纪的数百封信件汇聚成的时间之河中，我们可以看到米开朗琪罗跌宕起伏的一生和对艺术创作锲而不舍的追求，同时也展现出了这位艺术大师不为人知的痛苦与孤独。 书中还精选了米开朗琪罗77首造诣颇深的十四行诗，其中蕴含着他对信仰、对人生、对爱情、对艺术的深刻见解...

写给大家的西方美术史(15周年纪念版)

该书曾荣获台湾地区出版很高奖——金鼎奖。蒋勋先生用柔美、通俗的文字，讲述了欧洲艺术史的发展历程。深入浅出地让大家了解西方艺术史的发展。让你细致的了解你看到的作品，它诞生于哪个时代，背后的寓意，和作者创作时的心情，体会那个时代专享的艺术故事。神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马……直到光辉的印象派，及光怪陆离的现当代艺术。或作正面解读，或挖背后的故事，数千年“美”的往事，娓娓道来。专业的知识，却通俗易懂，让你不知不觉对西方艺术作品产生浓厚

抽象与移情-修订版·精装

20世纪初，区别于传统的、带有前卫和先锋色彩的现代（派）艺术，走上全方位展开和推进的年代。当时，德国心理学家、哲学家、美学家立普斯以主观唯心主义为哲学基础提出的美学理论“移情说”风靡理论界，该理论认为，审美主体产生美感的根本原因在于情感的投射，也就是我们把自己的感觉、情感与意志等投射给审美对象，所以才感受到了美。基于对这种只肯定一直居正统地位的“古希腊-文艺复兴”样式的艺术理论的反驳，沃林格在《抽象与移情》中提出了与“移情”相反的另一

近代美术史潮论

本书是自1928年以来首次发行的彩版单行本，主要论述和挖掘了近代文化遗产，并进一步透视了当代美术思潮。书中的插图之多、之精，很让人惊奇。书中的文字，一看就带学院气，细细品味，有许多传神的地方。比如对哲学、艺术批评的介绍，对诸种艺术思潮的分析，很见功力。本书由日本著名作家坂垣鹰穗原著，鲁讯先生翻译...

中国建筑与装饰艺术

随着我国经济建设事业的迅速发展，社会对建筑业及其环境艺术设计的品质提出了更高的要求。环境艺术设计在我国起步较晚，但因形势发展的需要，各有关院校在上专业课抽时，均在探索教学方法，积极地编篡有关环艺方面的理论和技法书。为了满足众多专业与业余读者的学习需要，我社编辑出版了这套《现代环境艺术设计丛书》书的作者大多是国内知名院校的教材和学者，因而使本套丛书具有了学术性、权威性、实用性。 本套丛书力图按环艺课程及实际工作需要，分类、分项编写。其中

共享的价值

本书的侧重点是对美术史的具体研究。如诺奇林的《中的人体政治》是对修拉作品进行的女性主义解读；约翰·豪斯的《时期的循环》则是从社会环境的角度研究印象派；而托马斯·克劳的《视觉艺术中的现代主义和大众文化》尤为经典，他将印象派的题材界定在“闲暇”，指出，印象派画家笔下的中产阶级消遣方式，不仅反映了生产关系变化所带来的阶级和生活方式的变化，实际上还反映了特定社会阶层的礼仪与身份...

纽约的没落

本书收集了20世纪90年代以来在《世界美术》杂志上发表的理论文章，后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后最强劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景...

电影理论:新的诠释与话语

本书是继罗艺军编造的《电影理论文选》后国内又一本关于中国电影现象、发展动向的理论总和汇编。本书分为上下两篇，从艺术语言，文化，大众传播，叙事学等角度出发，梳理、汇集了90年代富有代表性，全面性，建设性，前瞻性的电影理论思考...

