中国舞蹈教学理论与实践研究

本书全面系统地介绍了舞蹈教学理论及教学实践方面的内容并以舞蹈教学的基础理论为切入点，首先论述了舞蹈教学体系的建设和教学模式，然后重点论述了高校舞蹈教学实践，对高校师生的舞蹈教学实践的科学开展具有重要的指导作用。 全书内容新颖、体系完整，针对在艺术实践活动中如何更加有效开展舞蹈教学，进行了全面的探析与研究，这对舞蹈艺术的教学实践研究具有重要的意义...

戏韵生文

中国戏曲学院主办的第七届“中国传统文化的当代价值学术会议”于2020年12月在北京召开。会议深入探讨了中华传统人文精神对戏曲艺术的影响、当代戏曲艺术生态的多维度审视、戏曲中蕴含的丰厚资源对构建全方位育人体系的影响等内容，充分发掘优秀传统文化的当代价值，促进了对这方面课题的研究。与会学者专家围绕主题进行了富有成效的学术交流，并提交了相关内容论文。以此为基础，编者将这些论文结集出版，作为研究中国传统文化当代价值的阶段性成果...

陕北练子嘴

陕北练子嘴是由陕北民间口头文学逐渐发展成为的一种曲艺形式，通俗押韵、言简意赅、流传广泛，被评为陕西省非物质文化遗产。本书通过理论研究和作品展示，对陕北练子嘴进行了细致、全面的解读与整理。本书让更多的练子嘴爱好者和传承人更深一步地学习陕北练子嘴的精髓，对于这种艺术形式的传承和发展具有积极的意义...

中国多民族非遗传统舞蹈之节奏与应用(一)

本书是北京舞蹈学院“十四五”时期科研成果出版资助计划项目。是一本关于中国传统舞蹈节奏训练的教材，适用于舞蹈学生的音乐感和节奏感培养。本书有以下三个特点：1.共选编了13个不同地区及不同民族的具有特色的非遗传统舞蹈，使学生介入非遗传统舞蹈领域的同时，掌握其历史文化背景、传统表演形式和原生态音乐节奏。2.作者归纳总结了五种常规节奏的学习方法，选用了20首北京舞蹈学院中国民族民间舞系课堂教学中经典且具有民族特色的舞蹈音乐，并将旋律与节奏有机

贵阳戏剧史话

这是一本事关贵阳戏剧的书。《贵阳戏剧史话》以史话为体裁，材料多样，内容丰富，图文并茂，主要论述了贵阳戏剧的来龙去脉，贵阳剧种剧团的流转演变，贵阳的剧目、戏论和剧评，贵阳的演出场所，贵阳演出市场的发端与发展，贵阳戏剧的几次重大改革，等等，具有一定的可读性，也为贵阳的戏剧史留下不少珍贵资料。本书还辑录了一百位贵阳菊坛老一辈艺术家、剧作家和部分优秀演员的生平，为他们立此存照，为贵阳的戏剧史留下宝贵的资料...

戏剧评论第三辑

《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年1-2期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上

隐匿的声音:20世纪90年代中国话剧民族化研究

中国话剧民族化的概念在被阐释的过程中近乎是长期静态的，□□榜样的高山仰止让后生无法觊觎、不敢挑战，导致对中国话剧民族化及其发展方向的认识相对逼仄，大有一种认死理的意味，一个没有发展的概念在拖延中成为了□□进程中固瘤的奇观，直接影响了20世纪90年代直至当下的戏剧生态。本书在此基础上，尝试对中国话剧民族化进程进行系统的梳理与总结，重点分析20世纪90年代中国话剧民族化的□□呈现与经验教训，试图在“问题”层面和“深入”层面开疆扩土，展现创

中国古典舞基训教程 中、高年级女班

本书以作者多年的中国古典舞教学为经验，将基本功训练分为跳、转、翻、控制等不同类别，并在此基础上结合课堂实践提炼出了教学内容、方法、难点，以及音乐特点等经验，对于高年级的中等职业舞蹈教育女班课程来说具有一定参考价值。稿件的创新之处在于发现了基本功训练、核心能力培养，以及舞蹈教材与中国古典舞的内在关系，并以此为出发点对本书进行了构架...

