达·芬奇笔记-精装

1651年，法国出版商拉斐尔·杜弗里根据达·芬奇笔记手稿整理出版了《达·芬奇笔记》，是目前公开出版、公认的经典版本。本书据艾玛·A·里希特（Irma A. Richter）的英文版翻译而成，同时参考了西班牙语版，以及三联书店版、人民美术版、台湾晨星版等多个版本，并搜集了400多幅达·芬奇精美手稿及画作真迹，完美呈现了《达·芬奇笔记》的原貌。达·芬奇笔记手稿原迹存世5000多页，记录随意、凌乱，且无排序和编码，整理后的《达·芬奇笔记》将

线条:斯坦伯格的世界

索尔？斯坦伯格（Saul Steinberg，1914—1999）是20世纪重要的漫画家、艺术家，他以敏锐的观察力和精妙的构思记录下了他所经历的大时代图景，影响了后辈许多画家。他不满二十岁就开始发表作品，二十七岁起定居美国。由于做作品的影响力，他被邀参加1946年在MOMA的“十四个美国人”艺术展；从20世纪50年代到1999年，他因为长期给《纽约客》供稿而名声日盛，前后为《纽约客》画了八十七个封面、一千多幅插图，成功地将面向大众的插

刀与星辰(徐皓峰影评集)

这是一本影评集。 徐皓峰的影评被很多专业读者称为“惊艳之作”。影评的写法有很多种，尤其忌讳教条和千人一面。徐皓峰有着自己的写法，张艺谋、陈凯歌、李安、吴宇森等导演的电影，被作者装进自己知识的筐子里，却没有贩卖思想和人生哲理之嫌。其涉猎的兵器、武技、佛道、围棋等知识，随意出手，点缀其中，用以解析电影中一个个角色和情节。从颇受瞩目的大制作《卧虎藏龙》《赤壁》《十面埋伏》，到独具风格的《放·逐》《春夏秋冬又一春》，作者的美学体系、文化观念

庞薰琹文选:论艺术.设计.美育

《论艺术 设计 美育》选收录了20世纪30年代至80年代，庞薰琹先生在不同时期所写的各类文章九十余篇，真实而全面地反映了当时的时代背景及他的创作理念和教育思想。这些文字是鲜活而生动的，为你从另一个侧面深入了解一位画家和工艺美术教育家的艺术人生提供了最佳途径。 ...

故事:材质·结构·风格和银幕剧作的原理

2011年冬天，我得到了一本书，它被翻得破破烂烂的，书角都已经磨损，书名叫《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》。送书给我的朋友--作家寒川子，说：“我看完才发现自己这三十年写作都白混了，这本书，你一定要看。”我带着好奇与怀疑开始阅读，却一次又一次地被书中所阐述的真理震撼。 　　“根据行家的经验，主情节的第一个重大事件必须在讲述的前四分之一时段内发生。” 　　“写作电影对白的最好忠告就是不写。” 　　“故事的世界必须小到能让单个艺

零基础绘画入门教程.休闲水彩

《零基础绘画入门教程 休闲水彩》 够懂你，才是真正的好教程！ 抛却华而不实的技巧和超高难度的造型，拒绝呆板的讲解和单调无聊的套路。 翻开这本书，就仿佛打开了一扇通往美好生活的大门，满眼满心的都是惬意的气息。 就这样开始一段惬意随性的水彩之旅吧！让颜色在纸面上轻盈跳动，不用顾虑太多，你画出的每一笔都是美好的样子。 本书的正确打开方式： 1.对美好生活充满向往的你 2.从水彩特点到色彩关系的超详细图文讲解内容 3.涵盖动物 植物 食物

家纹

家纹最初起源于平安时代末期，至今已有八百年以上历史。最初，家纹是由贵族和武士所使用的。至近代，一般平民也可以使用家纹。古时候，姓氏并非任何人都能够拥有，而家纹（除了菊纹、葵纹等特殊纹路）则基本没有限制，可以自由使用。即便是一般庶民，也都有家族起源，与武士阶层并无太大隔阂。所以，人们纷纷调查自己家族的历史，开始使用家纹。 西洋的纹章一般只能由贵族使用，以此象征贵族的特权，而日本却没有这样的观念，家纹在百姓中广泛流传。也可以说，家纹是百姓

