时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

美国经典时装画技法·基础篇

本书是“仙童公司授权，美国纽约时装学院指定教材”之一，系统讲解时装画技法，实用、经典。内容由浅显处入手，易学易懂， 读后可基本掌握时装画技法要领，可操作性操，且画风具现代感。主要讲述了模特儿写生、头部时装画、男性时装画、儿童时装画、服装与服装细部、时装画的基本着色技法、针织服装的画法、服装设计图和时装绘画、款式平面结构图和规格图的画法、布局图等详细内容...

服装色彩设计

全书共分七章，主要围绕服装来谈色彩，或者说是从色彩的角度去解释和计划服装的设计。本书注重配色的具体操作性，专门在第七章系统地进行了讲解，并配以大量的示范作品，很有启发性。本书在注重理论分析的同时兼顾实际应用价值，书中各章节既相互衔接，又具有独立性，便于学生在使用时自由舍取。本书可作为高等院校及中等专业学校服装设计专业的教材，也可供广大服装设计工作者及业余爱好者参考...

平面设计基础

本书具有一定的思辨性和探索性，在某些问题上，显示出作者独到的见解和学术主张，内容全面而实际，反映出作者长期的教学经验和成果，具有较强的逻辑性，便于读者理解和把握，结构合理而严谨，符合读者思维和阅读规律，同时，在写法上教材体例的特征较为显著，注意到教材启发读者思考，引起读者的兴趣，并形成共鸣的可能性。总之，这既是一本应用性很强的教科书，又是一本颇有探索意味和学术氛围的专著。相信它会在学界和读者中产生应有的影响，发挥应有的作用...

水粉静物技法

水粉静物写生中包含着三个主要的紧密相联的问题，即色彩问题、空间问题和工具材料的运用，其一，在绘画写生中，色彩是指美的、谐调的颜色配置及结构关系，是具有“动态”概念的相互间影响的对比关系。这是个非常丰富和有趣的课题，需要我们在学习中用心去体会。其二，静物写生主要解决什么问题？有些学生常常会提出这样天真的、看似司空见惯的常识性问题。实际上，确有相当多的初学者对此问题认识模糊。我们所讲的“静物”是热量处于一定空间内物体的有序组合。这样，静物

服装设计表达：时装画艺术

本书从时装画基本概念人手，介绍了时装画这个画种的形成及其发展以及时装画的目的、用途、技法和艺术特征等，对服装设计的表达——时装画艺术做了较为完整的阐述和讲解。书后附有优秀作品赏析，并为读者提供了一些关于学习时装画的网址和参考书籍等。 本书结构清晰、内容丰富、图文并茂，其系统性、逻辑性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和学习时装画艺术。 本书为服装高等教育“十五”部委级规划教材，也可供专科、中等专业学校师生及服装专业人员学习参考

凉山彝族服饰文化与工艺

作者以踏访大凉山地区的亲身经历和数千幅图片资料为素材，结合田野考察的体验，全面而立体地架构了凉山彝族服饰的纵向文化历史和横向地区差异概貌。全书共有七章，以凉山彝族自治州三大方言区服饰为写作的脉络，从发式、头衣、头饰、服饰配件、足衣等方面对凉山彝族的服饰进行全方位地剖析和介绍，同时记录和展示了凉山彝族服饰制作工艺技法，并从文化人类学的视角解析了凉山彝族服饰色彩、纹样以及服饰在彝族民俗生活中的意义和作用。 本书适合高等院校服装专业师

服装展示设计

本书从服装展示设计基础入手，以服装销售场所的展示设计和服装商业展览展示设计为主要内容，对服装展示设计进行讲解...

时装设计

女装结构设计与应用

本书阐述了服装结构设计原理及服装造型构成的基本规律。其中包括人体体表特征、人体动态特点与服装舒适量的构成等...

面料与服装设计

本书从面料与服装设计的关系出发，结合大量精美图片，详细讲述了服装用织物、服装用皮革、服装面料的纹样、服装分类与面料选择、面料品种与服装设计、面料再造与服装设计六大方面内容...

