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《西方美术史十五讲(第二版)》：一本书读懂西方艺术史...
当代艺术策展人的展览实践，已经成为半个多世纪以来构建全球艺术生态的主要因素。本书作者冯博一即是策展概念传入后，中国策展人和艺术批评家中极具代表性的一位。 2000年以来，冯博一基于中国当代艺术的历史和现状、中西方在艺术问题上的不同，在美术馆、画廊、书店、仓库和乡镇等不同公共空间中实施的展览策划，在发掘中国当代艺术新力量的同时，还积极探讨艺术展览在策略、方式上的各种可能性，而且以艺术批评参与到艺术创作的建构中，对艺术生态和年轻一代艺术
这是首部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 ? ? 迈克尔·卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式质疑文本的可靠性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市
“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”(《周易﹒系辞传》)物构成了世界。世界并非是孤寂、与人无关的世界，而是有人参与其中，与人有着万千牵连的世界。因人的在，世界得以开显，物得以呈现。世界在人的观法中与人相遇。观亦非是静态对立的物的再现，而是人在观，观一个人文化成的世界，人在观法中参赞天地之化育，显露物之真性。 对于“观”与“物”的理解，是艺术与哲学共同在探讨的论题。尤为重要的是，在此论题上的探讨，已经不是在艺术或哲学领域可
本书集合了作者1990年以来从事艺术展览策划、艺术史研究过程中不断积累的总结与心得，既有对中国数十年来当代艺术发展的综合描述，也有对于艺术史研究方法本身的探讨。而作为中国当代艺术市场化的积极参与者，作者对中国艺术市场从无到有、由幼稚走向成熟的过程更是有着切身的体验与感悟，相关文章极具文献价值。此外，本书还以独特的视角论述了中国艺术事业的发展态势和未来方向，提出了一系列颇有建树的理论观点和实践论证...
本书为黄专第一部批评文集，收集作者自20世纪80年代末以来有关中国当代艺术的言论，共37篇。文集分上下两篇，上篇“批评之维”为论的部分，下篇“自由交谈”为言的部分。 文集希望提供一种观看艺术的双向视野，即以中国的方式看世界和以世界的眼光看中国，全书围绕中国当代艺术的具体个案提出了诸多开放性的理论观点，是了解中国当代艺术30年来发展轨迹的具有一定启示性的思想文本...
在中国艺术这里，平凡之物可以成其绚烂，平常之地可显出神圣之光。作者深谙中国艺术品的鉴藏，青铜、玉器、陶瓷、书画，又结合故宫藏品，新的考古发现，颇能得其概要...
《全球化时代的空间表演》：结构性的景观和解构性的景观共同交织在上海这个具有历史、地理特色、文化特色和商业特色的空间里，使得上海的空间表演充满了这种复杂性图像。 当城市剧场在演出现代性戏剧时，雕塑空间已然在上海表演后现代性；当迪斯尼落户上海已经成为必然，在上海的石库门、老城隍庙、黄河路一带的老上海景观，明显地带有前现代性的痕迹：拥挤不堪、秩序凌乱、街道肮脏……这汇成了上海"空间的表演"之特别的张力。 这种张力如一列火车的行进，火
《走出上海：早期电影的另类景观》：一部全新的早期中国电影史。中国早期电影研究多以上海电影为重心，而忽略其他地域的电影历史，《走出上海》以上海以外的城市电影为研究主体，视角独特，填补空白。...
本书是游飞教授将国外经典电影史著作重点选择编译的中文读本，被选译的都是外国电影史著作中的精华部分，因为大部分著作都未曾翻译成中文引入国内，此书等于是打开了很多小的窗口，学生读者由此可以窥见国外多本经典世界电影史著作的大体风格和内容...
《当代表演艺术的发生：1920年代到现在》从对斯坦尼斯拉夫斯基式体系的研究出发，探讨一些被忽略或者曾被反复讨论并悬而未决因而也被（在实践层面上）遗忘的问题，进而讨论主体和他者的概念，以及有关现代表演学核心概念人物和人物关系的一系列问题，力图说明当代表演艺术在其演进的早期，已经意识到表演是介于角色和演员之间；同时，从更为当代的表演学概念入手，试图进一步厘清，表演性的身体并不是一种广为流传的误解：表演者的身体；并分析了当代表演艺术对线性时
《图像缤纷：视觉艺术的文化维度》深入传统美术学中一些鲜有人重视却又举足轻重的命题，展示了艺术本身的丰富意蕴和深层效应。 立足文化研究，表现出独特的问题意识，在经典艺术的再认识、文化财产的归属、艺术品的修复和毁灭及艺术教育等方面进行了诸多富有启发性的思考。...
《艺术公赏力:艺术公共性研究》：北京大学人文学科文库·北大艺术学研究丛书，弘扬北大艺术学科传统，展现全新研究成果。...
