故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理

麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里...

戏剧卷-演员艺术语言基本技巧

《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现手段；舞台湾地区闽南语言外部技巧；舞台湾地区闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材...

人物设定创意宝库:积极特质词汇速查,塑造值得支持的人物

这是一本故事创作指南，是畅销全世界的创意写作工具书；是一本提高写作修辞能力的词汇速查实用辞典；也是各领域创作者的案头推荐书。 本书以辞典的编排方式，罗列了99种人物积极特质（比如大胆的、洞察力强的、独立的，等等）的具体表现形式。目的在于帮助创作者了解、学习以及迅速查找人物的积极特质，识别每一种的侧重和不同，以及它们是如何影响人物塑造的，进而利用这些积极特质创作出独一无二的，让读者或观众想要支持、能代入共情、有魅力的人物...

视听兰台—中国电影资料馆电影人口述历史(下)

兰台一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库，现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留视听兰台这个电影档案概念，更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位，改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...

故事策略 电影剧本必备的23个故事段落

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历,本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法,这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森(Eric Edson)揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落,以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。 归根结底,电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱

编剧有章法

《编剧有章法(俘获观众与打动买家)》是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本版权交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售版权的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书

数字时代的电影摄影

本书重点考察了国际上电影摄影发展的前沿动态，从人物聚焦、技术前沿、电影研究三个部分，介绍重要摄影师的创作经验，关注数字中间片、imax 与3d 电影等技术革新，评测red one、佳能5d mark ⅱ、arri alexa 等数字摄影机的特点与优势，为了解数字化时代下电影摄影技术的最新成果与发展趋势，提供可资借鉴的宝贵经验与技术资料...

表演艺术120节戏剧活动课执教手册

《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册）》是我国台湾戏剧教育专家张晓华先生主编的著作，书中所设计的120节表演艺术课程，已在台湾经多年的实践检验，技巧实用而专业，方式有效而成熟。从低年级到高年级、由浅入深、循序渐进地对学生掌握与运用表演技巧和手段做了详细介绍与多样化练习。当前“教育戏剧”在中国大陆还处于刚刚起步的阶段，《“P.L.A.Y.计划”教育戏剧丛书：表演艺术120节戏剧活动课（执教手册

电影理论基础

这是一本电影理论入门的基础教材，作者从历史的角度，梳理和分析了理论家们对于电影这一艺术形式的思考和探索 。围绕“电影是什么”这一电影诞生以来的核心问题，不同时期的研究者给出了不同的回答，从苏联蒙太奇学派对于形式的重视，到巴赞、克拉考尔对于写实主义美学的强调，从经典理论对于电影本体的讨论，到现代理论跨学科、多角度的思考，本书对这些观点的评述、对比，是带领我们拨开迷雾，走入电影理论大门的路线图。　　此次修订的第2版，增补了“电影与类型

从零开始做编剧:10位日本金牌导演、编剧谈剧本

本书采访了数位僧创作出“现代名作”的编剧和导演, 围绕“迄今为止完成的作品是如何诞生的”这一话题, 探究情节的创作方法及剧本的写作方法...

电影剧本写作基础

本书共分为十八章, 主要内容包括: 电影剧本是什么? 主题、人物的创造、构建人物、故事与人物、结尾与开端、建置、两个事件、情节点、场景、段落、构筑故事线等...

电影认知符号学

沃伦？巴克兰德在《电影认知符号学》中认为，电影认知理论和现(当)代电影理论的冲突是非建设性的。他在《电影认知符号学》中考察了科兰的电影认知语义学、卡塞蒂和麦茨的电影陈述理论、奥丹的电影认知语用学以及科兰和夏托对电影句法的认知研究，审视并发展了“电影认知符号学”。他相信融合了认知科学、语言学及符号学洞见的“电影认知符号学”将是电影理论下一个阶段的发展方向。该项研究还重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑

1987,我们的红楼梦纪念画册

由王扶林导演，欧阳奋强、陈晓旭、邓婕、张莉等主演的87版电视剧《红楼梦》，被誉为“中国电视目前的绝妙篇章”“不可逾越的荧屏经典”。87版电视剧《红楼梦》成重播剧经典，常年盘踞重播剧靠前名的位置，豆瓣评分高达9.6，常年位居电视剧评分榜靠前。这部剧承载着亿万电视观众的集体记忆，也记录着上百位演职人员人生很美的青春时光。 这是一本87版电视剧《红楼梦》的全景式纪念画册，精选当年的精美剧照300余幅，均由87版《红楼梦》摄影师李耀宗定制提

