图形创意与设计基础

简介 　　《图形创意与设计基础》：在知识经济迅猛发展的今天，动漫·艺术设计技术在知识经济发展中发挥着越来越重要的作用。社会、行业、企业对动漫-艺术设计人才的需求也与日俱增。鉴于此．我们邀请了北京、上海、湖南、河北和浙江等省市在动漫·艺术设计教育方面有特色、有规模的院校，以优质的教学课程为依托，以有实践经验的优秀骨干教师为核心，经过两年多的努力，编写了这套动漫·电脑艺术设计专业教学丛书暨高级培训教材。该套教材涵盖了动

配色创意全攻略

色相的差异也可以称为“色差”，色彩与味道一样是一种很微妙的东西，例如“好吃”和“味美”的标准就是因人而异的。我们常常会遇到这样的事情：当我们听到有许多人称赞“那家店的饭菜很好吃哦”，就会忍不住也想去品尝，但结果却发现并不一定像其他人说得那么好吃。可见，由于不同的偏好，人们的味觉判断也会有所差别。　　但是，对于“甜”、“辣”、“酸”等基本昧觉来说，虽然每个人的感受略有微妙差异，但基本上是一致的。同样，色彩也有很多能够让人们产生相同意象的

创意思维训练

本书是一本以开发人的创新潜能及培养人的创新思维能力为核心，经过多年深入研究结合我国设计教育状况，在“创新思维”、“创意训练”和“创造能力”的学习中，经历教学第一线实践总结而编写的创意思维训练教材。本书以培养社会需要的设计师创新为目标，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式，以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，在创新意识上给予学生更多想象空间。 本书全面、系统地吸收了国内外新的研究成果并融入教学实践，通过开展创意思维

专业色彩搭配图典--设计配色/个性配色

色彩的世界，色彩的天地。生活中离不开色彩，色彩又来源于自然。色彩令这个世界变得缤纷，变得更加绚丽。色彩，它能改变我们的心情，影响我们对事物的认识和心理感觉。一组成功的色彩配色与设计，将是传递设计师对作品的设计理念和对色彩的理解，直接带给人们强烈的视觉冲击。 配色与设计，既要考虑传统文化的影响，又要符合个人心理结构的印象。传统文化确定了色彩的像性含意，个人的色彩情感，则要获得大众评价而反映出来。色彩对人的视觉印象，健康情绪和社会效

造型设计基础:色彩构成

本书以画册形式，试图从新的视角阐述色彩三大构成的原理及应用，讲述了色彩与视知觉，色彩的对比与调和、构成与设计等...

到西方去 乔加 德国 媒体艺术

设计色彩-(第二版)

张宝华、胡俊涛编著的《设计色彩》介绍了色彩理论知识，色彩表现训练，设计色彩应用等内容。 《设计色彩》在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图?国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义...

人物形象色彩设计与创意思维

《人物形象色彩设计与创意思维》以图文并茂的形式，介绍了色彩基础理论、形象色彩设计基础、形象色彩设计法则、形象色彩设计技法和形象色彩的创意思维等五个方面的内容。与其他同类书不同的是，本教材利用较大篇幅介绍了色彩设计中灵感发掘的形式和方法，将色彩专业知识与美容、美发、服装、化妆等专业结合起来，既有理论又有实践，因此，本教材除了适于高职高专本专业的学生使用外，还适于美容、美发、化妆造型、服装设计等行业自学爱好者选用...

色彩构成

全书共六个部分。通过对色彩知识的认知和表现能力的系统学习和专业训练——既科学理性地研究色彩，又纵情放松地表现色彩，在提高学生的色彩理论水平的基础上，提升学生的色彩感知能力，使他们在艺术实践中熟练地掌握色彩表现的各种技能，是本教材的编写宗旨。全新的版本，起点高，视野开阔，案例丰富，既有理论性，又有实践应用价值...

