浙江省非物质文化遗产代表作丛书:杭州织锦技艺

杭州织锦工艺以杭产桑蚕丝为原料，以吉祥图案、名人书画、摄影作品为表现对象，在特制的提花织锦机上以手工织造而成。杭州织锦主要工艺流程有纹样设计、意匠纹制、装造、经线、纬线、织造等五十八道工序。杭州织锦的特点是织物的经、纬密度大，以光亮的缎纹组织为地纹组织，在缎纹组织的地纹上利用纬线起花，在织锦名品中别具一格...

中国守艺人一百零八匠

相比于卷帙浩繁记录下的中华文明史，传统手艺更像是一种微观的存在。它们在纵向的历史进程中，总是被寥寥几笔带过；又在横向的辽阔幅员里，隐身于街头巷陌。它们看似微小，却并未缺席每一次文化的演进；它们看似传统，却因手艺人的不懈改进而历久弥新。 读者将在书中，伴随三百余幅精美图片，看到这些或大或小的手艺物件在手艺人手中经历的那一道道工序：削切、剪裁；熔铸、锤炼；打磨、镶嵌；印染、装裱......最终呈现出来的作品延续着技艺，融会了巧思，凝结了愿

探寻失落的辉煌——朱仙镇木版年画研究

本书试图立足于田野考察和口述访谈, 以朱仙镇年画作为个案对其制作流程、步骤、技法、原料等展开详细描述, 完整复原年画制作全过程, 具有重要的理论价值和学术价值。本书分为四章, 包括朱仙镇年画的历史概况与田野经历, 朱仙镇年画制售和张贴, 朱仙镇年画的题材、特色与文化内涵, 改革开放前朱仙镇木版年画的历史流变四部分内容...

中国民族服装艺术传承与发展

《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数

中国民间美术教程

以材料工艺等为主要依据，将中国民间美术分成剪纸、年画、皮影、印染、刺绣等10余个种类。对每一个种类进行发展历史、艺术特征等内容的介绍，并重点介绍中国民间美术中吉祥图案的寓意和设计，促进学生对于民间美术的了解和热爱，为他们从事创作和设计工作开拓视野...

青海民族民间石刻艺术研究

青海民族民间石刻有着深厚的历史文化背景和丰富的形成环境。它们或从属于墓葬，主要用于陪葬的明器、墓室装饰、地面的碑刻和动物造型等；或从属于宗教，主要为摩崖石窟造像、题记、石经等；或从属于建筑，主要有碑刻、建筑构件和室内外装饰石刻等。本研究是对青海各民族民间石刻的发展、题材、流派、特征，以及寺院雕刻、佛塔雕刻、民居雕刻等进行较全面的考述，对造型艺术中的雕（摩崖、石窟造像、石雕、玉雕、砖雕）、刻（岩画、碑刻、石刻）等进行较为详细探究。同时，

中国乡土手工艺-(叁)

《风景文丛：中国乡土手工艺（3）》是作者第三部有关中国乡土手工个案的图文书。是继颇受好评的《中国乡土手工艺》（一）与续篇之后，作者又历时五年推出的再续篇。 　　中国乡土手工艺的没落与衰亡正成为中国传统文化的绝唱，愈来愈受到整个社会的重视。作者在这几年辗转各地亲身采访中获得了大量一手资料，从中辑录了做年糕、黄酱、粉条，制普洱茶、葡萄酒、烟叶，以及织锦、地毯、铜、锡、玉器等45个中国民间乡土手工艺个案，主要集中于吃、穿、用、玩等非工艺

后牛坊花钹大鼓/李伟

《后牛坊花钹大鼓》一书，主要介绍的是北京市昌平区后牛坊村的“花钹大鼓”。首先，从认识鼓和钹为切入点让学生对花钹大鼓这一民族传统技艺有一个初步的认识；接着，通过学习后牛坊村花钹大鼓的历史渊源、发展史、表演形式等了解了其文化背景和人文理念；然后，把《长行鼓》的教学内容根据其自身特点进行分解，通过鼓点和动作要领两大部分融入课堂教学进行教授，使学生能够在课堂教学中进行学习；很后，主要介绍了传承民族文化的意义，让这一民族文化瑰宝世代相传...

