非物质文化遗产保护项目:陕北清涧道情

几十年来，陕北清涧、延川和子长等县的文艺工作者们，对陕北道情传统剧目、音乐收集，整理和研究方面做了许多有益的工作，我以为，在陕北道情的传承与发展方面，清涧县尤为突出。　　二十世纪六十年代，由时任清涧县委副书记的艾维光创作编导的道情剧“赛畜会”在省内外演出，引起轰动；1984年正月，郑光前编创的道情剧“接婆姨”在省城会演获得了大奖；青年艺术家白志强自费摄制的反映盲艺人走村串户演唱陕北道情的专题纪录片，在中央电视台10套以“2011年

新京剧创新与发展

《新京剧：创新与发展》主要内容包括：新京剧的传承与创新，作品与风格，实践与探索，新闻与报道，评论与反响等。　　《新京剧：创新与发展》的前半部分从：传承与创新、作品与风格、实践与探索等三部分作阐述，重点对新京剧艺术的专业性进行论述，在后半部分，作者结合自身多年的实践，提炼其中，有重要价值的新闻与报道，以及社会各界的评论与反响，讲述自己从艺多年的经历。既有专业性，又有可读性。京剧这样一种传统艺术与很多其他艺术有相通之处，作者通过详实的

群体中的自我

《群体中的自我：二十世纪美国女性戏剧研究（英文版）》选择20世纪美国戏剧中不同历史阶段具有代表性的女性戏剧来研究女性在追寻自我的过程中，如何应对群体与自我冲突所产生的伦理困惑。女剧作家们通过戏剧冲突，刻画了大量进行自我反思的女性人物形象，表达她们对美国现代社会脆弱的群体中操演性自我这一社会主题的关注。由此，戏剧成为她们反抗、颠覆、扭转现存性别意识形态的话语场，而女性人物的内心道德伦理架构的改变则是由内而外的决定性力量...

文澜学术文库叩戏剧之门

舞台小世界，世界大舞台。戏剧是人生的写照。戏剧以演员在舞台上扮演人物直接面对观众表演故事而区别于所有其他艺术样式，因此被称为“活的艺术”。即时性、现场性、互动性，使戏剧具有独特的艺术魅力。欣赏戏剧，是一种高雅的娱乐，更是灵魂的对话，精神的旅行。本书注重对戏剧本体特征、悲剧与喜剧体裁、编剧艺术技巧等方面的探讨，兼具学术性著作和教科书的特点。全书通过对戏剧基本问题的阐释和对十余部话剧戏曲经典的解读引领读者叩戏剧之门...

戏剧构作概论

在当代社会，戏剧构作已经成为一种常见的职业，但人们对其了解不多。本书回顾、梳理从德意志启蒙主义时期以来戏剧构作的发展历史，通过一系列关键词阐释戏剧构作的基本理论，介绍戏剧构作的工作内容，并通过分析具体实例，分别介绍针对既有文本的戏剧构作工作，以及针对文献剧、特殊场域剧场、物品剧场与身体剧场的戏剧构作工作。 除论述戏剧构作相关理论外，本书亦收录作者与多位职业戏剧构作的访谈，以及戏剧构作在中国的相关案例，为戏剧构作这一职业提供了更为直接、

戏剧评论:与谁对话

本书分为笃而论之、水流云在、博观约取3个栏目，收录《现实题材的勃兴与文学精神的赓续——2018中国话题观察》《对新世纪以来北京人艺戏剧创作的思考》《中国话剧危机出现新变种》等文章...

西城曲韵古今谈

本书编委会将王金凤、刘宝光、赵玉明、李嘉康、徐少兰等鼓曲艺术家亲身经历的历史事件、从(学)艺经历和曲坛见闻记录下来，形成了25篇真实口述资料和采访手记，由此记述曲艺文化发展的脉络，弘扬中国优秀传统艺术...

