做设计:杨明洁的设计解构

《福布斯》“中国拥有影响力工业设计师”、优选设计大奖“大满贯”得主、YANG DESIGN和羊舍创始人杨明洁，通过文字和作品两个维度，抢先发售完整呈现25年来的经典案例和经验。 在书中，他探讨了东西方不同国家的设计起源，很终回到中国，直视中国存在文化与设计的断层，在此基础上思考设计。从功能、视觉、精神、形式、美学、标准化6个层面阐释优良产品的标准，以不同的经典案例阐述每一层面。分享设计师面对人类、社会时的思

坐设计:椅子创意世界

本书在介绍每个椅子的时候首先给出的是设计者的名字。接着给出椅子的类别、名称和年代。标注年代的时候会区分椅子的设计日期、制造日期以及列入该系列藏品的年限...

最新节日手抄报

主要读者群体是中小学生，以锻炼学生的动手能力为目的。本书内容质量优于同类图书...

博物馆展示设计

本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术

LOGO-29个经典的前世今生

王敏 中央美院设计学院院长、奥运艺术中心主任 宋协伟 中央美院设计学院副院长、国家博物馆形象识别系统设计者 肖勇 中央美院教授、北京奥运会奖牌主创设计师 刘波 中央美院教授、北京奥运会二级标志设计师 联袂推荐！！！ 经典商标背后的爆料故事，未曾曝光的一手资料，满足人们的猎奇心。 书中的每一个商标都可以作为标识设计、品牌营销的真实案例，是不可多得的学习资料。 来自专业团队的评选，值得信赖的内容。...

深泽直人:具象:embodiment

●罗永浩曾说：*牛的设计师有四位深泽直人 （无印良品设计顾问）、乔布斯 （苹果的灵魂人物）、乔纳森艾维 （苹果首席设计师）和迪特拉姆斯 （博朗设计大师），但我*崇拜的人是深泽直人。 ●100多件经典作品，全方位呈现世界*工业设计大师、无印良品MUJI灵魂人物深泽直人的*设计思想。精装全彩色印刷，极具珍藏价值。●著名设计公司IDEO前首席创意官珍富尔顿苏瑞作序推荐。 ●湛庐文化出品。...

设计色彩

本书共分六章，内容包括设计色彩概述，设计色彩基本原理，设计色彩的表达与视知觉，色调与设计色彩，设计色彩的采集等...

设计的意义:保罗.兰德谈设计.形式与混沌

《设计的意义：保罗·兰德谈设计、形式与混沌》风趣而富有启发性，以平面设计的实践为关注点，阐述了很好设计作品的创作过程，以及其中蕴含的激情，抨击了对流行和时髦的盲目追求。书中谈到了：美学评判的价值观基础；直觉在好的设计中扮演的角色；客户与设计师的合理关系；市场调研的位置；在设计过程中使用电脑的方法和时机；如何选择字体；图书设计的原则，以及设计作品终稿诞生的心路历程。保罗·兰德以自己的平面设计作品，以及他所赞赏的艺术家们的作品为例，分享自

十二次访问:策展人

本书由十二篇访谈组成，受访者是十二位活跃的年轻策展人。她/他们以80后为主体，自2014年前后开始进行策展实践，进而成长为中国当代艺术图景中一股健康的力量。本书以2019年为一个时间切片，记录、整理了她/他们近五年极具创造力和多样性的案例，试图呈现一份关于中国年轻策展人的“人类学”样本，唤起读者对她/他们的好奇心。同时本书涉及的大量案例和工作方法也可以作为资料供更年轻一代的艺术从业者参考和借鉴...

像素世界 像素画设计专业教程

本书详细地讲解了像素画的绘制方法与技巧, 包括利用Photoshop绘制传统二维平面像素和利用MagicaVoxel绘制三维立体像素两个部分。书中先详细介绍了像素画的特点, 以及常见的像素画风与主题, 帮助读者了解像素艺术的发展脉络和发展趋势, 以及像素画的应用场景。然后细致讲解了Photoshop和MagicaVoxel的常用功能、像素画的绘制规范等内容, 并通过大量案例来帮助读者将所学用于实践, 让美术零基础的读者快速掌握需要多年

传统文脉与现代环境设计

本书共分六章, 该书主要从传统文脉与设计思维、中华传统都市文化、风水景观、中华文化元素设计、传统美学与环境设计、禅境景观及最具中华传统文脉气息的苏州传统园林空间设计等方面展开研究与论述...

