时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

设计的意义:保罗.兰德谈设计.形式与混沌

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自

配色设计从入门到精通

零基础学色彩搭配，30种配色方法，4大取色通道 ，11种配色技巧，迅速提升你的配色力，审美力，表现力，配色专业案头书，搭出让你怦然心动的色彩表达。实用而又系统的配色知识，理论+技巧+创意=可执行方案，高级感拉满，设计感拉满...

专业色彩搭配图典--设计配色/个性配色

色彩的世界，色彩的天地。生活中离不开色彩，色彩又来源于自然。色彩令这个世界变得缤纷，变得更加绚丽。色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。一组成功的色彩配色与设计，将是传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。 配色与设计，既要考虑传统文化的影响，又要符合个人心理结构的印象。传统文化确定了色彩的像性含意，个人的色彩情感，则要获得大众评价而反映出来。色彩对人的视觉印象，健康情绪和社会效

产品设计基础

产品设计的学习，首先是一些基本生活态度与社会行为准则的学习，这会很深刻地影响设计师的设计品格与目标，也将激励设计师基于怎样的设计动机开展自己的职业生涯。其次，关于产品生产的知识，关于产品设计管理的知识，关于产品市场的知识，关于产品的基本构成要素，等等，都是应当展开学习的专业知识。 本书试图以产品设计实践为基本线索，展开对产品设计创新知识体系的讨论。更重要的是，本书所有知识、事件、人物是围绕着国内特定历史时期 （1985-2005

雷又西

本书是一本以色列现代平面设计作品集，主要介绍了雷又西的作品。 ...

白同异

本书是一本波兰现代平面设计作品集，主要介绍了白同异的作品...

版式设计

本书重点在于介绍现代广告设计的基本概念、原理、准则和技巧，力求把现代广告设计中最具有时代意义，最具有启发性的理论和技术奉献给准备献身于广告设计艺术的莘莘学子，希望能对他们的成长有所裨益，对设计艺术教育起到一定的推动作用，以达到笔者撰写本书的初衷。 现代广告设计是一种视觉传递艺术、以表象作为诉求的主导因素，以成功和典型的设计范例来阐述和佐证书中的观点，也是本书的编著时把握的要点，以其能表角生动的展示当今创意思维和表现手法的面貌。同

世界平面设计史

本书主要详细的讲述了工业时代的版面设计、摄影——新传达工具、维多利亚时期的大众化平面设计、“工艺美术”运动的平面设计、“新艺术”运动、二十世纪平面设计的源起、现代艺术对平面设计发展的影响、“图画现代主义”平面设计运动、新的形式语汇、包豪斯与新的国际平面设计风格、美国的现代主义设计运动、国际主义平面设计风格的形成、纽约平面设计派、企业形象设计与视觉系统、观念形象和非西方国家的平面设计发展、国际语言和国际对话、数码革命与平面设计等内容...

招贴设计

本书较全面地阐述了招贴设计的概念、发展历史及流派，对招贴设计实践的具体问题做了深入探讨，详细描述了各种设计手法在招贴设计中的应用，是一本务实的设计类高职教材...

标志设计

本书共八章，包括：标志概述、标志设计的一般流程、现代标志设计的一般原则、标志设计的表现形式等...

1875-2000年丹麦设计集锦:125年的辉煌历史,125位设计大师的经典之作

从1875年10月20日为妇女协会的妇女成立的丹麦妇女绘画学院，到1990年丹麦艺术设计学院（TheDanishschoolofArtandDesign）建立以来的125年进程中，设计的过程一直是人们关注的焦点。丹麦艺术设计学院是由工业设计学院和室内设计学院合并而成的。在最初的设计理念到最终产品的表现形式之间的整个过程中到底发生了什么？是在对不同的工作方法与通过不同媒介和精良工艺所进行的、坚持不懈的实验之间的互相作用及创作过程的研究中

首饰设计基础

本书从人类的首饰观念入手，讲授了最新的设计思路及实用的设计方法。书后附首饰设计比赛精品简介、首饰设计练习题等...

展示设计

罗克威

本书是一本俄罗斯现代平面设计作品集，主要介绍了罗克威的作品...

奎内克

本书是一本法国现代平面设计作品集，主要介绍了奎内克的作品...

王翰尼

本书是一本德国现代平面设计作品集，主要介绍了王翰尼的作品...

为中国而设计:首届全国环境艺术设计大展获奖作品集

本作品集收录了"为中国而设计"大展所有的获奖作品。主要内容包括外部环境艺术设计、室内设计和环境设施设计等。既有实际工程项目的设计成果，也有环境艺术概念性创作，基本反映了我国目前环境艺术设计的概貌和水平...