古建园林技术（合订本八）总71-80期

★ 16开精装，古建园林技术杂志社出版★ 《古建园林技术》杂志记载了我国古建园林行业传统技术和文化的发展成就，被誉为“中国营造学社汇刊的继续”★ 主要栏目包括：古建筑、传统技术、古典园林工程、古建修缮经验、传统建筑与园林的设计施工、古建园林艺术研究、古建历史文献介绍、古建维修保护政策研究、古建文物集锦友情提示：本书为特价库存书，品相略旧，皮面边角及书脊略有磨损，页面泛黄，介意的读者请慎拍《古建园林技术》是一本关于传统建筑、历史建筑及古

古代部分.四十六-(三)山水 花鸟-荣宝斋画谱

传统的中国绘画以其独特的艺术语言，记录了中华民族每一个历史时代的面貌，反映和凝聚了我们民族的审美意志和传统思想。她以东方艺术特色立于世界艺林，汇为全世界人文宝库的财富。我们当代人得以继随享用这样一笔珍贵的文化遗产是有幸并足以引为自豪的。面对这样一笔巨大的财富，把其中优秀的部分继随下来{古为今用}并加以弘扬光大，这也同时是当代人的责任。丛书以中国古代绘画史为基本线索，围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面的分别立册；以编辑典型画家风格化

高等院校基础摄影教程

摄影对于读着图片长的一代又一代人来说影响是巨大的，身处铺天盖地的图片包围之中，人们应该对它的性质有个清醒的认识。但相对于图片的泛滥，国内摄影艺术的普及教育工作做得还很不够。普通的摄影教材多是基于传统技术的厚本文字书，常常令人望而生畏。有的虽是文、图兼有，但编写草率简略，印刷也往往比较粗糙。多数教材对摄影艺术史方面的内容更是甚少提及，将技术与艺术问题割裂开来看待，让人只知其然，不知其所以然。针对这种状况，在编写这本为摄影初学者而设计的教

中国独立电影访谈录

本书为访谈录，由九篇对话、三篇评论组成，为诗人欧阳江河所编。 本书收录了中国第六代导演特别是独立电影导演对自己电影的剖析、对社会与人的价值观的畅谈，以及对自己从事导演生涯的回顾等等。所谈之电影，虽然多为小众、小投资电影，少有上映之作，但坚持独立电影的理念、不为票房所、反映时代特色、个人精神和底层人物生活的观念，传达了中国独立电影独立之精神。在电影产业欣欣向荣，却又唯票房、过度商业化的今天，这部书中所访谈的上世纪90年代涌现的这批年轻导

赵芾-长江万里图

这幅《长江万里图》是中国绘画史上早采取全景式构图，以滔滔江水为主脉，与江中、江岸景物巧妙结合构成的别具特点的长卷水墨作品。 ...

尚古说印

全书从印章材料、历史流派、评印标准、印章用法、印章宜忌等方面进行了系统介绍，为读者提供了丰富而有条理的中国印章创作鉴赏知识。印章亦称图章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，有钢印、蜡印等多种分类。制作材质有金属、木头、石头、玉石等。中国印章艺术博大精深，见微知著...

潘君诺绘草虫部分-荣宝斋画谱-二二一

潘君诺广泛涉猎宋元明清名家山水花鸟草虫画，练就一手好字、好画。他师从赵叔孺，花鸟小品展露才情才华。后师从郑午昌，学习山水，其气韵心境在山水之间忽然开朗。而潘君诺学山水想借鉴山水画中的笔意蕴涵，为自己的花鸟画创作增加养料，拥有大胸襟。《荣宝斋画谱221（草虫部分）》精选潘君诺花鸟草虫40幅...

于右任手札集锦

这本手札结集，精选与释文是个相当繁重并有很大难度的工作。选择的内容以没有出版过为原则，精选则要求有一定的代表性，释文难度大，手札的大部分字为很自然行书，其中的草书又不全为“标准草书”，有一些字不好确认，因此特别邀约对于右任先生书法有一定研究的丹头野老先生做释文校对，但也可能出现难认定，会有差误...

剪辑之道-对话沃尔特.默奇

《剪辑之道》的撰写者是蜚声文坛的作家、布克奖得主、《英国病人》原著作者迈克尔翁达杰。 与翁达杰对话的是享誉好莱坞的剪辑师、三次奥斯卡奖得主、《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》的剪辑师沃尔特默奇。 本书是沃尔特默奇自《眨眼之间》后对自己剪辑艺术观念的进一步阐述。 本书被称为“自希区柯克与特吕弗以来，大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话。” 荣获美国剪辑师工会奖特别表彰 日文版被评为《电影旬报》年度“十大电影图书...