中国纹样(精装)

《中国纹样》（Examples of Chinese Ornament），首版于1867年，由欧文??琼斯根据南肯辛顿博物馆部分藏品和其他一些私家收藏品绘制而成，图版共计100幅，并配以解释说明。这些作品取材于中国明清瓷器上的纹样，琼斯运用靠建筑学和平面设计方面的艺术修养，将中国碗、盆、瓶等瓷器上的纹样重新排列组合，然后转变成了一幅幅全新的作品，重新审视和发现中国传统纹样的艺术之美。这本书对我们探寻和弘扬中国传统文化，尤其是中国传统纹

现代设计基础色彩构成及应用(全四册128)

色彩基础

本书以艺术大师为标杆，通过艺术史上诸多色彩造型大师留下的杰作，对他们杰作案例的分析，研究他们对色彩的经验技法以及文化内涵，通过国、油、版、雕、工的色彩研究和学习，提高我们大学艺术类学生们对色彩的综合修养，对色彩的原理性知识有所掌握...

设计管理

学科与理论的缺项实际上也反映了课程设置的缺项与课程结构的偏颇，设计学——设计史、设计理论、设计批评等课程，与设计基础、专业设计是艺术设计专业课程群中的三大组成部分，显然，它在受重视程度方面，在课时、质量等方面，远未达到与后两者同等的程度，设计史与设计概论课程成为一种点缀或摆设。 因此，虽然我国设计教育界已经编著出版了为数不少的“设计概论”或“设计史”，但设计学领域仍有太多的空白有待填补，仍有巨大的空间可以开拓。本丛书的编著即是立

设计素描(第二版)工业设计专业系列教材

本书所述的设计素描，最初是引自现清华大学美术学院的王明旨教授一九八七年工业设计论文选中的《结构素描教学和辅导要点》和一九八五年由上海人民美术出版社出版的瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲之《设计素描》，并经过天津工艺美院的穆淑英等资深教授的精心指导，参考了各类专业素描表现的论述和经过本人十余年的教学实践和研究，将这一方法逐步地进行了深入和细化并形成了现在的结果...

视觉形态创造学

简介 　　《视觉形态创造学》：普通高等教育“十一五”国家级规划教...

展示设计

当前，我国的高职艺术设计教育正处于蓬勃发展阶段，也正处于总结经验、更新观念、锐意改革、形成具有中国特色的高职艺术设计教育体系的关键时期。高职艺术设计教育体系形成的关键在于工学结合人才培养模式的构建，人才培养模式的实现和教学质量的提高关键在于课程改革与创新，而课程改革的关键又在于教材的建设与创新。所以，相关的高职院校都十分重视艺术设计专业教材的建设。　　目前的高职艺术设计类专业教材体系庞杂，品种繁多，其中虽有一些较高质量的教村，但冷静观

天赋之外-设计师的从业秘诀

本书是设计师通向成功之路的路线图。囊括了设计师从自由设计到管理设计公司中面临的系列重要问题，比如如何开始正确的职业之路?如何有效地推销设计方案?如何建构成功项目?如何组建和管理高效的团队?如何保持公司长期持续发展?　　本书是学生和职业设计师必备的职业规划和从业指南，涉及的专业包括：设计规划与策略、企业形象设计、品牌形象与包装设计、广告与促销设计、动漫设计、环境设计、工业设计、交互设计等...