现代广告设计

在五彩缤纷的广告海洋中，优秀的广告设计给人以强烈的视觉冲击力，并能引起观众的共鸣与购买欲望。本书理论联系实际，图文并茂，系统而全面地介绍了广告设计的艺术构思、色彩配置、编排法则以及绘制技巧等。全书共分十八章，主要讲述了广告设计的艺术基础、色彩在广告设计中的运用、广告与字体设计、广告招贴设计与艺术、展示广告设计、报纸杂志广告设计、电视广告故事画版设计、气模广告等内容，全方位地阐述了广告设计的有关理论与技巧。书中每章附有复习思考与练习题，

姚尔丹

本书是一本法国现代平面设计作品集，主要介绍了姚尔丹的作品...

POP广告 实务综合篇

POP是当今商业推广的重要形式之一，本书由台湾著名的美工出版社社策划，台湾资深POP广告设计与培训专家庄景雄先生精心编著，全书分《字体技法篇》、《立体剪贴篇》、《实务综合篇》共三册。该书通过大量实例，对POP字体设计、POP基本技法、POP表现形式进行了全面的介绍。全书既有系统的理论，又有丰富的实例，使读者能够迅速领悟POP广告的创意秘笈和设计制作技巧。该书在海峡两岸已再版重印多次，有50余所美术院校常年使用，是一套完整、系统、权威的

2001国外书籍封面226帧

西方的书籍装帧可能给很多人都留下不那么好的印象，比如汪稼明，他说：“我一向不喜欢西方书籍封面的设计，认为它们太花哨、太直露、商业气太浓，缺少我所属意的‘书卷气’。”后来是去年的法兰克福书展改变了他的看法，许多西方封面让他眼前一亮，接下来他就想把这些“好扮相”的书封集合起来，便有了这本《2001·国外书籍封面226帧》，在笔者看来汪稼明是一位不折不扣的文本主义的出版人，他对书的爱有时完全是生理的反应了。书的封面在现代阅读视野已不仅是形式

图形设计基础

中国环境艺术设计.集论

本书为“中国环境艺术设计国际学术研讨会”的优秀论文集。 　　20年来，环境艺术设计对中国的室内设计、景观设计、展示设计、环境设施设计等发展起到了主要的推动作用；建筑设计、规划设计等有了环境艺术设计专业的参与更显风采，更呈完善。一句话，20年来环境艺术设计对中国国民经济发展、城市建设、社会文明程序都发挥了应有的作用...

配色图典 第2册

本书是一本帮助读者掌握配色的具体形象的指导用书。每一种基本色都有10-12种范例，读者不仅可以参考该页，也可以参考前后页的颜色。在封面折叠页里的配色遮板为一种集中配色法，便于参考。请裁剪下来加以利用。各基本色都有色名，从常见的到难得一见的颜色都有，每一种颜色的范围都很广，没有一定。希望读者能习得此一知识并加以应用...

POP广告/立体剪贴篇

什么是出版设计?

《什么是出版设计》告诉我们出版设计的具体情况，和各种设计的方法。 　　要点：　　本书从影响出版设计的各种因素（如环境问题、出版物的生命周期、不同出版物发行与陈列的不同要求等）开始探索，着眼于出版物传递信息的独特方式、出版物的外观与触感以及出版物如何在美学层面和情感层面吸经引读者等出版设计领域的本质问题进行讲述。　　具体分析　　这部分内容分析了出版设计的要素和出版物的类型，详细论述出版设计的基本原则并探讨不同类型出版物的特殊设计要求，同

到西方去 乔加 德国 媒体艺术

分众包装设计

本书按照年龄和性别进行大致的分类，解释了如何通过“分众”来设计出色的包装...

文字艺术设计

《文字艺术设计》力图从文字设计的历史着手，在介绍文字设计发展过程的同时，将文字的创造和有关的知识及其应用介绍给读者，它详尽地讲述了人们对文字的态度以及近百年来文字设计、文字艺术观念发生的变化。书中大量的图例、新颖的课题以及推荐的阅读书目都是作者对文字设计长期研究成果的展示。l996年，作者应邀赴日本爱知县立艺术大学交流访问，作“字体图形艺术设计讲座”，与白木彰先生举办“曹方/白木彰字体艺术设计展”。1999年，作者获得德国DAAD的资

进阶理解版式设计

装帧精美，附赠1cd和可撕式字体卡。内容可操作性强，理论扎实，案例新颖。后勒口可以撕下来，增加了读者和书籍的互动乐趣。　　读者对象 设计院校学生及教师及相关从业人员。对于目前对版式设计没有任何经验，或是有一定经验但是需要将设计水平进行提高的读者来说，都是不错的选择...