斯坦尼斯拉夫斯基体系精华

俄罗斯及前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基所建立的体系是迄今为止世界范围内颇具系统性和科学性的表演体系，斯氏有关戏剧理论的著作本身，卷帙浩繁，对学习体系的人来说，往往有“望洋兴叹”之感。《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》为苏联的戏剧院校教材，它适应教学和读者要求，采撷斯氏全部著作（包括未发表的著作）精华，编辑成集，囊括体系全部术语及斯氏本人所作的解释，既保存了体系精髓，使读者能窥见体系全豹，又可按图索骥便于检索，读者可以各取所需。所以该书对

中国戏曲文物文献汇编戏曲碑刻(一)

本书辑录了全国范围内宋、金、元和明时有关戏曲的碑刻，包括专门性戏曲碑刻和早期有典型意义的非专门性戏曲碑刻，其中宋代戏曲碑刻9通、金代戏曲碑刻16通、元代戏曲碑刻32通、明代戏曲碑刻80通。作者对碑刻全文进行点校，并在每一篇碑刻前加简介，主要介绍碑刻的来源、规格、属性等。部分碑刻拓本附有碑刻照片...

营山文史资料第四十七辑:川剧文化

川剧又称川戏，是用四川话演唱的地方戏曲，主要流行于四川、重庆全境以及云南、贵州的部分地区，是我国西南地区影响大的地方剧种。　　川剧历史悠久，起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。唐代有“蜀戏冠天下”的说法。明末清初，随着“湖广填四川”的移民浪潮，川剧经历了一个声腔流入到融合的过程，到辛亥革命前后，昆曲、高腔、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出中融为一体，形成“五腔共和”的现代川剧，一直延续

在百姓心中树起一座丰碑

南词

本书以福建省入选国务院批准的第一批非物质文化遗产项目“南词”为对象, 系“福建省非物质文化遗产 (音乐卷) 丛书”之一本。该书按“概述”“唱腔”“器乐””剧目选段““传承人物”“附录”六个部分构建全书框架, 然后各个部又收入了南平、漳州、将乐、长汀等地南词的曲谱, 较为完整地收集了福建全省各地的南词音乐材料...

音乐剧表演综合教程

本书将音乐剧演员表演手法中的诸多要素分为六个主要方面，通过十九个章节详尽叙述了音乐剧演员表演的心理历程和表演生涯中所必须遇到的问题，并告诉读者如何去解决它们，以及如何处理音乐剧独有的各种表演惯例、训练要求和风格等等。每一个章节都带有相应的学习单元，包括具体表演技巧或概念...

中原珍稀剧种整理与研究 宛梆·靠山黄·陕州梆子

梆子戏形成初期，曾有“土戏”“乱弹”“桄桄”“梆子腔”“秦腔”等不同的称呼。后外地人把同州境内流行的梆子戏称为同州梆子，把蒲州境内流行的梆子戏称为蒲州梆子。在豫西北一带流行的梆子戏被称为“河南讴”“靠山吼”“土梆戏”。同州梆子向西北发展形成“西安秦腔”“西府秦腔”“汉调桄桄”等梆子剧种。蒲州梆子向北发展，吸收晋北民间艺术而形成北路梆子，在晋中吸收祁太秧歌而形成中路梆子。北路梆子与中路梆子流传到京、津及河北城乡，受当地语音影响而形成河北

京剧文献的发掘、整理与研究 第八届京剧学国际学术研讨会论文集(全2册)

本书稿汇集了第八届京剧学靠前学术研讨会中部分戏曲专家学者，表演艺术家等京剧爱好者，就京剧文献的发掘、整理与研究并结合戏曲创作与演出实践撰写的很好论文。旨在推进京剧研究与传播，致力于京剧健康发展，同时也为各位学者、戏剧戏曲京剧爱好者提供研究标本...

艺术高峰的攀登者&舞台魅力的创新者

这是两部书稿的合集。 永远的人性、残酷的主题、密集的思想、挣扎的灵魂；表现主义等手法的现实主义化、中国传统美学精神的话剧化、中国传统戏曲手法的现代化…… ——戏剧理论家马也，在《艺术高峰的攀登者》中，归纳了查明哲的作品特点和艺术成就，由查明哲导演艺术论，进而对当代导演艺术进行了独特的美学思考，认识查明哲的艺术高度。从剧作经典到舞台经典——读解话剧《死无葬身之地》、从剧本到舞台呈现...