创意设计

“创意”一词的英文“0rignality”，原意是创造性、独创性。中文“创意”一词的使用，具体源于何时何处已难以考证；至今有据可查的是20世纪八九十年代，先出现在港台的设计书刊，大意是指设计方面的创新，但“创意”至今已成为一个颇具魅力的词，已几乎成为各行各业的“更合理”、“更科学”、“更好”的方法和行为的代名词。　　但目前的大量关于“创意设计”的书刊，仍然是以介绍新奇的图形或款式为主，这是片面的；实际上，相对于创造和发明而言，创意更着

设计文化十讲

创意瑞典

创意，在瑞典是一个永远说不完、道不尽的传奇。我们平时生活中一些常见的东西，多来自瑞典人的创意，例如温度计、拉链、汽车安全带、鼠标等，还有宜家、h＆m、沃尔沃、爱立信等著名品牌。以相同的人口基数计算，瑞典是全世界专利及专利申请数量最多的国家。　　《创意瑞典》所呈现的正是瑞典斯德哥尔摩的创意无穷的一面，插画创作、生活杂货、手作布娃、个性时尚……那些手作人总在某个小角落绽放无限生活创意，每每令人感到惊讶不已，流连忘返。　　来到瑞典，除了

设计心理学

设计讲堂-考前设计基础训练

《讲堂》系列丛书是我们根据多年的教学实践与经验，积累形成的一套比较系统的教材。我们将开设的所有课程汇总成册，以便教学工作更好地开展，实现教与学的良陛循环。　　以教材形式推出的有以下6本：《素描头像》、《色彩静物》、《速写》、《素描半身像》、《色彩头像》和《命题创作》。　　以专辑形式推出的有：《郭创素描肖像教学专辑》。　　以设计教学的形式推出：《设计讲堂》。　　丛书中包含了最值得美术类考生学习和参考的全部资料，分类简洁、明确，是大家学习

基础造型教学 色彩

基础造型教学作为艺术设计专业的基础有其自身的规律和特性，把相关的课程内容打通，相互融合，通过感性的课题训练带动理性思维，反之再用理性引导感觉。把过去的分段式、分课式教学模式融为一体，把形态研究以素描的形式并和色彩、材料表现等内容一起，以不同的课题进行综合教学，还原为基础造型课，这之间的相互衔接不断演变和深化，由浅入深，循序渐进地转换，从而完成艺术设计的基础造型训练。 路家明编著的《基础造型教学（色彩）》中选用的学生作品图例全部是天

母语 第二辑 史记

本书为《母语》第二辑，“母语”即中国传统文化元素，本书以中国文化中的“史记”为创作课题，用视觉传达设计的各种媒介表达对各个时代的一种新鲜的看法...

请走这边-世界公共标志设计

公共设计作为提供现代城市识别的一种途径，它的存在意义重大。对标志设计而言，符号和图形并非毫无生命的信息载体，它们将传达给人们对城市空间的直观理解，并帮助提供认知和记忆。因此，能否将环境标识设计完美地融入城市整体规划和建筑设计风格，是一项非常复杂而深刻的任务。 　　本书便是针对环境建筑设计的专业艺术传播出版物，提供了切实可行的方案和理念，帮助定义和解决当今社会庞杂和复杂的环境建筑问题：如何设计有意义且便于记忆的城市识别、如何与客

设计趋势之上

简介 　　设计，无所不在，且受到越来越多的重视。但各种风格、趋势的过度“拥挤”，可以说造就了一个“有一千种选择却等于没有选择”的时代。设计师愈来愈工匠化，大家想不出真正有新意、“不为设计而设计”的创意。在设计界，“产品差异性”导致了设计的竞争愈来愈激烈、消费者对设计的要求愈来愈挑剔。我们也许已经来到“太阳底下再也没有什么新鲜事”的临界点，一再重复旧点子的想法深深困扰着当代的设计师们……　　　　别慌张，这本书会让设计

多媒体艺术设计

本书从艺术美学角度，结合艺术设计与技术，全面、系统地介绍了多媒体艺术设计与作品编创的相关专业理论知识、设计方法和技能。主要内容包括：多媒体及艺术特征、结构形态、选题策划、脚本设计、界面设计、交互设计、作品包装设计、多媒体编著工具使用等。并结合大量案例进行分析，内容丰富，具有较强的实用性，可为学习者掌握多媒体艺术设计专业知识提供重要帮助。本书为北京市高等教育精品教材立项项目，适用于高等学校本科多媒体专业的教学或培训...

