杨德昌的电影世界

全书首次大量披露了杨德昌导演的诸多工作与生活细节，并提供了大量珍贵的原始档案、手绘手稿和电影笔记，实为迄今为止有关杨德昌导演*完整也是*为珍贵的一本书。斯科塞斯、阿萨亚斯、侯孝贤、贾樟柯等影人温暖回忆，呈现世界电影殿堂级大师杨德昌的一生和他的电影世界。...

电影百科

在本书收录的作品当中，有些作品备受评论家推崇，有些则是纯粹的大众电影。还有不少片子是属于当时口碑票房皆不济的败笔，直到后来才被人们发掘，尊为杰作。不过，类型片并不会被埋没。纵观影坛，惊悚片与西部片并驾齐驱，爱情片与新写实主义电影交相辉映，零星的音乐电影也不可小觑。 电影无关语言和国籍，好莱坞正是这一点的有力佐证。尽管很多人认为好莱坞是一个肮脏的字眼，但真正电影爱好者明白，这座浮华之城确实诞生了众多经典之作。所有优秀电影书籍都

影视剪辑编辑艺术(修订本)

本书所阐述的就是"镜头的剧作"的语法、章法和技法。《影视剪辑编辑艺术(修订版)》力图对20世纪中国影视剪辑的实践经验和理论探索予以初步的总结，同时，对21世纪中国剪辑艺术的发展前景，作出一个概略的展望。这部著作，力求在理论与实践相结合的基础上，探讨中国影视剪辑艺术的基本规律和基本手法，为创建有中国特色的剪辑艺术学派助一臂之力。 希望这部著作对从事和准备从事影视剪辑、编辑工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。影视界的导演、摄

星球大战-40周年官方庆祝特典

大量电影幕后花絮、原始概念画、珍贵片场照片密集曝光。展现《星球大战：新的希望》创作、拍摄细节、趣闻。随书附赠5元指定院线的电影优惠券《星球大战：40周年官方庆祝特典》不仅收录了大量珍贵的片场照片、原始概念画，还记录了许多值得回忆的珍贵往事。你从中可以看到死星在片场爆炸时的“壮观景象”——和电影中的效果相比，片场实际场面相当地“反差萌”；还可以了解到哈里森·福特如何因为一扇门与卢卡斯相识，卢卡斯后来又是怎样思来想去，才决定让哈里森扮演汉

并指如刀-阿郎看电影

这是阿郎的第一本电影随笔结集，成文于2010年到2016年之间。在书中，阿郎检索了自电影发明以来，尤其近几年有关电影的人和事，詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、许鞍华、侯孝贤、周星驰……电影是时间的形状，而我们之所以一直在寻找好电影，是因为好电影可以解放时间。 阿郎剖析了电影既作为艺术又作为商品的光怪陆离的方方面面，涵盖电影工业、资本、票房、导演、演员、观众、人性、道德、技术、日常生活等话题，没有晦涩高深，只有并指如刀的凌厉。这是一个

故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理

精装版《故事》2014年9月29日上市，3天后开始加印，3个月后成为“当 当网2014年艺术榜榜首”、“亚马逊编辑2014年度收官之荐”，9.5分领衔电影类书籍进入豆瓣年度盘点，并成为《北京青年报》阅读“2014最美的十本书”之一，获得人民日报微博推荐。2016年，我们将这本书里深邃的思想以更为简明扼要的方式呈现，并同时推出16开、轻型纸、宽页边距、采用新排版设计的平装《故事》，希望它能到达更多人的手中。就像封面设计一样，一束光照进我

电影美学:观念与思维的超越

本书回顾、梳理了中国电影美学形成、发展的过程；阐述了电影美学研究的框架与学术规范；选取了电影受众、电影的假定性、女性电影等不同的问题进行深入研究。 ...

银幕再现：与中国当代电影录音师对话

本书以对话的形式，对活跃在影视录音业界的十八位著名录音师进行了采访。各位录音师理论与实践相结合的论述，勾勒出声音艺术与技术的发展轨迹...