百花图卷

《百花图卷》为宋人白描写生作品，描绘了40余种植物及20余种禽鸟，极富自然之情趣。本书是较好的学习临摹范本...

三希堂法帖

“三希堂”是清乾隆皇帝的专用书房，位于故宫养心殿内。《三希堂法帖》，全称《三希堂石渠宝笈法帖》。汇刻丛帖。三十二册。清乾隆十二年（1747年）高宗命梁诗正等编次内府所魏、晋至明代法书，聚集众工，摹勒上石。其中包括三希堂所臧东晋王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王《伯远帖》墨迹三种，故名。此外，还精选魏晋唐宋元明书家一百三十五人的三百四十件楷、行、草真迹，名家题跋二百余条，共九万余字，印章一千六百余方，是法帖中的巨制。道光间，增刻

历代书画史汇考

本书原为线装蓝丝栏稿本，一函四册，为《历代书史汇考》与《历代画史汇考》合函。内收民国以前五千余名历代书画家小传，以书画齐名者则在《历代书史汇考》其人名下标注“参看画史条”。还需提请使用者注意的是，《历代书史汇考》卷端下题有“附金石篆刻家人名”，实缺；书史二十四画“灵”部下两条标有“参看画史条”，而画史无“灵”部。可知此稿本虽为后人留下了许多珍贵的甚至是鲜为人知的史料，但就整体而言，尚欠完备。 本书原署民国二十五年（1936）青田刘敦

(精)中国戏剧史-中国剧场史

本书是20世纪三四十年代周先生最有代表性的两部戏剧史专著，也最能代表他的戏剧观。主要内容包括；中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代戏剧的转变、皮黄剧等...

诗境栖居——高杰书画作品集

撬开天才的脑袋:达.芬奇的惊人智慧

当我们谈论莱昂纳多·达·芬奇的时候,我们想到的是他惊人的天赋和创造力,但只有当我们深入研究他这个人时,我们才能明白他有多伟大。 本书基于达·芬奇7200页新近发现手稿整理撰写，近300幅彩插全解析，带您从六大方面认识这位伟大的人物，看尽天才疯子达·芬奇的进化全过程，探寻你不知道的达·芬奇的秘...

中国守艺人一百零八匠

相比于卷帙浩繁记录下的中华文明史，传统手艺更像是一种微观的存在。它们在纵向的历史进程中，总是被寥寥几笔带过；又在横向的辽阔幅员里，隐身于街头巷陌。它们看似微小，却并未缺席每一次文化的演进；它们看似传统，却因手艺人的不懈改进而历久弥新。 读者将在书中，伴随三百余幅精美图片，看到这些或大或小的手艺物件在手艺人手中经历的那一道道工序：削切、剪裁；熔铸、锤炼；打磨、镶嵌；印染、装裱......最终呈现出来的作品延续着技艺，融会了巧思，凝结了愿

素描的艺术:罗丹

《素描的艺术》系列客观真实地呈现了艺术史上不同时期大师们的精彩之作，其印制之精美、选图之精良、设计之精心堪称中国美术出版之上品，是艺术家和众多青年学子学习欣赏大师素描艺术的理想视觉文本之一。　　《素描的艺术（罗丹）》全面展示了西方600年间素描艺术的发展历程、流派风格及绘画大师罗丹的技法特征，为国内对西方素描史的研究提供了珍贵的图像文本。同时，书中精选的图片，都是在大师原作的基础上高精度扫描而成，其图像质量是一般素描出版物难以企及

设计的意义:保罗.兰德谈设计.形式与混沌

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自

荣宝斋画谱:六十五:古代部分:黄公望山水画

黄公所作作品大多表现江南山水, 笔墨近似书法中的草喾笔法, 用笔简远但不失豪迈, 水墨山水林深岭秀, 笔墨苍茫简远, 繁而不乱, 有“峰岚浑厚, 草木华滋”之称。在中国绘画史上, 被誉为“元四家”之首, 绘画风格对明清山水有极大影响。此画册收集的是他的山水画作品...

