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《艺术的共谋》收入了让·波德里亚关于当代艺术的重要文章和发言,包括《审美的幻觉与幻灭》《艺术的共谋》,其后期重要的社会学长文《沉默大多数的阴影》,长篇访谈《忘记阿尔托》,以及一组对波德里亚的访谈。涉及幻觉艺术、濒临灭亡的艺术、电影电视等,并对《黑客帝国》、蓬皮杜艺术等做了哲学化的分析。他认为当代艺术已经进入审美幻觉幻灭、充满冷漠的暴力和垃圾繁殖的阶段...
《全球化与中国文化丛书·跨文化剧场:改编与再现》共七章,书中第一章探讨跨文化剧场理论,实务部分以第二章到第六章数个跨文化剧场表演为例,进行诠释与分析。如第二章论述布鲁克所导演之《摩诃婆摩达》,与第三章探讨谢喜纳最近在上海所执导的《哈姆雷特》,这两位都已在戏剧史中留名,深具
人类用艺术来表达感情、挥洒热情,艺术家将最真挚的情感投射在艺术品上,渴望得到别人的共鸣。当你欣赏一件艺术品的时候,你是否感觉到了自己内心的跳动,你是否觉得自己的热情如山洪,想要寻找到一个缺口奔腾而出。人之为人,或者就在于这一份感情上的血脉相通。 人永远都不可能拒绝艺术,拒绝了艺术,就代表着你拒绝了希望,拒绝了情感,你的人生将从此再无欢愉可言。你能想象这世界上再无艺术吗?如果你的脚步再不能跟着音乐而起舞,你的声音再不能跟着曲调而歌
本书主要内容包括:卷首语;漠及:亦说“闳约深美”;陈世强:家园情深——上海美专本土美术教学、学术的建构与精进;夏燕靖:上海美专工艺图案教学史考等...
本书内容包括:智者创物(史前器具);众神之器(夏商周器具);百器争鸣(春秋战国器具);器物系谱(秦汉器具);西风渐入(魏晋南北朝器具)等...
《亚太艺术》本着“立足中国,面向亚太,辐射优选”的开放理念,以国家“一带一路”倡议为契机,打造亚太国家美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类展示、研究、交流的人文新平台。本书图文并茂,可读性强,将给读者带来艺术的享受...
本书用大量第一手的图片和文字资料记录了1980年代发生在中国江苏的新潮美术运动的事迹。作为八五新潮美术时期的一个重镇 —— 江苏的青年新艺术的发生及发展。内容包括: 历史描述 ; 以南京为中心新潮涌动 ; 徐州八五新潮, 热情的一章 ; 并不寂寞的其他城市等...
本书主要内容包括: 新加坡华人移民历史及社会变迁 ; 中国地方戏曲在新加坡的传播与变迁 ; 中国民间歌谣在新加坡的传播与变迁 ; 中国古代故事与传说在新加坡的传播 ; 中国民间文艺对新加坡民间信仰的影响...
《亚太艺术(第1辑)》本着“立足中国,面向亚太,辐射全球”的开放理念,以国家“一带一路”战略为契机,打造亚太国家美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类展示、研究、交流的人文新平台。从艺术史论、艺术家与作品、艺术思潮与流派、民间美术、艺术前沿动态等方面追溯中国及亚太国家的古老文明和艺术历史,呈现亚太国家当代艺术发展现状...
《艺术学研究(2015年刊 总第9卷)》汇集了30多篇专业论文。分为10个板块。收集了一年来国内各相关高校研究院所艺术学界专业研究者的新论文。涉及艺术学、艺术史学、艺术理念与方法、艺术教育、学位论文写作、及一些文史哲问题。作者都是全国各高校院所的各年龄梯队的业界学者,具有当下性...
本书汇集了瓦尔特·本雅明关于艺术研究的三部经典名篇, 包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品 (1935-1939) 》和《爱德华·福克斯 —— 收藏家和历史学家》...
本书出版时值南艺美术研究所成立10周年,书中编撰了《十年大事记》。并设立2013年学术季活动圆桌论坛专辑等栏目。收录全国各高校、研究团体的专业研究学者的相关论文30余篇,包括中国早期电影研究论文10多篇...
罗伯特·休斯是这样一个奇才,他独具个性的声音从一片圣咏合唱中浮现出来……足智多谋,幽默机智,很有见地,编年史般地记录了艺术与金融投机联姻之后的疯狂蜜月。休斯对艺术品的物理特征有着一种格外强烈的意识。他的方法博学而优雅,他的想象力细腻而富诗意,他的才智貌似花花公子,却经过深思熟虑,能摧枯拉朽不说,偶尔还颇慷慨大度。休斯把一个复杂的主题写得能让普通读者读懂,在当代艺术评论家中,纵有与之匹敌者,也少之又少。本书中的艺术批评犹如思想爆炸,对常
本书以上下编的方式将中国传统音乐与舞蹈作分别撰述,不仅体现了它们独到的历史价值和艺术价值,而且在解读、研究中国古代及近现代社会生活方面,也具有一定的参考价值...