风格的影像世界:欧美现代电影作者研究

新兴电影:一次划时代的运动

本书介绍了20世纪30年代的中国电影，电影艺术创作的变迁，30年代电影剧作家、编导及导演，30年代电影理论、批评和论争...

好莱坞行动:美国国防部如何审查电影

《好莱坞行动：美国国防部如何审查电影》主要讲述了近一百年来美国军方（包括国防部及其陆军、海军、海军陆战队和空军）如何在提请审核、修改剧本、协助拍摄、审片试映、发行管理等环节审查与塑造好莱坞军事和战争题材影视剧。美国军方会对好莱坞提出协助申请的影视剧本进行严格的审定，并按照自己所期望展示的美军正面形象提出修改意见，对不利于美军形象的部分予以删除，如果片方不遵从美军的意见行事，则得不到美军的协助...

中国电影中的两性关系

本书以新时期也即1978-2010年间，明确地以两性情感、两性生活、两性冲突或者融合为主题和主要情节因素，并且有意识地探讨两性关系的电影为主要研究对象，运用社会学、伦理学、符号学、心理学、女性主义、性别研究法、文本分析法及精神分析学等研究方法，纵向与横向同时进行对比分析，多方位多角度多层次来对新时期电影中的两性关系的发展，做细致入微的解读，并跳出在分析情感及家庭伦理影片中传统的女性主义视角，着重突出男性在电影形象及其社会现实中，对

一个现代神话的构筑-从《尤利西斯》到《布卢姆》

演员自我修养

《演员自我修养(精)/中学图书馆文库》是俄苏杰出的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基最重要的作品之一，为日记体形式，主要探讨体现创作过程中的自我修养，其中所涉及的各个方面都是经过深思熟虑的，在历史上被证明了的，通过了试验，被演员职业检验过的东西，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华所在。...

我们不懂电影

在电影已经成为我们生活不可缺少的一部分的时候，从本书中可以从我们看电影的喜怒哀乐里读到不一样的风景，正如小宝曾说，毛尖是华人中“第一个看过一万部欧美经典影片的最年轻的女教授”。她在报纸专栏上用文化批评的方式写电影，在文学杂志上用随笔杂感的方式写电影，在评论刊物上用半论文的方式写电影。有人说她的文字带着“小资情调”，她多用诙谐的文字解读电影细节，内容有趣...

未被驯服的梦境

《未被驯服的梦境》主要内容包括：《朗读者》：“平庸的恶”、失落的正义和宽恕、《刺猬的优雅》：日常生活秩序中的生死之问、《猫头鹰的哭泣》：黑夜潜伏在生活的白昼中、《饥饿》：身体与政治斗争的可能性、《色，戒》：扭曲的身体所触及的真实与政治、《黑镜》：景观社会中的记忆、政治和真实、《99法郎》：广告、拜物教和犬儒主义的困境等...

蜥蜴的尾巴:我的私藏电影往事

野上照代的私人昭和文艺史。她亲历日本巨匠辈出的电影黄金时代。师从伊丹万作，供职八云书店，见过太宰治，与井伏鳟二私交甚密；后成黑泽明的御用场记、制片人、亲密友人，与他合作长达半个世纪，也是山田洋次《母亲》的原著作者。 全书分为两部分，部分为不同主题的五篇野上照代访谈录，关于人生、父母，与黑泽明一起工作时发生的种种趣事，对大师的旁观与思考，自身的职业生涯和情感历程；第二部分为随笔，记录了自身成长历程中与有名文人如太宰治，电影人如伊丹十三

王家卫的电影世界

本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,

新中国电影史话

历届奥斯卡影帝

本书以丰富的图片与文字资料，一一个介绍了从第 1届至第75届的美国“电影艺术与科学学院奖”的“最佳男主角奖”获得者。 ...

影视艺术学

电影剧作：教学、创作及理论

本书主要介绍了电影艺术特性、电影与文学、电影剧作研究、电影风格流派研究、名家名作赏析等内容。...