配色设计从入门到精通

本书从研究色彩的构成开始，整理出色彩的要素，并传授配色技巧；图文并茂、循序渐进地讲解色彩的原理、配色的模式和技巧，并结合实际的设计案例进行色彩搭配，对理论知识进行巩固和应用，加强读者对知识点的理解和记忆。此外，本书还对常用的色彩印象进行了整理归纳，使读者对色彩有进一步的认知，为后续的配色提供了丰富的参考资料。希望通过此书能使大家对配色知识有更多的了解和掌握，以便能更好地运用到设计当中...

构成基础

平面构成、色彩构成和立体构成作为艺术设计专业的基础课，被统称为三大构成，又称构成基础。 本书分为平面构成、色彩构成、立体构成三大部分，主要从构成的思维方法人手，着重阐述了三大构成的构成形式及美学法则；并联系教学实际，通过构成游戏的方式寓教于乐，增加学习的娱乐性，以期在轻松、活泼的氛围中让学生自主地学习，掌握不同构成的构成方法及构成原理。同时，在编写中还注重与设计实践相结合，通过举例方式让读者明确各种构成在建筑、室内、产品、

构成基础

高职高专教育是我国高等教育的重要组成部分,其根本任务是培养适应经济社会发展需要的,德、智、体、美全面发展的高等技术应用型专门人才。当前,经济社会的发展既给高职高专教育带来了难得的发展机遇,同时也对高职高专院校的人才培养工作提出了新的、更高的要求。艺术设计是高职高专教育中一个重要的专业门类,在高职高专院校中开设得较为普遍。据统计:全国1200余所高职高专院校中,开设艺术设计类专业的就有700余所;我省60余所高职高专院校中,开设艺术设计

为设计加分-100位设计师的1000个好点子

《为设计加分-100位设计师的1000个好点子》集中呈现了1000条与设计有关的观念与建议，这些好点子来源于100位当今最优秀的设计师，书中每一位设计师都有自己与众不同的设计方式与设计观念，透过他们直言不讳的经验分享，从创意的发生、技术的实现、材料的选择到制作的方式等全方位为设计师提供指导，激发设计师的灵感，选择最佳的设计之道，为设计加分...

罗汉-中国传统题材造型-2

《罗汉（2）》的作者徐华铛坚持图文并茂甚而以图为主，附图务期精，务期多，所选图例既有传世之古物，公认之佳作，更有见所未见搜罗于乡野坊间的遗珠。图又分真赝，真者即影象件，赝者即摹写本，前者之优，真切如在；后者之胜，洗练明确。行文方面，他坚持以浅显的语言，述说梗概，阐发深义，既有渊源的追溯，又有理论的扶持。正是这种坚持，他的著作可视可读，宜赏致用，亦缘于此...

立体构成-第三版

本书努力遵循教育规律，体例上尽可能与教学进程相呼应，“单元教学提示”、“总结归纳”和“设计点评”等内容的设置，使教材更好用，更具实效。图稿是艺术设计类教材的重头戏，教材选用的图片新颖、精美、专业针对性强，不失为“好看”的教材。信息量大、资料性强是本套教材的另一特点，除丰富的文字内涵、可观的图片数量，还用光盘的形式扩大信息贮存量。从艺术设计教育的专业特性出发，我们为本教材设计了相对宽泛的读者群，不仅针对普通高等教育艺术设计专业，还

时尚插画设计-解析APPLEseed的插画时间

《时尚插画设计：解析appleseed的插画时间》共分为七个部分。第一部分主要讲插画的定义、应用领域、作用、发展简史、现状以及未来、插画风格分类的一些基本知识，并详细介绍了一些著名插画大师的作品。第二部分介绍了多种多样的绘图工具，有铅笔、水彩、水粉、彩铅、丙烯等，另外还介绍了五款比较常见的绘图软件。第三部分讲插画艺术的构成要素。第四部分主讲灵感要素的来源并配有美丽的插画。第五部分主讲6种设计思维模式的形成和设计实践的实现步骤。第六