《艺术学研究(2013年刊,总第7卷)》主要内容包括刘伟冬主持:2013年度艺术学理论类专业建设热点与难点调查报告(教育部高等学校艺术学理论类专业教学指导委员会委托课题);第二届全国艺术学青年学者论坛论文选刊(一);林清华:想象镜照;台语片与台湾乡土社会的现代性转型等...
本书以项目和案例为载体,引导学生加强对立体形态与空间认知,加深对立体构成形式美法则、造型材料、构思与创新等的理解,达到探索规律、掌握原理、灵活运用的课程目标...
本书将德国当代艺术家基弗的艺术放在不同的历史与文化坐标上阐释和解读,多维探讨基弗的艺术及思想...
本书是最有影响力的德勒兹研究专家阐述德勒兹关于音乐、绘画与艺术思想的专著, 并将其放置在其整体美学理论的论述中, 分音乐、绘画与艺术三部分, 借以论述艺术与自然科学、哲学之间的歧同辩证。德勒兹最迷人也最苛求的地方在其论点的细微纠缠与转折, 本书尝试阐明德勒兹复杂的哲学论点而不简化它, 并探问德勒兹的各种概念对于实际艺术作品分析可能带来的实际成果。任何有兴趣与德勒兹困难文本周旋的人, 本书是弥足珍贵的重要参考...
本书汇集了南亚艺术、艺术研究、艺术家和艺术书评四个部分的内容,包括阿旃陀石窟壁画艺术风格探析、印度电影的世纪流变、印中社区节会活动的跨文化交流、沿海地区传统聚落景观研究、苏州陆巷古村考察记、专家点评《马来西亚美术史》、从图像角度解读江苏园林史,以及贾比尔?阿尔?马祖布的艺术、阿克拉姆?俾路支与朗?巴龙的作品等内容。书稿结构严谨,设论科学,体现作者扎实的学术功底和较为全面的艺术素养。艺术作品图片的选择具有代表性,像素达到出版要求...
本书汇集了瓦尔特?本雅明关于艺术研究的三部经典名篇,包括《摄影小史》《机械复制时代的艺术作品(1935—1939)》和《爱德华?福克斯——收藏家和历史学家》。本雅明终其一生的理论努力就在于根据当时社会生活的变化去阐释和解读精神生活中已经和将要出现的嬗变,这也是本书的核心所在...
本书是关于艺术批评的经典作品,《艺术精神》体现了其教学的整个体系和要旨,它旨在于提供给每一个艺术学习者许多宝贵建议、批评意见和灵感。为了使它更完整,作者翻阅了自己二十多年间的笔记和信件。本书书具有鲜明的个人特色,以至于认识他的人能够发觉他独特的语气和方式...
设计三大构成是设计教育的基础课程,分别是平面、色彩和立体构成。本书以项目和案例为载体,引导学生加强对立体形态与空间认知,加深对立体构成形式美法则、造型材料、构思与创新等的理解,达到探索规律、掌握原理、灵活运用的课程目标...
该读本围绕三个大的专题展开,在结构上分为上、中、下三编。这三个专题分别是:上编“艺术概念解读”;中编“艺术史解读”;下编“艺术作品解读”。个专题是对总体的或“大写”的艺术概念的解读,这种解读也即艺术哲学或艺术理论。它涉及艺术的本质或艺术的界定。这一部分也可以看作艺术解读读本的一个导论。第二个专题,是对某个历史阶段或某个特殊历史节点上的艺术现象或艺术流派的解读,这种解读实际上也是一种艺术史研究。它包括那些在对古代艺术、近代艺术、现代艺术
本书汇集了作者多年研究文艺美学的部分成果。全书从美学的产生发展、中国美学的产生发展、美的分析、审美活动的实质、艺术起源理论、艺术的界定、西方哲学与艺术传统、中国哲学与艺术传统八个方面,力图以广阔的学术视野和厚重的历史感,从学术史与可靠文献中追踪美学、文艺美学、艺术观念和不同艺术传统发展演变的真实轨迹,勾勒文艺美学产生和发展、不同艺术传统交融与影响的本来面貌,为当代中国美学和文艺美学研究提供了另一种眼界与参照...
本书共分13章,内容包括:导论、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书法艺术欣赏、建筑艺术欣赏、艺术设计欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、电影艺术欣赏、电视艺术欣赏...