服装美学-(第二版)(附教学光盘)

书籍装帧设计

书，是知识的载体，是思想的物化。 书，没有装帧设计，不能成其书。 一本书的装帧设计，能够做到以下三点：书籍内容主题准确地传达给读者，强调超越，有创造性和注重印刷、装订的品质，它就可以申请参加莱比锡一年一度的“世界最美的书”评选，因为这是它的评选标准。本书对书籍的开本设计及形态、书籍的外部设计等装帧内容作出介绍，希望成为每一位书籍装帧设计工作者和学生努力学习的方向...

多维领域与生态化-环境艺术设计探微

《多维领域与生态化：环境艺术设计探微》以环境艺术设计为主体，探讨其多维度领域及其生态化理念。全书以环境与环境艺术设计的内涵与特征、环境艺术设计的风格流派、设计师与环境艺术设计的任务、生态化环境艺术设计的表达技法的界定为开端，分别论述生态化材料与环境艺术设计思维方法，生态化视阈下的环境艺术设计形态及空间，城市规划与生态环境设计，公共环境设计、室内环境设计与生态化。本书不仅注重现代环境艺术设计理论的多维性、实践性，也注重环境艺术设计的生态

钢琴音乐演奏技术与作品处理研究

《钢琴音乐演奏技术与作品处理研究》根据当前钢琴音乐演奏理论与实践，着眼于钢琴音乐的演奏技法和不同类型作品的处理技巧，进行深入细致的分析与研究。拟针对钢琴演奏的理论基础；触键技法；音阶、琶音、八度、双音、和弦等演奏技术；速度、节奏、装饰音、踏板等演奏技巧以及演奏过程中肢体的协调性训练等作详细解析。并针对练习曲、奏鸣曲等不同类型的钢琴作品如何演奏，作理论讲解和实例分析。本书在写作过程中，从理论讲解和实践指导两个方面进行全方位的把握，以图能

现代艺术设计的多维剖析

《现代艺术设计的多维剖析》中的多维化剖析不仅包括设计与现代生活、经济、文化等联系，应该有设计思维的多元化剖析。...

钢琴演奏实用技法与技巧拓展研究

本书从钢琴演奏的技术技巧入手, 着重分析在钢琴演奏过程中出现的常用技术技巧, 重点聚焦演奏中的实用技法, 如音阶、双音、八度、和弦等, 并在此基础上, 深入分析钢琴演奏中出现的技巧拓展内容。在分析中, 本书将结合具体曲例, 从技术运用角度、音乐审美角度, 对钢琴演奏中的相关问题展开具体分析。本书侧重理论与实践的综合运用, 在细致研究钢琴演奏理论内涵的同时, 结合具体曲目, 从演奏技法、作品处理等方面进行深入分析...

经典音乐剧鉴赏解读与演唱训练

《经典音乐剧鉴赏解读与演唱训练》以音乐剧为立足点，集合中外优秀音乐剧作品，拟从音乐剧概述、音乐剧鉴赏、经典音乐剧唱段解读、男声音乐剧演唱训练、女声音乐剧演唱训练等多方面进行全方位的分析写作。以图从教学、表演唱、音乐分析与鉴赏等多个角度，全面把握中外经典音乐剧作品，从而为欣赏艺术作品、树立审美观念，提高艺术修养，提供理论支持。...

中国油画的写意精神

油画起源于西方，但是随着社会的不断发展，中国艺术领域也涌现了一批杰出的油画艺术家，他们的优秀作品为中国艺术注入了新鲜的活力。《中国油画的写意精神》就围绕中国油画，对中国艺术精神及写意性油画进行详细探讨。内容可以从两个方面着手分析：*，油画的知识概述，包括油画的起源、发展、绘制技法等；第二，围绕中国写意性油画，对中国艺术精神、中国油画的写意性、中国写意性油画的作家及其代表作，以及中国油画的发展前景等进行全面分析探讨。本书主要论述中国写意

声乐演唱实践与表演训练

本书对声乐演唱实践与表演训练的相关内容进行了系统探讨研究, 主要内容包括: 美声唱法的技巧与实践、民族唱法的技巧与实践、流行唱法的技巧与实践、声乐其他唱法实践、声乐表演作品的分析与情感表达等...

