颠覆人心的设计

选题12个Chapter中，共计39个主题，超过200个案例，囊括了平面设计版式、配色、照片和插图、字体排印的基础知识，涉及平面、包装、产品、网页、图书、海报、广告等众多领域，此外，选题还包含着其他同类书籍中不常见的“朋克?摇滚”“网络”“有光影感”这类新锐设计概念，为方便读者在遇到困惑的时候可以在本书中查阅，本书真正的将多种多样的、不同类别的设计范本浓缩在一册当中。本书所选商业设计中很受欢迎的200个案例一次性告诉你在设计职场上会用

配色设计从入门到精通

零基础学色彩搭配，30种配色方法，4大取色通道 ，11种配色技巧，迅速提升你的配色力，审美力，表现力，配色专业案头书，搭出让你怦然心动的色彩表达。实用而又系统的配色知识，理论+技巧+创意=可执行方案，高级感拉满，设计感拉满...

设计英国

《设计英国》编著者郑育欣。 作者从解读设计的角度改变观点、深化体验，让生活中看到的形式、配色、感受变得简单和有趣味。作者对英国的设计观察，从建筑的空间内外延伸至生活潮物；从皇室品味流转到老百姓的吃穿用住；从公共设计到私人创意，点线面全部囊括...

世界101位设计师的几何图案手册

★101位设计达人，详细的个人信息，一本设计界的黄页！ ★460幅几何图案设计案例，实用的素材资料库，让你从此告别灵感枯竭！ ★浙江工业大学宋扬老师翻译，中央美院王其钧教授倾情推荐， ★继畅销书《配色方案200种》、《图案设计2000种》之后的平面设计进阶之书！...

环境艺术设计基础研究

本书共六章，内容包括：环境艺术设计概述，中国传统美学与环境艺术设计，环境艺术设计的基础理论、美学规律与基本原则，环境艺术设计的工作方法，室内环境设计，环境艺术设计教育...

现代经典设计作品大观

本书收录了80多件现代经典设计作品，阐述了20世纪中消费者对产品的期望究竟发生了何种情况的转变，同时还描绘了如何使用现代新技术、新发现来增加产品外观的吸引力...

专业课.全国高校环境艺术设计专业学生优秀作品选

……显然，统一的专业教学模式不符合艺术设计教育的规律，只有在多元的撞击下才能产生新的火花。作为不同地区和不同类型的学校，没有必要按照统一的模式来制定各自的教学体系。室内设计教育自身的规律，不同层次专业人才培养的水平以及不同的市场定位需求，应该成为我们制定各自教学大纲的基础。由中国建筑学会室内设计分会教育委员会牵头，组织我国最早开设室内设计专业的部分学校编辑了这套学生作品集，从中我们可以看出各个学校在不同教学思想指导下所取得的成果。本套

设计艺术心理学

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，

为中国而设计:首届全国环境艺术设计大展获奖作品集

本作品集收录了"为中国而设计"大展所有的获奖作品。主要内容包括外部环境艺术设计、室内设计和环境设施设计等。既有实际工程项目的设计成果，也有环境艺术概念性创作，基本反映了我国目前环境艺术设计的概貌和水平...

中国环境艺术设计.集论

本书为“中国环境艺术设计国际学术研讨会”的优秀论文集。 　　20年来，环境艺术设计对中国的室内设计、景观设计、展示设计、环境设施设计等发展起到了主要的推动作用；建筑设计、规划设计等有了环境艺术设计专业的参与更显风采，更呈完善。一句话，20年来环境艺术设计对中国国民经济发展、城市建设、社会文明程序都发挥了应有的作用...

设计批判论纲

在优秀的文化中，优秀的设计总起着重要作用。它用自己的规范和温情使人与人、人与物紧密地连在一起。本书考察了对当代中国设计界产生了广泛影响的国内外不同的设计流派，并对其设计理念和范畴进行了深入的阐释和解析。作者同时也对设计批评的任务提出了独到的见解...