剪段时光的温柔

《剪一段时光的温柔》这本书的内容如其书名，精选的40幅以乐的剪纸作品，每一幅美得如画的作品都刻有一段温柔的时光；每一幅作品的创作灵感和感悟，都是一场与“美”的对话。通过剪纸他学会的不仅是一门手艺，更是一种与孤独相处的能力，外界的一切纷扰都难以打破他自我的宁静。 而你通过这本书看到的不仅是一场视觉上的盛宴，一场所谓灵魂的共鸣，更是一门手艺人的生活方式和对生活的态度，或许会让你有所触动，或许会让你在他身上找到你们共有的一些点。 书内“

扬州评话发展史

《扬州评话发展史》在勾勒扬州评话史的材料线索的基础上，以史论结合的方式分析了扬州评话的艺术经验和发展规律、审美经验。在中国经济文化演变背景下考察扬州文化，在中国文艺发展史背景下考察扬州文艺，在新的文艺观念指导下认识扬州评话的价值，它不仅仅只是地方曲艺品种，它以平民形式、平民趣味、丰硕成果、实力雄厚的表演队伍，比较完善的消费市场，相当珍贵的小说文本和研究资料等等，成为平民文艺和平民文学再兴的重要代表...

美物之道-系列美物之道:工艺之道/ (日) 柳宗悦著

《工艺之道》是柳宗悦很早的关于工艺性质的论文集。在本书中，他一反潮流地引导大众关注日常器物的健康之美、朴素之美，论证器具的实用价值与服务精神是其美学的核心，而很好的器物源自匠人的无心，而非艺术家一时灵光之产物。为生动阐释自己的艺术理念，在本书很后，柳宗悦以图文并茂的方式一一评述了自己所钟爱的工艺品，从工艺家与美学家的角度对其美学价值细细道来，极富洞见。日本至今仍保留着鲜明的民族传统与手工技艺，柳宗悦先生功不可没。他在《工艺之道》中提出

午马

人民美术出版社编著的《午马》从民俗，民艺及民间美术的角度，对传统十二生肖中的马做了全面的叙述，既具有知识性，又有趣味性，全书图文并茂，有很高的的可读性，它的出版对弘扬中华传统文化有着积极的作用。主要包括马的习俗、马年话马、马的故事、马的世界、马景名胜、马到成功等内容。...

民间年画的技艺表现与民族志书写

《民间年画的技艺表现与民俗志书 写--以朱仙镇为调查点》立足于田野调查，对朱仙镇 木版年画的制作流程、步骤、技法、原料、时空要求 等展开翔实描述，完整复原出年画制作的整个过程。　　并且着重以年画的制作群体为考察对象，通过对老艺 人们口述资料包括个人生活史、家族史以及非物质文 化遗产等对年画发展具有重大影响的事件的记录和阐 释，把握年画制作技艺韵传承群体的品格个性，揭示 了传承年画制作技艺这一群体的形象特点，进而探究 年画技艺是如何

跨终端数字读物设计-非遗选题应用

本书以跨终端数字读物设计为主题，选用“非物质文化遗产”这一项目为案例，从数字读物概述、“非遗”数字读物的界面设计、“非遗”数字读物的动画制作以及基于PC终端和移动终端的数字读物的设计制作几个方面，深入浅出地阐释了跨终端数字读物设计的理论知识和实践要点，为相关专业的师生提供了有益的借鉴和参考...

蔡从珍剪纸技艺

本书由两部分组成：一、剪纸的基本内容和技法，二、剪纸艺术欣赏。全书图文由蔡从珍女士创作，蔡从珍女士的伴侣叶宗杰先生协助整理。由于篇幅所限，本书主要收录了她的部分新作品，两百五十余幅，供剪纸爱好者欣赏、初学、临摹，共同繁荣剪纸艺术...