陇东道情皮影戏唱腔教程

《陇东道情皮影戏唱腔教程》由赵志学,王亚娟,敬登琨编...

陈欣曲艺文选

《陈欣曲艺文选》其收录的作品创作时间跨度10年，既有为建党100周年创作的曲艺音乐剧《永远的歌-没有共产党就没有新中国》，为新中国成立70周年创作的话剧《张园黎明》、中篇评书《公安局长许建国》，也有在新冠疫情突来时刻创作的快板书《国士无双钟南山》《一封家书》，还有在党的二十大胜利召开之际创作的快板书《奋进新时代》，随着学习宣传贯彻党的二十大精神热潮，弘扬传统文化，贯通历史现代未来，他又创作出爆笑舞台剧《煎饼果子》······他用群众最

表演教学法

本书是国内首部表演教学的方法论，读者通过对现代教育与艺术教育的关系、艺术教学和表演教学的关系梳理中，了解中外表演教学的现状，认识表演教学的目的与特征，掌握编写教学计划、教学大纲和教案、教材，在表演教学的原则及方法下独立开展、组织表演教学活动。本书为表演教师及表演专业的研究生提供了全景式的表演艺术观与简单易于操作的实践方法，同时附有详实的案例与参考剧目、书目索引，便于新手教师选用。本书可以作文表演教学的实践指南与工具手册...

海外中国戏曲研究译丛:英语世界李渔戏曲研究论集

本书聚焦于以英语为书写语言的李渔研究成果，收录了五篇具有代表性的文章，翻译并汇编成册。五篇选文既有西方资深汉学家的开创性著述，也包含当代华裔青年学者的前沿学术分享。选题角度新颖，论证丰富且别开生面。本书作为载体，一隅而窥全貌地介绍了以英语为主要书写语言的李渔研究优秀学术成果，在一定程度上促进了中西学者关于李渔研究的学术交流与对话...

世界歌剧发展视域下中国歌剧《原野》成功范例研究

《歌剧“原野”成功范例研究》一书是李成柱教授在波兰肖邦音乐大学声乐歌剧博士论文，用英文完成引起很好的反响并收藏在肖邦纪念馆和肖邦大学图书馆，李成柱作为肖邦音乐大学建校207年第一位获得优选学位的中国人，在欧洲为中欧文化艺术交流和高等音乐教育事业作过不少有益的贡献，在肖邦音乐大学和波兰留下美好的印记。作为温州大学迎接党建一百周年“大学教育科研成果丛书系列”，用中英文编写的专著《歌剧“原野”成功范例研究》，附录歌剧乐谱和作者李成柱教授亲自

清园谈戏录

此为“王元化著作集”丛书品种之一。本书为著名学者王元化先生谈论戏曲的专题文集。包括《京剧与传统文化丛谈》《胡适与京剧偶记》《谈折子戏》《谈基础与流派》《京昆丑角戏》《由伍子胥所想到》等篇章，原于2007年由上海书店社出版。作者以鉴赏的眼光看待京戏，首先把它当作一件艺术品，鉴赏是要满足艺术享受，而这种艺术享受包含了剧中的思想意蕴、道德观念和社会价值。作者写这些文章，不仅是出于爱好，而且更是意在探讨中国文化传统资源中“至今仍在吸引我们、令

看戏

这是一本介绍京剧文化的书，以“一戏一文一图”的形式，从说戏、说角、杂说、戏词等几个角度通俗易懂、图文并茂地介绍了一百出经典京剧曲目。同时附带了“京剧大事年表”“京剧舞台掠影”“一台戏词”（《霸王别姬》），以全面展示京剧的历史发展脉络、艺术形式缩影和叙事特色，希望读者通过阅读这本书，真正地走进剧场“看戏”，感受京剧的魅力。 在书籍结构设计上，希望读者打开这本书时，像是拉开一道通往京剧艺术的大幕。“给读者的一封信”就是一次邀约，读者借由一

