欧美流行舞蹈简述

流行舞蹈具有广泛的群众性和强烈的自娱性，是浅层审美意识的载体，它包括标准舞、舞厅舞、爵士舞、街舞、拉丁舞、踢踏舞、迪斯科、劲舞等种类繁多的舞蹈。 　　《欧美流行舞蹈简述》共四章节，内容包括欧美社交舞蹈发展简史、欧美流行舞蹈概述、民族传统与现代流行的完美结合——国际标准交谊舞等...

舞台与书斋的对话-东韵楼古典戏曲论文集

这是曲家们的本意么？高明强调戏曲的“风化”功能，这本是可以理解的，可是他偏偏说“休论插科打诨，也不寻宫数调，只看子孝与妻贤”，就是说为了“风化”可以不顾及戏曲的艺术因子。他还说：“不关风化体，纵好也徒然。”这里所说的“好”到底指什么？“好”到底是好还是不好？类似这种似是而非说法，在古代曲家那里绝非仅有，甚至为了推销个人的主张竟然把话说绝。何良俊（元朗）强调戏曲的可歌性，认为在声律与文辞两者间应更重声律，提出：“宁声叶而辞不工，无

郝荫柏戏曲剧作集

中国戏曲学校教授郝荫柏教授编写整理的，其二十多年前手写的戏曲旧作。其中包含曾发表或上演的《雾山情歌》、《西门豹》、《晚晴》、《夜曲》、《纪晓岚传奇》、《悲惨世界》等剧作...

中国当代戏剧史稿(1949-2000)

昆曲精编剧目典藏-第十八卷卷

《昆曲精编剧目典藏》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术上程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧日、必学常演剧目和挖掘整理的剧日，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术巾

新世纪青少年艺术素质培养:芭蕾舞入门与鉴赏

京剧音韵一得

本书内容包括古时守温字母、注音符号和拼音字母对照表，辙韵对照表，上口字是否要变化应用，小生韵白管见，四声调值比较表等...

京剧卷-说杨小楼

杨小楼，名三元，一名嘉训，小楼为其艺名，安徽潜山人。京剧武生演员，杨派艺术的创始人。父杨月楼，以擅演猴戏有“杨猴子”之称。而他也以“小杨猴子”得名。幼时入小荣椿社学艺，从师杨隆寿、姚增禄、杨万青学武生。后又拜俞菊笙为师，技艺渐进。搭入谭鑫培同庆班后，经谭氏指点，演技更加精湛，声誉日增。在当时和梅兰芳、余叔岩并称为“三贤”，成为京剧界的代表人物，享有“武生宗师”的盛誉...

中国戏曲文化

本书主要内容包括：先行者的发现；戏曲文化与“大一统”思维传统；戏曲文化的孕育和形成；戏曲艺术的独立；早期剧种之谜等...

特佐普罗斯和阿提斯剧院-历史.方法和评价

《特佐普罗斯和阿提斯剧院--历史方法和评价》(作者特佐普罗斯)是“戏剧学新经典译丛”之一，书中收录了《混沌中出秩序：组织与抽象化——今日阿提斯剧院》、《倨傲、迷狂、净化：古希腊悲剧和特佐普罗斯戏剧中备受争议的三个概念》、《希腊导演提奥多罗斯·特佐普罗斯访谈录》等文章...

戏剧诗人柏拉图

本书分三个部分：“戏剧诗人柏拉图”、“柏拉图与诗的传统”、“重申诗与哲学之争”。内容包括：作为诗人和戏剧人的柏拉图；戏剧与对话：柏拉图对话的戏剧形式及其解读问题等...

评弹小辞典

一、本辞典是一本评弹专科辞典，涵盖评弹艺术的各个方面，以评弹艺术专业工作者、评弹爱好者为主要读者对象。 二、本辞典共收词目近1500条，分类编排。计有总类、行话术语、书目、音乐、人物、著作书刊、社团、书场八个大类，并附有《传统书目传人系脉表》、《苏州弹词检韵》。本辞典分类仅为方便读者查检，不代表任何学术体系。 三、本辞典所收演员条目以生年为序；生年不详者，若在光裕公所出道，以出道年份为序；出道年份不详者，参照大致年代排列。

京剧长谈-李洪春口述历史

本书分舞台生涯、表演艺术、梨园琐谈共三编十一章，主要内容包括：我的家庭、出科前后、老师王鸿寿等...

