乐之边园:格伦·古尔德文集

本书是加拿大有名钢琴家、作家格伦?古尔德的文集，编选了古尔德最富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆·佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的优选注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。

我的艺术生涯

在戏剧领域，除了莎士比亚，没有别的名字比斯坦尼斯拉夫斯基更被经常传颂。 ——美国表演“方法派”创始人李·斯特拉斯堡 斯坦尼斯拉夫斯基是世界上影响巨大的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的创立者。他与文学家托尔斯泰、契诃夫、高尔基、霍普特曼、梅特林克等有密切交往，大量上演了他们以及莎士比亚、莫里哀、歌德、席勒、易卜生、普希金、果戈理、陀思妥耶夫斯基、奥斯特洛夫斯基的剧作，并在俄罗斯和世界各地巡演。所到之处，无不引起轰动。1898年，他同聂米罗维

魔灯-英格玛.伯格曼自传-[全译本]

《魔灯》是世界电影巨匠英格玛·伯格曼唯一的生平自述，写于作者拍摄完《芬妮与亚历山大》，宣布结束自己的电影生涯的五年之后。与他的影片同样，本书充满了生动的细节，透露出强烈的内省。伍迪·艾伦称之为“天才之声”。 在这“仅有的一部投入了自己全部文学抱负”的作品中，伯格曼以彻底 的严肃性，试图将自己的创作源头与历程和盘托出：童年，父母，宗教，剧场，婚姻与工作。这又是一部现代《忏悔录》，作者坦陈自己的缺点、恐惧、愤怒，青春期时对于纳粹的迷恋，

2010-中国当代艺术年鉴

《中国当代艺术年鉴》是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴。《年鉴》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。本书为2010年卷...

一寸光阴-武汉音乐学院作曲系在2005-2010-(上.下册)

本书详尽介绍了20052010年武汉音乐学院作曲系的点滴发展，资料翔实，文字优美，图片丰富。武汉音乐学院作曲系系友可从中看到自己的事迹和影像，回忆校园的美好时光；其他读者可详尽了解武汉音乐学院，尤其是作曲系的成长历程，见证寸寸光阴累积的今日成就...

渐老渐熟造平淡(首届桂林市老年书法作品展作品集)

本书是为配合桂林市首届老年书法作品展而出版的书法作品集。书中收录了约120位书法家和书法爱好者的作品。除特邀书法家外，作品均来自桂林市的老年书者。作品围绕人到老年的人生体验展开，或表达对老年的感悟，或书写保持身心健康的“秘诀”，等等。这些老年书者创作态度非常认真，精益求精，其作品无论是内容还是形式，都带有浓郁的时代气息和生活情趣...

游游游-说说我是设计私想

（1） 原研哉作序亲力推荐 小矶裕司的设计不张扬却强有力，我相信他的这种对设计的驾驭能力会在中国开花结果。 这本书的文字其实是小矶裕司描写的小矶裕司，如同是在黑暗中闪现的一道光。有一种叫鲸头鹳的猛禽，每每提到时，我总会自然而然地联想到小矶裕司。我觉得鲸头鹳的眼神酷似小矶裕司。鲸头鹳尽管在平时会长时间像石雕那般一动不动，却也会在紧急时刻突然做出迅敏猛捷的捕食动作，这种内在的生猛特性，简直与小矶裕司一样，这种状态，对于一个创意工作者来

有风自南杨建华书法作品集

本书为杨建华的书法作品集, 主要书写的一些古人和伟人的诗词, 有李白、王维、白居易等人的诗词, 也有书画篆刻大家吴昌硕的题画诗, 还有毛泽东的诗词。这本书是作者对自己几十年来练习书法艺术的总结, 书法中显示作者渐渐成熟的风格, 相信他以后的艺术成就会更高...

重识罗丹-朱尚熹雕塑微博41篇

本书是作者多年研究罗丹及罗丹体系的一个阶段性总结，既有站在雕塑家角度对前人研究罗丹文章的解读，有塑造上具体的观察与动手，又不乏独到的分析和结论，及在雕塑语言上的坚持和追求。...