全面丰富的知识梳理，从最基本的镜头，剪辑、构图和声音逐步深入至电影的形式结构，再到类型、性别和文化等宏观议题。 详尽剖析文化、政治的和经济的力量如何影响并塑造电影的制作以及观众对它们的接受。 大量精彩的案例对照分析，由此提纲挈领地带出有关类型片的演变、发展的华彩段落
本卷介绍了人文学的工具。提出了审慎思考的指导方针，以及人格的两个方面.这些工具能够帮助读者进入人文学具体学科的学习。本卷内容包括审慎思考的艺术、日神理性和酒神直觉、神话和文学...
作者以自己多年从事艺术教学和研究的经验和实践，以鉴赏分析的方式将艺术情操的陶冶和人文素质的培养完美结合起来，是一本兼具知识性、艺术性的普及读物...
《与光同尘：漫谈110年以来的中国电影》：一本书，知晓中国电影的百年历史与人文精神。选取中国电影*有意思的点，用老辣、劲道却又充满哲思、温情的语言，来勾勒中国电影百年的人情世故与精气神。...
《温克尔曼的希腊艺术图景》：对温克尔曼的希腊艺术图景及其生成做出了独特而深入的分析与阐释。...
《再读睢阳五老——艺术史的维度》是研究北宋名画《睢阳五老图》的专集。...
《脸的历史》：德国著名艺术史学家汉斯·贝尔廷力作——以“脸”之图像为维度，探知人类自我的历史存在。作者汉斯·贝尔廷是德国著名艺术史学家，在国内艺术界有较大知名度，受到学界广泛关注。之前在国内出版的《艺术史的终结》《现代主义之后的艺术史》已产生较大影响。《脸的历史》可谓是一部从文化史、图像学角度探索“脸”这一主题的著作，将极大丰富读者对“脸”这一*值得解谜之物的深入认识。本书以石器时代为开端，至现代媒体社会为终点，将宗教面具、舞台面
" 什么是当代？它如何打破传统的时空概念？艺术又如何体现当代性？ 什么是优选化？它对当代艺术有怎样的影响？它如何改变了我们个体的认知经验？ 在优选化时代，我们是否看得更全面、更清晰了呢？是什么决定了我们的视野？艺术走向终结还是审美又回归了？传统与前卫更加对立还是正在相互融合？ 继《后现代之后》和《穿越后现代》两书后，作者再次聚焦当代艺术前沿，结合理论与实践，分析当代视觉艺术的新趋势、新挑战和新问题。...
《跨学科视域中的当代艺术理论》立足于一个跨学科的学术语境，对当代艺术理论所涉及的诸多问题进行了细致的考察。全书分为上下两编共六章，形成了若干彼此独立又相互呼应的理论议题。上编以艺术理论的当代性为依据，一方面对其演进逻辑进行了多个面向的剖析；另一方面对当代艺术实践给予了较为深入的理论检视，并重点探讨了其中极具理论和实践双重价值的艺术生产问题。下编则聚焦于当代文化实践，在一个更开阔的跨学科视域中解析了视觉文化、大众文化中的若干理论与现实问
《中国艺术批评模式初探》：老一代学者对中国艺术批评模式的新思考...
一位被误解诸多的艺术家的艺术独白。 马克罗斯科是20世纪著名抽象表现主义绘画大师，对国内当代抽象绘画的发展有重要影响。其画作于2015年在纽约佳士得拍卖会中，以约合人民币5.08亿元的价格成交，是很受国外艺术市场重视的一位艺术家。 《艺术何为：马克罗斯科的艺术随笔（1934-1969）》所收录的罗斯科生前书信、随笔等，系首次集中整理出版，*程度呈现出这位伟大艺术家的艺术思想脉络与艺术观念演变。...
《雾中风景：中国电影文化19781998》是著名文化研究学者、电影学者戴锦华教授代表作品，是中国电影专著中堪称经典的作品，输出过多个国家。 《雾中风景：中国电影文化19781998》论述的对象是中国电影历*辉煌的二十年，也是*受读者关注的时间段。 图片精选精修，内文精校。...
《尤金奥尼尔爱的主题研究》对美国著名剧作家尤金奥尼尔进行了深入研究，视角独特，逻辑缜密。...
从社会学的角度切入艺术史，角度新颖、视点前沿。用丰富的史料做研究的支撑；论证严谨、结论科学。以经典的作品作为文字佐证；图文互证、美观大方。...
