服饰配件

《服饰配件设计》是一本详细阐述服饰配件设计与制作的书籍。该书从实用角度出发，阐述了服饰配件概念、类别、特性、发展趋势等基础理论，并在此基础上，详细介绍了首饰、包袋、花饰品、刺绣、编结、鞋饰、帽饰、手套、袜子、腰带、披肩、围巾、领带、领结的设计与制作方法。该书注重理论与实践相结合，内容循序渐进，深入浅出，既可成为我国高等院校服装专业及相关专业师生的学习教材，又可为服饰配件爱好者提供参考书籍。...

非遗保护视域下贵州民族手工技艺的传承机制研究

本书主要从“概述”“田野调查与个案研究”“反思与总结”三大版块，对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制进行研究，使研究成果不是碎片式的呈现，而是将研究内容形成清晰而整体的脉络。在深度田野调查的基础上，笔者对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制现状及问题进行分析，探讨更加有效和针对性更强的应对策略，致力对非物质文化遗产传承发展的方法论体系建构，以期对贵州区域经济、教育事业、创意文化产业和生态旅游等领域的发展产生一定的现实指导意义

时尚品牌设计

绘本:时装画手绘表现技法

《绘本：时装画手绘表现技法》对学生绘时装画时常感到困惑的问题进行了详尽的解答，并且以绘画的形式详细讲解了每一个步骤的画法。范画生动独特，题材新颖时尚，有时代气息，结合了当代流行画法。其中，黑白手绘章节向大家展示了十分流行的铅笔线条表现方法；拼贴画章节介绍了一种在国外应用很普遍但对我们来说很新的方法，帮助那些手绘有些困难的学生用非手绘或半手绘的方式展示设计，为那些喜欢尝试特殊效果的学生打开了一扇表现创意的大门。 　　《绘本：时装

世界上最具影响力的服装设计师

书中介绍了世界上最具影响力的50位时装设计师,以及他们在时尚界的影响力和对服装设计的独特认识及贡献,同时讲解了设计师们灵感的来源,以及他们在工作中是如何深刻影响其他设计师的。本书旨在帮助学生和时装爱好者们认知当下以及预见未来服装设计之路...

服装电脑绘画教程-(附赠光盘)

江汝南主编的《服装电脑绘画教程》将coreidraw x5、illustrator、photoshop三个绘图软件与服装绘画紧密联系，全书共14章，从“培养企业型服装设计师”的专业要求出发，分别介绍三个软件在服装绘画方面的技巧。教材内容丰富、深度广度适宜，在注重训练艺术审美的同时，强调实用技术和技能的转换，以及与就业工作岗位的无缝对接。全书实例操作除了文字讲解外，还配备详细的图片，标注清晰明确，操作性强，案例丰富，专业技术全面实用。教

人物速写-本色元素

本书为美术高考冲击阶段学习的辅导书，主要临摹与照片对应的范画的表现方法...

合唱艺术纵览与作品风格多元语境下的解析

《合唱艺术纵览与作品风格多元语境下的解析》对合唱艺术进行了系统研究，内容包括：合唱艺术的形态与审美、中西方合唱艺术的发展透视、合唱艺术与其他艺术门类的关系探讨、合唱作品的音乐风格分析与艺术表现、合唱艺术的技巧分析与表现等。本书在撰写的时候突出了下列优点：首先，内容翔实，书中涉及了有关合唱的声音特质、演唱特征、美学特征等多方面的内容，并对合唱作品进行了专门分析；其次，本书语言通俗、知识面广，尽量收录了与合唱有关的知识点；*后，本书结构布

现代服装设计与立体造型技术研究

《现代服装设计和立体造型技术研究》主要研究了现代服装设计和立体剪裁技术，主要内容包括：服装设计概述、服装流行研究、服装风格设计、服装款式设计、服装材料设计、立体裁剪的工具材料与技术准备、日常服装的立体裁剪。书中内容充实，附有经典图例和案例分析，旨在培养读者全面掌握服装专业相关理论知识和专业技能。《现代服装设计和立体造型技术研究》既可供服装专业的学生使用阅读参考，也可供服装设计从业人员和广大服装爱好者学习和研究。...