经典摇滚音乐指南：鲍勃·迪伦

2016年诺贝尔文学奖得主民谣大师鲍勃迪伦创作生涯全记录全部专辑深度乐评＋创作生涯完整实录大量独家罕见照片＋*一手采访资料 ★ 2016年诺贝尔文学奖得主、民谣大师鲍勃迪伦*传记：囊括鲍勃迪伦所有专辑深度乐评、一手访谈资料和独家照片，深入了解一代民谣大师辉煌岁月。★ 全球摇滚乐迷至少人手一本的权威摇滚音乐杂志UNCUT首次引进中国，未读?乐童独家出品：全系列共30本，介绍鲍勃迪伦、大卫鲍伊、齐柏林飞艇、披头士、滚石乐队等30个传奇音乐

中国好丹青原大级高清巨幅立轴精品复制:谢时臣

《谢时臣/中国好丹青大师立轴精品复制》精选明代画家谢时臣脍炙人口、市面罕见的经典作品8幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到谢时臣作品用笔苍劲古朴、墨色含蓄氤氲、人物造型古拙清雅的艺术特色。画册图片极其精美，于细微之处见精微，完美再现了谢时臣绘画层次多变、繁复精整、险峻雄奇的艺术风格...

傅雷译文集:艺术哲学

《艺术哲学》是“一部有关艺术、历史及人类文化的巨著”，“采用的不是一般教科书的形式，而是以渊博精深之见解指出艺术发展的主要潮流”。丹纳主张研究学问，应“从事实出发，不从主义出发；不是提出教训而是探求规律，证明规律”。他认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素，从原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古代艺术流派。最后一编“艺术中的理想”，为丹纳的美学思想。全书不但条分缕析，明白晓畅，而且富有热情，色彩富丽，绝无一般理

对白-文字.舞台.银幕的言语行为艺术

编剧教父罗伯特·麦基继《故事》之后，时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域，为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。 　　在这本书里，对白的完整定义扩展至'对别人说'、'对自己说'、'对读者和观众说'三个维度，其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。 　　通过揭露'对白是带着特定目的的言语行动'，麦基进一步指出常见的对白谬误，并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、

黑白风景绘:钢笔画表现技法基础教程

本书共分为七章, 其主要内容包括: 钢笔画概述 ; 钢笔风景画基础练习 ; 钢笔风景画技法解析 ; 钢笔画风景画的要素 ; 钢笔风景画基础画法 —— 局部解析 ; 建筑风景表现 ; 自然风景表现...

王蒙-太白山图

《太白山图》为传世公认的王蒙真迹，图绘浙江鄞县太白山天童寺二十里松林及周围的景物。全图笔法尖细，以朱砂及花青点染。苍松丹槲，枝繁叶茂，溪流拱桥，激流鸣溅，山峦屏障，曲径通幽，寺宇宏伟，林荫夹径。画中人物往还其中,骑马、步行、执杖、挑担的僧侣游人络绎不绝，不但有远路听禅的僧侣、策杖缓行的居士，更有着朱衣、纵骑簇行的豪门显宦、排衙官人。远处山峦起伏绵延,屋宇良田错落其间，平原田畴，农夫躬耕，湖水如镜。该图最后所绘为天童寺,古寺坐落于山谷之

纪录片创作完全手册-第5版

《纪录片创作完全手册》是业界公认的经典教材，系统展示了国际通行的纪录片创作全流程，大到筹资企划、组建团队、参加电影节，小到租赁设备注意事项、拍摄计划进度日程的细节安排纪录片创作者关心的所有问题，都能在本书中找到答案。《纪录片创作完全手册》既提供提纲挈领的理论指导，也有丰富的实战技巧经验分享；既有对纪录片理念美学的思考，又有详细的技术讲解，是一部百科全书式的纪录片实战圣经。 ◎经典权威 南加大电影学院指定教材，全球风行20年的畅销经典

秦汉残石的模样

本书旨在探究秦汉刻石的历史成因、流变和现状, 探讨其书写方法和艺术风格, 挖掘其审美价值和对当代书法的意义, 并将其放置在整个中国书法发展史的大背景下进行讨论, 希望能引起人们对秦汉之际汉字书法的重视...