《洛伦佐与乔瓦娜：文艺复兴时期永恒的艺术与短暂的生命》是一部艺术社会史的典范之作，讲述了15世纪佛罗伦萨丰富多彩又动荡不安的世界里一对年轻夫妇洛伦佐和乔瓦娜的故事。他们的一生浓缩了理想主义、美、戏剧性和政治上的动荡。 二人家族档案中未曾公开的文件（传记、账本、公证事件、财产清单记录、私人书信）使我们得以窥见他们的日常生活，而同时代的作家、艺术家献给他们诗歌和艺术作品则提供了他们对爱情、婚姻、生命、死亡和永生信念的见解。作者将文本文
艺术就像骨头中间的“精髓”。 艺术所以有着巨大的诱惑力，是因为它关联着人类生活的方方面面，关系到人类的进化，关涉到每个人的成长。一个人的一生可以疏远数学，可以不喜欢化学，然而绝不可以没有艺术修养。 人类社会已经有了几百万年的历史，进入文明社会也有五千多年之久，试看人类进化的每一步，哪一步离过艺术呢？一个人出生后一睁开眼睛就看到了世界的美丽，有了听觉就感到了声音的美妙。王子的情窦初开，少女扔翩翩起舞，壮士去赴汤蹈火，哪一件事曾离开过
1.批评家周末文艺沙龙，源起九十年代北大中文系，以我是学者，我要发声为宗旨，影响并培养了一批当今学术界的中坚力量。自2014年重新启动，已举办超过30场专题沙龙活动，关注电影、文艺界的前沿话题，是目前比较活跃的学术讨论平台。拟以系列出版物的形式，全面呈现批评家周末的学术讨论图景。 2.批评家周末以独立的、原创的批评活动，展现青年学者的学术姿态。 3.本辑为批评家周末30多场活动实录精选，涉及影视美学、视觉文化、媒介与产业等内容，能有助
北京大学图书馆于2005年购得一大批戏曲剧本，原为戏曲名家程砚秋的世代家藏，每部剧本均有"玉霜簃藏曲"的印章为证（"玉霜"为程砚秋的字）。这些剧本跨越的年代甚久，从清顺治年间到民国初年，均为当时的实际演出剧本，不仅包括唱词及口白，有的剧本还有工尺谱。《十全福》即此系列剧本中的一部。《十全福》与沿袭传统的其他戏曲剧本的不同之处在于，它包含了较多的北京话口语词汇及语法现象，这无论对汉语史还是早期北京话的研究都有着积极的作用。 本书影印北京
畅销四百余年的风雅读物，以彩绘精装形式面世 遴选诗中有画的唐诗瑰宝，原汁原味的明代大师书法、绘画 精工雕版，匠心毕至 线描稿增色为彩绘，人物、景物生动、鲜明，富于美感 增设诗意解读诗人简介书家简介画外音栏目...
《象生：中国古代艺术田野研究志》的作者李立新教授为国务院学位委员会设计学科评议组成员，是国内工艺美术研究领域的专家。本书从艺术人类学的视角，通过田野考察的方式，解明古代艺术的设计知识与技艺如何被制造、传播和使用，并通过处于艺术边缘的象生物、玩具、木版画等小系统，让人们看到通常被遮蔽了的艺术史现象。传承、弘扬与向世界传递中国传统艺术的精神，是当下时代的强音，本书独特的切入角度、学术性的梳理，将有助于读者进一步认识中国传统艺术。...
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。 阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。你会发现，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开
《数学家的艺术生活》：了解数学家在数学研究之外的丰富生活，从数学家的所见、所思、所为中感受艺术的魅力。...
《中国艺术遗产论纲》作者彭兆荣教授是文化艺术遗产方面的专家，多年的研究，成果显著，硕果累累。本书集合作者研究大成，对于读者了解中国的艺术遗产有很好的帮助。...