百剧宴—一位资深观众的京城剧院写生

本书作者齐一民在从2019年5月至2022年8月期间观看了一百场以国家大剧院为主的首都各大剧院（包括音乐、话剧、舞蹈、京剧等各类形式）的演出，并将观感诉诸笔端，从而集成了这部鲜有人写的京味艺术剧评随笔集《百剧宴》。由于《百剧宴》中一百台戏剧是在三年疫情期间陆续上演的剧目，因此它又可以说是首都人民在万难之中对戏剧、音乐等艺术形式百折不挠、锲而不舍追求的精神体现。 由于首都北京是中国戏剧舞台的汇聚中心，书中这一百台大戏可谓包罗万象、百花

国际导演大师班·2019中/东欧卷

国际导演大师班是我国首次系统引进国际有名导演艺术家及教授，并由上海戏剧学院配以国内有名导演艺术家共同协作授课，每年一期，并将授课内容和学员总结汇编成册。本期是中/东欧卷。授课时间为2019年5月13日—6月15日，邀请到了来自波兰、塞尔维亚、罗马尼亚、匈牙利、捷克五个独具艺术魅力的中东欧国家的五位很好国际导演大师亲自授课。各位导演艺术家训练方法各异，理论多样，对于中国戏剧界的借鉴意义显而易见...

民族歌剧《拔哥》总谱

民族歌剧《拔哥》获得文化和旅游部第四届中国歌剧节优秀剧目奖，教育部2022年高校思想政治工作培育建设项目。《拔哥》共分为六幕唱段，生动描述了壮族人民的优秀儿子、优秀的革命领导者韦拔群(拔哥)的英雄故事。歌剧以革命历史事实为蓝本，讲述了马克思列宁主义在东兰县传播和中国共产党在左右江革命根据地发展壮大的辉煌历程。歌剧紧紧围绕讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的主题进项创作，以音乐的语言向历史致敬、向英雄致敬、为时代放歌，为庆祝中国共产党

戏曲讲堂·豫剧艺术

本书共分五章：第一章豫剧的起源发展及特征，第二章豫剧的行当与四功五法，第三章豫剧中的唱腔板式与曲牌(其中选录10首曲牌配有演奏视频二维码)，第四章豫剧乐队，第五章豫剧唱段赏析(其中选录传统唱段15首、现代戏唱段8首均配有演奏音频二维码)。本书除了讲述豫剧的基本知识外，着重通过音乐演奏让读者直观地去学习、了解、认识豫剧的音乐唱腔特点...

当代中国舞蹈艺术批评与思想主潮

本书以当代中国舞蹈批评文本为基础材料，结合特定历史时期的思想主潮，对当代中国舞蹈艺术批评的发展脉络(1937—2010)进行历时性的分析研究。力求通过研究文本呈现当代中国舞蹈的历史变迁，探究影响当代中国舞蹈发展的思想与观念力量。本书在研究中，着重引入社会学思路，灵活运用舞蹈人物、舞蹈作品、历史事件作为考察特定历史文化时期的切入口，尝试用一种“以点带面”的研究思路串联起当代中国舞蹈发展的思想与观念线索，特别关注社会宏观背景与艺术家个体为

山西革命根据地红色戏剧史

山西革命根据地各剧社在广大军民中教唱革命歌曲，对提升军民“天下兴亡，匹夫有责”的爱国热情，鼓舞全军、全民同心同德地与敌人作殊死斗争，也起了莫大的作用。 本书讲述的是这样一段历史：在战火纷飞的年代，在伟大光荣正确的中国共产党领导下所成立的诸多革命剧社(团)，遍地开花，蓬勃发展。这种剧社，在毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指引下，既是演出宣传队，又是工作队(参加“土改”)，还是战斗队和战地服务队，剧社成员具有“团结、紧张、

中华艺术论丛.第27辑.第九届王国维戏曲论文奖入围作品选萃

《中华艺术论丛》第27辑收录了“长三角青年戏曲学者论坛”的论文，作者是上海、浙江、江苏两省一市从事于戏曲研究的青年学者，论文约有30篇，分别从古代戏曲、现代戏曲的视野，讨论戏曲的文本、剧作家、戏曲理论、导演、声腔音乐、表演、舞美、营销等方面进行深入的探讨。大多数观点富有启发意义，一些文章所运用的材料是新发现的，它们对于戏曲的传承与保护、发展，具有理论的指导意义...