中国古代历史剧论稿

本书主要围绕中国古代历史剧创作传统及经验设立，着眼于历史剧文学叙事特征的方面展开研究。叙事观念的论述集中在伦理教化、虚实处理、奇正之辨、寓言倾向等贯穿中国古代历史剧创作的四个基本范畴之上，揭示上述观念在元明清三代的不同表现。叙事策略的论述以中国古代戏剧注重抒情、寓言写意的重要特征为出发点，着重分析两代历史剧作家产生于不同的政治环境、社会氛围、文化思潮土壤之上的特殊思想观念，以及这种思想观念深刻熏染之下形成的特殊叙事策略，揭示中国古代历

京剧大家绝艺录·旦行篇贰编

本书稿整理自北京戏曲艺术职业学院《京剧大家绝艺录》讲座内容，主持人封杰对包括王紫苓、孙毓敏、李莉、尚慧敏、王婉华、李蔷华在内的15位京剧旦行表演艺术家进行了对谈，主要对京剧旦行各流派风格进行的详细地解析和示范，对戏曲专业人员学习京剧和观众欣赏京剧具有指导作用。尤其是有些剧目在现今的京剧舞台上已经失传或濒临失传，本书稿具有很强的史料价值，为京剧传承做出了贡献，也为京剧的行当教学、流派教学、剧目教学、动作示范留下宝贵的手资料...

新编东至周氏文丛·北京戏曲史材:枕流答问·杨小楼评传(精装)

周明泰是我国著名的戏曲研究家，由于青年时期宦居京城，经常前往市廛听戏，对京剧有着长足的了解。僦居香港后，多有京剧爱好者拜访发问，周便以问答体形式记录了许多京剧旧闻，又为让更多的人了解京剧，特刊印成书，名为《枕流答问》，以释群疑。本书作为民国时期戏剧史料，对研究民国京剧历史有着重要的作用。《杨小楼评传》主人公杨小楼名嘉训，安徽潜山人。父亲杨月楼为著名老生、武生演员。杨小楼幼承家学，后拜著名武生俞菊生为师，演技精湛，并在继承前人成果的基础

邕剧《江湖十大本》存世剧目整理与研究

邕剧是以戏棚官话为主要搬演语言的皮黄剧种，流布区域以邕州（今南宁市周边）为核心。本书既考察了邕剧“十大本”与祁剧“十大本”、粤剧“十大本”的异同；又考察了邕剧“十大本”江湖搬演的变化，以及这些变化所折射的风俗民情与社会历史的变化。对邕剧“十大本”纵横发展的梳理，有利于濒临失传剧目的流传，有利于广西地方戏曲文化的传播...

粤剧社会艺术水平考级教材 表演1-4级

《粤剧社会艺术水平考级教材.表演1-4级》由粤剧社会艺术水平考级委员会主...

粤剧社会艺术水平考级教材 表演5-10级

本书是我国第一套为推广、普及粤剧教育而编写的粤剧考级教材，共分为1-10级，本书是5-10级。教材本着“传承开拓”的宗旨，集结广东粤剧院多名粤剧艺术专家选取该剧种中最有代表性的经典元素，结合戏曲的四功五法及多种粤剧艺术表演形式，从浅到深、从易到难，循序渐进，科学地进行编排。致力于推动粤剧普及、传承、发展和满足各界对粤剧学习的需求。通过规范合理地学习本系列考级教材，学生能在寓教于乐的氛围中，按照标准化的粤剧表演衡量系统及科学的粤剧学习计

数字复制时代的舞蹈美学

本书是2019年教育部规划基金项目《数字复制时代舞蹈美学辨证研究》研究成果。本书选择将“数字复制时代”作为当前媒介与社会语境转型过程中的关键契口，聚焦于舞蹈艺术领域中的发展与革新之变化，再以此为出发点进行系统性的论述，将本雅明理论之光以“跨界性”的思维和模式延伸至舞蹈艺术生产创作中，寻找更多元的表达途径、更丰富的话语空间。书中着重阐述了数字复制时代，科技的发展对于舞蹈艺术的存在形式、传播方式带来的靠前的影响...

安塞腰鼓文化传承与创新

安塞腰鼓是一种流行于陕北民间的大型艺术活动，融体育、舞蹈、奏乐，武术于一体，其历史悠久、气势磅礴，具有激越昂扬的艺术魅力，是黄河流域文化的重要组成部分，享有“中华鼓王”、“天下鼓”等美誉...