《幽雅阅读》修订版。中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 《未名幽雅阅读丛书梨花带雨：生旦净末丑的乾坤（第2版）》以“人”为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺
本书是作者从事电影文化修辞批评二十多年的文稿结集，也是作者从其提出的修辞论美学视角解读中国当代电影文化现象的成果，可以完整反映其从1990年到2002年间的电影文化修辞批评工作。这种电影文化修辞批评寻求运用语言学等手段，透过表层意识文本而探测深层无意识文本即第二重文本，由
本书是著名昆曲表演艺术家侯少奎先生从艺五十余年来的舞台经验总结与艺术传承记录。书中详细讲述了侯氏父子与北方昆曲的渊源。以侯少奎先生代表剧目《义侠记》、《铁冠图·别母乱箭》、《麒麟阁·三挡、倒旗》、《单刀会·刀会》、《宝剑记·夜奔》、《千里送京娘》，及特色京昆剧目如《四平山
本书是著名昆曲表演艺术家汪世瑜先生对青春版《牡丹亭))创作历程的总体回顾与反思，以及汪世瑜先生本人数十年来学戏、演戏、教戏的经验总结。主要内容包括：青春版《牡丹亭》创作始末、演出盛况；导演青春版《牡丹亭》的心得；学戏经历、表演体会及教学感悟；青春版《牡丹亭》的情感表达设计
我国早期国产电影翻译是有组织的、有计划的、大规模的对外翻译活动，无论是在当时还是在现在都具有重要的社会意义和学术研究价值，然而国内外学术界却始终对此疏于关注，全面而系统化的研究成果迄今仍然阙如。本书以我国早期国产电影的翻译(1905—1949)为研究对象，尤其是其中的英文
京剧表演艺术家梅兰芳于民国时期的1919年、1924年两度访日公演，在日本引起极大轰动。这是中国京剧首次跨出国门、走向世界，因此在中国京剧史及中日文化交流史上留下了辉煌的一页。正因为访日公演获得了巨大成功，梅兰芳“才有信心进一步再往欧美旅行演出”（梅兰芳语）。 通过
观看英语电影近年来已经成为大学生学习英文，了解英美国家社会文化的一个重要手段。为了帮助大学生欣赏英文影片本身所体现的社会文化价值以及英语对白中的语言价值，发掘英文影片的教学价值，编者基于课堂教学实际和大学生学习规律，编写了《英文类型影片赏析》。希望本教材既为学生提供观影指
《存在与发言：陈旭光电影文章自选集》的作者主张借鉴西方文化批评的方法，总结文化批评方法在实践中的运用，提出若干文化批评的基本原则，并在对当下文化实践的批评阐释中进一步实践（如作者主张并实践的一种"寓言式"意识形态批评）。这在理论建设上，有助于一种中国式的文化批评学派的建立。其特点是立足于中国文化现实，取开阔的胸怀视野，是西方理论在实际运用过程中的"本土化"；在实践上，更是对当下影视文化现实的积极介入和发言...
《艺术话语艺术因素分析法》阐明科学性与艺术性、文本与意义、分析与阐释之间的相互关系，提出记录、体系化、同一化、解释、观念化5个逐渐递进的分析层级，且以莱蒙托夫的《当代英雄》、普希金的《别尔金小说集》、阿赫玛托娃的《缪斯》为例，用清晰的语言详加分析予以证明，令人耳目一新...
基于我近四十年的教学经验，我认为，这是迄今最好的一本关于19世纪西方艺术的教材。作者以高超的手法将历史、观念、艺术作品熔铸成一个整体，并清晰阐述了主要的艺术史议题。 ——加布里埃尔．韦斯伯格（gabriel weisberg），明尼苏达大学教授 曲培醇的《十九世纪欧洲艺术史》堪称力作。她将自己广闻的博识、细腻的感悟和谨严的思考熔于一炉，从而使一段特定时期的欧洲美术史变得如此清晰、生动而又引人深思。 ——丁宁，北京大学艺术
本书收入作者论范曾的文章四十余篇,内容包括范曾诗书画研究,为范曾诗书画所作题跋汇编,记范曾与蒋兆和、陈省身、季羡林等师友交友文章,范曾长文注疏,范曾访谈录...
想要理解实验艺术多元、丰富的表现形式，解读各种令人眼花缭乱的艺术作品，就必须了解它的前世今生，了解观者与创作者的关系，了解其独到的创作理念与方法。本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述，希望帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法...
本书是世界上第一部以跨文化艺术史命名的专著。作者集十年之功，跨越东西，纵横数万里，穿越美术、工艺、思想与文学等不同领域，以丰富的案例和细腻的图像分析， 集中探讨欧亚大陆两端中国与波斯、意大利诸国之间的艺术与文化交流，以及不同艺术门类之间的媒介竞争和跨媒介生成现象，具体演示了跨文化艺术史研究的新路径和新方法。 本书提出“丝绸之路上的跨文化文艺复兴”的观念， 将意大利文艺复兴和现代世界的开端，视为一个与丝绸的引进、消费、模仿和再创造同步的
本书围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分——“远古的绝响”“古代的辉煌”“近世的繁华”，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话...
本书在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用“匣子“”格子“”框子“这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，
宗教艺术在人类的文明发展史中具有重要的影响，并在当今社会发挥着巨大的作用。东南亚是一个宗教文化氛围浓厚的地区，宗教对于东南亚的影响渗透透到社会的各个领域，观察东南亚文化，特别是观察宗教艺术是了解和理解东南亚地区的重要手段。《东南亚宗教艺术研究》以大量的原文资料和深入的实地考察为基础，对东南亚具有代表性的宗教建筑、宗教绘画、宗教文学和宗教雕刻等进行整体性研究，展现东南亚宗教艺术的发展历程，总结东南亚宗教艺术的特点，阐释东南亚宗教艺术对社
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
缪哲 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
林奕含
刘争争
老王子
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