昆曲精编剧目典藏-第十二卷

《昆曲精编剧目典藏（第12卷）》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷15种。其结构框架分别为基础剧日、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆

新中国成立60年中国文化发展报告(上下册)

昆曲精编剧目典藏:第十三卷

本书内容包括：长生殿·定情；牡丹亭·硬拷；红梨记·花婆；浣纱记·回营；沈纱记·打围；幽闺记·拜月等...

戏剧导演

电影电视作为大众传播媒介，成为人类自我健康发展的最佳工具。而导演是电影电视最重要的支柱.创造性智慧的推动力量。导演不是说教者，是倡导者。导演不是训斥者，是诱导者。导演像钻井一样发掘现实的人性，像点火一样燃烧永恒的感情。导演艺术就是人性和感情的艺术，而影视导演艺术就是借助影像技术呼唤高尚人性、弘扬美好感情的艺术。因此.导演应当是社会正义的表现者，应当是和谐文化的身体力行者，应当是大众百姓的引领者...

男声部-经典音乐剧唱段解读-(上下册)

本书由上海戏剧学院教授音乐剧的老师，从教学及普及音乐剧的需要出发，精选六十首经典音乐剧唱段（男声部），并配以歌词翻译及唱段讲解，随书附赠唱段弹奏音乐cd。囊括了近百年来世界经典音乐剧的所有曲目。这是目前同类书籍中门类最全，收录曲目最多的专业书籍之一。 该书给音乐剧的声乐教学提供了一个很好的范本，同时，也将会是音乐剧爱好者的必备书，为音乐剧的创作者们提供了必要的借鉴和参考...

中国古典戏曲剧目导读-壹

京剧艺术漫谭

剧作法

本书通过对19世纪以前欧洲传统戏剧理论和剧作的研究，总结和阐述了戏剧创作中主题、布局、表现方式、节奏及其对白一些基本问题和方法...

寻找春柳社

《寻找春柳社》是为纪念中国话剧一百年，一个学生剧社想恢复中国第一个话剧团体—“春柳社”当年排练中国的第一部话剧《黑奴吁天录》的情景。故事发生在当下。北京一个学生剧社，要恢复春柳社当年排练话剧《黑奴吁天录》时的情景，但他们不知道如何才能将话剧的精神体现在舞台上？他们先后请了三位导演来指导排练，三位都是很有代表性的人物，每位都对“戏剧的灵魂究竟是什么”发表了自己的看法，并贯彻到排练中去。第一位是个老导演，代表着某种传统，他认为，戏剧的

传统京剧旦角化妆技法

本书展现了京剧旦角化妆专业方面的技法与理论，对化装造型设计专业的教学建设与改革具有重要的意义，对戏曲人物造型专业的学术研究也具有重要的参考价值。 本教材的著者马静老师具有丰富的舞台实践经验与教学经验，在京剧化妆造型领域，特别是旦角化妆专业方面有突出的建树。教材也是马静老师多年艺术实践的全面总结，对京剧旦角化妆专业具有普遍的指导作用。 本书介绍了较为常用的一些旦角发式及其梳挽步骤、技术技巧、注意事项，以及经常与之相配的女

舞蹈-全一册

服装表演概论

本书是服装高等教育“十一五”部委级规划教材。本书以服装表演专业的综合理论和全方位技能培训为切入点，全书分为四大部分，系统地介绍了服装表演和服装模特的概念；详细地阐述了服装模特的基本培训项目——形体训练、舞蹈训练、音乐基础、形象塑造、心理素质、参赛指导及模特的经纪与管理等课程；具体讲解了服装表演的策划与制作——策划与编导、舞美设计、管理与执行；最后重点拓展了服装表演的传播与推广的新颖理论。　　本教材对服装表演专业的相关知识进行了详尽

喜剧小品入门66问

《喜剧小品入门66门》内容简介：“演出性喜剧小品”的脱颖而出和持续走俏，是20世纪下半期至今的50年间中国大陆文坛的一个奇观。《喜剧小品入门66门》集半个世纪来全国一批同道者的集体思考，以问答的形式为广大喜剧小品艺术工作者和爱好者提供一部应急性的“入门手册”，填补了中国喜剧小品理论建设的一个空白。希望在不久的将来，有更多的理论家和艺术家共同撰写出一部具有权威性、体系完整的中国喜剧小品的概论和编年史...