环境艺术设计理论与应用

环境艺术设计是指为社会公众创造更好的，以生存、生活、发展环境为目的的整体设计，是营造理想生活空间的设计行为和设计方法。本书主要从理论基础、基本构成、表现形式等方面阐述了环境艺术设计理论，中间部分主要写设计材料与环境艺术设计的种类，后续章节主要表现的是环境艺术设计的应用。比如在介绍室内环境、城市居住环境以及城市地下空间环境时分别展开描述了环境艺术设计在方方面面的应用，因为环境艺术设计所涉及的学科很广泛，主要有建筑学、城市规划学、景观设计

美的阐释:服装店铺与展示陈列设计

本书属于服装店铺陈列设计方面的著作，由服装店铺陈列基础、服装店铺的调研与选址、服装店铺设计、服装店铺陈列空间构成与规划、服装店铺的陈列管理、服装店铺的陈列设计、服装店铺的陈列技巧等内容组成。全书以服装店铺陈列设计为研究对象，对服装店铺调研、选址与陈列设计简要阐述后，针对服装店铺的设计、陈列空间构成与规划、陈列管理、陈列设计、陈列技巧进行系统的分析与研究，并提出了相应的陈列设计策略，对从事服装店铺陈列设计的相关工作人员具有一定的参考价值

基于设计心理学的多元设计应用与创新发展研究

本书在分析了设计与心理学的关系的基础上，对设计心理学的定义和研究背景进行了全面解读，能够让读者在理论上对设计心理学有一个较为清晰的认识。在具体实践中，本书尝试从设计思维的形成原理和设计方法入手，以人的实际心理感受为依托，着重探究了如何应用设计心理学进行设计元素的创新设计以及如何进行色彩的表现。由于设计学科涉及的内容十分广泛，因此本书分别阐述了设计心理学与设计不同板块的融合，以供不同的专业人士进行深入学习和研究...

传统文化元素中的视觉传达与表现研究

本书共分为五章，主要从传统文化的发展以及视觉传达设计的表现与应用出发，阐述了传统文化元素与视觉传达设计的融合表现与创新发展。 第一章阐述了我国传统文化灿烂的历史发展进程、丰富的传统文化元素的组成与体现，揭示了我国传统文化的独特魅力及其对设计领域的深刻影响；第二章介绍了视觉传达设计的内涵与价值、语言与符号、传达与表现，阐明了视觉传达设计的自身特点及它与传统文化元素相融合的合理性；第三章、第四章列举了传统文化元素在视觉传达设计中的应

数字媒体艺术设计的应用探析

随着新世纪的到来，社会经济不断进步，各类行业的兴起带动了数字媒体艺术的蓬勃发展。为人们的娱乐增添了不少别样的色彩，科学技术的进步带动了数字媒体技术的发展，同时对展示设计艺术形式产生了影响。本文简要讲解数字媒体技术的综合运用，着重分析数字媒体艺术的应用和对现代社会的影响。数字媒体技术不仅仅是二进制的数字形式，更重要的是一个帮助我们解决现实问题的载体，且数字媒体技术还可以更广泛的应用。全文逻辑严谨，层次分明，旨在为研究数字媒体艺术设计的应

设计色彩

本书共八章，内容包括：色彩的基本原理、设计色彩概述、设计色彩的材料和工具、设计色彩的训练方法、绘画色彩、装饰色彩、构成色彩、设计色彩与心理情感...