胡琴幽幽——中国拉弦器乐传承与发展

《胡琴幽幽中国拉弦器乐传承与发展》全面而详细地论述了中国拉弦器乐的传承与发展。主要内容包括：中国拉弦器乐形成、中国拉弦器乐内涵、中国拉弦器乐名家、中国拉弦器乐演奏基础、中国拉弦器乐的演奏与伴奏、中国拉弦器乐所形成的胡琴拉弦声部、中国拉弦器乐名曲赏析等。本书具有学术性、前沿性、科学性等特点，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。...

音乐艺术多维视角探索

《音乐艺术多维视角探索》音乐艺术是人类共通的语言, 它超越种族与国界, 在人与人的交流中发挥着重要的作用。基于音乐艺术的学习浪潮与音乐艺术的发展, 从多种角度对音乐艺术进行了全方位的探究...

中国绘画的理论视野与创作研究

《中国绘画的理论视野与创作研究》对中国绘画的理论和实践创作进行了全面研究，主要内容包括：本质特征论、起源发展论、鉴赏批评论、中国绘画创作人物画篇、中国绘画创作山水画篇、中国画创作花鸟画篇。本书在撰写过程中努力突出以下优点：首先，本书内容翔实，书中罗列出中国绘画的本质特征、起源发展、鉴赏批评等理论，同时将三大画科的理论和创作分别进行论述，使内容更丰富；其次，本书结构合理，主次分明，前面的结构是关于绘画理论知识的要点，后面则是关于三大画科

普通高等院校的声乐艺术人才培养研究

《普通高等院校的声乐艺术人才培养研究》以普通高等院校的声乐教育为研究对象，针对声乐人才的培养进行了详尽的分析，主要内容包括：普通高校声乐教学概述、普通高校声乐教学计划的构想、普通高校声乐教学内容的配置、普通高校声乐教学曲目的安排、普通高校声乐教学实践的把握。本书是一本较为全面，有条理、有重点的声乐教学理论著作，思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味。整体上说，这是一本有特色的、不可多得的声乐教

室内设计

《室内设计》是一本室内设计类理论研究专著。书中主要介绍了室内设计的基本内容和行业发展现状，室内设计的依据和特点，空间组织与界面处理，采光照明和艺术效果设计，色彩的创新和材料的选择，家具的布置和室内的绿化，庭院的设计与形态设计等。本书适合设计类专业的学生学习参看选用。人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把

视觉传达的设计要素及其应用研究

视觉传达凭借视觉性符号进行传达，其本质是感性的和形象的，它可以使信息和情感的传达跨越地域、种族、语言、文化差异，获得一种心领神会的理解，成功的设计足以超出国别的界限。《视觉传达的设计要素及其应用研究》以视觉传达设计为研究对象，针对视觉传达中的设计元素及其应用进行了详尽的分析，是一本较为全面，有条理、有重点的平面设计的理论著作。本书论述了视觉传达设计的理论构成以及视觉传达设计中的文字要素、图形要素、色彩要素以及编排要素等，思路清晰、内容

白描入门实用教程

本书是一本介绍白描基础技法的实用性教材，内容包括白描基础知识及白描花卉，白描果蔬，白描禽鸟，白描动物、昆虫及水族，白描人物等的表现技法。书中作品线条流畅，形象生动，具有较强的参考性，特别适合作为初学者的临摹范本。 本书在编写上力求由简入繁、由深入浅，循序渐进，注重基础性、系统性、全面性和实用性。希望初学者通过对书中内容的学习，能够较快地掌握白描的表现技法，在短时间内提高自己的作画水平...

女式成衣-款式设计与纸样

成衣纸样设计是拓展款式设计的技术手段，《女式成衣款式设计与纸样》一书，在工业生产实践的基础上，建立了基本纸样技术体系，以裙装、裤装、衬衫、西装、连衣裙五个品类的46款案例，阐述了纸样设计与款式变化的基本原理、造型技术以及变化规律，并对样板设计方法与制作规范做了详尽的介绍。本书内容由浅入深，案例数据经过验证，步骤清晰，实用性和可操作性强，可供各类服装院校的师生使用，也可作为时装设计师、服装技术人员、服装专业培训机构的参考用书...