像设计师那样思考

一段段兼具教育性与娱乐性的对话，21位当今最具影响力且备受人尊敬的设计师讨论、赞美并分析了他们的设计。品牌顾问兼脱口秀主持人黛比·米尔曼娴熟的采访，使设计师们侃侃而谈——他们早期启蒙、日常生活、热情、志向和失败。对于那些热衷流行文化的人们，那些把设计师当作长久职业选择的人们、学生或初入职场的菜鸟，这本书都会是一本非常珍贵的导航宝典，指导你在像一个平面设计师一样工作、生活和思考的过程中，所经历的历史、争论、里程碑和日常怪癖等问题...

立体构成原理与设计应用 (作　者:张勇主编

简介 　　《立体构成原理与设计应用》：全国高等院校艺术设计应用与创新规划教...

设计艺术概论

我国设计艺术教育的发展沿革久长，现代设计艺术教育已有几十年的历史，而当代设计艺术教育的发展也可谓日新月异为了适应我国当代设计艺术教学的需要，借鉴当今世界设计艺术教育的新发展，在本人10多年设计艺术教学经验的基础上，结合赴日本、韩国、欧洲实地考察东西方设计教学与实践过程中的体会，吸收我国当前的设计艺术研究成果，完成了这本《设计艺术概论》。 《设计艺术概论》是我国高等美术院校设计艺术学各专业的必修基础课，主要论述设计艺术学的基本原理

设计荷兰

荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。作为伦勃朗和凡高们的后代，荷兰人从不匮乏艺术家气质，但你若回看历史又很容易发觉他们强烈的实践派作风。荷兰设计是二者的融合：朴素实用、谦逊而流露出幽默感。　　荷兰设计重视概念、想法和创新手法。荷兰很多设计师会主动推荐值得一看的博物馆，小店，心态开放、团结，欣赏彼此优点。荷兰人真切、直接、不浮夸、不贪心的个性，成就了整个荷兰设计的氛围。　　本书介绍了荷兰当地最新流行时尚、新锐设计师，及建筑风格、

风格设计设计史点击(高等艺术设计课程改革实验丛书)

《风格设计：设计史点击》对设计史的发展、设计风格的演变、设计思潮和设计方法的变迁都有详细的阐述。除此之外，《风格设计 设计史点击》还在传统教学的基础上增加了对风格的研究和设计专题的训练，将理论讲述和设计实践结合起来，用设计的方法体会风格的特征，通过亲身实践来体会大师的创作意图和方法。这个方法既完成了设计史论课对理论内容的要求，同时通过设计训练加深了对设计史的理解，增强了学生对理论课的兴趣，一举两得。以历史风格进行设计是一门从西方现代设

平面构成

设计色彩教学

现代设计基础.设计色彩

动画运动规律-原理.原画.原创

本书的最大特点是注重方法。 首先，注重对原创作品（运动部分）的解析，强调创作思维在学习过程中的应用。“动画运动规律”从来就不是一个单纯的技术问题，既然是“创造运动幻觉”，那一定属创作行为。从课题一的“动起来再说”到课题八“中外经典动画片动作赏析”，我们几乎一直在探讨原创，从原创的角度来理解动画原理，用原创的理念去分析动画设计（原画）。“动起来再说”是介绍中外动画大师的创作思想，我们不仅讲述他们的“第一次”，而且要尝试自己的“第一

家具造型艺术设计

本书以家具造型要素与美学形式为重点，介绍了国内外家具风格、家具分类、家具的人性化设计及家具造型设计的程序、表达方式等内容，以家具造型为载体，系统介绍了家具造型设计的知识和原理，对于从事家具设计的技术人员有很好的启发、参考作用，也可供相关设计类专业学生作为教材使用...

中国高等院校美术.设计教研大系----艺术设计史

本书以世界技术与社会发展历程为主线，将艺术设计史分为设计的萌芽时期、手工业时期、前工业时期、现代主义时期和后工业时期五个时期，展现了人类设计的历史...