展示设计

本书系统介绍了现代展示设计理论、方法、步骤，内容全面、条理清晰、实用性强。全书分为7章，主要内容包括展示设计概述、展示系统要素、展示空间原理、展示道具设计、展示陈列设计、展示创意思路、展示工作流程，每章都设有章前导读及课后实践，并采用纸数融合一体化的形式，配有教学视频、多媒体课件及拓展教案等教学资源，读者可扫描书中二维码获取相关学习资料、观看数字教材。本书图文并茂、重点突出，具有一定的实用性与创新性，可作为本科高等院校及高职、高专类院

配色理论手册

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第一本，作者通过这本书把配色理论分成三个部分。第一部分是讲色彩的基础知识，从色彩的三原色和光的属性讲起。作者详细解释了人眼的构造和色彩的属性分类。第二部分是讲色彩的理论，讲解了色彩的命名方式和孟德尔颜色系统、奥斯特瓦尔德颜色系统和CIE颜色系统等几大色彩系统。第三部分内容讲解了色彩的混合，包括加色混合、减色混合和中间色混合。作者在每章节后都留有练习题和答案，方便读者更好地理解运用色彩的理论知识，巩固之

配色应用手册

本书为金玟技教授配色手册系列图书的第二本，作者通过这本书把配色分成三个板块来讲解。第一部分是分析色彩的心理，从色彩的单色图像开始讲起，读完第一章节读者能清晰地了解什么是色彩的对比度、色彩的情感效果和色彩的通感。第二部分是讲配色和调和，作者清晰地讲解了色环的基础知识和多样的配色方式。包括生活中的配色和自然中的配色。让读者不仅明白配色的理论知识，还能了解在生活或工作中如何运用配色知识。第三部分内容是关于色彩的练习题。作者在最后附有答案，方

艺术设计美学分析与当代设计策略研究

本书属于艺术设计方面的著作，概述了设计与美学的相关知识，阐述了艺术设计的审美本质与美学特征，从环境、文化和心理角度对设计美学进行了分析，谈论了设计美学的发展趋势，提出了当代设计艺术的多元策略，并就当代艺术设计教育进行了思考。本书可以有效提高学生的审美能力与审美素养，同时加强学生理论知识和设计实践内在的逻辑体系，对于广大学习艺术设计的学生，尤其是平面设计专业的学生有很大的参考价值，也可供艺术设计爱好者阅读...

中国传统文化元素与与现代艺术设计融合性研究

本书共分为六章：第一章对中国传统文化的内涵与特征、主要内容、思维方式进行了论述；第二章对现代艺术设计的要素、类型以及设计思维和创意进行了论述；第三章对中国传统文化与现代艺术设计的关系及融合的必要性进行了分析；第四章立足于汉字、色彩和图形三个要素，对中国传统文化元素在现代艺术设计中的创意体现进行了探索；第五章进一步探索了中国传统文化元素与现代艺术设计融合的策略；第六章以视觉传达设计为例，从包装设计和文创产品设计两个方面着手，列举了一些实

世界是设计出来的

从人类文明出现开始，人类就在不断地设计，以求能在变幻莫测的环境中生活得更好。设计从发现问题、解决问题的本质出发，最终成为一种生活方式、一种生产力，惠及众生。 独揽红点、iF、IDEA、G-Mark、红星等国际很好设计金奖的中国设计师贾伟，基于在工业设计行业深耕近 20年的设计实践和连续创业经验，在本书中畅谈了自己的设计心得、创新方法，并展望了设计的未来趋势。 在本书中，他对设计过的经典案例，如 55度杯、冬奥会可降解餐具、海底捞自

“创意工坊”教育模式在设计专业中的实践研究

本书首先对“创意工坊”教育模式进行了详细论述，并介绍了设计专业传统教学的教学模式。从教学理念、教学机制、教学模式以及教学路径几个方面阐述了“创意工坊”教育模式的具体创新点。要想保证“创意工坊”教学模式实施的有效性和高效性，就必须保证教学制度个性化、课程体系特色化、师资队伍高质量化、评价体系多样化、教学管理科学化以及教学技术现代化，因此，本书第四章又从这些方面做了详细介绍。由于不同的专业有着不同的专业特点，因此，本书最后针对不同设计专业

新媒体时代下传统文化元素与视觉传达设计研究

本书共七章，内容包括：新媒体与新媒体时代、视觉传达设计的概述、新媒体时代下视觉传达的设计思维和理论研究、新媒体时代下传统文化元素在视觉传达设计中的体现等...