设计表现与技法-快速表现

田原编著的《设计表现与技法(快速表现)》是在2006年《室内外效果图表现技法》的基础上，结合当前国内外较常见的画材及设计软件改编而成的。从设计表现的角度强调设计与空间、材料、功能的连续性、趣味性和层次感。主要内容是室内外效果图表现技法的各项分类技法，既保留了原书中分类的部分，更有针对性地介绍各项技法，使读者可以根据自己的需要选择适合自己的方法加以练习，达到更好的学习效果。共分3册： 1．基础表现(基本常识、绘图基础、水彩技法、水粉技

配色设计速查模板1000例

dm单、邀请函、名片、 　　宣传册、广告单、海报、 　　邀请函、pop、 　　菜单、包装袋、信封、 　　标志和网站…… 　　没有不好看的颜色，只有不好看的搭配 　　超值实用配色设计模板大放送 　　助你轻松玩转完美的色彩组...

设计引力-浙江科技学院艺术设计学院工业设计系教学实践

“十一五”期间，浙江科技学院工业设计专业取得的成绩是有目共睹的，专业发展态势良好，无论在教师的科研业绩、项目教学、毕业设计、学生参赛、专利申请等方面都取得了不俗业绩，专业建设特色明显，教学结合浙江产业，学生创新成绩优异，在业内的学术地位和知名度得到显著提高。 这是一个年轻有活力的群体，青年教师事业心强，学生刻苦努力。自2007年工业设计获校重点专业建设立项后，2010年又获得教育部卓越工程师试点计划立项，这是对工业设计专业取得成

装饰色彩设计

本书通过对古今中外装饰色彩的演变与发展的介绍，诠释了装饰色彩的美学特征与人文精神。并对当前多元化的文化语境，对装饰色彩设计存在的意义与价值进行了深入阐释。 本书共分为五章：第一章阐述了装饰色彩概论，分别论述了装饰色彩的基本概念、特征与审美理念，涉及到装饰色彩与写生色彩及色彩构成的殊异以及装饰色彩的寓意性与象征性；第：章主要讲述了装饰色彩的演变历程，并围绕着装饰色彩的历史沿革与中西方比较。进一步论述了装饰色彩的发展脉络与中西文化与审美的

幻想艺术创作技法系列:幻想艺术手绘教程

《幻想艺术创作技法系列》书通过内容循序渐进的编排方式，着眼于幻想艺术这一主题在手绘、cg和游戏设计领域的基本方法，激发读者的创作灵感，并告诉读者如何用不同的手段将想法通过完整的画面表达出来。作为此系列之一的《幻想艺术创作技法系列：幻想艺术手绘教程》，本书以幻想艺术为主题，介绍了从不同的绘画工具、绘画实战技巧、人体结构、概念角色和场景设计等手绘创作的方方面面。展示了如何运用人们的想象力来进行艺术创作，使人们描绘出幻想世界的生物和场

协调色-品牌的色彩设计

有时单凭冷色或者暖色的应用，无法满足设计产品的表现。于是，协调色应运而生。协调色具有色彩审美的多面性。与单色设计中的冷色、暖色分明的色彩意义相比，协调色具有调和感、色彩感知的连续性等特点。因此协调色在科技类、通信类、it 类、日用品、餐饮等行业常被应用。合理运用协调色，可以充分体现出品牌理念、定位和特性。《品牌的色彩设计(协调色)》由善本图书编著，本书的内容包括：介绍不同的色彩给人的心理感受及其他特性、分析协调色在品牌设计中的运用

意象图形创意思维与应用

本书作为设计学科意象图形思维训练的基础教材，在编写思路上，紧紧围绕实际教学，注重对学生开展基础性、系统性、连续性和拓展性创意思维的训l练，启发学生的奇思创想，改变单一视角为多视角去观察问题；以激发学生的发散性思维，提高学生的创意思维能力为主要教学目的 书中详细地讲解了图形创意的基本理论，阐明了关键性的知识点，结合各个专业方向的不同特点，将意象图形创意训练方法与学生的个性思维相结合。而且提供了大量的例证讲解与练习．以便学生巩固