写实油画人物研究

本书作者在从事多年写实油画专业的基础上, 结合自己的实践经验对写实油画的相关内容进行研究, 内容主要包括: 写实油画的发展历史与在中国的发展、写实油画的色彩与造型、写实油画使用的材料与工具、写实油画画面的构成要素、写实油画的画法分析等...

作曲技术理论与音乐创作研究

对于音乐作曲技术理论与创作来说，目前的研究主要是将音 乐作品的创作技法分析与作曲技术理论相融合，依照音乐发展脉络对技法进行归类，从而有效识别和记忆音乐作品中的写作技法。《作曲技术理论与音乐创作研究》拟从节奏、旋律、复调、和声、曲式、配器等多个层面，对作曲技术理论进行全面的分析研究。对作曲技术中纵向的和声思维与设计应用、音乐的调性关系、配器法以及多种音乐体裁的线性创作思维展开分析，全面剖解作曲技法与音乐创作的相关知识。《作曲技术理论

当摄影遇到美术——儿童摄影创意实践

“当摄影遇到美术”作为北京市校外教育“三个一”优质创新项目，一直在为学生、教师、特殊人群提供创意支持。希望本项目成果能够带动更多的教师参与创意推广与发展，辐射更多的学生，在光与影、色与彩的结合中，学习观察，学习发现，学习创造。本书分为理论篇与实践篇，共21个创意摄影实践。每个实践练习中包含以下板块：相机设置、动手拍摄、作品欣赏和知识宝典。 本书图文并茂，趣味性强，创新性强，可操行强，能够给教师、学生、摄影爱好者提供一些教育和创

中国纺织出版社“十三五”普通高等教育本科部委级规划教材色彩构成与实训

在艺术语言研究中，色彩是拥有感性的一种视觉形式，同一种色彩会产生无数的视觉感知，这种相对性给色彩系统的研究和应用增加了一些理解上的难度。其难度在于如何克服色彩的相对性和不稳定性以寻找色彩的基本规律。因此，本书不是简单的结论性色彩事实的呈现，而是更侧重论证色彩之间的相互关系，以及研究色彩在具体的艺术设计领域中的应用。《色彩构成与实训》本着“宽口径、厚基础”的理念，以艺术专业人员应具备的色彩认知能力、色彩表述能力及色彩视觉生理、色彩心理相

服装表演策划与编导

《服装表演策划与编导（第3版）》系纺织服装类高等院校十三五部委级规划教材。根据服装表演专业教学需要，本书对服装表演策划、服装表演编导、服装表演主题、表演服装的选择及妆型的确定、表演音乐的选择及饰品与道具的运用、舞台美术设计、表演编排、服装表演视觉形象设计、服装表演经费预算等方面作了详细地阐述。本书内容全面，在理论上有一定的突破和创新，既可作为高等院校服装表演专业和相关专业的教材，也适合作为服装表演编导及相关人员的参考用书。...

中国风格钢琴音乐构建与解读

《中国风格钢琴音乐构建与解读》是一本有关中国风格钢琴音乐构建和解读的理论著作，该书重点围绕中国钢琴音乐的风格构建、中国钢琴传统文化解读展开研究与分析，内容主要包括：中国钢琴艺术的萌芽；中国风格钢琴音乐的初探与形成、发展与探索、复苏与繁荣；中国风格钢琴音乐中的传统文化解读和文化品格解读。同时，本书还专门开辟了中国风格钢琴音乐的民族化特征与个案解读一章，详细地论述了中国风格钢琴音乐的重要作品。总之，本书结构合理、条理清晰，内容新颖、详实，

中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格探究

弹拨乐器是我国*丰富和*有特点的一类乐器组，《中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格探究》对中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格进行了细致的研究与分析。首先对中国传统弹拨乐进行了一个整体上的概述，主要论述了中国传统弹拨乐器的种类与形制，并对中国传统弹拨乐的现代化传承进行了分析。然后分别对琵琶、古琴、古筝、扬琴、月琴、柳琴以及中阮等中国传统弹拨乐的演奏与艺术风格进行了细致的研究与分析。*后则是对弹拨乐经典曲目的分析与鉴赏。整体上看，本书论述严谨，