(精)十八十九世纪法国风情画

《十八十九世纪法国风情画》主要内容：我们在画册编辑过程中，并不只注重名家名作，而是着眼于那些对我国油画家和美术爱好者有所启迪有所帮助有所借鉴的、较为陌生的作品，这些作品大多收藏在俄罗斯的有名博物馆，搜集这些作品对靠前出版社来说是件很好困难的事情。我们这本画册的顺利出版得益于俄罗斯圣彼得堡阿芙罗拉出版社社长吉诺维？斯别琴斯基先生的大力帮助。他向我社提供了大量作品的彩色原片，才得以使画册以较高的品质出版并奉献到读者手中...

非洲王室艺术

该书从各种不同的角度揭示了从16世纪至20世纪晚期的非洲统治者如何借助艺术和建筑来展示个人和国家的身份地位，主题鲜明，符合时代特色。所选的西非和中非一些王国的艺术作品，既顾及了王国身份的文化特点，又考虑到了欧洲贸易和殖民统治所施加的影响。 从作者的描述和对大批个人艺术品所做的细致入微的文化阐述不难看出，苏珊娜·普来斯顿·布莉尔研究的课题已经从王室和王朝艺术研究的专门领域跨越到了关注更普遍现象的高度。宫殿建筑、王室权力标志和庆

切折·构成

本书介绍了立纸条画、纸塑花卉、纸塑动物、纸塑人物、贺卡设计、包装盒设计、纸浮雕、线材结构造型等手工艺制作方法...

佛罗伦萨之光

《再见大师：佛罗伦萨之光》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：佛罗伦萨之光》的核心部分

抒情威尼斯

《再见大师：抒情威尼斯》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：抒情威尼斯》的核心部分，作

安尚秀:平面设计师之设计历程

本书收入的内容有：掌印的由来、韩国文学的世界、韩国文字的魅力、韩国文字中的宇宙、韩字的实验，主题：“奇袭”之设计草图、从韩国桌面上一瞥所想到的...

中华艺术通史.5.隋唐卷.上编

本卷是《中华艺术通史》第五卷。隋唐时期，我国封建社会发展进入了它的鼎盛阶段。 相继建立的隋、唐两个统一大帝国，结束了西晋南北朝以来近三百年的分裂对峙局面。尤其是唐朝，疆域广阔，国力强盛，先后出现“贞观之治”和“开元、天宝盛世”。在南北文化交流和中外各民族各区文化充分交流融汇的基础上，隋唐文化艺术高度发展，出现了前所未有的以歌舞乐为代表的我国古典表演艺术的繁荣高潮。 隋唐乐舞艺术既直接继承了上古以来华夏乐舞文化的悠久传统，又广泛吸

中华艺术通史.8.五代两宋辽西夏金卷.下编

本卷是《中华艺术通史》第八卷，《五代两宋辽西夏金卷》的下编，以美术为主要内容。 本卷叙述了五代两宋辽西夏金时代美术发展演变的历史。时间以唐代的灭亡和南宋的灭亡为界限，即公元907年至1279年。涉及绘画、雕塑、书法、工艺美术、建筑以及美术史论著述等诸多方面。这一时代的政治，或分或合．诸多动荡。社会文化处于古今之际，在文人阶层，充满书香文气，同时，城市经济的发展，也促进了瓦舍勾栏间市民文化的兴旺。艺术由此呈现出高度的士人化、贵族化

中华艺术通史.9.元代卷

本卷是《中华艺术通史》的第九卷。元代艺术是中华艺术史上的一个灿烂篇章。元代是一个多民族空前大统一、大融合的时代，不仅在国内多种文化并存，而且与外界也有广泛的交流。因而使元代艺术呈现出融会合流、异彩纷呈的格局，以及多种审美趋向的追求。造型艺术中工艺与建筑的多样发展和风格面貌的形成，以及歌唱和表演艺术中的音乐、舞蹈都体现了多种文化融合的特点。在此基础上，艺术各门类之间共生互映，并行发展，其中最为突出的是形成了代表时代审美特征和最高成就的元