大家一起学配色:色彩形象图表速查手册

适读人群 ： 设计师、配色设计学习从业者和设计专业学生包括对配色有兴趣的普通大众 本书以从事配色的人士为对象，解说了数字色彩的基础知识与配色技法。收录各种各样配色的场景，没有特定的体裁，希望在实践中可以帮助大家。可以说是真正想学习色彩的人士或者正在为配色烦恼的人士的*。 大家一起学配色系列第二本，精选国际设计领域使用频率*的160个形象语言，具象展现了3色、4色、6色多色以及文字、图形等近2000套配色模块组，学会不同形象语言的复合叠

Game Concept Design游戏原画设计

买点1：实训式教学理念 公司实体项目买点2：200幅原画精稿 300幅游戏原画设计完整展现 买点3：从基础到实训，从课堂到项目，深入浅出 游戏原画设计是一门庞大的课程，涉及内容比较多，学习模块也比较多，网络上关于游戏原画设计的教程也多，但是想全面掌握游戏原画设计的体系和知识必须经过理论输入和实践验证的过程，是需要系统的学习。所以任何游戏原画设计师想要做出成绩，就必须熟悉这一系统。本教材就是基于目前市场上尚未出现系统化的同类教材而编写的

大家一起学配色:配色方案全能书

本书的作用就是给与配色设计环节中所会遇到的问题所展开。很多人误以为色彩与个人的品位相关。请大家要注意更具有科学性。意识到这一点，你就会发现配色与感觉无关，而是一门技术。既然是技术，那么每一个普通人都享有学习的权利和掌握这门技术的能力...

淘宝美工进阶教程:设计基础+店铺后台+详情页+手机装修+视频制作一本就够(全彩)

本书是一本以淘宝美工综合技法案例实操教学为主的书，全方面地讲解美工设计师需具备的电商设计基本功底与美工实战技巧。以美工设计会涉及的软件、装修后台、配色及版式设计等基础知识和图片的处理、字体的设计与排版等基本技法为支撑，依次对淘宝店标、主图、电商海报、店铺首页背景、宝贝详情页、优惠券、客服中心栏、页尾图、无线视频，以及手机淘宝店铺的制作与安装等知识点进行多方面的实战演练与讲解，化难为易，聚散成整，让想要学习美工设计的读者朋友能够通过本书

立体构成

如何成为艺术家

本书不是一本讲解设计技法的图书, 而是关于培养艺术从业者建立信心, 提升品鉴能力的启蒙性读物。同时, 帮助读者提高观察能力、分析能力以及建立自己独特的艺术气质。本书主要涉及以下主题: 何为艺术实践 ; 艺术中的艺术 ; 热爱自己的环境 ; 去想去的地方 ; 走正确的道路 ; 设立目标 ; 建立规则等...

菊之美味欧式菊花主题花艺设计

菊花，因其品种多样，花期长，是市场很常用的鲜切花种类之一。本书展示了由欧洲花艺师设计制作的200余个菊花主题的花艺作品，创意新颖，让常见的菊花焕发出独特的魅力。可以为从业者和花艺爱好者提供更好的参考...

照明艺术与科学建筑照明设计

本书为“照明艺术与科学”丛书之一。全书通过“概述”“建筑照明基础”“建筑照明的影响因素”“建筑照明方式”“建筑照明设计实践”“建筑照明设计与艺术”“建筑照明案例分析”七章内容讲述了建筑照明的背景、基本含义、设计原则等内容，值得一提的是，本书还针对各种流行的建筑及户外项目做了分类及照明设计知识分析与案例讲解，在建筑方面，作者对住宅建筑、商业建筑、艺术馆等建筑进行了深入性的照明设计剖析，不仅可让学生更好地体验到照明设计的乐趣，更对他们掌握

体验设计

《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》是实验教材，基于课堂实践项目，重点在于如何构建设计作品使用的社会和现实情境，而非直接的理论讲述。此外，本实验教材一直遵循这一些原则：以实践为基础。以客户为中心，以体验为方法，在体验与实践中检验。　　《体验设计/艺术设计思维与创造系列·国家艺术设计专业实验教学示范中心“十二五”系列教材》适用于艺术设计专业的高年级学生以及其他对设计研究感兴趣的设计师。

空间快题设计-设计思维与徒手表现

《设计思维与徒手表现:空间快题设计》包括：快题设计概论，快题设计方案形成的过程及方法，空间快题表现技法，空间快题设计及基本类型，空间快题设计考试应试技巧，快题设计实例解析与模拟训练六章...