服装表演基础

《服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）：服装表演基础》是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。根据服装表演专业教学需要，《服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）：服装表演基础》对服装表演的发展历程，服装表演的特性与类型，服装模特的分类、服装模特的基本条件、服装模特的专业素质、服装模特的综合素质，服装模特训练前的准备活动及韵律组合练习，服装表演基础训练等方面进行了详细的阐述。本书还配有大量的图片，对一些重点内容进行了

清末宫廷承应对

《中国戏曲艺术大系：清末宫廷承应戏》以档案为依据，通过挖掘未曾面世过的档案材料，对昇平署、精忠庙、江南织造、苏州老郎庙及戏班的深入解读，从文化的视角探讨它们与宫廷演戏之间的关系。另外本书通过收录苏州织造的承差档案，精忠庙甲午战争期间演戏档，庚子之变前后演戏档，以及乾隆皇帝生母、慈禧太后万寿圣节的演戏档，以及实物图片、内府戏画、扮相谱力图等，试图还原那一段戏曲盛况...

天音国韵-中国当代舞台剧启示录

中央音乐学院音乐学研究所专职研究员，南京艺术学院教授，博士生导师，音乐学研究所所长居其宏认为：编者以“当代中国舞台剧启示录”名之，不外乎想通过本书的出版，将先前多处于彼此隔绝状态中之不同舞台剧门类、不同学科的众家论说广览精采、集于一书，以方便业内同行和广大读者研读参阅，期待实践家们从中寻取教益、获得启迪、激发思考，甚或在不同艺术观念和主张之间引起自由讨论和争鸣，旨在推进我国舞台剧创作、演出、市场运营及相关理论批评活动的健康发展和共同繁

曲话文体考论

曲话，是中国古代戏剧理论著作的主要形式，历来是中国戏剧学主要的理论批评思想来源和史料文献依据。本书阐述了曲话自身的演化历史和文体样式，论证了曲话并非如历来所认为的类从于诗话、词话而生成发展的。曲话在戏剧学史上是与曲目著录、音韵格律，以及依存于戏曲作品的评点序跋、日记杂钞等并置并行的。曲话以笔记体为常，却又从无常体，因而使人无从取法的文体样态，致使其文体的特性、特征、状态、衍变过程及其内在发展规律，迄今鲜有专门著述予以系统研究。本书从文

新编黄梅戏演唱教学-附:黄梅戏经典唱段100首

前部分以简单易懂的文字对黄梅戏的基本知识、演唱方法等进行了阐述，后半部分根据男腔、女腔、合唱等演唱方式选编了100首黄梅戏经典唱段。非常适合作为教材来进行黄梅戏的教学...

戏曲作品与戏曲形态研究

本书新收文章源出三个方面：其一，《中国戏曲通史》的《关汉卿及其作品》、《马致远的作品》、《沈璟及其作品》、《李渔的戏曲作品与理论》、《弋阳诸腔作品概述》、《珍珠记》、《荔镜记》、《清代地方戏文学形式的变革》、《雷峰塔》等节；其二，《中国戏曲通论》的《戏曲的艺术形式》、《戏曲的艺术方法》两章；其三，《从史到剧——(曹操与杨修)创作漫议》等十二篇剧评，撰写于20世纪末至21世纪初，刊载于中央及一些地方的戏剧刊物。这从一个侧面展现了我在戏曲

古代戏曲理论探索

《古代戏曲理论探索》是戏曲研究专家傅晓航先生的论文集。内容主要分为两大部分，作者从事戏曲理论史研究三十余年，重要论文成果尽在此书。读者可管中窥豹，一睹傅晓航先生的学术思想与研究实绩...

广州话分韵词林-新增订本

这本书与过去所出版的辞书不同之处在于：过去的辞书，大多均以词首的字为提示单字，将首字相同的词目顺排一起；而该书则相反，它以词尾的字为提示单字，将尾字相同的词目编列出来；同时还按照广州话的韵部（包括特有的入声韵）有规律地将这些提示单字依次列出；而且依韵所列的词目，既有一般的词汇，又有不少古词语、新词语、成语、口头语，更有与普通话不同的、广州话独特的方言俗语、惯用语（将这些方言俗语、惯用语依韵编列，此书当属第一部）。这样一来，就有利于??