动画表演规律:让你的角色活起来

动画大师南希?贝曼结合自己丰富的动画教学和创作经验，通过教学体系案例讲解和科学的训练方法，让你的角色“戏精”上身，在表演时通过动作充分地反映出他们的感情或者叙事背景。 本书从动画基础知识开始讲起，到人物与动物不同的动画演绎方式，在此之上更是对奇幻生物以及无生命物体的动画创作展开讨论。拓宽创作眼界，打开思维定式，让你创作的动画角色活灵活现，更加有趣。 章~第2章：从基础物体的动画运动开始，分析重力和时间对动画的影响，帮助读者掌握动

新书--中国绘画名品19:李成读碑窠石图 小寒林图

本稿为《中国绘画名品》之《李成 读碑窠石图 小寒林图》，这两张作品为李成寒林一路的代表作，李成寒林的题材影响了他的后继者如郭熙、王诜等人，对现代山水画创作也十分重要。 其中《读碑窠石图》藏于日本，此种题材在画史中大多归于李成名下，记载也十分多，然而存世的作品却很少。也记载较多，对此作中的图像内涵也有众多的猜测，从这些猜测中折射出画作与文史之间的密切关系。 《小寒林图》现藏于辽宁省博，这张画虽有些迷幻不清，但与画史中记载的李成惜墨如金

许道宁渔父图.翟院深雪山归猎图/中国绘画名品

本书展示了北宋李郭画派的两张作品许道宁《渔父图》和翟院深《雪山归猎图》。《渔父图》是许道宁存世的专享一件真迹，画中以平远的构图描绘了山中渔父捕鱼的场景，用笔爽朗，气象萧疏。书中在常规解读笔法、构图特点的同时，还注重阐释“渔父”作为隐士高人的文化含义。《雪山归猎图》传为翟院深所作，描绘了北方巍峨的雪山，山中有捕猎的猎人，后世便以此定名。书中将其与李成《晴峦萧寺图》、荆浩《匡庐图》做比较，以凸显在山石皴法、人物、树法上的不同，内涵丰富可见

民国古琴随笔集(增订本)

从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关

艺术文献集成:虚舟题跋 竹云题跋

研读晚明至晚清绘画重要文献。底本精良，首次全面整理出版。附录名家批点及人名索引，便于使用。...

编剧学词典

本书共分为5个部分, 主要内容包括: 剧作元素、剧作结构、剧作技巧、剧作类型、剧作论著...

幸福感的水彩美味

1.水彩画是一种特殊的艺术形式，本书作者以美食作为切入点，分享了水彩画中画美食的颜色、布局、质感以及工具和基本技法的学习，图解直观，简单易懂。 2.在这本书中案例丰富，从水果、蔬菜、干果、甜点、饮品和食物的组合等6个方面，涵盖了多种食物种类。画风清新唯美，内容丰富新颖，画法简单易操作。 3.部分案例搭配小视频，扫码可以跟着老师同步学画画。 4.本书类似一部水彩美食的手账本，适合喜爱水彩、想要学习水彩的零基础学员。 5.作品应用广，可用

写给大家的360度艺术启蒙书看见梵高:孤独与伟大

他在世时，是邻居口中的疯子，同行眼中的怪咖，家人心中的失败者。他逝世后，作品屡创拍卖天价， 以他名字命名的美术馆每年涌入数百万朝圣者……属于他的荣耀注定与他擦身而过。本书从抑郁症讲起，到天价拍卖、电影，再到歌曲、商品，带你认识经久不衰的梵高传奇；从“丝柏树”到“星空”，带你看经典名作背后的情感与奥秘；从信仰到自杀身亡，从割耳到感情受创，细说他37 年不断奋力挣扎的曲折人生。他用燃烧的灵魂照亮夜空， 让“梵高”一词不朽...

艺术文献集成:石渠随笔

虽篇幅短小，但体例却甚为完备，每幅书画之题咏、跋语、年月、姓名、笺素、尺寸、印记等都考据精审，从文史的角度详细著录了有关文学、历史、典制等方面的资料，具有丰富的文献价值和史料价值。...

求是启真·访师问学

本书借助自古以来就有的传统中国画研习方式 (访师问学) , 对国内中国画名家与著名学者进行访谈、对话、研讨, 以期就中国画教育、中国画人才培养模式等方面核心问题进行深入探讨...

