当蒙娜丽莎遇到中国人

图文并茂，对话形式，活泼可读。中国和法国教授就外国和中国的绘画作品进行的对话，充分反映两种文化在欣赏外国和中国绘画作品时的不同视角以及文化背景。把宗教、历史和文化的话题作为绘画背景，通过对话比较活泼地阐释出来。...

错误的艺术

本书主要讲述了如何对待学习中出现的错误 ; 如何巧妙利用这些错误 ; 如何对待约定俗成的纪律、规则, 在二者中取得平衡等。其内容包括艺术课堂可能是一个危险的地方 ; 放轻松: 艺术警察无权逮捕你 ; 重估你和错误之间的关系 ; 好的画家=好的艺术家 ; 尽情玩吧等...

玩转油画棒跟路正先一起画油画棒(梵高篇)/路正先油画棒梵高油画棒画的比油画还棒

本书通过油画棒表现印象派大师梵高的名作,让零基础的艺术爱好者,也可以用简单、便携的油画棒,实现自己的大师梦。全书以大师的故事开始,从认识大师,到欣赏名画,再到认识油画棒、学习油画棒的简单技法,很后再到通过油画棒临摹大师的作品。让每一位读者在学习的过程中发现,原来油画棒,还可以这样画,原来自己,也可以通过油画棒画出名...

中国壁画百年

【内容简介】本画册是为配合首届全国壁画大展而出版的。书中收录300余位壁画艺术家创作的壁画作品近600幅（含作品局部和环境以及5幅全景画）。这些作品代表了当代中国壁画创作的最高水平。本画册印刷精美，装帧豪华，具有较高的研究、欣赏和收藏价值。【读者对象】相关专业人员及艺术爱好者。【目录】序（侯一民）；中国壁画的衰落与复兴（李化吉）；20世纪中国壁画探溯（张世彦）；图版部分；中国当代壁画年表；后记。【相关书目】梁思成全集（第一卷）希腊艺术

美术鉴赏

该书以历史为纲，结合时代背景、人文历史、艺术风格、潮流派别、作品技法等方面对古今中外美术史上的代表人物和代表作进行了分析介绍，内容融科学性、趣味性、知识性、通俗性为一体，旨在提高读者的美术鉴赏水平...

韩羽戏画题咏

本书包括：霸王别姬、捉放曹、小丑刘公道、关云长等，都以水墨画的形式展现给读者，并且每一幅画王玉祥先生都配以诗词。...

黄胄书画论

本书从不同的侧面和角度，阐述了黄胄艺术成就、概貌和特点，对于读者了解黄胄艺术精华，是会有帮助...

永恒之美100绘画

《永恒之美》所讲述的，是上至公元前三千多年的金字塔、新石器时代的人体雕塑和彩陶盆绘，下至21世纪全球范围内杰出而诡谲的艺术精品。建筑、雕塑、绘画，三卷各选古今中外最优秀、经典的杰作100种，以简雅而深具知识性的语言，将精美的图片传达出的美感延伸到想象的空间。 ...

西园寺五百罗汉

《西园寺五百罗汉》精装，16开铜版纸全彩，由书法家启功、赵朴初等佛教人士题词。戒幢佛学研究所约请摄影专家，对五百罗汉进行了全面的拍摄，为读者研究五百罗汉造像艺术，提供一套清晰、系统的图像大全。 　封面像为进入西园寺罗汉堂迎面一尊千手观音圆雕。通体贴金，高三米，由四棵香樟整料雕刻而成。观音头戴天冠，身分四面，总具千手，掌心各刻一眼，妙像庄严，巧夺天工。用此像作书的封面，与罗汉堂的设计、布局思想是一致的。 　　罗汉，为梵语阿罗汉的简称，

中国历代画家人名辞典

本词典收录了中国历代画家人名，还在人名下增注了生卒年代等内容...

吴镜汀书画集

本书收集了吴镜汀的书画作品。其中包括仿巨然笔意、秋色满空山、野客寻诗、山中幽居、仿李营丘雪山等绘画作品；录唐诗、画跋、采桑子、卜算子、沁园春等书法作品...