朔月戏曲

《溯源戏曲》欲探索戏曲从萌芽到成熟的生长历史，有戏曲史前史的意味。戏曲的生长始终与中国古代特定历史时期的乐文化休戚相关，她不断地接受乐文化母体的滋养，遗存了乐文化母体的多种基因。第一章“乐文化”叙述先秦、汉唐和宋金时期的乐文化状况。第二章和第三章主要谈与戏曲有关的古代技艺。第四章讲戏曲成熟前的形态...

荀慧生文集

《荀慧生文集》和《苟慧生评论集》、《苟慧生日记选集》即将由中国戏剧出版社出版是当今京剧界一件极好的事情，更是京剧旦行的大事。我以为这部《文集》有三点，值得我们高度重视。　　首先，我要强调这是一部真正的，可以指导舞台实践的，而且是京剧史上罕见的京剧表演理论文集。总说实践出真知，《中国戏曲艺术大系（京剧卷）：荀慧生文集》堪称是杰出的艺术家在舞台实践中总结出的精辟的表演艺术理论。因此这本《荀慧生文集》对每一位京剧艺术的后学者都是金石良言

中国戏曲经典·第4卷

王金璐舞台人生

被誉为“武生泰斗”的王金璐先生，已87岁高龄，至今还担任中国戏曲学院教授。吴小如主编的《王金璐舞台人生》一书收录王金璐从13岁到86岁的照片200多幅，分“学而时习之”、“立雪程门”、“行可兼知，而知不可兼行”、“虚心常觉友朋贤”、“温故而知新”、“乐也融融”、“不辍不息”七个部分，使读者可以感受到一位京剧大家的艺术风范...

艺海观潮丛书:曲话文体考论

戏曲意象论

《戏曲意象论》是戏曲理论家沈达人先生关于戏曲美学研究的经典著作。全书从戏剧形象构成的不同类型，再现、表现与戏曲的艺术方法，行动的再现性与戏曲的典型、典型化，动作的表现性与戏曲人物和戏曲环境的意象化，戏曲的抒情性等五个方面研究戏曲意象，比较完整地构成了戏曲意象创造的系统，是一本能代表“前海戏曲研究”成就的著作之一...

京韵大鼓

蒋慧明编著的《京韵大鼓/北京非物质文化遗产丛书》为“北京非物质文化遗产丛书”系列之一，作者对中国传统曲艺——京韵大鼓做了全面系统地分析和总结，全书分为七章，分别是从历史渊源与沿革、主要流派、京韵大鼓的艺术魅力和人文价值、主要代表性作品、当代北京京韵大鼓的优秀传承人、著名弦师、当下的传承与发展几个方面来介绍京韵大鼓这门独具魅力的传统艺术...

当代舞台艺术家访谈录

这本唐凌的《当代舞台艺术家访谈录》收集的是2011年初至2013年我在中国艺术研究院《艺术评论》杂志进行的艺术家系列访谈所录文章。访谈撷取的是当下值得关注的最新创作的舞台艺术作品，涵盖话剧、戏曲、音乐、舞蹈、歌剧等艺术门类，共16部作品18位艺术家，均属于首演或是在北京的首度上演。这一组访谈的初衷是希望为《艺术评论》注入更多关注当下的色彩，而作者本人一直对创作兴趣浓厚，因此策划主持了这样一个关注当下最新创作的专栏，通过对主创艺术家

大美昆曲

《大美昆曲》是作家杨守松的新作，叙写发源于昆山的昆曲，由经济昆山的报告转至文化昆曲的大写，借昆曲来说中国梦。该书由三部分组成，包括上篇《古与今》、中篇《人与戏》和下篇《缘与源》，分别叙写了昆曲前世今生的历史演进、当代昆曲大师名家的艺术贡献、精神风采以及有关昆曲的颇有意味的人和事。 　　作品取材广泛，不拘一时一地，从江浙沪到京湘，从两岸四地到美国欧洲，不拘一格，随手拈来。作者以对昆曲的敬畏之心来引领思考，既有悠长的历史纵深感，又在时空维

戏曲史志论集

戏曲是中国各民族人民共同创造的一种戏剧艺术。它植根于群众之中，融注了我国文化艺术的优秀传统，综合成为独特的艺术形态，这都是众所公认的。《戏曲史志论集》主要收集了余从先生多年来关于戏曲研究，如戏曲起源形成、南曲戏文的产生、北曲杂剧的兴衰、戏曲声腔、戏曲剧种等，以及他与师友的友谊回忆文章、出版序言等...