中国古典戏曲剧目导读-贰

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 本书为《中国古典戏曲剧目导读》之二，收录了《桃花扇》、《长生殿》、《风筝误》、《清忠谱》、《玉簪记》、《浣纱记》等明清传奇剧本，并请专家进

大元徵音-王大元曲谱

历史题材剧研究

本书包括：中国古代神话的特点；中国古代神话特点形成的原因；神话历史政治化伦理化等内容。 ...

舞台灯光

本书是我国舞台灯光的第一部系统专著，它的出版将会对我国舞台灯光艺术与教学的发展产生重大的影响。 本书是一本历史性与实用性、艺术性与技术性、知识性与探索性、理论性与可操作性相互交融的综合性论著，它是五位作者长期舞台灯光教学、艺术创作与研究探索的结晶。全书分为十篇，内容涵盖舞台灯光艺术和技术。书中附有大量的图片和剧照。 本书主要面向从事舞台演出的灯光设计和灯光工作有关人员，从事剧场建筑设计的建筑师、照明师。本书可用作全国文艺院校相关专业的

舞台技术基础

本书从布景制图、布景制作、幕布、舞台临时机械设备及其特殊效果等四个方面介绍了舞台技术...

知名主持人妙语评点（下册）

《知名主持人妙语评点》系节目主持艺术丛书之一。在此书中将海内外知名主持人的精彩语言，按节目主持的要素与过程，分为宏观策划、节目构思、调研采访、撰词写稿、编辑制作、排练演播、自我推介、圈内互评、调动情绪、营造气氛、沟通情感、心向受众、串联节目等13类。对每一类就相关内容进行必要的阐释与评析，接着对精选出来的语言材料进行有序的排列，一边列举知名主持人闪光的语言片段，一边进行画龙点睛式的点评，引人联想与深思，给人以启迪与教益，从而多角度、全

新世纪青少年艺术素质培养丛书---交际舞入门与鉴赏

艺术素质是充实人生的必需,是高雅人生的前提。腹有诗书气自华,人有一艺在身,风度就会更翩然,气质就会更高雅...

舞台打斗技巧

《舞台打斗技巧》中的所有技巧都是为了帮助演员有步骤地、安全地完成舞台错觉的制造。在掌握这些技巧的过程中不要单纯追求速度。在使用这些技巧时绝对不要即兴发挥。最重要的是，打斗的双方一定要严格地、丝毫不走样地按照在排练中确定下的动作和节奏进行表演。除此之外，通过热身练习使身体充分地做好准备是保证安全的另一个重要方面。和其他形体活动一样，舞台打斗的热身练习阶段对于防止关节扭伤、肌肉撕裂是非常重要的。同时，热身练习能增强动觉意识，并能提高和加强

样板戏研究

本书不仅全面、系统地清理和探讨了作为“无产阶级文化整合之成果”的“样板戏”的历史经验，而且富有深度地阐释和揭示了“样板戏”的历史文化成因与流变轨迹，从而使学界对“样板戏”的研究和重新评价有了重大突破，对认识“文化大革命文学”的美学架构及中国当代文学的内在本质具有重要的学术价值...

热舞弗拉门戈——西班牙:2010-2011版西班牙旅游指南

本书内容包括：看透西班牙；遍游西班牙；集锦西班牙；旅游贴士...

中西话剧剧目导读-中西名剧导读-壹

《中西名剧导读》共选中西舞台演出剧本80个。其中戏曲剧本60个，中西话剧剧本20个。编选原则以时间为纵线，上承古代，侧重近现代，兼顾名家名作以及主要的剧本文学风格流派。除此之外，近现代戏曲作品兼顾主要剧种；中国话剧以1949年前为选本的时间范围，惟难舍老舍先生传世名作《茶馆》，故破例入选。 本书为《中西话剧剧目导读》之一，收录了《哈姆雷特》《第十二夜》《伪君子》《钦差大臣》《艾那尼》等西方经典话剧剧本，并请专家