京都之水瓶装记忆

（1） 属于京都的五感之旅，一种不同寻常的美学进路 以设计师敏锐的感官，去体味生活中的日式美学，探寻属于京都的气味。这是开放感官的京都之旅，亦是启发个人生活美学的创意之书。 （2）看一座城市的味道，如何凝聚于一瓶香水 设计师的灵感，艺术家的故事，*终装进这一瓶香中。它是专属于京都的味道，也是一本书首次有了自己的气味标签。...

艺海选粹

《艺海选粹》从发表的作品中精选部分作品, 编成此书, 其作者多是有中国书法 (美术) 家协会会员。本书稿每人占四个页码, 分为三个内容, 即人物档案、艺术特色、作品选粹, 共选书画家30人...

珠宝品鉴微日志

本书旨在弘扬珠宝玉石文化，宣传正确的珠宝玉石鉴定知识，解读珠宝消费误区，介绍珠宝前沿技术与市场咨讯，传递珠宝正能量。全书语言流畅优美、涵盖知识面广、珠宝知识专业且准确率高、科普性强、趣味度高。 本书是一本床头案几小读物，让读者在休闲时刻、茶余饭后及入睡前，在轻松心情下学习和了解珠宝玉石的文化、鉴赏、评价、选购、收藏、佩戴与保养知识，多方面领略珠宝玉石的神奇魅力...

商标设计

本书汇集了精心选出的现代商标的多种版本, 这些商标都是由卡托品牌公司受遍及全球20多个国家的公司和组织之委托设计而成的。这些从各行各业的公司商标中选出的设计作品被大略分为如下类别: 字母式、人形、自然、已知、建筑, 抽象形态和字标。本书展现了世界一流的商标设计...

音乐的认知与心理

1.本书在音乐心理学专业领域备受期待，从音乐创作、表演、欣赏多方面解析音乐感知的心理接受状态； 2.本书完善了音乐认知科学的基础理论框架； 3.本书文字浅显易懂，从自然科学角度，运用大量图表及详细数据直观得解释了音乐欣赏的全过程。...

中国当代艺术年鉴.2005

是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴，由北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、何香凝美术馆、当代艺术中心、芝加哥大学东亚艺术中心等合作编制。《年鉴》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。以《中国当代艺术年鉴2005》为始，

中国当代艺术年鉴2007

记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结（中国美术大事记编委会编有《中国美术大事记》），也不是分门别类艺术的年度记录（中国艺术研究院准备编《中国美术年鉴》），而是对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实之间的关联和意义，记载中国的现代化过程及社会思潮、文化现象和当代人对其作出的最敏锐的创造

中国高校哲学社会科学发展报告(1978-2008 艺术学)

本分卷对艺术学30年（1978—2008）的演进作了一个总体描述。具体分为三编。上编从艺术演进与艺术理论演进的互动角度对艺术学作了总体描述；中编对艺术学的学科体系、学术研究、主要成果、重大事件进行了总体描述；下编对艺术学演进中的重大理论问题进行了梳理和分析。　　上编把艺术演进与艺术理论的演进划分为三个大的阶段，1978—1985年为第一阶段，表现为三个方面的内容：一是从艺术走出“文革”模式的伤痕和反思艺潮，引出了关于艺术理论中的真实性

中国汉画研究:第四卷

本书分报告、论文、研究介绍三部分，主要内容包括：南阳汉画馆近年收藏的部分汉画像石简介；南阳师范学院所藏画像石、砖；南阳民间收藏画像石介绍等...