中阳剪纸历年获奖作品赏析-(全三册)

中阳剪纸是流传在山西省中阳县的一种民间艺术。它蕴藏着的大量极具历史文化价值的图腾符号，至今仍较完整地保留着较多的古代文化信息。那些没有文字记载、只能靠历史传说和地下发掘来猜测和印证的文化信息，却在中阳民间艺人的剪刀尖上丰富地表现并保存下来...

神仙.人物卷-中国吉祥图

吉祥即吉庆祥瑞之意，通俗地说就是称心如意，顺利美好。人类从出现起就向往着吉祥，追求着吉祥，吉祥是人类千古永恒的主题。世界各民族都有着自己的吉祥文化，而中国的吉祥文化尤其源远流长，博大精深，是中国传统文化百花园中的一朵奇葩。 吉祥图是寄寓着吉祥含义的图画，是“吉利画"与“吉利话”的完美结合，是人类表达吉祥心愿最直接的艺术形式之一。《中国吉祥图》这套书共分四册：《神仙·人物卷》《动物·植物卷》《符图·器物卷》《连图·多图卷》

晋城民间面塑

面塑是我国北方地区广为流行的一种民间艺术，与民间习俗密切相连，贯穿于节日风俗、人生礼仪等各个方面，影响着人们的精神世界和审美观念。悠久的历史、纯朴的民风赋予晋城面塑独特的造型、繁富的品种、绚丽的色彩、丰厚的内涵，使它成为我国民间艺术百花园中的一枝奇葩，是中华民族文化艺术传承的重要组成部分，是我国重要的非物质文化遗产之一。古代祭祀活动以牛、羊、豕为“三牲”，敬天敬地，祭神祭祖，劳动人民敬不起三牲，只好用面塑代之，这便是面塑的起源，是数千

阳城生铁冶铸技艺

本书为重量非物质文化遗产资源库的配套成果，详细介绍了阳城生铁冶铸技艺这种重量非物质文化遗产，从传承人、技艺本身及其承传的社会文化环境等多方面进行了资料的整理、收集和分析，对我国当下民间美术和民间技艺的现状进行了系统的梳理和全面、深入的总结...

中国绸缎纹样续编

本书是《中国绸缎纹样》姊妹篇。2012年出版的《中国绸缎纹样》取得了很好的市场反响, 添货不断, 动销率在90%以上, 双效益俱佳。这本续编继承前书风格, 将更多的四五十年前的全国各地的绸缎纹样图案精品汇集起来, 题材广泛, 有人物、植物、花卉、场景、动物等 ; 内容写实 ; 画面结构严谨 ; 配色协调得当 ; 具有很强的艺术性和装饰性。书中的绸缎纹样图片高度清晰, 极具参考价值...

剪出元曲里的24张心灵处方-剪影-叁

哪怕您不买书，我们也希望您花5分钟看看免费试读章节的序言。 因为，它们的消逝，跟我们每个中国人有关。 我希望哪怕有一天它们失传了，我们的孩子还记得，它们来过我们的国家，来过这个叫中国的地方。 这是一套历经433天打造的中国之美记忆，留给我们的孩子。 从2016年10月27日的那个周四下午向六位*传承人老师寄出约稿信， 到2018年1月3日套书清样签字， 我们用433天的时间，

剪出唐诗里的24种东方之美-剪影-壹

哪怕您不买书，我们也希望您花5分钟看看免费试读章节的序言。 因为，它们的消逝，跟我们每个中国人有关。 我希望哪怕有一天它们失传了，我们的孩子还记得，它们来过我们的国家，来过这个叫中国的地方。 这是一套历经433天打造的中国之美记忆，留给我们的孩子。 从2016年10月27日的那个周四下午向六位*传承人老师寄出约稿信， 到2018年1月3日套书清样签字， 我们用433天的时间，

中国广灵剪纸

本书内容包括广灵剪纸概述、广灵剪纸的历史沿革、广灵剪纸的艺术特点及发展、广灵剪纸的制作工艺、剪纸作品等...