色彩构成教学与应用

本书从艺术与科学的角度阐述色彩在物理和化学层面上的属性，同时，从人的特征出发讨论色彩的视觉规律与色彩心理，也从美学方面研究色彩造型的组织原则等...

色彩构成

色彩构成的训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻

创意课堂

本书通过数年的教学实践，点滴积累形成了《创意课堂》。书中他创意准备、创意“工具”、创意探索三讲...

云南历代壁画艺术

本书介绍了云南壁画的历史、分布、壁画取材，壁画的分类和工艺。大幅彩图与文字说明。 ...

美术设计图库--动物卷

处于时代潮头的美术设计，已全面进入政治、经济、文化、生活的各个层面，而且日益显示着非常重要的作用。为了适应广大美术设计工作者、艺术爱好者、宣传和美术教育工作者的需要，这套《美术设计图库》遴选、荟萃了构成严谨、风格多样、蔚为大观的中外图案14500多幅。顾及不同读者选用之便，此“图库”分《人物卷》、《动物卷》、《名胜·风景卷》、《花卉、纹饰卷》四册出版。 本册为《动物卷》，包括飞禽、走兽、昆虫、水族及传说中的各种动物图案520

涂鸦

涂鸦是一个世界性的现象,我们在世界的许多城市中发现了涂鸦的足迹,而且我们了解到,很早以前的涂鸦就在各个地方存在着....　　而且其中也存在着反叛的概念,对抗那些已经发展成熟的传统艺术机制。如今这一种新的产业正在成长：许多涂鸦艺术家正在建立自己的品牌，销售着代表这种生活方式的产品...　　一种遍及世界的以城市墙壁为画布的原生艺术，它迅速扩张，渗透到流行文化的各个层面，包括时尚、设计、音乐，甚至纯艺术领域，以及危险、诱惑、破坏规则的快感，

审美的没落

线性透视画法

本书共分九章，主要内容包括：透视基本知识、方形物的平行透视、方形物的余角透视、斜面透视、方形物的俯视和仰视、圆形曲线物体的透视、阴影的透视、反影的透视、简易求深法。本书简明扼要，实用性强，配以大量彩图，便于教学。 可作为高职高专环境艺术设计专业教材使用，也可供环境设计人员阅读参考...

吟赏灵异瑞祥

庄子书中有赫胥氏者，其民含脯而嘻、鼓腹而游，与鸟兽草木共生。是先贤有望于天地人物之大和谐也。余作画往往写意造之境，或伯乐相马、或李白梦游、或辽鹤归来，皆情有所钟，意有所托，非先徒止写人类众生之皮相也。　　这是部艺术文化读物。按照绘画的主体不同，分成十七部分，包括鼠、猴、象、马、龟、鹰、天鹅、鹅、鹦鹉、鸟、虎、龙、孔雀、鹤、牛、十二生肖动物等。话语句句珠玑，燃亮人的心灵，开启人的心窍...

把握冲动:七嘴八舌说创作

本书收录中央美院刘庆和、苏新平、武艺、上海画院何曦、江苏美术出版社黄峻、河北师大黄兴国、明镜、四川美院冯斌、庞茂琨、西安美院刘西洁、陈斌、景柯文、天津美院谭勋等名家有关水墨人物、水墨花鸟、雕塑、油画、装置艺术等有关创作的感想和体会...

中国当代美术全集(山水卷2)

尽管中国山水画的现代前景尚在探索，然而可以肯定这一传统体裁由古典形态向现代形态嬗变已成必然。它不再像古代那样以适应封建社会最高阶层的审美需要为旨趣，而是以现代中国人的人生体验与精神生活为圭臬，强调人和自然的和谐，努力唤起人们对于自然的热爱，满足其抒情娱性的要求。 　　自改革开放以来的近30年中，当代中国山水画是在建国以来取得显著成就基础上的继续发展，是在不断开拓与探索中的振兴。它以解放思想为基础，以继往开来为目标，更为自觉地反思古代与

陈醉论裸体画裸体及其他

本书的内容包括：陈醉自传；陈醉专著节选；陈醉文论选；论陈醉著作；陈醉访谈录；专访摘录...

