共享的价值

本书的侧重点是对美术史的具体研究。如诺奇林的《中的人体政治》是对修拉作品进行的女性主义解读；约翰·豪斯的《时期的循环》则是从社会环境的角度研究印象派；而托马斯·克劳的《视觉艺术中的现代主义和大众文化》尤为经典，他将印象派的题材界定在“闲暇”，指出，印象派画家笔下的中产阶级消遣方式，不仅反映了生产关系变化所带来的阶级和生活方式的变化，实际上还反映了特定社会阶层的礼仪与身份...

印象派效应

本书作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是本书的核心部分，作者以审美特有的模糊方式把绘画语言

穿越历史:西方艺术3000年

本书通过精选中央美术学院著名美术史家和美术理论家易英教授将近20年研究生教育的学术成果，以前沿的视角、多元的方法向学界完整呈现一部由中国学者撰写的西方艺术史。从古希腊到文艺复兴、从古典到现代、从现代到后现代，本书以专题研究的形式衔接起了一部相对完整的西方艺术3000年的历史，并理清了现代艺术理论与研究方法的发展脉络，既有极强的可读性，又有高度的研究性...

新语言:数码艺术与艺术设计

“新语言”并非是完全臆造的空穴来风，而是相对于已有传统艺术语言而言的一种新艺术语言。在科技发展日新月异的信息时代，计算机技术对人类生活的介入和影响促使人们的审美意识发生革命性的变化。为了适应这种变化，符合社会需求，这种新艺术语言—墩码艺术便应运而生了。数码艺术虽是一门全新的学科，却是当今最能影响人们生活的艺术。因为有了计算机，生活的艺术化、艺术的生活化都成为可能。“新语言”一书实际上是上海大学美术学院数码艺术专业发展过程中阶段性的教学

纽约的没落

本书收集了20世纪90年代以来在《世界美术》杂志上发表的理论文章，后现代主义不是一种价值，而是指一个特定的历史时期，即第二次世界大战以后到20世纪70年代前后这个时期。美国的抽象表现主义，作为战后最强劲的现代主义艺术运动，虽然是纯抽象的绘画，但却有着极为深刻复杂的政治背景...

越界中国先锋艺术1979-2004

1．作为重要背景的“文革美术” 之所以将“文革美术”的介绍放在本书之首，是因为1979年以后出现的 新生美术创作现象其实是为了反拨它才出现的。此后又引发了一系列新生艺 术现象的出现。如果不理解这一基本前提，我们对于后来出现的美术创作变 化将会感到莫名其妙。 中国的“无产阶级文化大革命”以中共中央《五·一六通知》为开始的 标志，并以粉碎“四人帮”为结束的标志。具体的时间段是从1966年到1976 年。应该强调的是，本书所

佛罗伦萨之光

《再见大师：佛罗伦萨之光》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：佛罗伦萨之光》的核心部分

抒情威尼斯

《再见大师：抒情威尼斯》作者所阐述的观念从意义上说与沃尔夫林以来形式主义美术史观有映照之处，侧重绘画语言的演变及其不同形态的样式的探讨。与沃尔夫林的风格学不同的是作者更加强调绘画语言本身的纯粹形态，并从语言表现方式的角度对西方绘画语言的不同体系进行了分类。 作者同时也考察了艺术语言与社会思潮的关联及其相互作用的关系，并以此为重点，对印象派之后的艺术现象给予了独到的描述和阐释。对于绘画语言的总结则是《再见大师：抒情威尼斯》的核心部分，作

艺术 各自为战的运动-亲历中国当代艺术20年

我选择了在中国用中文出版《艺术·各自为战的运动：亲历中国当代艺术20年》，因为这里的艺术家、评论家和美术界的朋友们，才是我真正的对话人和多年来的事业伙伴，我认为应该让他们和尽可能全面地了解我的思想和活动。很多艺术家还没有读过我写的关于他们的文章--而我的这部作品在理念上就是献给他们的。 从我刚来中国到现在，当代艺术的舞台天翻地覆--展览、画廊、双年展、杂志、拍卖会以及其他有关活动层出不穷，很多艺术家看到了自己的生活发生了巨大的变化。我

聚变:中国当代艺术图鉴2005-2009

为了直观而生动地向广大读者介绍从□005年到□009年之间中国当代艺术的发展概况，同时为相关人士提供必要的图像背景与文献资料。《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》不仅结合上百位中国当代艺术家的创作配上了简短的文字解说，还配上了相关文章、艺术家简历与大事年表。相信这本集学术性、资料性、文献性于一体的《聚□：中国当代艺术图鉴□005-□009》能满足各方面人士的要求...

艺术概论

本书分为艺术本质论、艺术的起源于发展、艺术的门类、艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术鉴赏7章，包括艺术的意识形态、艺术的社会本质、艺术的审美特质等内容...