电影镜头设计-从构思到银幕

世界各地影视院校必选导演教材被译为德、意、日、韩、俄、土耳其等多种语言 《电影镜头设计》（25周年纪念版）是这本电影语法蓝皮书数字革命以来的首次全新修订：◎ 分享《死侍》预演Previz示例，更新镜头设计的数字化工具与前沿技术◎分享海量故事板：安德森《月升王国》、科恩兄弟《谋杀绿脚趾》、希区柯克《群鸟》、斯皮尔伯格《太阳帝国》、威尔斯《公民凯恩》、尼科尔斯《毕业生》、斯科特《银翼杀手》等◎ 全面解析将故事影像化的方法，从剧本分析、故事

导演思维

本书对导演工作的核心做出了详细剖析，指出锻炼导演思维、提升导演水平的三种深入途径：文本阐释、摄影机运用和表演。作者以“称职”“优秀”“伟大”三个标准，对 14 位风格迥异的导演进行个案研究，分析他们如何调动各种手段赋予故事文本之外的影像美学价值和思想观念价值。书中列举的导演案例丰富，既有商业片领域的史蒂文斯皮尔伯格，又有艺术片领域的库布里克、特吕弗，以及多位女性独立导演，融理论与实践为一体，帮助各位年轻导演们更自如地表达自我。 ...

夏衍电影剧本创作论

《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色，夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略，以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际，夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...

带着剪辑思维写作

本书详细阐释了作为电影编剧, 他们可以从剪辑大师的经验之谈中学习到什么样的讲故事的细微差别和编剧技巧。此书告诉我们如何不仅通过文本, 而且通过图像和声音来编写更适合屏幕的故事...

电影剧本写作基础

本书是电影编剧专业的必读教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创

认识电影

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附

故事+剧本+对白(3册)

加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德·沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。 编

编剧的艺术

本书中大量引用莎士比亚、易卜生、莫里哀、奥尼尔、米勒等大师的剧作桥段, 并从人物性格、冲突类型等角度进行了细致分析, 论证作品成功或失败的深层原因。全书结构严谨、例证鲜明, 并有一些针对编剧创作中常见问题的答疑解惑, 是一部可读性很高的作品...

王家卫的电影世界

本书以对话的方式深度解析了王家卫的11部影片。全书由六段两人的对话组成, 而且不同的对话分别在不同的地点完成。该书还探索了王家卫电影中出现的标志性的主题: 时间、怀旧和美感, 以及这些主题在王家卫个人生活中的根源。除了文字之外, 整本书还插入了超过250张的图片和剧照, 每一张都如同王家卫的电影一般华丽赏目。仅仅是为了这些珍贵、丰富的插图, 这本书也值得买来收藏。王家卫和John Powers一起重新探访了电影中一些经典场景的拍摄地,

Mondo电影海报艺术典藏

什么！？传说中的Mondo限量海报，出！书！了？这家靠海报成名的文创公司，是迪士尼、吉卜力、漫威、DC、乐高争相倒贴合作的对象。Mondo出品的艺术海报，令奥斯卡金奖导演德尔托罗兴奋惊呼OMG，国会图书馆、奥斯卡学院竟然也破天荒收藏存档！随便哪一张Mondo海报，都太上头了。每有新款海报上架，一秒就能售罄。影迷抹泪哭诉好难买！！！可无论IP巨头们如何大抛橄榄枝，Mondo仍坚持走限量路线：一旦售完，绝不重印！ 上架那一刻，能不能抢到，

埋葬一条金鱼:洪常秀的电影

洪常秀是独树一帜的韩国导演，自1996年以来凭借不竭的创造力拍出近30部电影，但仿佛一直在“重复”同一部作品。俭省的场景与复杂的结构，迷茫的男人与独立的女人晃荡、喝酒、缠绵，一条金鱼出现的偶然事件制造的暧昧和不稳定状态，洪氏元素早早确立，却在错位的时间里变换出无尽的可能，显示导演的成熟与省思。 本书回溯洪常秀导演生涯初期阶段，通过访谈记录其沿用至今的创作方法与电影观念，并收录有名电影理论家大卫波德维尔和法国导演克莱尔德尼的评论文章，带

电影理论与批评

本书是戴锦华教授关于电影理论的代表性论著。从电影语言分析、作者论、叙事学、神话论、精神分析、女性主义、寓言论、意识形态批评、后现代主义理论、文化研究等角度，完整论述了当代世界电影的理论路径，是目前国内相关领域中具有较高权威性的学术论著。书中戴锦华教授在世界电影史的框架内，选取了九部具有代表性的作品，以文本细读的方式对其进行理论分析，既避免了纯理论论述的晦涩难懂，又展现了阅读电影的丰富层次，对于电影爱好者、电影研究者，以及电影学专业的学

美国的电影观众理论研究

本书除绪论与结语外共分为三章，也是美国电影观众理论发展的三个阶段，具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60—90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被国内引介较多的美国电影观众理论为对象，采用历时性与共时性相结合的手法，既注重纵向上的历史梳理，又强调横向上来自欧洲及美国国内的其他学科的影响，而且在对一个历史阶段的梳理之后，又对该时期具有代表性的观众研究方法论进行了重点解析，以期能对