中西流行音乐的多元化发展及现状研究

流行音乐并不是流行的音乐，而是一种注重节奏的日常化音乐风格，也和大众的文化属性紧密联系的音乐类别。《中西流行音乐的多元化发展及现状研究》集中探讨流行音乐的内涵、源起与根基，再从时间、形式等维度详细论述中国、西方流行音乐的发展。因为历史是一面镜子，流行音乐史不仅由实践组成，还包括具体可感的音乐形式、音乐家故事、经典作品和重要乐器。论述中国流行音乐的发展以时间维度展开，论述西方流行音乐的发展以乡村音乐、灵魂乐、布鲁斯、摇滚乐等不同形式

视觉传达设计形式原理

《视觉传达设计形式原理》的宗旨是对视觉传达设计形式分析研究，书中的内容包括视觉传达设计的概念与发展历史、视觉传达设计的设计原则与设计要素、基本视觉元素设计（图形设计、文字设计、色彩设计、版式设计）视觉传达设计的实际应用（标记设计、包装设计、广告设计、插画设计、书籍设计）以及视觉传达设计的创新等。全书理论结合实际，形象深刻地向读者诠释了视觉传达设计的理念，方便读者更直观、全面地了解这一设计领域。...

基本乐理教学与实用指导

基本乐理作为音乐基础理论的敲门砖，为我们打开了音乐知识殿堂的另一扇窗。基本乐理中包含丰富的理论知识，《基本乐理教学与实用指导》将结合多方面的内容集中对基本月乐理的实用只是进行分析，内容主要包括五线谱与记谱法、音与音高、音程与和弦、节奏与节拍、调与调式、音律与变音、转调与移调以及装饰音、演奏法与常用的音乐术语等。《基本乐理教学与实用指导》适用于音乐基础理论教学的学生与相关教研人员。...

如烟如画-烟画中的精神品质及其当代价值

20世纪初，烟画作为营销手段曾风靡全国，其内容题材涉及甚广，有学者称之为小烟卡大世界实不为过。其从民间俗语到历史名人典故，从经典语录到民间谚语，从戏曲人物到日常行为规范，如同一部人生指南，是千百年来中国人生活经验之总结和凝练，具有极强的中华美学价值。同时，烟画作为传统文化是前人所积累和沉淀的精神存在，作为文化传统是后人对这一精神存在的继承和创新。 后人对历史文化的采集是极为苛刻的，往往只采集*为经典的精神品质。鉴此，烟画作为百

钢琴演奏艺术理论与教学实践探究

本书将主要从两个方面展开讨论, 其中第一部分为钢琴演奏的艺术理论, 内容包括钢琴理论知识 (钢琴演奏的节奏、速度与力度) 、触键方式、踏板的使用、钢琴演奏风格的把握等 ; 第二部分为教学实践, 内容包括钢琴教学的主要任务、钢琴教师所具备的素质、钢琴教学方法的构建、钢琴教学的原则与方法、钢琴教学的心理训练以及对相关作品的实践指导等...

绘形绘色-临照片学色彩

《绘形绘色：临照片学色彩》是高考色彩畅销书作者王磊新作，内容、装帧均较为优秀。 内容上从高考考生的实际需求出发，分析了单体色彩静物的作画要点，准备了大量的单体色彩静物优秀作画步骤及范画、实物照片与对应临摹范画、完全实物照片、完全范画等，十分适合考生的需求。 装帧精美、考究，所有作品色彩明快、丰富，便于考生临摹。...

百年视觉设计

《百年视觉设计》展现的是展现了20世纪这百年间的具有代表性的平面设计师及典型作品，具有浓厚的时代特征。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰直接影响人们对商品视觉的要求。...

百年服饰设计

《百年服饰设计》展现了20世纪这百年间的具有代表性的服饰文化的设计历史、风格的传承与变化。20世纪是一个经济、政治、科技与以往任何时代都有区别的时代，科技的发展、经济的兴衰、人们思想的解放直接影响服饰品的变化与更迭。...