欧美时装立裁设计与实训

《欧美时装立裁：设计与实训》展现了欧美最新国际时装品牌的立裁方法，图文并茂，内容实操，是服装设计师、制板师以及专业师生的必备参考书...

百年视觉设计

《百年视觉设计》展现的是展现了20世纪这百年间的具有代表性的平面设计师及典型作品，具有浓厚的时代特征。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直接影响人们对商品视觉的要求。...

中国现代钢琴作品创作特点及演奏

《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》钢琴音乐在我国的发展过程中，不断地与时代、人文以及中国的传统文化相互融合，并逐步形成了具有中国文化特色的钢琴音乐文化。随着改革开放的不断推进，80年代以后的钢琴音乐发展更是异常蓬勃，不论是从乐曲的创作，还是钢琴家及演奏技术的不断成熟，再到青年一代钢琴人才的培养，都彰显出繁荣的景象。因此，本书主要针对我国现代钢琴的创作发展，详细阐明钢琴在我国传统文化影响下的发展及成果，深入剖析中国现代钢琴音乐作品与演奏

钢琴教学法理论与技法训练指导

《钢琴教学法理论与技法训练指导》是一本关于钢琴教学法和演奏技法指导的理论著作，主要内容包括：钢琴教学法理论基础、钢琴教学手段、钢琴教学具体实施方法、钢琴演奏技法理论、钢琴演奏技术训练、钢琴作品演奏实践指导等六大板块。同时，本书还重点分析了不同风格、体裁的钢琴作品，让人眼前一亮。本书内容详实、结构合理、内容丰富新颖、语言清晰流畅，是一本值得学习研究的著作...

百年服饰设计

《百年服饰设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的服饰文化的设计历史、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰、人们思想的解放直接影响服饰品的变化与更迭。...

中国纺织出版社美声歌唱艺术理论与表现研究

《美声歌唱艺术理论与表现研究》着眼于美声唱法的歌唱原则，根据当前美声唱法的理论与实践，对于美声唱法的技巧方法，展开深入细致地分析研究。拟针对美声唱法的基本概念与特征；歌唱发声及训练方法；歌唱表演技术技巧；演唱中的心理活动；美声歌曲艺术表现；歌唱卫生等几个方面进行细致地阐述和研究。本书面向高等院校声乐专业的学生和教师，尤其是以美声为专业主项的师生，在写作过程中将理论与实践相结合，从理论剖析和实践演唱两个方面进行多方面地把握，力图使美声演

二胡演奏与教学实践

《二胡演奏与教学实践》立足于二胡艺术的传承与发展，对二胡的音乐创作与演奏技术进行了相关的整理与研究。二胡演奏是一项技巧娴熟的音乐实践活动，表演者创造性的演奏能提升音乐作品的感染力，这也是传承和发展二胡音乐的基础。然后在结合二胡艺术的中外联系以及二胡对西方乐器演奏技术借鉴的基础上，对二胡与西方文化的联系进行了相关探讨，并据此进行二胡艺术的国际推广。*后笔者从二胡教学的相关教学理论以及具体的教学方面，对二胡的教学实践进行了相关研究。希望能

中国风格钢琴音乐构建与解读

《中国风格钢琴音乐构建与解读》是一本有关中国风格钢琴音乐构建和解读的理论著作，该书重点围绕中国钢琴音乐的风格构建、中国钢琴传统文化解读展开研究与分析，内容主要包括：中国钢琴艺术的萌芽；中国风格钢琴音乐的初探与形成、发展与探索、复苏与繁荣；中国风格钢琴音乐中的传统文化解读和文化品格解读。同时，本书还专门开辟了中国风格钢琴音乐的民族化特征与个案解读一章，详细地论述了中国风格钢琴音乐的重要作品。总之，本书结构合理、条理清晰，内容新颖、详实，

中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格探究

弹拨乐器是我国*丰富和*有特点的一类乐器组，《中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格探究》对中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格进行了细致的研究与分析。首先对中国传统弹拨乐进行了一个整体上的概述，主要论述了中国传统弹拨乐器的种类与形制，并对中国传统弹拨乐的现代化传承进行了分析。然后分别对琵琶、古琴、古筝、扬琴、月琴、柳琴以及中阮等中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格进行了细致的研究与分析。*后则是对弹拨乐经典曲目的分析与鉴赏。整体上看，本书论述严谨，