世纪之交,对艺术中介化过程的日渐关注,将新旧艺术史区分开来。本书作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集,在第1版的22篇文章基础上,再添9篇新文,旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域,打通艺术史与哲学、语言学、心理学、马克思主义政治经济学和社会学等其他学科领域的界限,重新评估艺术史研究方法和术语,并针对当下问题,建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。本书31篇论文从基础概念到实践运用,每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开
本书基于艺术特色和思想内涵的讲解目的,以美国后现代文学的发展时期为线索,以相关专业人才培养为纲,以跨文化解读的视角,以对不同艺术特色的编排,选取经典原著和当代热点研究的原著文献,系统展现后现代文学发展的脉络。除此以外,本书增加核心术语介绍,指导和提升学生的自主学习能力、剖析问题和阐释问题的能力,为学生深入本专业学习打下扎实基础。本书为英语专业、翻译专业以及英语教育专业相关本科生、研究生的专业课教材...
本书由金陵科技学院江苏省一级重点学科“设计学”建设团队以及中国高校科学与艺术创意联盟专家团共同主编,分四大模块。艺术模块分为理论研究、经典作品分析两个栏目;技术模块分为前沿技术探索和技术问题研究两个栏目;教育模块分为创意教育管理和创意教学研究两个栏目;市场模块分为创意产业研究、市场案例分析和企业风采三个栏目...
虽然比较文学是一个公 认的研究领域,但许多人对比较艺术的概念仍然陌生。在这本书中,作者提出了比较艺术的基本问题:艺术是“多”还是“一”?即有许多不同的艺术,还是只有一种艺术,只是它们的形式不同?作者考查了各种艺术媒介,特别是文学、音乐和绘画,以发现每种媒介的哪些是独特的,哪些可以相互翻译,也探讨了不同的媒体如何相互作用。从亚里士多德的诗学到今天,他追寻有关艺术之间关系的论据和问题,并敦促人们对比较艺术的丰富性给予新的关注...
艺术的本质究竟是什么?视觉艺术为何如此重要?是什么使得它们的形式是“有意味”的?我们如何可以得知它们所蕴藏的美与韵律?对于这些问题的解答,本书所采用的方法,并非是目前在艺术史、艺术理论和艺术哲学等相关领域中占据主流地位的还原主义(社会语境论)论调和文本分析方法,而是一种由克劳瑟教授提出和发展的、融现象学与分析哲学于一身的分析现象学方法。这一方法的关键,在于审视视觉艺术是如何将独特的审美表达,与那些对于我们的感知活动而言具有基础性的认知
本书编者以深厚的艺术素养和丰富的专业知识,深入浅出,从艺术的起源开始,介绍了音乐、绘画、书法、舞蹈、影视、戏剧等艺术门类及优秀作品赏析,向学生开启艺术欣赏大门...
乔治·杜比是20世纪下半叶伟大的中世纪史学家,也是继费尔南·布罗代尔之后法国史学界无可争议的巨头。他一生热爱艺术,把艺术与他酷爱的历史放在同样重要的位置。他在探寻中世纪历史遗迹与艺术宝藏时产生了巨大的激情,进而凭借其深厚的中世纪史学术功底,在20世纪60年代完成了这部里程碑式著作《大教堂时代:艺术与社会(980-1420)》。 这是一部关于艺术的历史学著作,也是一位历史学家以文学的手笔书写的经典。它将中世纪的西方艺术创作还原入整个西方
本书是高校数字媒体艺术专业的一门基础课程,旨在从科学与艺术发展的角度。本书对数字媒体艺术的发展历史和现状,数字媒体艺术的本体与外延,数字媒体艺术的学科知识体系进行深入和系统的介绍。本书通过实例与图像,阐明数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律,揭示数字媒体艺术作为媒介的系统特征和作为艺术鉴赏的根本特性,有助于学生加深对数字媒体艺术本质的了解。本书对于初次接受数字媒体艺术的学生和即将从事数字媒体艺术创作的学生来说,这是一本有益的导论性读本...
在我们的生活中,没有什么现象比艺术更不可避免,然而,几乎没有比“艺术”本身更难以捉摸的概念。那么今天的“艺术”是什么样的?它的命运将走向何处?本书批判性地介入了一系列当前关于艺术观念的争论——揭示那些在通常的讨论中缺失或未提及的东西。学界往日所揭示的传统艺术思维很大程度上是基于对其历史的误解,本书作者普雷齐奥西和法拉戈呼吁对这个主题及其与当今世界的关系进行的反思,从哲学、文化到政治。作者探讨了各种各样的问题,包括艺术的危险与视觉的陷阱
贾科梅蒂(Giacometti,1901—1966)是瑞士存在主义雕塑大师、画家,代表作品有《超现实表》《笼》《鼻子》等,集中反映了第二次世界大战之后人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。本书是法国作家本·杰伦为有名艺术家贾科梅蒂所写的评论。本·杰伦结合其关于单人道的童年记忆来理解贾科梅蒂雕塑作品的形式特征,并通过对其生活经历的细致观察来体悟贾科梅蒂雕塑中蕴含的丰富的人文关怀。此外,本·杰伦还对贾科梅蒂的画室进行了探访,在展示艺术家生活和工
老王子
(美)雷夫 艾斯
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
汪曾祺 著
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