从小爱玩的365个艺术创意·奇妙动物国

从小爱玩的365个艺术创意奇妙动物国展开想象，释放灵感，人人都是艺术大师！并非所有孩子都爱念诗、唱歌、跳舞，然而所有孩子都会喜欢画画。这是因为，绘画是语言以外的另一种表达方式，是孩子们对美好事物自由想象的源泉，它既能表现出孩子喜悦、悲伤的情绪，还能表达出他们顽皮、勇敢的个性。同时，通过孩子的手、脑、眼的完美配合，可以培养视觉、味觉、嗅觉等众多感知外界的能力，并积累对身边世界的感受和经验。这套从小爱玩的365个艺术创意系列丛书能够让

声乐教学艺术实践与演唱指导探究

声乐在我们的生活中无处不在，除了丰富人们的精神文化生活之外，还不断影响着人们的生活，而对声乐教学来说也有了更进一步的要求。《声乐教学艺术实践与演唱指导探究》一书旨在对声乐教学艺术进行研究的同时，对相关的声乐演唱进行指导，其目的是为了更好地提高演唱者的演唱技能，进而促使教学艺术朝着多样化的方向发展。主要内容包括：声乐教学的内容与原则、声乐教学的组织形式、科学的声乐艺术、正确的声乐术语、对歌唱生理机能训练（发声、呼吸、共鸣）的指导以及声乐

专业认知与职业规划[ 环境艺术设计类]

《专业认知与职业规划：环境艺术设计类》主要使学生了解所学专业的具体内容、应具备的专业能力、毕业后从事的职业领域、工作岗位以及行业的经济前景，并在此基础上，引导学生对未来的职业进行规划，确认自己以后的发展方向，而后再对学习过程进行规划，做到有目的地进行学习...

声乐作品的艺术创作研究

《声乐作品的艺术创作研究》内容翔实，书中对知识点的论述依次展开，详细、严谨；语言逻辑严密、有序；结构布局合理，即先从声乐作品的音乐要素、音乐风格分析入手，进而层层展开，在*后则对具体作品进行二度创作解读，可谓结构脉络清晰、论据充分，做到了理论与实践相结合。...

美国时装画技法-从入门到进阶

美国时装画技法：从入门到进阶》专注于专业师生以及设计师群体对于绘制时装画的强烈需求，将兼具时尚性与实用性的人体动态图与效果图由易至难的列举出来，拿来即用、一目了然！...

基础速写教程-零基础学美术

《零基础学美术：基础速写教程》主要为美术基础教学用书。全书主要是人物速写的表现，*部分内容为速写基础知识，包括人体结构的认识、人体比例结构的认识、人体的体块运动规律、表现方法和类型；第二部分为人体各局部基本功练习；第三部分为站姿专项训练；第四部分为坐姿专项训练；第五部分为蹲姿专项训练；第六部分为组合速写专项训练；第七部分为场景速写专项训练；第八部分为风景速写专项训练。...

民族器乐演奏技法及教学研究

本书对民族器乐演奏技法及教学进行了系统深入地研究。首先是民族器乐的概述性介绍, 然后对民族器乐中的吹奏类乐器、弹拨与击弦类乐器以及以二胡为主的拉弦类乐器的演奏技法做了详细的论述。在教学方面, 以二胡为代表, 对民族器乐的教学做了深度探讨, 最后还有经典民族器乐作品的鉴赏。本书在开篇总论民族器乐后, 就分类对民族器乐进行具体乐器的演奏技法论述, 最后以二胡为主进行教学方法的论述, 最后一章则是作品的鉴赏...

版式设计基础与表现

《版式设计基础与表现》为修订版。讲述了版式设计的基本要素，版设设计中的文字、图形以及图文合一的运用原则和编排形式。在原有内容的基础上增加了主题版式设计的要求，并且更换了大量图片，使内容更加丰富新颖。整本书内容直接切入主题，简单明了，以大量的图片说明问题...