当代艺术歌曲研究

艺术歌曲的历史很悠久，在声乐发展史中占很重要的地位。我国当代艺术歌曲广受大众好评，有很大的研究价值。《当代艺术歌曲研究》内容包括：艺术歌曲的概念、艺术歌曲发展历程、艺术歌曲的特点、艺术歌曲的创作、艺术歌曲演唱技巧、艺术歌曲教学、艺术歌曲发展前瞻以及当代艺术歌曲经典作品实例分析及演唱诠释。《当代艺术歌曲研究》主要用于声乐教学参考。...

艺术振兴乡村途径研究:中国人民大学——2018年国家艺术基金资助“传统村落艺术创新设计人才培养”

《艺术振兴乡村途径研究2018年国家艺术基金资助传统村落艺术创新设计人才培养》以集市概念为统筹，包括文创产品、艺术作品、空间设计和品牌策划集市四个方面。旨在通过多元化的创作形式为载体，汇聚学员们的聪明才智，共同为农村发展谋求更多可实现行路径，同时也体现此次展览艺术振兴乡村智慧优化生活的宗旨。...

钢琴演奏艺术理论与教学实践探究

本书将主要从两个方面展开讨论, 其中第一部分为钢琴演奏的艺术理论, 内容包括钢琴理论知识 (钢琴演奏的节奏、速度与力度) 、触键方式、踏板的使用、钢琴演奏风格的把握等 ; 第二部分为教学实践, 内容包括钢琴教学的主要任务、钢琴教师所具备的素质、钢琴教学方法的构建、钢琴教学的原则与方法、钢琴教学的心理训练以及对相关作品的实践指导等...

零基础学画可爱漫画

零基础学画可爱漫画步骤详细并附有670幅超可爱图例，漫画零基础入门无压力！全书以三个不同性格的女孩子为主线，从画她们的五官、发型、表情到服饰和萌宠，让你一步步从零基础变身为漫画达人...

儿童形象思维在美术教学中的作用浅析

本书分五章, 形象思维对儿童成长的重要性、美术教学的基本思路、美术教学的形象思维运用、形象思维激发儿童创造力、对美术教师提出更高要求。内容包括: 形象思维 ; 儿童形象思维的特点 ; 形象思维和美术的关系等...

中国民族服装艺术传承与发展

《中国民族服装艺术传承与发展》是一部以民族服饰为主要设计素材的服装设计著作，以强调民族文化内涵为根本，辅以设计创新方法的服装设计书籍。《中国民族服装艺术传承与发展》主要阐述了中国汉民族和少数民族服饰的款式、色彩、材料、图案、工艺特色，并将民族元素融入服装设计中，启迪设计者的思维，并从世界各民族、各地区的文化中挖掘灵感，阐述了民族风格服装设计的创新手法。全书图文并茂，内容翔实丰富，学术探索性与工作应用性紧密结合，较为全面地反映了少数

人物速写/名师范画与技法

美术基础起步系列图书，主要是人物速写的表现。本书分四部分：首先是人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏...

色彩组合静物/名师范画与技法

美术基础起步系列图书，主要是色彩组合静物的表现。本书分四部分：首先是绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括色彩知识、技法表现、构图要求等；第三部分为不同色调组合静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用笔技巧的讲解，到色调的画法，再到组合静物的画法，逐步深入，循序渐进...

中国纺织出版社美声与民族唱法研究

《美声与民族唱法研究》根据当前声乐表演的理论与实践，着眼于民族、美声两种不同唱法的特点和表现形式，进行深入细致的分析与研究。拟针对声乐演唱基本理论与技术；演唱语言技巧；语音语调处理技巧；民族唱法的特点及表现；美声唱法的特点及表现等几个方面进行细致地分析、阐述和研究。力图使声乐演唱的技术技巧得到深入剖析，同时应用到不同的唱法实践当中。不仅如此，《美声与民族唱法研究》还将理论与实践相结合，配以充分的歌唱实例进行分析，从理论讲解和实践演唱两