XG中国京剧

京剧并非北京土生土长的戏曲，而是由中国南方入京的徽班艺人和汉调艺人相互借鉴，并吸收了当时浒于北京多个剧种的优长而形成的新剧种，迄今已有二百年的历史。京剧植根于东方文化这块丰厚的土壤，与西方戏剧有着根本的差异。第一次看到京剧的现代人，难免会对京剧产生某种距离感，听不懂也看不懂。但假如了解了京剧的艺术特点和文化内涵，就会发觉一切是那么有兴味，说不定在某个早晨，耳边传来了咿呀弹唱，你忽然发觉自己已经爱上了京剧。　 ...

南京大学戏剧学科建设百年纪念戏剧论文集

南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南京东南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。戏剧戏曲学专业“九五”期间和“十五”期间持续被江苏省政府评定为省重点学科。其古典戏曲部分同时为国家重点学科、南京大学中文系中国古代文学专业重要组成部分，现代戏剧部分同时为国家重点学科、南京大学中国现

蜀音泱泱 川剧传统的科学剖析

川剧如何跟上时代，值得我们深思。推陈必须出新，出新必须懂陈与推陈。现在音乐界还有人说川剧高腔缺乏旋律性。这种看法是偶然看过几次川剧的感性认识，不是深入研究的理性所得。该书以音乐理论为根据，用科学方法分析了川剧音乐的优秀部分，并大胆畅言地与全国各剧种在乐曲上作了对比，通过实例阐明川剧传统音乐的优越之所在。希望通过认识川剧音乐，策动川剧各方面都向前发展、进步。该书对于川剧的传承具有重要的资料和借鉴作用...

导演大师班·2021海峡两岸暨港澳地区卷

本书分五章，内容包括：詹昊辰(瑞文)导演工作坊——《詹SIR的PIP=快乐+想象+游戏》，林婷婷导演工作坊——《偶剧与物件剧场》，谷亦安、谷京盛导演工作坊——《铃木方法训练》，赖声川导演工作坊——《活在戏剧创作的刹那中》，大师系列讲座...

剧本写作元素练习方法(第2版第2次印刷)

本书是一本戏剧编剧专业的辅导教材，被部分院校采用。本书作者均为相关戏剧专业毕业，在高校讲授编剧课，从事剧本创作和相关研究，此书分为四个章节，19个分节。分别介绍了编剧的素养，结构部，情节部，人物部。本次修订三位作者在原有的基础上结合实际将内容进行了增删，使内容更加丰富，饱满...

醉梨园

图解中国戏曲的独特魅力。 本书从戏本、行当、角色、声腔、服饰等角度探究中国传统戏曲之美，究极梳理中国戏曲千年脉络。 戏曲艺术既是令人瞩目的“国粹”，也是人类艺术文化宝库中的璀璨明珠。中国戏曲发展源远流长，戏曲人物形象丰富多样，作为承载“中国故事”的重要文艺载体之一，一直伴随着广大读者与观众，不断成长。在经历了风雨岁月的洗礼之后，它必将在中华民族文化领域中展现出更为独特的风采...

汪经昌手抄昆曲谱(精装)

陈安娜，美国纽约海外昆曲研习社副社长兼秘书长。汪经昌，幼时随吴梅先生学习戏曲，曾任台湾师范大学、东吴大学、文化大学等校中文系教授，讲授曲学课程，是陈安娜女士大学三年级的元曲教授，也是把陈安娜女士领进昆曲艺术和文化殿堂的启蒙老师。本书为汪经昌手抄昆曲曲谱，由其学生陈安娜女士编辑整理。收录了汪经昌先生抄录的十五出折子戏曲谱，有《琵琶记》《还魂记》《西厢记》《长生殿》《渔家乐》《孽海记》等名剧名段。另外还收录了汪经昌先生撰写的《吴梅生平及学

清末民初中日新潮演剧的跨文化诠释与传播

本书聚焦19世纪末至20世纪初中日戏剧界的交流，在挖掘使用诸多新史料的基础上，通过戏剧人的往来、戏剧作品的译介、戏剧舞台的借鉴等具体实例，深入探讨近代中日戏剧经典的跨文化阐释与传播。本书除了导论和结论，主体部分共分四章，第一章介绍和分析了近代新潮演剧发生和发展的社会文化环境；第二章探讨了中日两国新潮演剧的演出内容和特征；第三章以艺术论的形式，首先探讨了新派剧女形艺术和文明戏男旦艺术的传承、发展以及各自不同的历史命运；第四章通过剧团、剧