中国藏日本画精选：东北卷：第一辑

本书主要收录了月下行旅图、风情人物、梅雀图、花下仕女、观月达摩、野狐垂钓、梅枝图等内容...

中国书画美术与美学

本书主要内容包括：书法是一种艺术、书法美学简论、简答方既同志的《也谈书法美》、书法美等...

20世纪中国画名家批评

本书收入了吴昌硕、齐白石、黄宾虹、黄师曾、金城、高剑父、陈树人、贺天健、吴湖帆等20世纪中国名画家的绘画评论。 ...

黄筌作品技法解读

黄筌，字要叔，成都人，五代画家。以工画，早得名于17岁，事蜀后主王衍为待诏。至孟昶加检校少府监，迁如京副使。筌资诸家之善而兼有之，凡山花野草、幽禽异兽、溪岸江岛、钓艇古槎，莫不精绝。广政癸丑岁（公元953年）尝画野雉于八卦。有五方使呈鹰陛殿之之下，误认雉为生，掣臂者数四。以此知筌之用意为至悉取生态，是岂踏袭陈迹者哉！《黄筌作品技法解读》所选画页为台北故宫博物院所藏之黄筌长春花鸟册，虽然画幅小，但画家用了极大的功力来制作，使用了整个心灵

乔十光画集.写生

本书收录了乔十光1957年至1992年间的写生画，包括：水彩·水粉、水墨·彩墨、素描·速写多种。 ...

中国绘画史纲

本书的特点是： 　A．提倡南宗。 　B．注意整个的系统。　 C．前贤的画论，有必不可不读的，都按时按人插入，使旁收理论的实效。　 D．顾及兴味的丰富。 　E．在量的方面，是每周二小时，供一年用...

西湖风情画

本画册包含三部分内容：第一部分“西湖风情画”，是晚清民国画家笔下的西湖景色鸟瞰图；第二部分“西湖美女图”，大部分是以西湖为背景的美女画，另有部分晚清民国仕女图；第三部分是全国各地茶叶罐上的西子姑娘和西湖景色图...

你不可不知道的300幅浪漫爱情画-欧洲艺术之旅06

该书通过欧洲艺术家们的300幅浪漫爱情作品（《阿诺尔菲尼夫妇的婚礼》、《维纳斯与战神玛斯》、《亚当与夏娃》、《神圣的爱神和渎神的爱神》、《珀耳修斯解救安德洛墨达》、《庭园中的鲁本斯与海伦娜》、《皮格马利翁和加拉泰亚》）向读者展示西洋绘画史上大师们如何运用视觉语言，表达出欢乐甜蜜的爱情氛围，其笔尖恣意挥洒的丰富色彩，刻画出迷茫与感伤的情愫，颓废嫉妒的线条，不停地盘旋回复，暗藏了虚伪与危机的表征...

中国当代美术全集:人物卷2

在世界画坛中，中国人物画是一个独立的体系，有着悠久的历史和独立的价值。它经历了隋唐时期工笔画的辉煌，经历了两宋水墨写意的鼎盛，也经历过明清时期的衰落。它在漫漫的历史长河中，逐渐形成了自己的程式。 　　自改革开放以来，中国人物画在建国后发生根本性变化的基础上，出现了空前振兴的局面，形成了中国画坛“工写并举，彩墨交辉”的新格局。画家们保持了20世纪五六十年代贴近生活、走向自然和关注时代的创作精神，在主观感受、内心世界的表达上，在艺术语言、

张子祥课徒画稿

作者张熊（一八○三——一八八六）清代画家，字子祥，浙江嘉兴人，后定居上海。擅花卉翎毛，人物山水及篆旋了有相当的造诣，与当时的任熊，朱熊合称[沪在三雄]。《张子祥课徒画稿》一九二四年初版，到一九三七年已印刷五次。石版印刷，材料为宣纸，线装，共分四册。第一册为春季花卉、第二册为夏、秋季花卉、第三册为各季花卉、第四册为鱼、鸟、昆虫、翎行、条屏和册页。此套图书在当时影响很大，广为传阅。为了使我国传统文化发扬光大，也为了使现代学习绘画的画友欣赏

中国当代美术全集(花鸟卷1)