李少春唱腔琴谱集

李少春原名宝琳，生于1919年，祖籍河北霸州，著名梆子和京剧演员李桂春（艺名“小达子”）之子。从李少春幼年起，其父就为他制定了一条与众不同的学戏之路。先习武后练唱，想学什么就学什么，看什么好就学什么。这种既严格又自由的学习策略，为李少春的艺术之路打下了坚实的根基。一般人只知道他唱宗余（叔岩）派，武宗杨（小楼）派。其实不然，李少春从7岁就开始练功学戏，授业老师很多，如沈燕臣、贾德保、陈福寿、产保福、朱德芳、丁永利、陈秀华、余叔岩、周

京剧舞台艺术口述史

本书记录整理了采访活跃于武汉京剧界的艺术家及相关工作者的口述。通过他们的口述，为读者展现了一幅幅以京剧表演活动为中心的生活画面和武汉京剧艺术的发展历程，自然而然地勾勒出了艺术家们所生活的时代，展现了他们的艺术造诣和非凡成就。还原了有“三鼎甲”之称，与北京、上海齐名的武汉京剧繁盛时代的历史旧影，再现了名家风采，本书内容丰富，数量繁多，涉及面广，对研究京剧舞台艺术历史、演变史提供了大量的 手资料和回忆，为我们厘清了京剧在武汉发展的重要脉络

梅兰芳唱腔全集:第六卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第七卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

梅兰芳唱腔全集:第九卷

梅兰芳（1894-1961）京剧表演艺术家。名澜，字畹华。江苏泰州人，长期寓居北京。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。工青衣，兼演刀马旦。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。并刻苦学习昆曲、练武功、练功，广泛观摩旦角本工戏和其他各行角色的演出，经过长期的舞台实践，对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化装各方面都不所创造发展，形成了自己的艺术风格，世称“梅派”。成为四大名旦之首。　　梅兰芳在艺术上的卓越

山西梆子在涿鹿(全二册)

本书通过纪实性的文字，记录了山西梆子自清代末年流入涿鹿县以后150多年的发展历史。共十二章（含附录），以涿鹿流传下来的中国戏剧之祖——“蚩尤戏”为开端，以涿鹿戏剧发展史为主线，以戏台、戏班、人物等为载体，全面系统地记录了涿鹿戏剧发展的历史。本书图文并茂，语言朴实生动，还收录了一部分三亲史料，可读性较强，是一部关于晋剧发展史的文史资料...

中国学术名著丛书—王国维:宋元戏曲史

中国古典舞“意气形”舞蹈训练体系的研究

中国古典舞的“意气形”提炼自身韵的核心概念，集动静于一身，含姿态、韵律、气质于一体，承载神、劲、律、意、气、韵之合，它不仅是舞蹈动作的外在形态体现，更是对自然观念、中国美学、传统文化的内部反映，极大地彰显了中华文化的艺术魅力。本书通过对中国古典舞“意气形”方面的深入研究与分析，把握中国古典舞内在的精神核心，从而构建起中国古典舞舞蹈训练的体系。通过构建舞蹈训练体系，为培养中国古典舞方面的人才提出建设性意见...

戏曲研究(121)

本书为中国艺术研究院戏曲研究所《戏曲研究》编辑部编辑的学术论文集刊，共收录20篇左右学术论文，涵盖戏曲研究领域的各大前沿、热点问题的探讨，颇具学术价值...

非亚里士多德式戏剧学

《非亚里士多德式戏剧学》是一部布莱希特戏剧理论译文选集，由三部分组成。第一部分写于1939~1956年，其最初采用的是柏拉图式对话体，分成四个夜晚，在写作过程中作者又为四个夜晚的对话，增写了散文体的补遗，加写了一些散文体和诗歌体专题论文。所以前后文体、内容和措辞相差较大，层级结构比较复杂。第二部分是《戏剧小工具》，写于1948年从美国流亡返回欧洲暂居瑞士期间，这部分内容理论性比较强。第三部分收录的文章已在之前出版过（主要参见《布莱希特

浮世精绘:苏州弹词长篇中的江南社会

长篇是苏州评弹艺术的重要载体，在长期的表演过程中，长篇经历了艺人、文人、听客、出版商等众多群体的集体建构，形成了以相对固定的情节为骨架和开放式的故事框架为编创空间的特殊叙事模式，这使长篇成为一种集文学性、生活性和教化功能于一身的通俗文学样本。《浮世精绘：苏州弹词长篇中的江南社会》以弹词传统长篇为研究对象，一方面着眼于“书内”，探讨了传统长篇主要情节中衍生出的关于科举、忠奸、两性的话题，并展示了经过艺人二次创作后融入其中的世俗生活图景；