服装设计配色图典

《服装设计配色图典(选对色彩有诀窍)》由李际和金润姬主编，本书在每一章都安排了大量的案例和作品赏析，所有案例都配有设计分析，在读者学习理论的同时，可以欣赏到优秀的作品，因此不会感觉枯燥。本书在最后一章对4个大型案例进行了作品的项目分析、案例分析、配色方案设计、色彩延伸、佳作欣赏的讲解，给读者一个完整的设计思路。通过对本书的学习，可以帮助读者在服装设计、色彩搭配、理论依据这三方面都有非常大的提升，可以轻松应对工作...

透视技法表现

“透视”被广泛运用在各种不同的设计领域，透过简易的透视线条勾勒，可以在短时间内协助设计者表达设计理念和想法，同时也使施工人员和业主更具体地掌握设计观点，作为拟定方案的草图记录。众多透视书常常会让读者不知所云，神话了透视原理。本书打破了这一僵局，特殊的体例和讲解方式把透视讲得简洁明了，避免读者对透视学产生距离感，值得从事透视教学的老师参考...

于新颖作品集

《于新颖作品集》由中国轻工业出版社出版，1954年10月12日成立于北京。出书范围涉及造纸、食品、制糖、制盐、发酵、卷烟、家用电器、塑料制品、陶瓷、玻璃、搪瓷、皮革、化妆品、钟表、自行车、缝纫机、感光材料、灯泡、服装、家具、五金、衡器、文体用品、工艺美术、轻工业机械制造等40多个行业，内容包括工具书、学术理论著作、生产技术书、大学中专技工教材、工人读物、科普读物、工艺美术和经济管理图书等。至1989年，出版各类轻工图书2500多种，年

材料构成设计

文化是一种非强制的影响力，是当今全球化、信息化和城市化进程中核心竞争力的重要体现。和文化一样，创意、创新也是体现一个国家或一个地区软实力的重要标志。而在全球经济一体化、产业竞争日趋激烈的今天，创意、创新更应得到大力扶植和推动。2014年，国务院下发了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，为我国今后的文化创意和设计服务产业指明了方向。根据省委所作全省深化文化体制改革实施方案的战略部署，决定由省委宣传部等8个部门共同

展示设计

《展示设计》从展示设计概述、展示设计的发展历程、展示专项设计、商业会展设计、博物馆展示设计五大部分进行了系统阐述，强化知识的整体性、阶段性和循序渐进，尝试从新的角度诠释展示设计，同时配合大量新的展示设计图片，以图文并茂、深入浅出的形式使学生对展示设计有一个全面的认识，培养展示设计方面应具备的综合运用能力。 　　《展示设计》既可以作为高等本科院校展示设计专业的教材，也可以为相关专业的从业人员及兴趣爱好者提供有益参考...

立体/空间构成基础

《立体/空间构成基础》一书是是中国青年出版社今2014年针对建筑专业的教学图书全新教材品种。中青雄狮美术教育研究中心与中央美术学院——建筑学院紧密合作，精选立体/空间课程中的优秀范例作品。结合上课教案详细讲解，更为透彻地分析和讲解了中央美术学院建筑专业立体/空间的教学方法和课程表现技巧。本书是建筑和立体表现专业必备教材，具有极强的指导意义和实用价值。数量有限，抓紧购买，再不买就来不及了。...