艺术设计与美学研究

本书针对现代艺术发展的特点，对艺术设计美学进行了讨论与研究，强调艺术设计美学的社会性、多义性、文化性和专业性。全书主要讲解了艺术设计的形态构成和艺术设计的基本构成要素，使读者对艺术设计有了一个初步的认识；其次，将艺术设计中的美学体现和艺术设计与美学理论研究进行了阐述，将美学研究拓展至艺术设计中去；最后，对艺术设计中的美学应用和艺术设计在社会生活中的体现做了举例说明。本书内容丰富，引用的艺术设计案例兼顾艺术性和实用性，可作为设计学、艺术

现代设计简史

本教材包含21个问题引导下的21讲现代设计史内容，每一讲聚焦解析一个与中国现代设计密切相关的问题，并提供相关参考文献、影视资料等拓展资料，适用本教材的对象可以是设计艺术、公共艺术、设计教育、美术教育等专业的本科生，也可以是研究生，根据不同阶段的学习所需，可以选择性地简化或拓展学习内容，甚至适宜作为设计爱好者的自学用书。 本教材采用问题引导式教学，包括老师设问、学生提问，每节课包含理论讲授、课堂讨论和课后问题思考等环节...

视觉传达设计与现代美学研究

本书共分为八个章节，第一章从视觉传达设计的概念入手进行分析，介绍了视觉传达设计的概念、发展历程和构成要素；第二章了解视觉传达设计的创意思维。分别从概念、特征入手，进而阐述创意思维与开发设计之间的关系，并介绍了因文化创意产业的产生，对视觉传达设计的影响；第三章到第七章从编排、色彩、图文、造型和文化等五个方面进行美学设计研究，从细节之处阐述了对视觉传达设计中美学特征的整体把握；在本书的结尾，编者还将视觉传达设计与现代互联网进行融合，探寻视

共荣·共生·共美:海南热带海洋学院创意设计学院

本作品集收录了海南热带海洋学院创意设计学院专任教师近年来在设计实践、艺术创作和艺术理论研究方面的相关成果，还收录了部分在校学生在国内各类赛事的优秀获奖作品，这些作品包括广告、建筑、产品、展厅、多媒体等多种形式类别，系统地介绍了学院“十四五”教育规划纲要和学院未来发展愿景。作品集表意、图形表现及创作手法的艺术特色，比较客观全面地反映了创意设计学院师资队伍目前的创作水平和育人成果，欣逢建党百年之时，特集结成册，以资纪念...

世界现代设计史

本书共八章，内容包括：工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义设计的萌芽时期、西方现代设计的高峰——包豪斯、现代主义设计的成熟时期、后现代主义设计、中国的现代设计...

构成基础

本教材涵盖了“平面构成”“色彩构成”“立体构成”相关的基础知识，从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题。关于形态创造的基本理论与训练，按照“基本理论(是什么、为什么)一形态元素(用什么)一结构法则(哪些方法)一设计应用(怎么应用)”主轴展开论述。体例结构采用“章”和“节”进行知识体系纵向性的完整诠释，让学生通过系统完整的“理论”“方法”“应用”三个模块，理解和掌握如何将构成基础灵活应用到每个行业中；最后借助一些设计案例的

设计素描

本教材共分五个章节。第一章概述，采用传统素描和设计素描比较研究方法，对设计素描的概念与关系、观念与方法、发展与应用进行多维度的阐述；第二章造型，对于造型所需要的空间与透视、形体与比例、结构与明暗层面深入的加以剖析；第三章语言，对于构成设计作品的表现语言、材料与肌理、形式与构图进行分析和应用探索；第四章表现，结合设计素描的表现可能性，从具象与再现、意向与表现、抽象与转化等方面，实现从具象到抽象的过渡，以及到情感化和情绪化的抽象表现训练；

科技与艺术的融合:现代设计研究

本书共分为七个章节，系统地对现代设计中科技与艺术的融合进行了分析与论述。本书可对设计领域相关从业人员起到一定的参考与借鉴作用...