转型期的欧美电影：二十世纪八九十年代欧美电影研究

本书介绍了美国、法国、意大利、英国、苏联、俄罗斯等国家的电影概况...

中国电影史1905~1949

本书介绍了我国建国前电影的萌芽、兴起和逐步趋向成熟的发展过程，同时还结合影片介绍各个历史时期创作艺术成就...

电视纪录片创作

介绍纪录片历史及美学的专业书籍已是汗牛充栋，但关于纪录片导演技巧的书却是甚少，而电视纪录片，尤其是电视栏目纪录片作为一种新兴的纪录片形态，尽管其综合了电视传播物质和纪录片的品格正逐步形成独特的创作观念与生产模式，但对于它的创作定性研究却是凤毛麟角。本书试图总结多年来学术界关于电视栏目纪录片创作的理论成果，并结合作者自身从事电视栏目纪录片创作的感悟与经验，旨在从电视栏目纪录片本体特性与创作两个层面大胆为电视栏目纪录片作一次全方位理性梳理

纪录片创作完全手册(第四版)

作为国内历史最久、规模*的电视教育机构，电视学院一直致力于促进中外同行在电视制作理念和实践方面的交流。 这些年的工作多偏向于为中外同行创造面对面交流探讨的机会。“中美电视制片人高级研讨班”、“中美电视新闻动作与管理高级研修班”等高端培训项目均在电视学院得以成功举办。在这些活动中，如何寻找一个好故事、某个镜头的位置、某句解说词的措辞都可能导致中外同行之间面红耳赤的争论。正是在这结争论过程中，在灯光彻夜不息的编辑室中，我们取得了丰硕的成果

电视艺术学

本书是我国第一部关于电视艺术的学术论著。它全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术园地里有代表性的作品进行了独到的论述和剖析。本书既有科学性，又有实用性，故而无论是对电视艺术的理论研究，

中国电影批评史

本书有如下特点：1.从总的发展规律来看，中国电影批评发展的九个时期，实际上可以归纳为三大阶段，即从电影的社会学批评走向电影的本体批评，最后走向电影的文化批评。应该说，这显示了中国电影批评不断走向深刻、走向博大、走向进步的历史命运。2.电影批评也是对影四要素，即对由影片创作者、影片、宇宙和影片观众所构成的框架的批评。中国电影批评基本上走过了一条由影片“宇宙”批评向“影片”批评，最后走现对四要素的全面批评和关系互动批评的道路。至此，电影批

当代世界电影文化(1990-2000)

真正的人：田方传

影视照明技术

本书详细介绍了物理光和知觉、照明光源、照明过程、基本照明场景、图像控制、技术问题等内容...

中国电影表演百年史话

本书是《百年中国电影研究书系》之一，能让你了解我国电影百年表演的沿袭发展轨迹，概括地了解我国众多的百年星辰。本书是电影理论界献给中国电影100周年的一份厚礼。 早在100多年前，电影就开始成为具有广泛的民众基础和社会影响力的文化娱乐方式，通过综合艺术和高新技术的结合，电影向世界展示了人类创造文化、创造历史、创造精神财富和物质财富的强大力量。长久以来，电影被普遍誉为最有艺术生命力、文化感染力和社会影响力的文化娱乐载体。 《百

抗战电影

本书介绍了《热血青年》、《壮志凌云》、《英雄的中华儿女》等14部抗战时期的电影，内容包括影片的创作背景、故事梗概及主创人员的概况...

9：16分：中国新生代80后影像作者纪实录

本书内容包括：初入篇、跟组篇、节前篇、上海篇、回京篇、最终篇及后记·淡出...

蔡楚生研究文集

蔡楚生，在旧中国创造了首映票房纪录的4部故事影片中，有3部为蔡楚生所编导的——《都会的早晨》（1933）、《渔光曲》（1934）和《一江春水向东流》（1947，与郑君里合作）。《渔光曲》并在1935年2月的莫斯科国际电影节上获“荣誉奖”，使中国电影首次驰誉国际影坛。新中国成立后，他在主要从事电影艺术的领导工作中，参加编导的影片《南海潮》，曾被观众选为第三届“百花奖”影片（后因故颁奖停办）。 蔡楚生对中国电影事业和电影艺术发展作出的贡献

数字影视剪辑艺术与实践

本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程...