当代中国花鸟画是在承传与变革古代花鸟画的矛盾中生发的。一方面，它继承了整个古代中国画的美学传统，更多地受到明清画风的直接启示，并受到20世纪大文化背景的促迫，在美学品格上发生了诸多变异。另一方面，给予它重大影响的首先是政治的变革以及相应的意识形态革命，还有一个社会文化因素，即西学的冲击。西潮不仅使整个中国美术形成了中西美术并存的态势，也使花鸟画多了一条融合西法的渠道。从语体的角度看，当代花鸟画是写意、半工半写、工笔三种传统语体的创造性

皖浙绘画

要想无一遗漏将近百万件文物全都出版，我想在近数十年内是不可能的。因此我们在考虑到社会需要的同时，不能不采取精选的办法，百里挑一，将那些最具典型和代表性的文物集中起来，约有一万二千余件，分成六十卷出版，故名《故宫博物院藏文物珍品大系》。这需要八至十年时间才能完成，可以说是一项跨世纪的工程。六十卷的体例，我们采取按文物分类的方法进行编排，但是不囿于这一方法。例如其中一些与宫廷历史、典章制度及日常生活有直接关系的文物，则采用特定主题的编辑方

中国当代美术全集.花鸟卷2

当代中国花鸟画是在承传与变革古代花鸟画的矛盾中生发的。一方面，它继承了整个古代中国画的美学传统，更多地受到明清画风的直接启示，并受到20世纪大文化背景的促迫，在美学品格上发生了诸多变异。另一方面，给予它重大影响的首先是政治的变革以及相应的意识形态革命，还有一个社会文化因素，即西学的冲击。西潮不仅使整个中国美术形成了中西美术并存的态势，也使花鸟画多了一条融合西法的渠道。从语体的角度看，当代花鸟画是写意、半工半写、工笔三种传统语体的创造性

(精)中国当代美术全集：山水卷1

尽管中国山水画的现代前景尚在探索，然而可以肯定这一传统体裁由古典形态向现代形态嬗变已成必然。它不再像古代那样以适应封建社会最高阶层的审美需要为旨趣，而是以现代中国人的人生体验与精神生活为圭臬，强调人和自然的和谐，努力唤起人们对于自然的热爱，满足其抒情娱性的要求。 　　自改革开放以来的近30年中，当代中国山水画是在建国以来取得显著成就基础上的继续发展，是在不断开拓与探索中的振兴。它以解放思想为基础，以继往开来为目标，更为自觉地反思古代

艺苑疑年丛谈

主要是以艺苑疑年丛谈为主，其内容有：张翥（1287-1328年）,朱璟（1298-1330年）,朱同（1338-1385年）,徐有贞（1407-1472年）,姚绶（1422-1495年）,张弼（1425-1487年）,林良（1426-1500年后）,李应祯（1431-1493年）...

风景水彩表现

本书是关于介绍“风景水彩表现”的教学用书，书中除介绍了水彩的由来和发展、常见景的表现等内容，还收录了作者的：《水天一色》、《土毂祠的斜阳》、《夕阳晚照》、《古弄遗迹》、《退思园一隅》、《雨花春三月》、《常熟言子墓》、《高山奇绝处》等作品...

黄格胜研究文集

本书是关于研究“黄格胜艺术作品”的文集，书中汇集了多位专家对黄格胜艺术的评论，他们从不同角度解析了黄格胜绘画形态、艺术之美及其艺术创造的价值。但文字之外，很多文章还写出了黄格胜对漓江山水的那份情感，相信读者会感受到这特别的深意。...

拉斐尔前派艺术(古典与现代艺术书系)

吴门绘画

故宫博物院庋藏着吴门画家的作品400余件，涵盖了吴门画坛百余年的发展历程，不但系统完整、脉络清晰，且精品良多，是深入研究吴门绘画艺术不可或缺的宝贵资料。本卷特从这些作品中遴选出128件精品，以吴门绘画的发展源流为序胪陈，期望能使读者对吴门绘画乃至中国文人画的发展，有一个较为全面的认识...

院体浙派绘画

《故宫博物院藏文物珍品大系》将那些最具典型和代表性的文物集中起来，约有一万二千余件，分成六十卷出版。本书采取按文物分类的方法进行编排，所收录的都是最具有宫廷特色的文物，本册为《院体浙派绘画》...