昆曲精编剧目典藏-第十六卷

《昆曲精编剧目典藏》（原名《昆曲精编教材300种》）是上海戏剧学院附属戏曲学校为继承和弘扬民族文化遗产而进行的一项重大艺术工程，也是上海戏剧学院教育高地整体规划中的一个重要组成部分。它共分20卷，每卷l5种。其结构框架分别为基础剧目、行当特色剧目、必学常演剧目和挖掘整理的剧目，具有系统性、示范性、实用性等特点。它既是每一位从事昆曲艺术的学生及剧团专业工作者所必备的教材，也是古典艺术爱好者及昆曲艺术爱好者们的良师益友。传统昆曲艺术中的精

服装表演组织实务

基于作者二十多年来服装表演组织策划实践经验的积累和总结，本书围绕服装表演的主题有条不紊地阐述表演组织的各个环节及其与演出设计的关系，更融入了表演会务操作的实践经验，细节要素的描述清晰，实用性强。...

表演基础

《表演基础》内容简介：随着广播影视事业在全国的迅速发展和产业属性的显现，对广播影视人才的需求也越来越大，近年来，我国广播影视类专业高等教育取得了长足的发展，为广播影视系统输送了大量的人才。随着广播影视行业的迅猛发展，社会对广播影视类人才提出了更高的要求。进一步深化人才培养模式、课程体系和教学内容的改革，提高办学质量，培养更多的适应新世纪需要的具有创新能力的广播影视高素质人才，是广播影视教育的当务之急...

舞台管理

本书第一章大体介绍了舞台监督应具备的素质，同时，我们也介绍了舞台管理在剧组中的作用，以及舞台监督在其中的地位。我们也介绍了演出的一般制作程序，希望大家在开篇第一章就能够从正确的角度去认识舞台管理，同时，也希望大家能够找到培养自己的正确方法。　　从第二章开始一直到第九章，我们开始详细讲解舞台监督所领导的舞台管理组是如何工作的。这其中包括：如何组建管理组、如何配合导演选择演员、如何制作舞台提示本、如何召开制作会、如何完成排练期间的工作、如

中国戏曲艺术通论

戏剧导演本科教程

戏曲导演教程

编写《戏曲导演教程》，是为建立戏曲导演学添砖加瓦，是为建设戏曲导演教学体系奠基铺路。坚持本个“并重”，即：育人与授业并重，实践与理论并重，继承与创造并重。本书是坚持“三基一创”的素质教育，即：通过学习专业的基本技能、基本知识和基本理论，着重提高学生的艺术创造力，使学生初具戏曲导演的基本素质。 坚持教出戏曲的特色，即使学生明确认识和初步把握戏曲舞台艺术的基本持点和戏曲导演艺术的特殊规律。 坚持讲练结合的教学方式，启发和训练学

千古情缘-《长生殿》国际学术研讨会文集

作为运转到第110圈年轮的中国近代大学，上海交通大学也与昆曲艺术结缘甚久。老校长唐文治不仅办过蜚声学林的无锡国专，而且还在上海唱片社亲自唱录过昆曲唱片。当我们在交大与苏州市文广局联合举行《长生殿》国际学术研讨会，并将苏昆《长生殿》剧组请进校园时，流传十三个世纪的李杨爱情、盛演长达三个世纪的洪昇名剧和交大一个多世纪的艺缘文脉，就这样历史而逻辑地贯穿在一起了。 这是最接近全本的28折《长生殿》，史无前例地走进大陆的高校。交大菁菁堂一

戏剧小品剧作教程

中国话剧艺术舞台演出史纲

本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。 　　这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。 其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确

中国十大古典幽默滑稽剧

《中国十大古典幽默滑稽剧》共选中国古代极具幽默、滑稽品性之戏曲十种（凡《中国十大古典喜剧集》已入选之剧目，均未选），其中传奇五种，杂剧五种。所据版本一般为通行本，主要有《元曲选》、《六十种曲》、《古本戏曲丛刊》、《盛明杂剧》等，对一剧多版者，择善而从，并作适当校勘，不出校记。有的剧目用字并不规范，如每与们并用，躁作燥等等，因为不影响阅读，我们都不做改正。全书编排以剧作者时代先后为序，注释力求简明，不作繁琐考订。每剧之后的“评析”也以引