黄裳集·创作卷Ⅲ·谈水浒戏及其他 西厢记与白蛇传 林冲 武松 一箭仇 盖叫天的舞台艺术(剧本) 林冲(剧本)

《黄裳集》整理了黄裳先生毕生著作，展示黄裳毕生辛勤笔耕的多方面实绩，《黄裳集》分创作卷、古籍研究卷、译文卷和书信卷四大部分，将作者生前已出版各书，大致按出版时间先后分门别类编入各卷，是目前黄裳先生最全面的作品集。本卷包括黄裳先生创作的文集《谈水浒戏及其他》《西厢记与白蛇传》《林冲》《武松》《一箭仇》《盖叫天的舞台艺术》（剧本）《林冲》（剧本）。《谈水浒戏及其他》此书为平明出版社1953年5月1印本，书前扉页有“新华通讯社云南分社资料室

稀见京昆名伶抄校本丛刊(第一辑)

本书内容包括京、昆名伶整理的、已少见或绝迹舞台多年的经典剧本, 撰写的著作, 以及亲手批注的文献典籍。本书内容包括: 《稀见京昆名伶抄校本丛刊》出版说明 ; 《燕台菊萃第一辑全本探母回令》前言 ; 燕台菊萃第一辑全本探母回令 (据杨宝森朱批本影印) ; 谭鑫培便装照等...

非遗广西:广西文场.山水间流淌的清音

广西文场是二百多年前江浙等地一些说唱艺术传到广西，与桂林方言、民间艺术相融合，逐渐形成的独具特色的说唱艺术。它享有“中华曲艺宝库中的明珠”之盛誉，2008年被列入国家非物质文化遗产代表性项目名录。本书是普及读物，从广西文场的源流及其嬗变、唱腔曲牌、伴奏乐器、表演形式及广西文场的名人名篇、深远影响等方面为广大读者介绍这一艺术形式，引领读者欣赏其独特的艺术魅力，感受其深厚的文化内涵。书中还收录有名篇赏析等文字和视频。 ...

为曲艺大家站台:姜昆序跋集

本书收录了姜昆为张寿臣、郭启儒、单田芳、王毓宝、陈涌泉、李伯祥、魏文亮、梁左、常宝丰、常贵田、孙晨等曲艺名家及曲艺著作所作的序或跋，涉及相声、评书、快板、京韵大鼓、山东快书、河南坠子、二人转、京东大鼓、天津时调、梅花大鼓、南音等多个曲艺种类，不仅彰显了近二十年曲艺发展的辉煌，具有里程碑意义，而且通过曲艺人、曲艺事、曲艺情，回望了曲艺辙痕，进而阐释了姜昆的曲艺观，并为曲艺的发展鼓与呼。本书同时展现了姜昆深厚的理论功底和德隆望尊、韧竹剪风

北京人艺演员谈表演

北京人民艺术剧院作为中国话剧艺术的殿堂，在2022年迎来了建院70周年。70年来，北京人艺走过了一条守正创新、开拓进取的艺术道路，留下了一大批优秀的戏剧剧目，创造了独树一帜的北京人艺演剧学派，造就了一大批杰出的编剧、导演、表演艺术家与舞美艺术家，形成了北京人艺鲜明的特色和宝贵的艺术传统。在北京人艺建院70周年之际。推出本书，既表达对献身话剧艺术家的崇高敬意，也为戏剧表演者及从事表演的爱好者提供可资借鉴的宝贵经验，更为话剧表演艺术的研究

中华戏曲(第63辑)

本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色，以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录近期新戏曲研究论文二十余篇，包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究；戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究；高层次的戏曲理论、戏曲美学研究；少数民族戏剧研究；戏曲作家、作品研究；当代戏曲现状与走向研究等...