图案基础(第二版)设计学院设计基础教材

本套教材在内容上以延续经典、面向未来为主导思想，既介绍经过多年沉淀的、已规范化的经典教学内容，同时也注重创新，纳入新的科研成果和试验性、探索性内容，并配有新颖的图片，以体现教材的时代感。设计基础部分的选图以国内各大美术学院设计学院基础部为主，结合其他院校师生的优秀作品，增加了教学案例的示范意义。本书为其中一册，对于国内设计院校从事设计基础教学的教师和在校生具有广泛适用性和参考价值...

现代设计史

品牌VI设计

本“品牌vi设计’’教材共分为五章，从品牌设计的概念、简史、发展、基础构成、应用体系和导入的时机与管理等几个方面进行了归纳、总结和创新，涉及的内容系统而广泛，力求以一个较为正确、全面、适应和发展的内容出现，使学生通过“品牌vi设计”课程的学习和训练，掌握现代品牌设计和策划的系统理论和实际知识，达到专业人才培养的目标，实现学以致用和适应社会、市场需要的目的。　　第一章　品牌vi设计的概述，包括品牌vi设计的定义，cis设计的简史，品牌v

在中国设计

本书主要内容包括：我是谁？乡愁；间；长物志；是设计师的家具，还是你的？设计不设计；简单物理；日常奢华；转瞬即逝的；设计理想国等...

黑底白字的绝对禁用及其他50条荒诞的设计规则

时尚与设计似乎总是究斥着漫无边际的各色法则：“少即多”、“功能决定形式”、“保持简单、淳朴”、“根据年龄装扮”等等。我们总是说些设计师的至理名言，借以为指导的大政方针和灵感的源泉。可是从另一角度来说，我们又不能把这些规则当成金科玉律来绝对遵守。 这些设计的教义和时尚的潜规则应被适当地限制、转变，甚至是打破。是为其限制，还是将其利用，无论你把自己放在哪一阵营，你都会从本书中获得灵感的源泉、心灵的慰藉和由衷的快乐。因为到了最

设计素描-第二版

简要介绍了设计素描的概念、训练目的和学习意义，重点介绍了设计素描的基本方法、表现形式、使用工具、材料及其使用技法。全书采用理论与实践相结合的图文并茂的教学方法，有助于学生较好的理解和掌握该学科；同时，还精选出人量的经典素描作品，有助于提高学生的赏析水平和设计素描水平。 《高职高专设计艺术基础教材：设计素描（第2版）》可作为高职高专设计艺术教材，亦可用作设计爱好者的参考图书...

设计,还是不设计:资深设计心得35篇

本书主要内容包括：设计，还是不设计：对话艾伦·邱钦诺夫；欲望即设计；关于平面设计，有什么好玩的事；设计摇滚主义；少设计，多思考等...

意见与建议

本书作者是一位艺术家兼教育者。他以自己对设计的理解，通过散文般诗意的文风，陈述了当代设计的成就与状态，针砭时弊，并对艺术教育的制度及方法提出诚恳和热切的思考。 本书读者对象包括：艺术院校设计类专业师生。...

立体构成

色彩构成

《色彩构成》内容包括：色彩的构成与学习、色彩构成与构成教育、色彩构成的学习方法、色彩构成的构思方法、色彩的构成要素、光与色、色彩的种类及属性、色彩与色立体、色立体的种类、色立体的作用及意义、色彩与视觉生理、视觉的生理特征、视觉的生理现象、色彩与心理...

设计概论-现代艺术设计的观察与剖析

佐藤可士和的超整理术

《佐藤可士和的超整理术》：如果说原研哉奠定了无印良品的设计哲学的话，那佐藤可士和就创造了UNIQLO优衣库的视觉精神，而现在UNIQLO已经成为了一个新的日本设计象征，它更加国际感，并强调设计性让设计完成真正意义上的直观和重要同时又保持了日本风格。　　在日本，佐藤可士和是带动销售的设计魔术师，也是走在时代尖端的创意鬼才，不论麒麟极生啤酒、国立新美术馆或是UNIQLO等等，皆以崭新的创意抓住众人目光。事实上，这般精准呈现的极致美学，都是