戏曲研究-第八十八辑

《戏曲研究(第88辑)》为中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》编辑部所编辑的《戏曲研究》（第88辑）杂志论文集。是集中国戏曲理论与史论研究的综合文集。其中以“戏曲理论”、“比较戏曲”、“戏曲文化”、“戏曲史研究”、“地方戏研究”等十大门类以及专栏的形式收录论文36篇...

长言雅音论昆曲

本书即终于对昆曲音乐性、演唱的审美传统的研究以及曲唱理论的梳理，此外还从净末丑等脚色的演变、剧本的当代改编和昆剧生态环境的重建几个方面探讨昆曲该如何传承、保护和发展。本书在昆曲作为“非物质文化遗产”越来越受到关注的今天有特别的意义，对喜爱昆曲的读者来说，提供了一个学习与思索的空间。

实用表演学

电影的表演是一个实践的问题，更是一个理论与技巧的问题。本书的作者具有参加过影视剧拍摄的经验，同时，作为访学的学者，通过在北京电影学院的学习，他在自己创作的基础上，注意汲取诸多位优秀表演艺术家及前辈的表演实践经验，同时，在理论的学习上注意进行学术理念的归纳，结合自己的影视表演实践，总结、撰写汇集写成了这本书。该著作是一部比较实用又具一定总结和理论参考价值的专业书籍，对研究影视表演专业有很大的帮助，适合专业从事影视创作的演员、导演以及有志

音乐舞蹈

本丛书主要从经纬两个方面来展示中华文化的林林总总。其中既有关于中国传统思想基本脉络的回溯，诸如：先秦诸子、孔孟儒学、魏晋玄学、宋明理学等。因为思想乃文化的灵魂与核心，中国古代思想同样如此。德国哲学家黑格尔就曾说过：“孔子的哲学就是国家哲学，是构成中国人教育、文化和实际活动的基础。”同时，也有对中国文化各个侧面的展示与分析。如，独具东方情韵的诗词书画、萧鼓琴瑟、戏曲小说，等等。中国文化的诸形态与内涵交光互映，经纬错综，共同成就了其缤

南戏新证

本书较为系统、全面地对“南戏”这一古老戏曲形式作了细致研究，全书分为十二章，分别是：一、南戏概说；二、南戏的产生；三、南戏的发展；四、南戏的流变；五、南戏总目；六、福建遗存宋元南戏剧目；七、福建遗存元明南戏剧目；八、福建南戏特有剧目；九、南戏剧本题材与形式特点；十、南戏的曲牌及其遗存情况；十一、南戏音乐的特征；十二、南戏的演出排场及其他。并附录四篇论文：《福建古典戏曲调查报告》、《南宋饶州瓷俑小议》、《嘉靖写本校录后记》、《宣德写本校

戏曲表演研究

黄克保著的《戏曲表演研究》为一本探索戏曲表演理论方面的文集。文集旨在探索戏曲表演和导演艺术的规律，分别从戏曲表演、表演艺术、舞台艺术、表演程式、脚色行当、生旦净末丑杂、戏曲人物形象塑造以及多部经典舞台剧种的细致分析，论述了戏曲传统表现方法的基本特点和表演规律。本书前有张庚序言，后有作者后记，体系完备，论述得体。...

阿甲论戏曲表导演艺术

本书汇集了戏曲理论家阿甲先生在戏曲理论研究方面的研究论文、评论文章近50篇，对戏曲程式、戏曲美学、戏曲时空、戏曲表演、戏曲表导演、戏曲与社会的关系等方面的问题进行了深入探讨和研究。...

表演片段教程·风格体裁感训练

在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中的中外片断或独幕剧大多属于“风格体裁”特点较为鲜明的戏剧作品，既有喜剧，又有悲剧；既有当代作品，也有古典作品；既有写实主义作品，又有非现实主义作品。所有的作品都是经过大量的教学实践证明富有成效的。我们在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中呈现的教材尽可能是不加修改的原剧本，力图忠实于原作，但是也有个别教材是在排练过程中做了适当的个性修改。

云南民族戏剧论

本书全面介绍和研究了云南各民族多种多样的民间戏剧，展现了云南民族戏剧文化的丰富性和多样性，分析和研究了民间业余戏曲剧种，发掘、整理了一些民族民间原始形态戏剧...

戏曲音乐五题

本书共分为五部分，主要内容包括：戏曲、鼓曲中音乐与语言的关系；戏曲音乐的民间性；戏曲音乐的程式性等...