中国民族器乐艺术风貌与表演技能研究

《中国民族器乐艺术风貌与表演技能研究》主要围绕民族器乐艺术，对其整体风貌及表演技能进行分析研究。主要内容包括：中国民族器乐艺术风貌初窥、民族器乐的表演技能、吹奏类器乐艺术、拉弦类器乐艺术、弹拨类器乐艺术、民族打击类器乐艺术以及民族器乐合奏类音乐艺术等。本书总论部分从发展、分类、音乐语言特色等方面分析中国民族器乐的艺术风貌，从理论角度分析中国民族器乐的表演技能形成与表演心理等，分论部分对各种器乐艺术进行分析探讨，逻辑清晰，条理分明，内容

中西流行音乐的多元化发展及现状研究

流行音乐并不是流行的音乐，而是一种注重节奏的日常化音乐风格，也和大众的文化属性紧密联系的音乐类别。《中西流行音乐的多元化发展及现状研究》集中探讨流行音乐的内涵、源起与根基，再从时间、形式等维度详细论述中国、西方流行音乐的发展。因为历史是一面镜子，流行音乐史不仅由实践组成，还包括具体可感的音乐形式、音乐家故事、经典作品和重要乐器。论述中国流行音乐的发展以时间维度展开，论述西方流行音乐的发展以乡村音乐、灵魂乐、布鲁斯、摇滚乐等不同形式

视觉传达设计形式原理

《视觉传达设计形式原理》的宗旨是对视觉传达设计形式分析研究，书中的内容包括视觉传达设计的概念与发展历史、视觉传达设计的设计原则与设计要素、基本视觉元素设计（图形设计、文字设计、色彩设计、版式设计）视觉传达设计的实际应用（标记设计、包装设计、广告设计、插画设计、书籍设计）以及视觉传达设计的创新等。全书理论结合实际，形象深刻地向读者诠释了视觉传达设计的理念，方便读者更直观、全面地了解这一设计领域。...

和声理论与和声分析应用

和声这门学科虽然只是音乐中一部分音乐内容的体现，但单从和声的角度来看，却容纳了多方面的内容，比我们日常所接触到的理论知识更为深刻。《和声理论与和声分析应用》的主要内容共分为和声的理论知识与和声的分析应用两大部分，具体来看主要包括和声的功能、和弦的编配（三和弦、七和弦、终止和弦经过和弦、辅助和弦以及重属、副属和弦等）、和声音型的类别、和声的基本进行方式、调关系、调式和弦的运用、和声分析的方法、不同形式转调的分析以及四部和声的写作等。

多维视角下的民间造型艺术研究

本书主要从多个视角对民间造型艺术进行具体探讨。内容包括: 造型艺术的基本原理 (造型艺术的起源、形成、类型、语言媒介) , 北方游牧民族的造型艺术 (北方游牧民族造型艺术产生的渊源, 北方游牧民族造型艺术的分类、传承与交流) , 陕北造型艺术 —— 以民俗小石狮为例, 土陶造型艺术 (土陶造型艺术的种类、特点、传承, 土陶造型艺术与民俗装饰设计的融合) , 磁州窑造型艺术 (磁州窑审美文化的形成、发展, 磁州窑造型艺术的装饰工艺表现形

声乐教学与舞蹈艺术研究

《声乐教学与舞蹈艺术研究》：随着世界的发展，艺术文化的多元化是文化、艺术的发展的重要趋势。回顾历史，审视现实，时代意识的背景下，古代和现代的审美习惯发生着巨变，但二者的融合一直是研究的重要课题。舞蹈发展中，力争在新视野新领域融合音乐，声乐发展中，探索融合舞蹈的新模式，目的是创造一个音乐与舞蹈有效融合的新的艺术文化。 本书从音乐教育、声乐教学，声乐演唱与教学研究、音乐德育研究等多个方面体现了声乐表演与舞蹈艺术的融合创新，分析了舞蹈艺术与

素描组合静物/名师范画与技法

美术基础起步系列图书，主要是组合静物的表现。本书分四部分：首先是为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括素描基础知识、用线方法、构图要求等；第三部分为组合静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解，到组合静物的画法，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏...