基于媒体视角的视觉传达设计研究

本书主要对传达、新媒体与视觉传达设计分别进行了概述，阐述了新媒体技术影响下视觉传达设计的特性、表达方式、传播方式，分析了数字媒体技术影响下视觉传达设计的动态应用，及新媒体技术在视觉传达设计中的具体应用，探讨了新媒体技术下视觉传达设计的转型、创新与发展。本书既包含了视觉传达设计理论，又加入了许多创新和突破的理念及技巧，是一本理论与实践相结合的视觉传达设计著作。该书系统全面地向读者展现了媒体视角的理论以及视觉传达设计的整个过程，能满足课程

美术视阈下的艺术设计

本书旨在深入探讨艺术设计的本质，挖掘美术视角在设计领域的潜在价值。本书将通过跨学科的研究方法，将美术与设计相结合，突显艺术在设计中的影响力。我们将深入研究艺术如何塑造人们的感知，以及在设计过程中如何融入独特的美学元素...

色彩构成

艺术设计创新与美学研究

手账英文字体设计

本书将作者多年的字体设计风格进行了从操作和实践角度的分类，字体丰富、设计精致，适用于多种不同场景的内容搭配，每种字体从用材到书写时需要准备或者注意的内容作者都清晰表述，并配合了大量漂亮精致的案例，读者可以在学习完基础的书写方法后，参照作者的案例实际运用到手账或者视觉引导作品中，极具实操...

艺术创意与设计教育研究

艺术创意是设计教育一般性核心问题，“创意”的可论述性，体现在从其本体出发，通过理性分析，从美学、思维学、逻辑学、经济学等多学科角度出发，探寻本质、揭示规律、展现逻辑、实现价值，从而不断廓清艺术创意自身存在形态；进而从专业培养角度，实现艺术创意的可操作性，推动设计学科核心竞争力的不断发展。与此相匹，设计教育的一般性问题，设计学体系、学习认知自主性、设计学学科比较优势、设计学科与文化产业之间的关系…...

新媒体与时尚艺术设计融合研究

本书是从新媒体艺术设计的基础理论入手，深入对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析，具有一定的学术价值、参考借鉴作用和出版价值...

立体构成

设计启示录

本书以图文并茂的形式，收录了星艺装饰集团创始人、广东艺邦集团创始人余工提出的16个设计启示，这些设计启示揭示空间设计与自然环境之间奇妙而深刻的关系。本书内容包括空间即是上帝、命运因环境而改变、艺术之母——大自然、设计随心而作、合理合法一定美等，全文穿插余工手绘图...

动态图形设计基础:从理论到实践

本书将详细讲述动态图形设计的原理与方法。共分八个章节, 包括工具、图像、空间、时间、合成、再创造、计划以及制作等内容, 通过大量动画案例具体介绍了在影视动画、电影制作中的关键技术, 无论是视频格式, 图像创建编辑与合成, 还是运动跟踪和工作类型都生动讲解...