英秀堂谭

一部家族史就是一部缩编的京剧史，以此来评介北京大外廊营胡同一号的“英秀堂”谭家，应该说是当之无愧的。　　追溯京剧的根本，实乃源于湖北汉调的京化，而京剧谭门的老祖宗志道公则是湖北武昌有名的汉剧演员，并在汉剧京化的关头从湖北武昌的江夏辗转进京，与早些进京的湖北同乡、汉调演员余三胜，湖北汉调前辈米应先的弟子程长庚等，以乡音演唱正趋于“京化”的汉调，从而确立了京剧以中州韵、湖广音为其演唱音韵，并全面继承了汉剧的表演、唱腔、演出剧目和艺术风格。

新世纪青少年艺术素质培养丛书---小品入门与鉴赏

国家舞台艺术精品工程论评(2006-2007)

精品工程的实施开创了政府扶持艺术创作的新途径，是有中国特色的、用宏观调控方法推动舞台艺术生产的一个重要举措，是一件功在当代、利在千秋，功德无量的好事。精品工程的实施，促使各级政府建立了有利于艺术发展的长效机制，对艺术发展产生了深远的影响...

符号中国－中国京剧

京剧是中国文化最具象征意义的符号之一。京剧的特点鲜明、技艺精湛、形式多样、内涵丰富，独具引人入胜的无穷魅力，几百年来兴盛不衰。京剧具有较强的艺术表现力，一唱一念、一招一式、一颦一笑，均韵味无穷、耐人寻味，还有五光十色的脸谱、精致华美的行头，富有文化内涵，又让人心醉神迷。本书比较全面地介绍了京剧的形成、行当、服饰、脸谱、表演程序、流派以及经典剧目等，以平实的文字和生动的图片，让国内外读者获得对京剧的基本了解，欣赏和感受京剧独特的艺术魅力

杂技

舞思:资华筠文论集

本文集中的一些论文、评论，是对“舞蹈生态学”方法论的运用与发展，似乎已形成了一种思维方式，使我观察分析纷繁复杂的舞蹈以至文化现象有了“主心骨”。文集中回忆的人物都是教导、帮助、感动过我的已故恩师益友，文体接近于散文、随笔，却蕴涵着较多的舞蹈理念，记录了她（他）们在我成长中的引领、启迪与促进作用，感念之情难抑。 舞蹈专业之外的社会实践促使我对许多社会文化现象进行思考，也根据实际需要发表了一些意见与文章（包括历任第5届至第10届全国

当代美国戏剧的多样性:语言视角

本书深入分析了白人剧作家大卫·马梅特、女性剧作家玛莎·诺曼和华裔剧作家赵健剧作中语言的社会功能、语言与自我的丧失与重构以及语言与族裔认同之间的关系...

京剧卷-清万寿庆典戏曲档案考

戏曲是中华文化的重要组成部分,清皇室对戏曲的注重,是对中华传统文化的高度认同与发扬。自清王朝建立之初演戏、看戏便成其生活中的一部分,戏曲这时已然成为满汉文化交流的一座桥梁。此后演戏又被清帝用于宫廷仪典,这历代所无之创举,更使中华戏曲文化走向了新的高峰...

梅兰芳纪念集编壹

本书汇集了二十世纪二、三十年代发表于《申报》《北洋画报》《半月戏剧》等媒体的关于梅兰芳先生戏剧表演艺术的评论文章。内容涵盖音乐、舞蹈、戏曲表演、舞台美术、艺术创作经验、美学欣赏、中西方文化交流等多个方面,创作者包括记者、评论家、普通观众等多种身份,从不同视角展示了梅兰芳艺术发展道路,全盛时代的艺术成就。本书图文并茂,既有生动叙述、又发掘了多幅尘封已久的老照片,是弘扬梅派艺术,当代京剧爱好者了解、亲近大师的鲜活范本...

江蛰君文选

本书分剧本、文论、附录三部分，剧本部分收有《王昭君》、《赞貂禅》等5部剧本；文论部分收录了《论水浒戏》、《刘秀荣的萧素贞和白娘子》、《新编历史剧“吴越春秋”观后感》等。附录部分收有评论家对其戏剧评论及匾洹...

中日现代演剧交流图史

本书内容是研究中日现代演剧交流的历史，时间跨度为1907年至1945年。所涉及的内容包括：在中日现代演剧交流过程中做出过贡献的人物、演出的剧目以及在演出过程发生的各种各样的事件；在中日现代演剧交流过程中产生相互影响的人和事、剧目及创作思想；中国话剧接受日本现代演剧影响的时代背景及其创作追求。 全书收录了大量史料，包括各种人物照、剧照和书刊封面等照片300余幅，不少是第一次在国内发表，颇为珍贵...