工业设计-产品色彩设计

产品色彩设计是继色彩构成之后的一门讲述产品设计中色彩实践方面知识的专业课程。本教材的编写是以色彩构成为学前基础，继而教导读者如何应用色彩的基础理论知识来恰当地进行产品的色彩设计及色彩计划之实施。本书分为上下两篇。上篇的重点是让读者巩固色彩构成课程中的部分知识点，更加充分地理解与掌握色彩的基本原理、色彩的情感属性、色彩与民族文化、产品色彩设计美学以及产品色彩的实现技术等知识，从而为下篇的继续学习打下理论基础；下篇则主要向读者介绍产品色彩

为坐而设计(含光盘)B406

现代箱包设计

简介 　　该套教材旨在对现有服装教学的传统教材或教学课目的扩展、补充和新思维的探究，也可以说是深化教育改革，全面推进素质教育，培养创新人才的新一轮教材建设。　　 该套教材丛书将过往服装教育内容延展到新的服装、服饰品类，时尚、史论领域……诸如针织类服装设计、首饰类饰物设计、箱包类配饰设计、时尚传播理论等等。新教材可以弥补当代服装服饰产业迅速发展中对新领域知识的需求，教材可以成为方兴未艾的服装教育新课程之新教材。

产品设计表达

简介 　　本教材着重阐述了工业设计师应如何将自己的设计创意，由头脑中的抽象思维转变为具象造型的重要表现过程。除了传统的“产品设计手绘表达”和“产品设计模型表达”等方式外，本教材还首次将“产品设计表达的美学规律”、“产品设计机械制图表达”、“产品设计计算机表达”、“产品设计展示表达”和“产品设计摄影表达”等相关内容有机地融合贯穿在一起，充分显示了本教材信息含量的丰富多彩与新颖的时代特色。　　 通过学习，可以启发

构思 策划 实现 产品专题设计(第二版)

工业设计学科自20世纪70年代末以来在我国发展迅速，从一开始的仅从艺术造型、装饰的角度来认识，到以市场为主体的观念被业界普遍认同历经了几十年的转变过程。自市场经济萌发的90年代初，工业设计又从“以技术为主体”向“以人为主体”演变。而随着国民经济的飞速发展和人民生活水平的不断提高，消费者也对我们的设计和企业生产的产品提出了更新的要求。当今，世界是呈多元化与个性化发展并存的时代趋势，人们在展望未来与设计未来的同时，更多地思索和研究的课题是

设计东京2.0

设计达人吴东龙睽违两年最新力作，《设计东京2.0》带给你更不一样、更新颖的东京观点。 　　“2.0”是什么？它可以代表良好的视力，也可以代表一个版本的升级。 　　《设计东京2.0》传达的是视野的扩张，以及一种立足在原有基础上再充电、再进步的意义。无论在“观察”、“设计”、“视野”与“论述”无疑都要再度升级。所以用“2.0”来形容东京，可以说是一个城市的再生，设计的再进化！ 　　《设计东京2.0》依然有令人叹为观止的文字观察记录与

工业设计资料集-医疗.健身.环境设施-9

无论是环境设施还是医疗设备，都不属于大众消费产品。从立项、研发、设计到生产，一般都不是以消费市场为导向，而是以所属学科的专业需要进行决策和定位。尽管发达的网络可以帮助我们在广泛的领域获得信息，但分散的搜寻过程会耗去太多的时间和精力。本分册将相关的、主要的产品资料信息汇集于一册，将更方便查询使用...

图形创意与设计基础

简介 　　《图形创意与设计基础》：在知识经济迅猛发展的今天，动漫·艺术设计技术在知识经济发展中发挥着越来越重要的作用。社会、行业、企业对动漫-艺术设计人才的需求也与日俱增。鉴于此．我们邀请了北京、上海、湖南、河北和浙江等省市在动漫·艺术设计教育方面有特色、有规模的院校，以优质的教学课程为依托，以有实践经验的优秀骨干教师为核心，经过两年多的努力，编写了这套动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材。该套教材涵盖了动

服装CAD技术运用

本书依托时高和爱科服装cad系统以及图像处理软件photoshop，全面叙述了有关服装cad的硬件配置、软件构成以及其功能和操作。从面料设计、款式效果和款式结构的设计，到样片设计与放码、排料，着重基本功能介绍，并且用实例说明实际操作技巧，明确操作流程。其内容包括服装款式设计、服装样片设计、放码排料、工时工序分析等。该书文、图、例并茂，由浅入深，系统、全面、直观，具有较强的实用性和参考价值，能帮助不同层次的读者学习和使用cad专用软件和

我的私宅论-家

本书是日本著名生活家居品牌无印良品推出的“无印良品的生活方式”系列概念书之一。 　　这本书的主题可以概括为如何重新认识和打造“二手房”。以麻省理工大学教授哈布林肯所提出的支撑体住宅（support infill）衍生而来的“skeleton（骨架）+infill（内部填充）”的家装概念贯穿全书，是本书的结构主线。 　　本书内容丰富多样，讲述亲和活泼，贴近生活，通过文字、照片、插画相结合的形式图文并茂地展现了本书的观点。全书整合了五

跨文化艺术设计教育尝试-中美两国高校平面设计教育交流实录

本书是一个在力求专业、公正、客观和严谨的基础上，从跨文化艺术设计教育的角度，以中、美两国艺术教育中的人文理念培养为课题所进行的平面设计教学交流实录，并以视觉语言向读者展现了中、美两国三校学生富有代表性的原生态文化主题作品...