藏族舞蹈大系教材·卓

《藏族地域流派风格舞蹈教程·卓》（上册）是笔者通过对青海玉树、云南迪庆地区的实地考察，在抢救性挖掘和分析研究中，对两大地区具有学术价值的“卓”舞蹈文化资源进行整理、保存、分类、提炼加工与编创。着重分析了藏族传统舞蹈“卓”的仪式性、民族性、宗教性、艺术性等在各地区文化传承中所产生的重大影响，也运用文化人类学、民俗学、舞蹈学等多学科的研究方法，试图通过“传统短句的收集选择”、“传统组合的收集选择”、“教材的提炼编创”到“课堂的教学实践”，

京剧音乐分析

王震亚先生是中央音乐学院原副院长，本次出版由中国艺术研究院音乐研究所主编并出资资助。稿件是王震亚先生生前关于《京剧音乐分析》的手写遗稿，具有很强的学术价值，王震亚先生从场面、唱腔、舞蹈动作、乐谱等各方面对京剧音乐的典型做了全面的分析，是学生进行戏曲音乐研究的参考...

中国校园戏剧研究论稿

本书第一章，从戏剧的概念和起源、种类和特点、创作和演出三方面对戏剧的一般性质和特点进行了概述，为下文的论述奠定了良好的基础。本书第二章，从校园戏剧的概念及构成、校园戏剧的多重价值、中国校园戏剧发展简述三个方面对校园戏剧的构成与价值进行了详细阐释。本书第三章，从校园戏剧类型综述、探索戏剧及典型剧目鉴赏、先锋戏剧及典型剧目鉴赏、荒诞戏剧及典型剧目鉴赏四部分对校园戏剧的类型进行了研究，并对个别具有代表性的校园剧目进行了赏析。本书第四章，从当

李默然戏剧笔记

李默然先生生前有记笔记的习惯，这本书是从目前能找到的李默然笔记手稿 中选出的戏剧排练演出笔记，这些手稿对于研究李默然戏剧生涯、新中国的戏剧走向有一定的借鉴意义。书中从1950年代开始，到1990年代前后，共几十余篇排练笔记，同时还收录了李默然文章选，以及李默然戏剧年表等。全书分章按年代划分，以李默然先生的笔记为蓝本，通过后人的分析和整理，对其戏剧表演的一些方式做了相应的注释。全书内容详实，有一定的可读性...

戏剧表演心理学

本书从表演学、生理学、心理学、解剖学、文化学、哲学、文学、社会学、人类学等多学科出发，通过探寻表演艺术中的演员和角色的有关心理学的现象并加以分析和概括，深入探求斯氏体系表演艺术生理心理的内在形成机制和创作机理及各生理心理因素之间的因果关系。斯氏体系表演艺术中的心理学要素是斯氏体系表演艺术的核心和难点，针对斯氏体系表演艺术的核心问题，力求找到一种有利于演员自身就可以掌握和把控的有效生理心理方法，进一步推进和完善体系在我国的应用和发展...

音乐剧调音:百老汇戏剧音响技术指南:broadway theatrical sound techniques

音响设计和调音对音乐剧演出效果有巨大影响，但幕后的音响技术人员往往是不被人了解的，本书系统介绍了这些职位在戏剧演出中所扮演的角色和承担的责任，以及相关的技术和职业发展指导。本书内容覆盖了从库房工作人员到助理音响设计，再到音响调音师的各种职位，通过简单和易读的形式，结合大量个人实战经验及专业采访记录，斯莱顿向我们介绍了戏剧演出的现场调音工作是如何从设备的基本搭建到利用音量来塑造氛围和空间感、情感、紧张感，以确保每场演出都可以达到一流的音

五音戏表演流派研究

本书对以邓洪山为代表的五音戏表演艺术家的舞台实践进行了全面梳理，首次提出了五音戏表演流派的观点。采用专业技术分析的手法，对三个五音戏代表人的唱腔结构、做功表演、润腔手法等的实际演唱进行乐谱分析和比对研究，阐述了邓派表演艺术对后世重要深远的影响，后辈五音戏表演艺术家在传承与发展上的个性特征，演唱风格及表演上的继承与创新等...