美剧编剧入行手册

在这本由资深金牌编剧撰写的入门手册中，作者无私分享其20多年职业生涯中积累的一线经验和独家方法，并以国民热播剧《人人都爱雷蒙德》为重点案例，细致分解写作步骤，旨在帮助初学者理顺思路，围绕中心人物展开故事，雕琢每一场戏，打造出新鲜、有感染力的商业剧本。 此外，本书还提供一些职场技巧，如：怎样推销自己的创意，社恐编剧如何准备提案会上的发言，怎样写一封得体的自荐信，陪伴初学者度过入行的迷茫阶段，一步一个脚印，成长备受甲方认可的职业化编剧...

电影的历史性:论(散)文电影文论选

伴随视频平台的崛起与个人电影创作的出现，论（散）文电影这种把艺术家创作和互联网文化融合起来的电影文体形式，逐渐受到 和 学术界的重视，也成为电影史、纪录片、实验电影、当代艺术和短视频等不同形态的视听文本发生共振的领域。本书选编了从1910年至今关于论（散）文电影这种独特的电影书写和电影文体的 有影响力的多篇经典理论文献，这些文献是理解和研究论（散）文电影迄今 全面、 重要的基础理论文献。文献作者都是 知名的哲学家、电影导演、批评家、策

光幻中的论语--十七年电影的导演逻辑

《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰近期新的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品，诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等，电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释，这将是一个全新的角度...

故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)

《故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)》由(美)罗伯特·麦基...

斯科塞斯篇-大师镜头

重磅拉片系列《大师镜头 斯科塞斯篇》，精选7部电影，10场经典镜头段落，逐镜解析大师用视觉讲故事的核心运镜技巧。超越大师模仿秀，揭秘斯科塞斯运用镜头凸显角色魅力，带领观众深入人物内心的秘密。 马丁会让你觉得某场戏精彩之处在于德尼罗的演技，但摄影机的运动是如此巧妙、如此微妙，如果拍摄方式稍传统一些，效果就会大打折扣了。 ? 为什么 同样的机位设置，你拍得松散拖沓？ 台词明明妙语连珠，观众却在开小差？ 演员卖力表演，你的镜头却无法传递情

梁永安的电影课

我也不知道我为什么要追求自由，但我为我不知道而感到自豪。读这本书，是一次大胆的冒险。它会告诉你关于爱、欲望、命运，和自由的选择与决断电影是大工业时代的产物，也是一种真正的全球化语言。它能穿透我们的眼睛直接抓住心灵。《傲慢与偏见》里最深的爱情，《小妇人》里独立女性的求索，《细雪》里新世代的新生与残缺……直到派与老虎帕克的告别，千寻在800万神灵世界里的沉沦与拯救。10部电影就是10个宇宙，每个人都能在其中找到自己安顿的世界...

C-视听兰台中国电影资料馆电影人口述历史(上)

“兰台”一词很早用来指称皇宫内的档案典籍库，现在已用来泛指档案保管机构和档案工作。保留“视听兰台”这个电影档案概念，更主要的还是希望推动电影档案这一事业与电影作为产业、娱乐、艺术、新闻、教育工具等事业处于并列地位，改变公众乃至学术界对其作为电影行业的附庸的刻板印象...

广播音乐论集（广播电视文艺系列丛书）（含CD盘）

近年来，许多从事并关注音乐广播的人士纷纷对音乐广播的现状、发展前景及节目制作等问题著述立说。为便于这一领域同仁们进一步探求该领域内的一论和实践问题，我们编写了此书。《广播音乐论集》辑选论文46篇，分两大类：一类侧重理论研究，一类侧重实践经验探讨。作者多来自广播音乐节目编播制作第一线，真实、权威，且不乏理性思考。同时书中附有“广播专题音乐节目精品”cd盘两张，具有相当的产用价值...

电视制作原理与节目编辑

本书立足于普及电视制作基础知识、强化专业人才培养特色，在概要地介绍电视制作基本原理的基础上，对各种形态的电视节目创作特点和编辑规律作阐述。 ...

清史与戏说影视剧

本书包括：清史与戏说影视剧；孝庄文皇后其人其事；略论雍正帝；历史上的纪晓岚与和珅；历史上的和孝公主与丰绅殷德等内容。 ...

中国电影史1905~1949

本书介绍了我国建国前电影的萌芽、兴起和逐步趋向成熟的发展过程，同时还结合影片介绍各个历史时期创作艺术成就...

影视艺术论稿

本书共10章，包括：影视媒体与影视文化；影视艺术特性；电影艺术发展史；电视艺术发展史；影视导演；影视摄影等...