中华艺术通史.10.明代卷.上编

本卷为《中华艺术通史》的第十卷。本卷讲述明代表演艺术的演化发展，包括戏曲、曲艺（说唱）、音乐、舞蹈诸门类。　　第一、二章讲述传奇，这是明代戏曲的主流，标志着中国戏曲攀上了新的高度，亦为明代表演艺术的集大成者。第三章讲述杂剧，明代杂剧上承元代杂剧，主要趋势是”衰”中求“变”。第四　　章述说依托于民间祭祀活动的目连戏和其他戏剧演出，目连戏已演为剧坛上一大奇观。　　第五章所述曲艺(说唱)，以其“通俗”而广泛渗透于社会生活，艺术上也已有相当的

中华艺术通史.13.清代卷.下编

本卷是《中华艺术通史》的第十三卷，也是正文的最后一卷。 本卷论述造型艺术在清代(1644一1911)的发展演变历史。以丰富的遗存为基础，分别按绘画、书法、篆刻、雕塑、工艺美术与建筑等通常的分类方式作系统的论述。有鉴于清代特有的文化现象以及中华艺术特有的分类方式，列出了民间绘画、民俗制作、美术著述与美术鉴藏等几个有别于其他各时代的部分，力求将清代造型艺术的历史与特征更好地表述出来。 在论述过程中，有按时序与流派作详细论述的方

艺术的起源(艺术插图史系列)

★16开精装，中国人民大学出版社出版★总达500页，铜版纸全彩图文，设计精美★运用比较研究的方法，揭示艺术创作所展示的原始语言含义★梳理了人类史前艺术作品珍贵、完整的清单艺术自五万年前就诞生了。艺术是为什么、在哪里以及怎样诞生的？人类已发现的大量史前艺术遗迹，绝大多数是岩画和岩石雕刻画，它们广泛分布在世界各地的岩洞或露天岩石的表面。史前艺术向我们传递了什么信息和观念？本书意欲作为一个介绍，让大家更全面地了解史前的和部落的艺术。作者埃马

个性图式的背后-当代中青年版画家透析

此书不是几位画家作品的简单合集，而是试图去展现他们在创作过程中的走向，以及其个性语言背后的方方面画，从而向广大读者揭示其创作思路、价值追求以及艺术风格等，进而去分析、探索艺术现象下的文化情绪、生存状态和思想观念，并在这个基础上，提出自己在文化建设方面的见解。采取了艺术家与批评家之间自由对话的方式，以现场报道的形式，通过在自由而轻松的交谈状态之下激发有关艺术创作的话题，或许碰撞出思想与智慧的火花，真实地反映出艺术家在艺术探索中的面貌；艺

西冷印社-西冷印社第二届国际艺术节暨丙戌秋季雅集专辑(总第十二辑)

规模空前的2006西泠印社丙戌秋季雅集，以第二届国际艺术节为抓手，分别以西泠印社第六届篆刻艺术评展、西冷印社社员金石书画提名展、西冷印社社员学术成果展、西冷印社手卷楹联扇面大展、西冷印社早期社员社史学术研讨会、西冷印社印文化博览会、西冷印社印石展览、七届四次理事会、为五位八十岁老社员祝寿会等系列活动，在美丽的西子湖畔形成了一个西冷印社艺术周。其规模之大，可称为近年来首屈一指。而在篆刻艺术评展中，通过极规范的作品遴选、专业测试、综合测试

美的历史

本书是美学大师艾柯编著的第一部图文并茂的全彩大书。 　　此书不从任何先入为主的美学出发，而是综观数千年来西方社会视为美的事物，做多层次布局，以主叙述带出源源不绝的绘画、雕刻作品，并长篇征引各时代的作家与哲学家，书前附上多页依时代顺序安排的图片对照表，使自古以来的对于“美”的观点之演变史一目了然。作者以独到见解，将美于时代洪流中抽丝剥茧，对美的发展历程做广博精辟的说明，广及文学、艺术等各方面，呈现方式具独特的质感、美感，随处展现着美

我毫厘不让-八位西方现代艺术大师

孟昌明，美籍画家、书法家、艺术评论家，曾经在美国、日本、中国等地举办过四十九次个人画展，作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。出版有《思想与歌谣》、《孟昌明现代水墨》、《孟昌明画选》、《寻求飞翔的本质》、《孟昌明书法》等学术专著与画册，作品和文章见诸全世界二百余家著名报刊杂志，并多次获奖...