鸡鸣三坑班戏纲

北京戏曲史材:清昇平署存档事例漫抄 《都门纪略》中之戏曲史料

《清昇平署存档事例漫抄》是周明泰撰著的一部戏曲史料。该书将作者所见清代宫廷演剧机构昇平署档案中的演出记录分门整理，按年中节日、生日婚丧、机构条例、演出规定、乐舞种类、上演剧目厘为六卷，并附录演出乐器、存档释名等，对于清代昇平署的组织结构、演出情况、习俗规矩等方面记载颇为详尽，是研究清代宫廷演剧的重要史料。《〈都门纪略〉中之戏曲史料》是周明泰从《都门纪略》中摘取戏曲演出记录形成的一部戏曲史料集，对于清末咸丰、同治、光绪年间北京的京剧戏班

戏曲研究:第一二四辑

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的年度学术论文集，长期坚持继承与发扬优良学术传统，秉承严谨朴实的学风，采择当年戏曲界的最新研究成果，汇编成书。本辑为2022年王国维戏曲论文奖专辑，收录了《风景不殊 山河异色——〈新亭泪〉创作发微》《昆曲制谱与曲会实践——戏曲审美的阶层区隔》《戏曲扮相的“变”与“常”——从清代至民国的女子发式与旦角容妆》《论宋杂剧结构并无三段式》《朝鲜朝官方对南戏〈五伦全备记〉的接受考——以译学汉语教材的

京剧旦角表演研究;演教研三记

《京剧旦角表演研究：演教研三记》这部文集共分三编一附录：第1编京剧表演理论研究；第2编京剧王（瑶卿）派剧目学演；第3编京剧表演教学研究；附录艺术探索...

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第二辑)

本辑原版影印京剧武净名家钱宝森手抄本“八大拿”剧目《霸王庄》《东昌府》，请专家撰写《前言》，交代关于“八大拿”剧目的不同说法，以及钱宝森整理《霸王庄》与《东昌府》（ “八大拿”剧目）的经过、剧目的价值和意义，并附录稀见“八大拿”相关剧目脸谱、剧照、戏单，以管窥当时舞台情状。 钱宝森系有名武净演员钱金福之子，自幼随父学艺，耳濡目染终得乃父真传。其父息影舞台后，陪杨小楼、余叔岩等演出，达到能与其父乱真程度。1949年

传统之美,历久弥新

本文集是第六届“中国传统文化的当代价值”学术会议的论文甄选集，会议由中国戏曲学院与北京大学联合主办，与会专家围绕习近平总书记关于中华优秀传统文化的重要论述，以及中国传统艺术形式与社会主义核心价值观建设、中华民族精神在传统艺术形式中的渗透、戏曲艺术生态的文化建构、中国戏曲的儒学品格对传统剧目的影响、中国传统文化“双创”推进路径等主题进行学习研讨，集中形成关于中华民族精神在传统艺术形式中的渗透，各美其美、美美与共。中国戏曲呈现出文质彬彬的

舞蹈编创理论与实践

本书主要围绕舞蹈编导专业理论知识和编舞实践技能展开，系统讲述独舞、双人舞、三人舞、群舞的编创理论与实践方法，理论知识对于舞蹈编导而言，为其提供了理性和感性的认识，能为舞蹈作品注入强大的艺术生命力。而编舞技法相关知识则是舞蹈编导开展舞蹈作品创作的基本，这也与舞蹈编导个人的实践创作经历密切相关。作为舞蹈编导的专业人才，其第一要务就是进行舞蹈艺术创作。本书学习与借鉴舞蹈前辈、导师苏自红老师以及同行们的理论与实践相关研究理论，结合自身所学编导

新时代红色文化精神传承与舞蹈创作实践研究

本书着眼于新时代下红色文化精神传承与舞蹈创作实践，从红色资源的多重价值导向、红色文化的形成过程，以及新时代中红色文化传承过程的重要意义、新时代的红色舞蹈创作的理念等等角度维度切入，剖析了新时代红色文化教育的价值与精神传承、红色文化精神品牌传播策略与传承路径；探讨了舞蹈的民族化训练体系与创作策略、舞蹈多元化创作与艺术处理实践；研究了基于红色文化的舞蹈艺术呈现。总体而言，全书理论联系实际，将红色文化财富渗透到舞蹈艺术中，以推动新时代舞蹈创