速写:快速描绘人体动态

在本书中，你能收获什么？①讲谈社FAMOUS SCHOOLS 20年专业绘画讲师的速写构图思路。先校正考虑问题的方法，再开始动手画画，才能事半功倍。②提高快速捕捉人体动态的感受力有诀窍，比例、关键点、轮廓，听老师一一详解。③灵活运用“圆柱体”，快速解决人体站、卧、坐等常见动态造型的绘画方法。④处理肌肉VS褶皱，详细讲解头、脖、上下身、手臂、脊背、手指、脚部动作、服装细节。⑤如何取舍才能表现速写精髓，如何强调整体却又不忽视要点细节，站坐

狂想人生：皇后乐队传

拥有唱遍宇宙的《我们是冠军》（We Are the Champions），《我们将震撼你》（We Will Rock You）,《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），揽获格莱美终身成就奖，入选摇滚名人堂，乐队全员入选词曲作者名人堂……创造这些奇迹的正是英国殿堂级的皇后乐队。 回到乐队成员们的起点，乐队主唱弗雷迪·莫库里的人生始于非洲桑给巴尔，鼓手罗杰·泰勒学的是牙科和生物学学生，吉他手布莱恩·梅在牛津读的是天体物理

一幅画看日本

1．30幅名画看懂1200年日本艺术史平安时代的绘卷，室町时代的水墨，桃山时代的屏风画，江户时代的浮世绘，现代动漫……高畑勋用30件名画，解读1200年日本艺术史。2．吉卜力创始人的美学原点，日本动漫享誉世界的秘密《风之谷》《天空之城》《龙猫》《萤火虫之墓》《千与千寻》……吉卜力以细腻又充满想象力的作品享誉世界。透过高畑勋的审美，洞悉吉卜力的美学原点。3.一幅画应该看哪里，重要细节带你穿越历史 像简笔画一样粗糙的线描画为什么能成为日本

每个人都能画画

《每个人都能画画》倡导每个人只要掌握一定的方法，加以简单系统的练习，都可以学会画画的理念。本书从绘画材料、工具、画直线、画简单图形等基础部分讲起，涉及如在家、在户外、在展览馆等不同场所，根据不同的条件对人物、动物、室内环境、自然景色等不同内容进行绘画，配以不同的绘画技巧进行讲解，举例丰富，每个练习还有针对性的建议和提高的方法，事无巨细又简洁明了。此外，有一定美术基础的爱好者也可以通过本书的理论和练习获得进步。作者善于归纳总结，借助多年

比亚兹莱在中国

一个自20世纪二三十年代就风靡中国文坛与艺术界的英国杰出插画家，其影响近百年来不衰。中国受其影响文艺界名单可列出长长一串：鲁迅、郭沫若、郁达夫、鲁迅、周作人、邵洵美、滕固、梁实秋、叶灵凤、唐弢、姜德明、李欧梵、董桥，等等，从现代至当代，这些人都或多或少地受其影响，并都深爱着这位充满柔软艳丽、颓废气息的艺术家；中国现当代的文艺界里比亚兹莱的艺术气息一直渗透其中，若隐若现于整个中国现当代文学史中。 本书编者陈子善先生

无限接近自然:武重义的建筑设计美学

“有时候我们只问一个问题：当我们设计建筑时，我们可以将多少绿色区域，多少棵大树，还给我们的地球？”——武重义 《无限接近自然》是自然建筑巨匠，世界上最会使用竹子的建筑师，国际建筑奖、亚洲建筑师协会金奖、FuturArc绿色领袖大奖等超过15项国际大奖得主武重义的全球首本建筑设计作品集。从文字、访谈与案例三个维度，完整呈现其在竹造建筑、绿色建筑、低成本住宅三个领域的经典实践。 武重义认为建筑应该成为人与自然沟通的媒介而非障碍

尘世梦影:彩绘红楼梦(全2册)

《红楼梦》是我国古典文学中的伟大名著，所谓“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”，足见人们对其是何等喜爱。随着《红楼梦》文本的传播，以《红楼梦》为题材的各种文艺创作亦不断涌现，尤其在绘画方面，不仅形式多样，艺术风格也各具神韵。《尘世梦影：彩绘红楼梦》取自清代民间画家孙温所绘230幅全本《红楼梦》图，此图笔法精细，设色浓丽，情节连贯且生动感人。作者将3000余个人物活动情节置于特定的环境之中，以生动直观的艺术形式，将《红楼梦》表现的耐人

跟自己的名字赛跑-《赛德克·巴莱》导演手记

本书是导演魏德圣在拍摄电影《赛德克·巴莱》过程中的导演手记，记录了魏德圣在《海角七号》的风光之后，义无反顾地把取之于电影的一切，再用之于电影，耗费心血制作这部鸿篇巨制的历史影片的全过程。从中不仅可以看到一位理想主义的电影人的圆梦之路，更可窥见一位导演在电影拍摄过程中必须面对和处理的困难、艰辛、琐碎与超乎寻常的压力...