二人转戏俗研究

《二人转戏俗研究》运用戏剧戏曲学与民俗学的理论和知识,以文献资料与田野调查互相印证的方法,以二人转的戏俗为研究对象,对二人转的戏俗进行了搜集、整理与研究。从行业习俗、演出习俗、民俗与演出三个方面整理考察了二人转的演出习俗与行业习俗,并在此基础上以二人转的戏俗为例探讨了戏曲的戏俗具有的特征、功能以及其对戏曲本体特征的影响,以期分析戏俗这种特殊民俗事项,从戏曲戏俗的视角上理解戏曲本体特征的形成以及民间戏曲保持自身活力的原因之所在...

梨园拉魂第一腔:拉魂腔区域文化特质考察与研究

本书主要内容包括：拉魂腔流布的淮海地区；拉魂腔渊源及形成考辨；区域文化圈内的拉魂腔；拉魂腔声腔的区域文化共性与子区域文化个性等...

舞台灯光设计概要

本书内容从演出和教学的实际需要开始，简要介绍了舞台灯光的历史发展状况，从专业词汇开始认识镜框舞台剧场；概述了舞台演出灯光空间构成的要点，结合灯光设计专业基础知识的教学和训练内容，以图解的方式阐明了舞台灯光造型艺术的规律和要点以及舞台布光、制图、装台、拆台的制作方法及安全管理要点等演出灯光创作的基本构成；以演出灯光制作实例说明舞台灯光设计创作的过程，以便加深对舞台灯光专业的了解，明确灯光设计专业职责以及舞台协作的相互关系。附录部分编译介

汉唐长安的乐舞与百戏

本书主要内容包括：汉唐长安乐舞与百戏的管理机构，庄严肃穆的汉唐长安雅乐，活泼多姿的汉唐长安俗乐等。 ...

京剧学前沿

在北京这个阴雨绵绵的夏季编辑这部文集，就像在检视自己走过的一段人生和学术道路。 我从2004年接受中国戏曲学院的邀请，调入这所在国内独一无二的戏曲艺术大学担任特聘教授，主要任务就是从事京剧学研究并担任这一学科建设的带头人。对我而言，这是新的挑战，它促使我更深入和具体地思考与探讨京剧艺术创作和发展的规律。京剧固然是我此前对中国戏剧做整体研究时特别关注的剧种，但它毕竟只是中国戏曲数十个主要剧种之一，我关注京剧，是因为对戏曲整体的研

舞台化装设计与技术

化妆这个词汇被使用的频率越来越高，在人们过去的意识中，总是感觉化妆是舞台的事情、是演员的事情、是戏剧与电影的事情。但是在当代社会，似乎生活与艺术之间的界限已经变得模糊起来。在化妆领域，舞台化妆常常会以很生活化的形式来表现戏剧情节；而在生活中，又不断地看到带有显著表演痕迹的化妆。艺术引领生活，生活又丰富着艺术。因此，生活艺术化，艺术生活化可能在化妆造型上，尤为真实地体现着当代的人们对美的感受以及审美观念的变化。也使人们看到了多元文

服装表演组织与编导-(附赠光盘)

中国现代戏剧史稿(1899-1949)

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面进

戏剧表演基础

艺术世界是美妙的，它给人一种情感上的满足，之后使人的心灵得以净化和提升。21世纪是信息、科学高速发展，知识不断更新的时代，艺术教育必须融入新世纪时代的激流，满足人们对艺术及艺术教育的需要与渴求。随着我国现代化建设事业不断推进，落实科教兴国战略，把教育放在优先发展的地位，实施全面素质教育，艺术教育日益受到社会的重视。人们认识到，艺术教育不仅对人的自身发展、提高人的自身素质有着重要的作用，而且还可以通过艺术经验更大地丰富人生和焕发出人性中

新世纪青少年艺术素质培养丛书---话剧入门与鉴赏

舞蹈欣赏-第二版

舞蹈艺术是蕴涵着创造和美学意义的表现体裁。欣赏舞蹈艺术作品，既可帮助我们了解过去的历史，把握现代舞蹈艺术的表现方式和探索舞蹈艺术的未来发展趋势，又可使我们感悟到舞蹈艺术的现代价值，激励我们的毅力和勇气，通过“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的磨砺，达到传承文化，创造未来的目的。本书侧重介绍、阐释舞蹈艺术欣赏中的基础理论知识，并贯穿着强烈的舞蹈本体意识和现代意识，表现出独特的研究视角与舞蹈审美观。理论与实践相结合，从多元文化侧面入手，对