影视数字制作技术与技巧

本书共分4篇、11章，分别涉及数字摄影、数字视频后期制作、数字立体声制作和数字电影放映，内容涵盖数字影视制作全部过程。 教材在编写上，力求以介绍当代影视制作前沿技术和基本技能为主要内容，以帮助培训对象对数字影视技术的全面理解和认识。 本书从数字电影的发展历程、数字电影的相关标准、影视数字化制作工艺等方面进行了详细叙述，同时对影视制作的前期和后期两个关键制作过程中所涉及到的设备、技巧与常见问题进行了细致讨论。针对数字化工艺区

银幕再现：与中国当代电影录音师对话

本书以对话的形式，对活跃在影视录音业界的十八位著名录音师进行了采访。各位录音师理论与实践相结合的论述，勾勒出声音艺术与技术的发展轨迹...

电视摄像艺术

这一套书，是由我们这些从事电视理论和业务教学的教师编写的。希望能给从事这方面教学的同行们提供一点参考，也为这些年来涉足广播电视行业的年轻朋友提供一点切磋业务的资料。在市面上和广播电视有关的许多书中，我们的这套书肯定不是最好的，但很可能对这个专业的学生和刚跨入这个行当的人来说是最合适的，因为我们这些年来一直在关注着电视的发展和变化，我们探讨电视技术和电视艺术立足于最新的电视观念和市场化背景；因为我们在多年的教学活动中摸索出一些培养适用人

影视照明技术

本书详细介绍了物理光和知觉、照明光源、照明过程、基本照明场景、图像控制、技术问题等内容...

“真相”与“造像”：电视真实再现探秘

《CCTV电视新视野》是中央电视台以来首次推出的有关节目形态的理论丛书。由总编室研究处在原剂量报告基础上，征集全台一线栏目大师鲜活珍贵的资料与图片，聘请专家深化扩充、撰写。本丛书呈现了中央电视台丰富的实践经验与理论成果。本书援引了大量中外纪录片案例，逐层深入地剖析了“真实再现”的创作规律及动作理念，并针对电视纪录片目前存在的种种困惑与问题进行了有益的探讨。本书兼具理论思辨性与实践性，对纪录片创作者和电视理论研究者都具有一定的启迪作用.

新中国电影史话

影视声音艺术

现代摄影造型艺术

《影视传播艺术与技术丛书》是由那些从事电视理论和业务教学的教师编写的。希望能给从事这方面教学的同行们提供一点参考，也为这些年来涉足广播电视行业的年轻朋友提供一点切碰业务的资料。这套书体现出了他们多年教学的经验和研究心得，体现他们这支队伍文、理、艺、技兼容并蓄的特点，具有系统、全面、新颖、实用、好看的特点。本书是其中一册，是一本关于造型摄影艺术的参考读物。 ...

影视创作心理

本书是一部具有一定的理论意义和实用价值的影视创作心理研究专著，它立足于影视创作本体，运用中西方心理学和美学的相关理论，将影视创作视为整体的、动态的、系统的影视审美活动场的一部分加以分析和研究，论述了影视创作主体的心理特征、影视创作的心理机制的动态过程、影视作品本体的心理内涵、以及影视观众心理与创作的关系等与影视创作相关的各种心理现象和心理规律。该书把系统的理论探讨与具体的个案分析相结合、静态分析与动态分析相结合，说理充分，结构严谨，立

影像变幻间:电影-媒介新体验丛书

报纸、杂志、流行读物；新闻、漫画、时尚文章。这一切形形色色、多姿多彩，构筑着我们的日常生活，成为当代社会中人们直接体验的对象，并给予当代人的观念、意识和审美价值以深刻的影像。那么这种影像是如何发生的？他的发生方式又如何？本书试图从文化研究的角度切入，抓住了诸多现象的几个问题，提出自己的看法...

美国电影的形式与观念

现代电视照明

本书对电视灯光的艺术与技术各方面、各环节进行了比较全面的阐述，系统而概括地论述了电视灯光的基础理论、基本原理和方法技能...

2005-华语电影

“华语电影传媒大奖”是由《南方都市报》2000年发起主办，联合国内三十多家实力媒体共同打造的国内唯一视野涵盖内地、香港、台湾三地的年度电影大奖，到2005年已成功举办五届。它以“深度开掘，锐意进取”为电影评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖由来自两岸三地的数十位知名影评人共同参与评审，内地导演贾樟柯和香港资深电影人文隽先生曾先后担任过评审顾问，包括刘德华等在内的数十位影星，导演获得过大奖并出席颁奖典礼

数字影视剪辑艺术与实践

本书系统地介绍了电影、电视剪辑艺术发生、发展的历史，细致、条理地总结了影视剪辑艺术的审美历程、工作方式和实践过程...