人文艺术-6

“人文艺术”论丛每年一辑，由汉语学界的人文学者、艺术家共同主编，同时邀请海内外自身学人、批评家共同参与。由贵州人民出版社出版，按照国际学术刊物发表惯例，每辑刊发艺术、宗教、伦理、美学、历史、语言等人文学科的思想性论文和艺术作品。　　该论丛共有五个栏目：艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译。强调艺术研究的人文性和历史性，倡导以人文价值关怀为指向，对中国当代艺术的个别形态及整体现象作严谨的学术探索，阐明艺术所置身的广阔文化背景

中国古代书画图目十八

中国古代书画真迹佳品汇编。研究中国书画的大型工具书。中国古代书画鉴定组编。1986年10月由文物出版社在北京出版。收录了故宫博物院临时代存的私人藏品及中国历史博物馆等13个单位的部分书画藏品，计有晋至清代作品共1020件。不少书画作品还附有历代名家题跋和钤印。其编排以文物收藏单位为单元，每单元按历史朝代排列，各朝代又以作者生年为序，并对每件作品的质地、墨色、尺寸、创作年代作了说明。在鉴定过程中，对少数作品的真伪看法，则一一标出各自的鉴

艺术欣赏教程

本书主要由美学、乐理知识、中外音乐与欣赏、舞蹈欣赏、美术欣赏等五部分组成，较为系统地阐述了艺术领域中美的法则、特点及相关的经典作品欣赏。本书既有理论知识，又有音乐、舞蹈曲目和大量的美术作品图例，图文、音影相结合，有很强的实践指导意义。　　作为艺术欣赏理论的基础教程，本书的目的是为读者提供艺术领域涉及较多的理论知识，提高读者的艺术修养。　　本书适合对艺术感兴趣的读者阅读，同时可作为各类大中专、高职高专、技校等院校专业美育教育的辅导教材.

西冷印社-丝印研究专辑(总第十一辑)

新编艺术概论

六朝青瓷知识三十讲

数字色彩构成

序第一章　色彩的体系　第一节　色彩的形成 一、光与色彩 二、光的色散 三、色彩混合　第二节　显色系统 一、理想状态的色立体 二、蒙塞尔色彩系统 三、奥斯特瓦德色彩系统 四、日本PccS色彩系统　第三节　混色系统 一、混色系统CIE 二、CIE 1960均匀色度标尺图和1 964均匀颜色空间　第四节　数字色彩体系 一、Lab色彩 二、RGB色彩 三、CMY（

当代西方艺术哲学

水墨都市绘画研究

水墨都市绘画的渊源可以上溯久远，但独立形成画种却是在当代，它是时代的产物，是改革开放后城市新发展所形成的必然的审美意识，是中国山水画对当代人生的关注与蕴藉的新形式。 　　本书作者结合自己多年的绘画实践。廓清和界定了“水墨都市绘画”的概念与含义，梳理、回顾了近百年来中国城市风景水墨画的产生与发，分析了这一新型画种与中国传统绘画以及与现代西方绘画的关系，特别是“水墨都市绘画”的文化属性、艺术语言与美学特色，从而得出了充满偏心与希望的结论与

艺术卷-流派

这是一本关于艺术史各流派的手册，从文艺复兴（如古典主义、人文主义）到现代艺术（如极少主义、未来主义），几乎涵盖了所有曾深刻影响艺术史的重要流派。　　本书用两个版面介绍每一种艺术流派，包括概况、重要艺术家、关键词、解说、主要作品和图片，并且列出了建议参观的美术馆或博物馆，以及与此流派相关或相对立的其他流派名称。　　总之，对于那些热衷于艺术欣赏，漫步于美术馆之间的人来说，这是一本携带方便的必备参考书...