服装设计基础

“时装代表着最难以解释的东西——实际上，它代表着自己所展现出的更新符号的责任，代表着意义的不断生产（而且是看似随心所欲的意义），代表着强使他人接受意义，代表着它在现实中循环的神秘逻辑——所有这些都代表着那一刻社会的实质。” 有设计而无市场；或是完全淹没于盲从的潮流：或是时尚感玩过了界而缺乏商业价值……这些都无异于与集商业与艺术于一身的时装设计背道而驰，渐行渐远。 服装设计师的成长之路不仅仅包括熟练的专业知识和娴熟的

文教.办公.娱乐用品-工业设计资料集-7

《工业设计资料集》由10个分册组成，前面两分册为通用性综述部分，后八分册为各类型的产品部分，《文教·办公·娱乐用品》是第七分册，主要内容由文教用品、办公用品和娱乐用品三个部分构成。 文教、办公用品部分主要从文具、文教设备、办公设备三个方面进行分类编写。这里既包含了传统意义上的各分类产品，也涵盖了大量现代化办公环境要求下的新产品。...

配色创意全攻略

色相的差异也可以称为“色差”，色彩与味道一样是一种很微妙的东西，例如“好吃”和“味美”的标准就是因人而异的。我们常常会遇到这样的事情：当我们听到有许多人称赞“那家店的饭菜很好吃哦”，就会忍不住也想去品尝，但结果却发现并不一定像其他人说得那么好吃。可见，由于不同的偏好，人们的味觉判断也会有所差别。　　但是，对于“甜”、“辣”、“酸”等基本昧觉来说，虽然每个人的感受略有微妙差异，但基本上是一致的。同样，色彩也有很多能够让人们产生相同意象的

欧式家具图集-2-含光盘

被世人喻为世界文化艺术瑰宝的欧式家具，内容丰富，造型美观，种类繁多，一直备受世人的推崇和珍赏。本图集从欧洲传统家具，包括欧洲文艺复兴时期、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格等各类家具中精选出250余件，包括椅凳、床榻、桌台、柜、几架等家具图样。每件家具都有它的名称(中英文对照)、主体造型图、花纹大样图、主视图、侧视图、俯视图，并精绘出400多个纹样图。图样精致，内容完整，是不可多得的宝贵的图集。并附有光盘一张。 本书

母语 第二辑 史记

本书为《母语》第二辑，“母语”即中国传统文化元素，本书以中国文化中的“史记”为创作课题，用视觉传达设计的各种媒介表达对各个时代的一种新鲜的看法...

造型设计基础:色彩构成

本书以画册形式，试图从新的视角阐述色彩三大构成的原理及应用，讲述了色彩与视知觉，色彩的对比与调和、构成与设计等...

广告美术基础-广告速描方法论

装饰设计艺术系列·檐饰艺术

我国檐饰艺术的最大特色，其造型理念与历史内涵和整体建筑融合一体。如在建筑中的柱与额枋相交处的雀替的六种形式：大雀替、龙门雀替、普通雀替、通雀替、骑马雀替、花牙子等，与整体建筑中的脊饰相得益彰，遥相呼应。在南北朝时代就已定型化的脊饰中的宝顶、鸱尾、也称鸱吻，以后又有了鱼吻、龙吻的造型等等；垂脊、戗脊的垂兽、戗兽和蹲兽等等，这些都使得背饰更加多彩多姿。翼角及翘檐上的风铃、六兽等饰物，既活跃了整体建筑，义充分地体现了古老的中华民族文化的和谐

工业设计-杰出个案分析

手绘POP实战技法

手绘pop海报是由充满个性和艺术效果的文字及插图通过色彩和创意的运用而有机组合在一起的。画一张pop海报既可以寥寥数笔，也可以精工细作，产生的艺术效果截然不同、各具特色。 学习手绘pop的方法有很多种。本书汇集了笔者十几年来在手绘实践当中总结出来的经验和方法，并希望把这种简单易学的方法推荐给大家。在遵循pop结构元素的前提下，按照本书的画字和简笔画的基本绘制要领及方法步骤，你也一定能亲手制作出一张有趣的手绘pop作品来...