中国古代戏曲简史

中国古代戏曲源远流长，本书既注重对中国古代戏曲发展脉络的纵向梳理,也注重对有关问题作出进一步探究。在基本戏曲史实梳理中，本书按照中国古代戏曲的形成、宋元南戏、元杂剧、明代戏曲、清代戏曲几部分展开,既注重介绍不同历史时期的经典戏曲样式，也注重对经典戏曲作家、作品的分析。在基本史实梳理的同时，本书也注重史论结合，注重对中国古代戏曲的艺术本体、现实目的、价值观念、艺术空间等内在演进线索作出进一步梳理...

广东当代戏剧评论集

广东的粤剧、潮剧等在岭南地区乃至东南亚和世界各地的化人文化圈都影响极大，有不少优秀的剧目，同时也有很多相关方面的研究工作，出现了很多优秀的广东戏剧评论作品。本书以第十四届广东省艺术节评论团的剧评为主，收录了此次艺术节相关剧目的主要评论，是对此次艺术节相关重点剧目的一种展现形式。此外，本书还收录了一些非本次艺术节的剧目评论，也选录了部分青年评论者的作品，以期达到更多样展现近年来广东创作的面貌，加强评论人才队伍建设的目的，也希望让后来人能

四川戏剧评论年度选编·2021

《四川戏剧评论年度选编·2021》是一本关于当代戏剧的多人论文集。其中既有对艺术基础理论的研究，也有对纷繁艺术现象的评述；既有对艺术现状的调查研究，也有针对艺术作品精准、独到的评论；既有对表导演、创演的思考，也有对艺术科研成果的评价等，兼顾宏观的理论研究和具体的剧目评论。这些文章由四川省剧目工作室收集，作者多来自于四川高校和戏剧研究、表演院团，从事戏剧工作多年，有一定的知名度。特别是其中有几篇书稿作者为戏剧界有名编剧和学者，文章很有分

文艺研究小丛书·第二辑:前海学派新论

这一册《前海学派新论》所选文章分别是《“乐本体”是一个伪命题——兼与董健、施旭升商榷》（作者：贾志刚）、《“剧诗”说是东西方戏剧文化的结晶——兼与施旭升及其他“剧诗”说质疑者商榷》（作者：毛小雨）、《“前海学派”的戏曲史研究在新世纪以来的意义——从董健“脸谱主义”的误断说起》（作者：王馗）。三篇文章的作者都是戏曲研究所的研究员，自然也应被视为“前海学派”中人。而从标题不难看出，三篇文章无一例外，属于辩驳、商榷之文，且有着集中的“对手”

第四届中国舞台美术展论文集

由中国舞台美术学会主办的第四届中国舞台美术展2021年在北京中国国际展览中心举办。本次展览以“未来已来”为主题，打造了一场融合科技与移速的国际化舞美艺术嘉年华。本书收录的是此次盛会期间围绕本届主题展开的多场研讨会的专家学者的现场发言和投稿。对于舞台美术设计相关专业人员有一定的资料参考价值...

戏剧空间视觉创造

这是一部专门研究视觉化空间叙述这一当代剧场艺术家理论思维和创作方法的学术专著。戏剧空间视觉创造，首先是指导演运用视觉化的方法和手段，在剧场空间中将戏剧信息做有效地传达，以此来影响观众，并使观众在其所构建的戏剧审美交往中，获得动情的快乐、思考的快乐……其次，还包含这样一层含义，是指剧场艺术家包括舞美、灯光、服装、化妆、道具等，运用各自的造型手段或技术手段，为戏剧空间提供“有意味的”表现形式，在关联互动中凝聚成为一个综合整体，共同对戏剧进

传统与现代的碰撞 中国戏曲的传承及创新

本书阐述了中国戏曲艺术的渊源与发展历史，对中国戏曲的代表剧种做了介绍，对不同戏曲中的唱腔、表演、配乐、舞美等做了解析，在此基础上，对现代条件下戏曲如何转型以适应现代人的审美需求进行了探讨，并对新媒体背景下传统戏曲的传播和产业化发展进行了展望...