插画设计

《插画设计/高等教育艺术设计精编教材·平面设计类》内容主要包括插画设计基本技法、插画设计的创意方法、插画艺术的创作流程及优秀插画欣赏。书中对于插画艺术的制作与设计作了介绍，并在书后附有优秀插画作品欣赏。《插画设计/高等教育艺术设计精编教材·平面设计类》文字简练，并配有丰富、典型的插画实例，非常适合教学及设计师使用。　　《插画设计/高等教育艺术设计精编教材·平面设计类》可以作为高等院校本科、专科设计专业插画设计课程的教材，也可以作为

设计色彩

《设计色彩》在广泛分析目前国内、外艺术设计专业教材的基础上，由多位从事艺术类基础教学的一线骨干教师研讨，并达成共识后编写而成。编写的指导思想是对原有的色彩课程在教学的基础上进行梳理，摒弃传统色彩教学重模仿、轻创造，重技能、轻思考，重绘画性的基础、轻设计性的分析的训练模式，构建起一套适合艺术设计类专业发展的色彩教学课程新体系。　　《设计色彩》分为设计色彩导论、色彩基础、设计色彩的表现、设计色彩在现代艺术设计中的运用、优秀作品欣赏五章

造型基础色彩构成(1CD)/普通高等教育十一五国家级规划教材光盘1张

《造型基础色彩构成/全国高职高专艺术设计类专业规划教材》为全国高职高专艺术设计类专业规划教材，适用于艺术设计类各专业的设计色彩基础教学。本教材在研究总结国内院校开设“色彩构成”课程20余年经验的基础上，同时吸收了国内外院校近年来在设计基础教学改革中的新观念、新方法、新内容。以详实的基础理论、丰富的人文内容和创新的课题设置组织了适用于高职高专教学的色彩构成基础课程结构。　　该书也可供从事产品、建筑、装饰艺术和视觉传达等各专业的设计人

萌物:儿童产品创意设计

创意是设计的灵魂，儿童产品创意的根源来自于对儿童的洞察力与生活的研究，使得在产品开发的前期能够把儿童对于产品功能的期望、对设计和外观等方面的要求融入到产品的开发过程中去探索一个新产品概念。我们期待这本书带给设计行业和母婴行业经营者更多的思考，更期待这本书能带给企业对未来的展望。 本书对话儿童产品设计领域的优秀设计师或领航人，让读者一睹儿童产品研发背后的世界；同时献上一批优秀的设计作品，佐以丰富的产品设计草图、技术原理图等，让读者

21世纪高职高专艺术设计规划教材:设计构成(配光盘)

《设计构成》共分4章，阐述了设计构成的基本理论和发展概况，对平面构成、色彩构成、立体构成的基础知识、训练技法和特定的目标要求进行了系统、完整地讲述。另外，还结合视觉传达（平面）、环境艺术、产品造型三个专业领域（包括包装、服装设计等专业方向）的特点，分别把设计构成应用于社会、行业的情况作了详细介绍。同时，结合构成表现与创意训练的基本要求，加强了习作示范，并提供切实的课题设计。　　《设计构成》突出了设计专业与高等职业教育的特色，着重加

设计基础

设计基础是艺术设计相关专业普遍开设的一门专业基础课程，是所有造型艺术与现代设计的基础。学习设计基础的目的旨在通过分析、打散和重构的训练，让人们从生活的观察事物的思维方式中解放出来，以艺术审美的视角和现代设计的观念对事物进行独特的分解、提炼和重组，最终达到掌握和运用形式规律的表现方法，建立全新的设计思维和造型观念。　　《设计基础》适用于专业院校师生的艺术设计课程学习，对于从事包装设计、广告设计、工业设计、动画设计、室内设计、服装设计

解密版式设计的四大法则-超越平凡的版式设计

全书用图例讲述每个知识点，并配以简明扼要的图注，清晰而准确地表达出每一个要点。这些看似简单的图例富含了大量的设计构思，从版式结构、字体字号行距的选择、图片照片的比例和色彩、标题及标点符号的加工处理，甚至是段藩分隔线的风格等各个方面给读者以丰富的灵感，相信此书能够帮助读者避免或者减少在实际工作中的困惑与彷徨。...