Making Chinese Papercutting-(学做中国剪纸)

this is a very useful book for foreigners who are, or may get interested in chinese papercutting. it features stepby-step directions, varied projects, clear diagrams, vivid photos, attractive patterns and practical guid

营造法式五彩遍装祥瑞意象研究

关于《营造法式》的技术成就，学界关注最多，成果亦颇丰。与之相比较，《营造法式》中建筑纹饰的意象研究略显薄弱。有基于此，本书以《营造法式》五彩遍装祥瑞意象为例，根据中国古代传统“趋利避害”的文化心理，并结合北宋社会生活的历史实际，拟对其每一个图案的象征意义及文化内涵，进行有理有据地分析和解读。全书共分四章十节，主要阐释了华文九品、琐纹六品、飞仙之类二品、飞禽之类三品、走兽之类四品、骑跨牵拽走兽人物三品等动植物纹饰和诸多几何纹饰的象征意

手艺北京2－民间艺术的知性之旅

《手艺北京2》打开一扇扇尘封已久的记忆之门，穿越时空，重返追寻美的沧桑历程；他们翻阅一页页手工艺家谱，寻找那代代相传的渊源之根；他们取出一件件珍藏的佳作，畅谈从构思到成品的创作经过；他们示范手工制作流程，展示一件作品制作所付出的艰辛……在吴惟先生拍摄手记的字里行间和胶片的潜影里，留下了他们如歌的艺术人生，凝结着他们一个个难忘的瞬间。《手艺北京2》以大量的图片和生动的文字介绍了十六位北京民间手工艺大师。阅读《手艺北京2》，了解他们的丰富

沉潜的瀑布

《沉潜的瀑布》是三岛由纪夫于1955年创作的长篇小说，也是三岛试图超越自己，对自然与技术、艺术与爱情等问题进行深刻探讨的里程碑式力作。 小说以水库建设为背景，讲述了一位只信仰“石头与铁”的年轻工程师城所升与从不会对男人动情的有夫之妇显子约定共同构建“人工之爱”的故事。 信奉实用主义的主人公城所升是三岛创造的一具拥有年轻肉体的“尸体”，他将自己“非人化”，试图放弃自我，拼命否定爱情。他是不敢面对自己真实的爱与恨的城所升，

空花·剪纸研究与创作

中国民间门神艺术史话

门上绘画或粘贴图像，起初是寄望神灵看门护院，驱逐邪魅，主人借此安慰自己。后以历史上的将军武士作门神，似较想象中的神灵更可信，于是神荼、郁垒——神话传说中的门神便褪色了。继而发展到了以民族英雄来护卫国门、家门，门神画的功能涵义起了质的变化，即：门神的身份已由守门看户，防范鬼魅，转变为教育人们敬爱国家，反抗侵略，从而增强了中华民族团结意识，发展了中国绘画优良传统...

我在成都做手艺

《我在成都做手艺》，天府之国成都，深藏有不尽的古老手艺。本书数位作者深探蓉城上百种手艺，精选20种地道成都好物。无论是千年银花丝，针针蜀绣艺，还是气质漆器，成都的历史韵味都在一门门手艺里传承流淌。本书集20个手艺人的故事，在历史文化和生活美学里，邂逅工艺之美。这本书不仅是成都濒临失传手艺的珍贵记录，更是对匠人一生专一事精神的传承，带领读者领略成都手艺人的匠人心，发现成都的传统文化与美学记忆...

美物之道-系列美物之道:鲁山人陶说/(日)北大路鲁山人著

本书是日本重量艺术大师北大路鲁山人谈陶器的随笔集。鲁山人是家喻户晓的美食家，为制作配得上自己美食的食器而开始了陶瓷创作，坚持此道直至离世。鲁山人不仅发展出了一套独特的陶器美学体系，还得到了靠前外的充分赞誉。在本书中，他回溯自己的陶瓷创作之路，结合自己的制陶经历，以尖锐的审美之眼评析陶艺目前的名家名器。每一段鉴赏都是对自己推崇的“雅美”的生动注解，都在拓宽我们的美学感悟...