人文艺术

藏着的欧洲

本书是作者对欧洲美术考察的回顾与探索。它像是一次深度旅游，旨在从梵蒂冈到奥赛博物馆的历程中去感受欧洲艺术的魅力。作为一个有着不同文化视角的东方游客，这也像是在看一幅油画，用拉开一段距离的方式可以更好的去欣赏它。...

美术博物馆学导论:美术卷

2006-中国艺术研究院年报

2006年，中国艺术研究院在艺术科研、教育、创作和非物质文化遗产保护等领域进行了许多工作，取得了诸多重要成绩。本书全面系统地评述中国艺术研究院在2006年度的艺术科研、艺术教育、艺术创作等方面的工作情况和成绩...

艺术棠析(高校建筑类专业参考书系)

艺术及其最新形式

本书选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 　　秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。 　　从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。 　　读者可在本书相关的文章中读到有关上述问题的精彩论述...

艺术 各自为战的运动-亲历中国当代艺术20年

我选择了在中国用中文出版《艺术·各自为战的运动：亲历中国当代艺术20年》，因为这里的艺术家、评论家和美术界的朋友们，才是我真正的对话人和多年来的事业伙伴，我认为应该让他们和尽可能全面地了解我的思想和活动。很多艺术家还没有读过我写的关于他们的文章--而我的这部作品在理念上就是献给他们的。 从我刚来中国到现在，当代艺术的舞台天翻地覆--展览、画廊、双年展、杂志、拍卖会以及其他有关活动层出不穷，很多艺术家看到了自己的生活发生了巨大的变化。我

艺术文化论(艺术在文化价值系统中的位置)

本书针对当代艺术存在的新现实，针对多元文化语境中的艺术变相、艺术表现，试图从哲学和文化人类学的角度对人类文化价值系统中的艺术文化进行新的诠释，其目的是为了某种意义上的解蔽——还人类艺术活动以其本来之面目，并试图在学理层面上阐明艺术以及艺术精神对于人类存在和社会历史演化的价值所在，在与已有各种成说的对话、质疑、扬弃过程中，经过独立思考，形成自己的有创新意识的新见新说，如“活感性生成”、“情意合一实相”，“对话性共在”等艺术本体论理念，艺

文化造就艺术中国艺术文化巡礼-(配图本)

艺海漫游

本书是书法家孙敏历年来见载于书法杂志、书籍的有关书法创作理论的作品汇集，同时收录了众多国内书法名家对孙敏书法作品的评议。全书分畅想篇（艺海观涛）、理论篇（艺海荡桨）、赏析篇（艺海拾贝）、论道篇（艺海扬波）四个部分，其中的理论篇，作者详细分析讲解汉碑的书法艺术以及自己的临碑心得，尤具参考借鉴价值。　　书法是一门十分独特的艺术形式，它不仅是中华文化所特有的现象，而且在长期的发展过程中形成了注重文化修养的传统及评价标准。从这一点来说，书法与

艺术学关键词

荷兰共和国艺术-(1585-1718年)

简介 　　本书将人物和作品置于当时的环境中观照，研究了为17世纪荷兰共和国艺术市场而生产的作品、相关产品及绘画的欣赏、蚀刻画和插图书的贸易以及此一时期艺术和建筑之间的关系。本书还梳理了荷兰绘画艺术史的一些主要问题，包括国家意识的增强和表达、以肖像画庆祝或检验个人，以及艺术家自己地位的改变等，全面展示荷兰人物画、风景画和风俗画的新奇，圣经题材画和神话题材绘画的多样含义的同时，也揭示了其所奠基的此一时期科学、商业和信仰