文化视域中的明清戏曲研究

明清戏曲是中华民族的文化瑰宝，数量众多，灿烂辉煌，数百年来对中国人的精神文化生活产生了极其重要的影响。但随着历史的发展，令人遗憾的是已有相当数量的作品退出了舞台，甚至永远消失。本书采用文学主题学的方法，按照明清戏曲作家诞生的先后顺序，选取了有代表性的二十位戏曲作家进行专题研究，其中既有皇族作家、官僚作家，也有平民作家。通过对他们笔下杂剧、传奇故事的选材特点、创作倾向的探讨，更加深入地了解作家的创作背景、创作心态...

日本戏剧集

本书内容包括：《一夜》《没有人活着吗？》《白条肉》《太阳》...

足迹——徐兴嘉舞台设计作品选集

新世纪杂技作品精粹(2000-2020)

这是一本以全国杂技新世纪初二十年发展历程为脉络，以国内杂技大赛和国际马戏节获奖优秀作品，以及获国家舞台艺术精品工程精品剧目、国家艺术基金扶持项目作品等史料整理为主的杂技作品精粹汇编，为杂技研究者提供了第一手的权威资料。作为史料性专著，本书具有填补空白的重要意义...

戏曲导演实践与研究

全书共分上下两篇。上篇部分从崔嵬导演创作的戏曲电影的回顾，到未来3D技术与戏曲电影结合的创想，展示了作者对戏曲电影的研究深度和殷切的期望。下篇部分共分三个章节，包括作者自己的创作实践的阐述、戏曲导演教学的案例分析以及戏曲导演的教育研讨。下篇更多的展现了作者的创作经验和教学经验。本书是作者多年创作实践的总结和理论研究的阐述，内容丰富，是其创作实践基础上的宝贵经验之谈，对于戏曲导演的在校和从业人员有一定的专业借鉴意义...

昆曲宫调与谱曲

本书是作者倾尽毕生所学编写的昆曲音乐教材。分上下篇，上篇介绍了昆曲乐律宫调，并对《词源解笺》中乐律学的几个论点予以辩正，总结了昆曲传统谱曲法。下篇收入作者不同时间写的文章，内容有以字生腔等昆曲谱曲基本法则、违规的错讹举隅、曲牌的特点、昆曲的各种作曲手法以及昆曲谱曲如何表达感情等...

杂技

本书主要内容包括：杂技；杂技的难与奇；杂技之险；杂技的特点；杂技的艺术特色；杂技的起源；秦与汉初的角抵；汉百戏的形成；隋唐杂技的发展等...

戏曲

本书主要内容包括：戏曲；戏曲的起源；原始戏剧形态；秦汉六朝百戏；唐、五代优戏和歌舞戏；唐参军戏；傩戏；木偶戏；宋杂剧；瓦子勾栏戏等...

(社控项目2)什么是戏剧与影视学?

戏剧与影视学是什么？这门学科学什么？将来毕业后可以做什么？1.针对戏剧与影视学是什么，从戏剧与影视学的定义、内涵、发展（历史、现状和未来）、学科分支和分类进行介绍。在介绍“戏剧与影视学是什么”的同时，突出一些人文内容。2.关于这门学科学什么，对于戏剧与影视学本科生的课程设置进行概括性的介绍。3.关于将来毕业后可以做什么，结合该专业毕业生的具体情况，给出一些真实案例。读者对象为高三学生家长、大学生以及想了解戏剧与影视学的普通大众，目的是

剧场偶人跨界与创新(精)

我国木偶艺术的造型精美绝伦，但是作为一种舞台艺术，其在剧式范式与舞台表象方面却较为保守，造成在国际交流中的失衡，这使得国际语境中一直缺少中国木偶的身影。本书以西方现代戏剧艺术发展过程中，经历的各种思潮与观念来分析，试图发觉那些被中国木偶艺术发展过程中错失的要素，并借鉴西方舞台艺术中的硕果来促进中国木偶剧的发展。 世界戏剧舞台艺术观念的发展，不断刺激认知的更新，并且促成了木偶剧艺术多元的可能性。在这个情势下，中国木偶剧的变革应该

昆曲艺术

本书主要分为五部分, 分别讲述了昆曲数百年间流布全国各地的历史发展传承、昆曲中具有代表性的一些底蕴深厚的代表剧目、昆曲美轮美灸的表演艺术以及昆曲发源地一一昆山的历史文化风貌。全书内容翔实、讲解细致, 并配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片, 对于读者了解昆曲的独特魅力、提升自身传统文化修养有着很大的作用, 同时也适合作为各类高校的教材...