公共艺术

本书对公共艺术涉及的历史、哲学、当代文化现象和公共艺术的发展趋势以及欧美国家公共艺术政策法规、实践等进行了研究和阐述, 希望借此看清当今公共艺术发展的整体轮廓, 探讨新媒体条件下城市公共艺术建设和公共艺术教育寻找可能的发展方向...

中国当代艺术史:1978-2018:1978-2018

改革开放以来，中国艺术创作发生了翻天覆地的变化。一大批很好艺术家结合新的社会背景及文化需要进行了开创性的艺术实验。此书的宗旨，就是希望向广大读者客观而清晰地评介这一新艺术传统由成长到不断发展壮大的过程。其时间跨度是1978年到2018年中的40年，功能是融学术性、知识性、历史性、文献性、直观性与可读性于一炉的新颖之作，一方面适于艺术家、批评家与文化学者阅读，另一方面也适于广大美术爱好者与美术院校的学生用于教材使用...

当代美术批评家文库:静观-孙振华艺术批评文集

超然自语

当《设计时代国内著名艺术设计工作室创意报告：超然自语（陶瓷艺术设计类）》作者在写这篇简短的前言时，真是感慨于社会发展的日新月异。无法想像五六年前，陶艺在人们心目中是一个怎样的位置；手工艺术的生存需要还是“陶吧”里自娱自乐的休闲方式！今天，陶艺不仅已进入纯艺术的领域，而且成为众多媒体，出版物“挖掘”的对象。以前猎奇式的报道已被理性的推介和深入的研究所代替，频繁举行的高规格的国际陶艺交流和展览，研讨让世界各国的陶艺家了解和熟悉

秒懂文艺复兴艺术

文艺复兴艺术入门推荐指南，再现西方艺术史的黄金时代。秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过“维纳斯”“都市与农村的情景”“幻想的世界”等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复

秒懂西方艺术

秒懂西方艺术！19个艺术流派，500年的西方艺术中19个艺术流派的杰作精选。日本美术评论家山田五郎通过浅白风趣的语言，从作品赏析到画家生平，分别以图解形式介绍画作特征，用简历形式介绍画家的非凡人生等角度，逻辑清晰地介绍西方艺术目前拥有代表性的34位艺术大师的34幅作品。3种不同文化的结合体：古代对肉体的赞美vs. 基督教的欲主义基督教对偶像崇拜的止vs. 日耳曼的自然崇拜日耳曼的独特审美vs. 古代的合理主义15世纪：文艺复兴开花结果

秒懂近代艺术

从15 世纪的达?芬奇到19 世纪的安格尔，他们的绘画风格并没有太大的区别。但到了20 世纪初，康定斯基的抽象画与之前的绘画风格相比却有着本质的不同。持续了400年都未曾改变的西方古典艺术 ，为何在短短 100年内却发生了如此巨大的变革？近代艺术入门推荐指南，西方艺术目前很有趣的100年。秒懂近代艺术！快速看懂19世纪西方绘画运动。日本美术评论家山田五郎笔下的近代艺术启蒙课。本书从浪漫主义、印象主义到野兽派、立体派，再到抽象主义、达达

秒懂西方艺术史

秒懂西方艺术史！一本书厘清西方艺术史的发展脉络。 日本美术评论家山田五郎通过通俗风趣的语言，分别从绘画风格的特征、代表画家，以及兴起的时代背景，同时介绍代表性的作品和其他领域同一风格的艺术品等角度，按照先“概括”后“展览”的顺序，逻辑清晰地介绍代表西方艺术的29种风格，配合书中丰富精美的图片以及西方绘画史索引附录，将错综复杂的艺术史帮你整理出清晰的脉络。这本书不仅可以学到西方艺术史的基础知识，也可以找到欣赏艺术作品的方法，还有使你忍不

艺显千秋:陈少梅的艺术与人生

陈少梅，现代著名画家。22岁主持湖社天津分会”，成为津门画坛领袖。新中国成立后，他任中国美术家协会天津分会主席、天津美术学校校长。作者十年来潜心对陈少梅进行研究，走访了不少专家，从其后人处收集了大量的资料。全书分为“守正创新”“艺显千秋”“少梅故乡”“附录”四个部分，资料翔实，文笔优美，特别收录了陈少梅艺术精品和珍贵照片。本书兼具品读价值、研究价值和收藏价值，为大众深入了解陈少梅的艺术生涯提供参考...

十四世纪的欧洲艺术(精)/全球艺术史

《十四世纪的欧洲艺术》为“全球艺术史”系列丛书中的一册，针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程...

“策划人生” 我的写作与策展之路

本书为鲁虹先生对自身艺术写作与策展生涯的剖析，鲁虹于20世纪80年代担任《美术思潮》编辑，90年代去深圳后成为著名策展人和诸多艺术研讨会主持人，曾按时序主编出版过四套图鉴，与众多理论图书，其中《中国当代艺术史1978-2018》被多所艺术类院校指定为教材。全书分为“出版与写作”“艺术展览的策划”和“相关背景”三个部分...