川剧传统剧目集成 第二批 全五册(2011/3)

2006年5月，国务院公布国家级非物质文化遗产名录，川剧名列其中。 　　川剧是巴蜀文化的一个重要组成部分。川剧剧目丰富，特色鲜明，因其高度的文学性、地方性、艺术性而享誉剧坛。 　　四川省川剧艺术研究院现珍藏有传统剧目两千余种，新中国成立后的新编剧目数千种。这些剧目内涵深远，自上古神话肇始直至民国以降，展示了历朝历代丰富多彩的社会生活，塑造了鲜活生动的艺术形象。同时，也反映出南戏北曲、传奇及诸多古老地方戏入川流变的轨迹...

(大学堂046)戏剧的故事

没有人确切地知道戏剧如何起源。在电影电视和各种娱乐休闲方式爆炸性增长的今天，戏剧——这种由表演者在台上扮演角色、面对观众现场表演故事情节的艺术，依然充满活力的延续着、发展着，并呈现出全球化、多元化的丰富内容和蓬勃生机。 本书主要呈现了作为表演艺术之一的戏剧，自古希腊到今天的发展历史和传统，包括古希腊、古罗马和中世纪戏剧，文艺复兴时期戏剧，王政复辟到浪漫主义时期戏剧，现当代戏剧和音乐剧等部分，不仅涉及戏剧表现内容和剧场格局等方面，还包

清宫戏事-宫廷演剧二百年

光阴荏苒，星移斗转，清王朝覆灭已过去了整整一个世纪，昔日轰轰 烈烈的清宫演戏也已随之烟消云散。二百余年内廷演戏史，也是清代由盛 而衰的缩影。据统计，现存317个戏曲品种中，有二百种左右形成于清代， 竟占近百分之七十之多，各地方曲种异彩纷呈，堪称戏曲史上最辉煌的时 代。植根于人民大众之中的戏曲艺术包含着中华民族传统文化深厚的底蕴 ，理应继承与发扬，清廷明显的倡导曾为其拓宽了发展的空间。 民间野史中曾流传多种清帝(后)看戏的逸闻，

导演艺术讲话

从延安鲁艺的源起，到新世纪的腾飞：从轰轰烈烈的抗日文艺宣传，到百老汇经典音乐剧的华丽演绎：七十多年的办学历程，几代人的薪火相传，铸就了今天的中央戏剧学院——中国戏剧影视艺术顶尖人才的摇篮、中国戏剧艺术的学术引领者和世界戏剧高等教育领域的重要一员。 　　学校的根本任务是育人。作为教育管理者，我们在构建学科建设机制、推进学术研究的同时，时刻在思考着如何根据时代赋予的使命和学科自身的发展规律，将学术前瞻性体现在教学环节中，培养学生储

世界经典歌剧-33

《世界经典歌剧33》主要内容包括：奥芬巴赫：《地狱中的奥菲欧》、贝利尼：《卡普列家族和蒙太奇家族》、柏辽兹：《特洛伊人》、比才：《卡门》、柴可夫斯基：《黑桃皇后》、柴可夫斯基：《叶甫盖尼·奥涅金》、德沃夏克：《水仙女》、古诺：《浮士德》、亨德尔：《尤利乌斯·凯撒》、迈耶贝尔：《恶魔罗勃》、罗西尼：《塞维勒的理发师》、罗西尼：《威廉·退尔》、蒙特威尔第：《奥菲欧》、穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》、莫扎特：《魔笛》、莫扎特：《后宫

费文治纪念文集

《费文治纪念文集》是缅怀费文治先生的人品与艺德，总结他的艺术人生，彰显费派琴风的京剧艺术类读物。《费文治纪念文集》旨在继承老一代京剧艺术家的艺术风范，秉承国家京剧院的艺术风格，塑造国家京剧院的艺术形象，高扬国家京剧院的艺术旗帜，使前辈艺术家宝贵的艺术财富与剧院的艺术发展相伴随行。 　　《费文治纪念文集》的编写分为：上篇·费文治学术研讨会纪实：中篇·当代京剧名家纪念费文治：下篇·历史的瞬间三部分。书中的纪念照片记录了费文治先生工