电影新思维:颠覆《第七艺术》

2000-2006-中国电影批评

进入90年代后期，整个社会转型加速，迅速变革的经济形势毫不迟疑地将电影抛向市场经济的洪流之中。在现实的压力下，中国电影创作迅速转向。随之，正在顺利发展的电影批评也戛然而止，混乱与危机随即出现。当今中国电影批评的现状迫使我们对它再次进行回顾、总结、反思，找出问题的症结所在。 中国电影改革已经走过了20多年的风雨历程，正行进在产业化发展的大道上。电影产量持续增长，电影市场不断开拓，电影创作总体上走出了低谷。从2004年开始，中国电

第二性元素-女人的电影盒子

女人通过镜子探索身体的秘密。那那曼妙的女性身体在镜前静悄悄地开花。她必须认清自己，然后才能认清这个世界。女人们要给自己一个不一样生活的机会，她并不知道她的路途中有几个停靠的站台。而站台之于女人的出发和回来，都不是终点。天使的背面却是魔鬼，无邪的反面就是罪恶。女人尤是如此。当我看到这些如此能兴风作浪的女性同类，不由得喜欢上她们，因为觉得好像上天就赐予了她们这样的权利，她们的路还很长，为什么要因为一两个男人在心灵上留下阴影呢。…...

碰撞--中国电影对话世界

这本《碰撞：中国电影对话世界》一方面是这种专业化的记录，它集成了近40位世界电影大师与国际电影产业高层的核心话语，另一方面也是这种专业化的衍生。如果说一个国际电影节通过评奖制造荣耀、创造辉煌，那么我们必须领悟评奖荣耀背后的市场雄心、内容深层的智慧和资本积累。这种积累既有投资人与制片商的，更有导演及其他创作人员的，电影节的平台正是为了给所有的影片一个推广的机会，包括那些艺术类影片，这也正是每年世界上有那么多国际电影节的真正原因——电影节

英雄虎胆

本书讲述了1950年，以李汉光和他的老婆李月桂为首的一股国民党残匪逃窜至广西十万大山地区。当地暗藏的国民党特务与列匪勾结，烧杀抢掠，祸害百姓，破坏土地…...

电影话语新论

本书是作者多年影视教学实践经验与学术研究的结晶，是富有创新意识的学术专著。书中，作者将中国传统美学观念与西方电影理论融合，给予新的诠释与提升，进一步构建与深化了以个性化为主旨的当代整体综合美学理念，论证了当代电影话语于“两极对立”中的综合化与个性化，全球化与本土化、世界性与民族性、同一性与多样性相结合的美学走向，以及当代特征。全书十二童立论严整，论点求新，论述缜密，结构谨严，学术视野开阔，博观而约取自成一家之说。本书力求将创新性、科学

电影特技教程

电影特技制作是电影创作部门之间最具挑战性、又最需要默契配合的事情。因此凡是从事影视节目制作的人员，都需要了解其他专业的人是如何工作的，从而使自己立于不败之地。 电影特技的知识范围涉及各个领域，包括心理生理反应、骗术与错觉、特技合成、摄影真实感、人造景物等，以及最新的计算机和网络技术。掌握它们是通向艺术殿堂的必经之路，而本书就是打开这座殿堂之门的金钥匙。 ...

电影语言学导论(贾磊磊)

本书为《电影学新论丛书》之一种。作者在本书中从语言学的角度切入电影艺术创作实践的各个领域，涉及了包括电影观赏心理、明星机制等方面在内的课题，力图建构起某种有中国特色的电影语言学体系。 作者基于对艺术各门类语言问题的了解，基于本世界中后期兴起的符号学等理论体系，对电影语言的诸范畴、方法提出了较有独特性和独立研究见地的理论观点。 本书语言流畅，文字表述清晰...