刀刻圣手与绘画巨匠

中国古代木版画具有悠久的历史和辉煌的成就。关于中国古代木版画的研究，已有许多论著问世。本书把20世纪以前的中国木版画与同时期的西方版画，从形态方面进行比较全面、系统的研究，不仅探讨两者在形态方面的差异性，而且从社会文化功能、版画本体语言、印刷技术手段、创作主体文化身份等方面探讨和分析形成两者差异的深层原因...

现代化与百年中国美术

本书主要探讨的是以下内容：现代化的概念内涵、在中国特定历史时期出现的几次现代化浪潮中，艺术如何反应？其现代性表达如何？不同阶段的中国艺术对现代化一现代性是如何表述的、中国当代艺术与现实的关系等等...

中国绘画全集28-清 10

华嵒是清代中期扬州地区成就卓著和画坛巨匠。他创作勤奋，勇于创新，注意体察自然和表达自己诚挚真切的内心感情。他的作品题材广泛，形式多样，花卉、羽毛、山水、人物，兼善并长，形成了清新疏宕，笔意遒劲、妙趣横生的独特风格，对当时乃至近代绘画的发展起着重要的启发作用。本卷还选华嵒绘画作品八十二件，较全面地反映了他的艺术风貌，此外本卷还收了录了 邹一桂、马元驭、沈铨等画家的作品。共计一百零八件，二百一十七图...

傅抱石著述手稿:傅抱石家属捐赠.南京博物院藏

本书是2007年由傅氏子女所捐赠的。该书收录了傅抱石先生的大部分著述手稿作品。该书比较全面地展示了这批艺术珍品的面貌，这对于推动傅抱石作品的研究、发挥其应有的社会效益、提供服务补会的精神文化产品，无疑具有重要作用...

中国美术史

本书是一部研究国国美术发展历程的专题学术著作。全书以六章篇幅和大量传世之作及考古出土珍贵文物资料，系统而又简明地阐述了雕塑艺术、建筑艺术、书法艺术、绘画艺术和书法艺术等中国美术的各种形态自原初社会至明清时期的发展历史和辉煌成就。本书对于充分展示这些美术形态的发展轨迹和艺术成就，具有相得益彰的作用。...

文物名家大讲堂-中国绘画

本书展现了始于新石器时代至明清时期的中国绘画从萌芽到发展、从幼稚到成熟的历程，介绍了各个时代（石器时代的彩陶，史前岩画，商周青铜器的图案纹饰，战国和西汉帛画，先秦漆器，秦汉墓室壁画，两汉画像砖和木板画，魏晋至隋唐的石窟、墓室壁画，宋元以后的文人画，等等）绘画名家及其流派、作品，清晰地反映了中国绘画的发展脉络...

西方美术理论简史

这是一本对西方美术理论进行综合性介绍的教科书。从古希腊、罗马到20世纪，共分7个章节，阐述了西方画论的发展历程。本书参照国内外有关书籍和文献，汇编成册。旨在对西方美术理论的发展状况作一个简明而系统的梳理。...

中国绘画全集-明2

本卷所收录的画家已开始进入明代的中期。以沈周的老师杜瓊为代表，继承“元四家”的山水画家依然活跃。文人参与绘事并以此为职业的现象，在经济发达的苏州很快蔚成风气。沈周就是正在形成中的“吴门画派”的领袖。他在学习“元四家”的基础上上溯董、巨，旁及“北宗”，善于将各种对立的艺术因素和谐地融合为一体，开讯了综合主义之路，为文人画的新发展拓展了天地。而与他大体同时的周臣则依然以宋代李、郭、马、夏的画风作画，但显得较为文静，已开唐寅画风。花鸟画方面

中国青绿山水

青绿山水是与水墨、浅绛相对而言的，以石青、石缘等重色为主要色相。我们就是基于这样的认识来界定和选择本图册作品的。 一般来说，青绿山水有式笔青缘和意笔青缘之分。 前者以工致的笔法为特徵。从六朝开始，逐步发展至唐代二李纔确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于燦烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。 后者在