流行音乐.演唱风格表现与实践研究

当前社会中，音乐已经逐渐成为人们生活中必不可少的组成部分，而流行音乐更是深入人心。《流行音乐演唱风格表现与实践研究》将着重对流行音乐的演唱风格表现与实践来进行探讨。众所周知，流行音乐的演唱除了掌握必要的声音技巧外，还离不开对流行音乐风格流变的分析，以及对表演内容的阐述。为此，《流行音乐演唱风格表现与实践研究》先探讨流行音乐演唱的发声机制，然后对中西方流行音乐演唱的风格的演变及特色进行阐述，再对流行音乐演唱的基本技能、特殊发声技巧、声伴

室内设计

《室内设计》是一本室内设计类理论研究专著。书中主要介绍了室内设计的基本内容和行业发展现状，室内设计的依据和特点，空间组织与界面处理，采光照明和艺术效果设计，色彩的创新和材料的选择，家具的布置和室内的绿化，庭院的设计与形态设计等。本书适合设计类专业的学生学习参看选用。人的一生，绝大部分时间是在室内度过的，因此，人们设计创造的室内环境，必然会直接关系到室内生活、生产活动的质量，关系到人们的安全、健康、效率、舒适等等。室内环境的创造，应该把

声乐演唱艺术与民族声乐之微探

声乐艺术源远流长，声乐源于欧洲，传入中国势必融合中国风格特色，故有民族声乐之说。《声乐演唱艺术与民族声乐之微探》集中阐述声乐演唱艺术，将分别从声乐的起源、发展史、流传、融合与继续发展进行研究，其中包括民族声乐的艺术范畴、声乐演唱的风格、声乐演唱的基本知识，*后加以中国民族声乐作品赏析。...

服饰设计与色彩运用

《服饰设计与色彩运用》是一本探索服饰色彩运用的影响以及艺术形式的书籍。服饰是人类生活的产物，代表着一个国家和民族审美观的展现。色彩是服饰*重要的组成要素之一，服饰是为人类服务的，服饰的设计及色彩运用展现的是人们的潜意识。服饰的设计和色彩的应用都是具有科学性的，服饰的设计和色彩的运用不仅要考虑人的年龄、地域、民族文化等，还要考虑人的肤色。概述对这些问题进行了具体的概述，以期望能进一步提高我国服饰设计及服饰色彩运用的水平。...

宏观视野下的民族声乐研究

本书以民族声乐的研究为主线, 从界定民族声乐的概念出发, 再到历史发展, 艺术特征以及民歌的类别分别进行了系统的整理和归纳。同时, 也给民族声乐理论提出了许多新的课题和挑战...

中国绘画的理论视野与创作研究

《中国绘画的理论视野与创作研究》对中国绘画的理论和实践创作进行了全面研究，主要内容包括：本质特征论、起源发展论、鉴赏批评论、中国绘画创作人物画篇、中国绘画创作山水画篇、中国画创作花鸟画篇。本书在撰写过程中努力突出以下优点：首先，本书内容翔实，书中罗列出中国绘画的本质特征、起源发展、鉴赏批评等理论，同时将三大画科的理论和创作分别进行论述，使内容更丰富；其次，本书结构合理，主次分明，前面的结构是关于绘画理论知识的要点，后面则是关于三大画科

视觉传达设计中的造型要素研究——图文之美

本书对视觉传达设计中的造型要素进行了系统深入的探讨研究, 按照从理论到实际应用的思路加以展开, 内容包括: 初识设计中图形与文字、图形与文字设计的视觉美感、图形与文字的创意表现手法、图形与文字的表现风格与技法、“图文之美”在视觉传达设计中的表现等...

声乐表演二度创作与艺术表现

《声乐表演二度创作与艺术表现》是一本关于声乐二度创作的理论著作，该书围绕声乐二度创作的知识解读与案例分析展开。全书按照论述的侧重点不同可以分为两大部分。*部分，分别论述了声乐表演艺术总论、声乐表演的嗓音表现、声乐表演的案头分析与音乐处理、声乐表演的情感处理技巧。第二部分，分别从歌剧艺术、艺术歌曲、民歌艺术三个方面对声乐作品的二度创作进行了解读，同时选取了经典的声乐作品进行演唱指导。本书论述严谨，结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，语言清

色彩静物起步

本书为美术高考临摹阶段学习的辅导书, 主要是根据不同静物照片进行具体表现。全书第一部分为色彩基础知识, 包括作画技巧、构图常识、色调分析、黑白灰关系、质感训练、笔触的运用、作品分析等内容 ; 第二部分为照片与范画对照, 包括水果类照片与范画、蔬菜类照片与范画、金属类照片与范画、生活类照片与范画 ; 第三部分为不同题材各供考生临摹的静物照片...