素描石膏几何体/名师范画与技法

美术基础起步系列图书，主要是素描石膏几何体的表现。本书分四部分：首先是为绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括作画姿势和角度选择、用线要求、排线方法、理解几何体、常见透视、黑白灰三大面及五大调、结构造型起步；第三部分为不同石膏几何体的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏...

素描单体静物/名师范画与技法

美术基础起步系列图书，主要是单体静物的表现。本书分四部分：首先是绘画工具介绍；第二部分为作画前需了解的一些基础知识，包括素描基础知识、用线方法、构图要求等；第三部分为不同单体静物的作画步骤详解；第四部分为范画临摹与欣赏。全书从基础知识到工具、用线技巧的讲解，到单个静物的画法，逐步深入，循序渐进。单体静物主要有各种果蔬、器皿等。另外有供临摹的作品欣赏...

数字时代视觉传达设计的创新表现

数字技术的不断发展为视觉设计的进步提供了必要条件。与传统的视觉信息传播效果不同，数字时代可以凭借功能更加强大的软件对相关媒介进行视觉上的修饰，充分增强视觉传达设计的效果，拥有不同的创新表现，已成为视觉传达设计的热门发展方向。本书从数字时代与视觉传达设计的关系入手，结合数字时代视觉传达设计的新观念和视觉传达设计的创新设计及其创意思维，对数字时代视觉传达设计的创新表现和发展前景进行研究。主要内容包括：数字时代与视觉传达设计关系、视觉传达设

软装设计与实战

本书共五章，主要内容包括：软装设计导论、软装设计风格、软装色彩原理与配色、软装设计元素、软装设计流程及方案制作...

言.说:李西臣油画作品

本书为李西臣个人油画作品集，主要结集了人物、静物和风景等油画作品，创作时间跨越十余年，是作者创作的一个阶段性总结，其中包括作者的代表作“小天使系列”“童话系列”作品。作者注重对图像的研究、对后现代艺术手法的借鉴、对材料和技法的突破，形成了个性化的绘画语言和创作风貌。作者秉持着“像哲人般思考，像匠人般劳作”这一理念创作的众多油画作品被四川美术学院、北京今日美术馆等多家美术馆和艺术机构以及多地收藏家收藏...

视听语言

本教材从电影的基本元素入手, 结合中外电影作品中的热门案例以及经典段落, 分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性, 进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系, 体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握...

从管乐队视角探索-西方管乐的演奏与配器

《从管乐队视角探索西方管乐的演奏与配器》结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。...

融合与借鉴-中国钢琴作曲家的创作研究

《融合与借鉴：中国钢琴作曲家的创作研究》首先从历史的角度，依次梳理了20世纪初、20世纪30年代、20世纪40年代、20世纪五六十年代、20世纪六七十年代、20世纪80年代后的中国钢琴创作情况，展示了中国钢琴创作从学习与模仿、本土化摸索、战争中的摸索、初步繁荣、艰难生存到复苏与发展的历程，具体探讨了钢琴创作的概况、各种体裁的钢琴曲的创作以及有代表性的钢琴曲作品。本书观点独特，展示了中国钢琴音乐文化中和的特点；层次鲜明、脉络清晰，以中国

零基础简笔画自学大全10000例

本书中包含超过10000个图例, 海量图库, 种类多变, 包罗万象, 各种人物、动物、植物、食物、生活用品、交通工具、风景以及建筑的萌系简笔画应有尽有。并且, 画法简单易学, 只要短短几分钟, 就能让你信手绘出超可爱的小画...

多元文化影响下的民族音乐教学内容构建研究

《多元文化影响下的民族音乐教学内容构建研究》以多元音乐教育为出发点，高屋建瓴地将民族音乐教育置于当今多元音乐教育的范畴来进行论证。本书的主要内容包括：多元音乐教育哲学对民族音乐教学内容构建的呼唤；民族音乐的感知；传统民歌、说唱音乐以及地方戏曲的学唱；民族乐舞文化欣赏；民族乐理教学；民族音乐的本土性与世界性兼顾。本书系统性强，覆盖面广，内容翔实，逻辑清晰，论述深入，能够引导读者建立起对民族音乐的科学认识，并在民族音乐教育与世界音乐教育的