多维视野-当代欧美电影研究

《多维视野：当代欧美电影研究》是“电影创作及理论译丛/北京电影学院教学参考丛书”之一，该书共分为4章，分别对法国电影、苏联和东欧电影、美国电影及其他欧美国家电影进行了系统论述，并列举了几个有名的电影导演并对其电影的拍摄风格及电影情节进行了详细的阐述...

全球电视和电影(产业经济学导论)

《全球电视和电影》是第一本面向非经济学专业人士讨论当代世界电视电影产业问题的著作。本书采用微观经济学原理考察影视产业中的贸易。公共政策和商业策略问题。文化产品是否单纯的娱乐商品?为什么美国主导着全球影视产业?对影视产业研究中的此类核心问题，本书提供给读者一个以往研究中没有给与相应重视的经济学考察视角。 本书提供了一个采自微观经济学的系统性的、结构性的分析工具：通过分析影视产品贸易的经济和文化特性，使得读者能够更好地理解全球影

回家电影人系列:大型文化纪实电视节目丛书

《回家》的创作缘起和文化诠释，曾让我们迷茫于编辑手段及表现形态的考量。我们诉求电视制作理念上的“真实记录，艺术再现”，又惶惑因此而陷入周而复始的模式化或概念化的“人物速写”。然而，一位位大师和精英们独特的文化气质和心灵独白，似空谷足音又如醍醐灌顶，使我们的创作由茫然而释然，由滞重而空灵。从注目到仰慕、体味到感动，当我们以一种文化自觉意识去触摸他们心灵的律动、去揣摩他们的文化情操，我们的节目好做了，结构与手法已显得并不重要；我们的节目也

理论与批评:电影观念的演变

本书内容涉及：经典文献；史学建构；电影工艺；电子媒介；数字技术；视听文化；电影产业；电影教育；阐释视野。 ...

表演分析手册-多米诺 跳棋 围棋

本书撰写在思想上、结构上、兼顾了创作和教学，选择的研究方向和归纳的题目，都是学习者、教学者、热爱者所关注的命题。很多的选题和论述关系到我们国家未来电影表演艺术创作、教学和理论的发展。学术上畅所欲言，研究上方法各异，认识问题由浅入深，有很多新的视点，文本也有新的内容和论述，从而，提高了我们对表演的认识，带我们进入一个崭新的境界。反映了著作者的理论思考和理论思维。《表演艺术教程》的出版，对专业电影研究人员是一部表演理论的参考；对专业表演艺

创新激情-一九八0年以后的日本电影

日本国际交流基金会提供翻译自助:本书主要涉猎的内容是1980年到2000年期间的日本电影。开篇的文章，是对这一时期日本电影发展变化提纲挈领的叙述。接下来是对比较重要的17位导演展开的分论...

纪录电影分析

“经典影片分析”系列课程一直是中国传媒大学影视艺术学科的专业基础课，是中国传媒大学艺术类学科覆盖面最广的课程。长期以来，不但深受各专业层次学生的欢迎，而且也获得了同行专家学者的一致赞誉。此次以系列丛书的形式结集成五卷出版，各卷内容既相互独立又相互联系，为“经典影片分析”系列课程提供了系统教材，满足了影视艺术教学的需要。该系列教程有以下特点： (一)科学性、系统性与开创性 《影片分析系列教程》由《美国电影分析》、《欧洲电

银幕形象创造

他，常被朋友们叫做“快乐的阿丹”。　　作为一位电影表演艺术家，他塑造的许多银幕形象脍炙人口，他主演的影片《十字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《烈火中永生》已经成为中国电影史上不朽的经典。　　而他传奇的一生更是跌宕起伏：两次入狱，上过特务的黑名单，也出席过新中国的开国大典，连任三界全国人大代表，他主演的《武则天》更是掀起了前所未有的全国性大规模文化思想批判运动，改变了无数人的命运……　　他就是本书的作者赵丹先生。　　书中记录了赵丹对