打开设计师的创意百宝箱-Idea+

《idea+：打开设计师的创意百宝箱》选取了多位活跃于设计界的专业设计师的精彩案例，详细分析了他们构思、选材、实际操作的全过程。全书分为四章：第一章结合案例介绍了灵活运用配色、版式、文字、素材提升设计的技巧；第二章结合对杂志、书籍、商品目录、传单等媒体的文字、图片、段落等的设计，介绍了如何最大限度发挥这些媒体的创意；第三章介绍了如何巧妙地利用身边的小物品来使设计更完善；第四章讲解了照片的配色规律、使文字更容易阅读的配色规律以及单色和

设计档案11个好设计的诞生

《设计档案：11个好设计的诞生》的开篇我们先弄清楚平面设计的外延，并阐明设计中没有放之四海而皆准的公式。书中介绍了独立的设计师以及他们灵活的、不断发展的方法，我们所钟情于探索的也正是这些，《设计档案：11个好设计的诞生》通过一个个深入考察的设计故事，来介绍一些设计的解决方案，我们相信会有一定的启发性。首先需要澄清的是，我们的目的并不是要关注这些设计师本人或者他们的终作品，而是介绍几个有着强烈反差的设计项目背后的真人真事。我们首先确定的

一计点睛的即效设计处方-Idea+10-2

《idea+10②:一计点睛的即效设计处方》共分为三大部分。第一部分邀请了知名设计师为十个选定的主题提供他们绝佳的设计方案。这十个主题包括了“体现个性的设计师名片”、“视觉化的图表”、“演绎出季节感的旅游宣传单”等。第二部分针对版式设计中印刷及色彩的使用方法，介绍与归纳了有目的性、实用性、针对性的“设计处方”，第三部分就第一章中的创意技巧进行软件的实际操作，本书重在引导设计师们突破设计的框架和思维的局限，并且体例活泼、内容可读性强，

中外设计史

书的编写主要针对各类高校艺术设计类专业的学生及一般的设计爱好者，以普及设计历史知识、欣赏佳作和开阔眼界为教学目的。本书以设计事件、设计作品和设计师的介绍为主，深层次的理论探讨较少，文字叙述与设计分析力求通俗易懂，同时保证教学内容的专业性。教材每一章均包含了导学、教学内容和总结练习三部分：导学部分从设计作品的评析人手，引出设计史上的一些关键转变，并介绍了每一章的学习重点与学习方法；每一节教学内容前列出了知识点；最后的总结部分不仅概

设计并不重要-香港创意人的设计反思

香港设计业界精英＆内地设计翘楚的深入对谈！ 　　探寻艺术设计对生活和人生的价值和意义。 　　国内著名设计大师吕敬人倾力推荐...

可爱设计-2

这本书通过大量实际案例展现了当今国际上最受欢迎的有趣的可爱的艺术设计作品。可爱的玩偶、可爱的插画、可爱的家居设计等等可爱的设计作品将以全彩大幅图片呈现在作者眼前。 ...

游戏原画设计

作者从什么是游戏原画、原画师的工作、应该培养哪些方面的素养开始，使读者初步了解的游戏原画设计课程及其重要性。然后逐一介绍游戏角色设定、游戏原画设计中的点线面、游戏角色设计中的关键词、游戏角色职业设定、Q版角色形象设计、游戏道具设计、概念生物设计以及游戏场景的原画设计等游戏设计原画绘制工作中所需要掌握的主要内容。并结合各部分内容，对学生习作进行分析、点评，还引用商业案例使读者对目前游戏原画设计的发展、原画风格有所了解...

设计进化说-图说艺术设计的光和影

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，从而也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业…… 回顾二十世纪现代主义设计运动，纪录设计进化的画面清晰地浮现在我们眼前。始于 1919 年的包豪斯设计理念虽然诞生在第一次世界大战之后的废墟上，可德国的战后重建时期，却为现代主义设计提供了成长的摇篮。20 世纪30 年代，美国经历着有史以来的最大经济大萧条后，雷蒙罗维、亨利德雷夫斯以及

日本创意关键词

《日本创意关键词》共分为三个部分： 　　1. 创意达人people：日本当代最具影响力的设计师、艺术家及其代表作品； 　　2. 创意空间places：日本最著名的画廊、设计博物馆和艺术书店等创意空间； 　　3. 创意媒体/产品media/products：日本最具影响力的媒体、公关活动、产品的投放方式和展览传播等...