2009-中国当代艺术年鉴

石壶论画语要

本书系编著者根据1973—1976年记录陈子庄先生谈论书画艺术的文字整理而成。陈子庄先生身处中华文化断裂的年代，以传统中国绘画的传承和发展为己任，悉心思考、研究和创作。他不仅是当代中国最有创造性的中国画家之一，其艺术成就在他去世之后愈来愈为世人所推崇，影响日益广泛；也是当代中国最富有理论气质的艺术家之一 ，其论艺文字不因袭古人，自出胸臆，生动恳切，见解独到，对从艺者有极大的启示作用。本书出版迄今近三十年来，数代中国画学习者均从

美术的故事-从晚清到今天

这本书概述了从晚清到今天中国这一百多年来美术发展的历程，用问题统领艺术家、艺术作品等史料，针对性很强，能满足艺术类考生、高校艺术类专业的师生，以及广大的艺术爱好者、研究者、收藏者的知识需求，属于学术文化类书籍，也是典型的实用类图书。且不论600多张配图，以及精美的印刷和装帧，就单说说这书的实用性。所谓实用： 一．学生/教师用书，资料翔实，脉络清晰，专业性强，且富有趣味，给一般的读者，尤其是学习艺术的学生，提供一个建立自晚清以

包益民与大明星聊什么?

最具人气设计刊物ppaper历年重量级大师访谈结集 　　50位全球顶尖创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 　　这本书，关于创意的维度与可...

艺术春秋:李学伟艺术作品集

本书中既收录了作者创作的一批保留了秦汉印底蕴的刻印, 又有篆书与隶书等书法作品, 也不乏优秀的山水画作, 本书展现了作者书、画、印方面的才华及取得的成绩。主要内容包括: 书法作品、篆刻作品、绘画作品、文章等...

程敏作品集

本书为中国艺术研究院美术学专业在读博士程敏的工笔画作品集。书中收录的作品可分为: 人物、山水、速写三种, 其中工笔人物画的作品最多, 也是作者最擅长的。程敏具有良好的理论素养, 对文学、美术史等人文学科有浓厚的兴趣, 在艺术创作中她把学习、生活和工作中的经历与感...

全国高等师范大学美术教师作品集

本书主要内容包括：《探幽图》、《鸡市》、《美丽的娘阿莎》、《天下无敌》、《累哉见南山》、《桃花一枝入墙来》等...

书画摄影作品选集

本书收录了文慕贞、毛文俊、韦向学、石兰香、陈剑之、周华珍、周作秋、费必标、唐道汉、黄明新、蓝阳、薛万川等名家作品...

四十年的故事

《四十年的故事》为林旭东、陈丹青、韩辛三位画家举办的同名画展的作品集，以三位画家相识四十年来的故事与作品作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画；陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知；韩辛在上海、美国、北京的艺术游历，则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长

陌生的经验-陈丹青艺术讲稿-局部2015.6-2015.9

本书是网络视频节目《局部》的讲稿，从少年王希孟到憨人梵高的初习作品，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕齐奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……多数是被美术史忽略的天才与作品，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 陈丹青的私人艺术史，网络视频播放逾千万，三百余幅精美彩图，年度艺术话题读物。网络视频

心迹墨痕白晓军水墨写生作品集

本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试, 在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特, 既雄厚豪放, 又清旷流动、沉郁苍茫...

最受欢迎的古典吉他精选曲集-值得一生收藏的125首古典吉他名曲

本曲集涵盖125首最优美动听、最受欢迎的古典吉他乐曲。曲目涵括帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的卡农（Canon），弗朗西斯科·泰雷加（Francisco Tárrega）的阿拉伯随想曲（Capricho árabe）、泪（Lagrima），莫扎特的主题与变奏（Variations on a Theme of Mozart Op. 9），维塞（Robert deVisée）的D小调随想曲（Suite In D Minor）

徐悲鸿书画作品集

徐悲鸿（1895—1953），中国画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。擅长油画、国画，尤精素描，融合中西技法而自成面貌。长期从事美术教育工作，新中国成立后任中央美术学院院长。抗日战争期间，徐悲鸿曾三次到贵阳，在贵阳举办两次画展，并创作了大量的国画。本书所收录的书画作品均创作于20世纪三四十年代，共计五十幅，包括动物、人物、山水、书法等。其中尤以画稿独具特色，是贵州省博物馆所藏徐悲鸿作品中的亮点...

宋庄人-杭法基水墨肖像作品集

宋庄位于北京通州区，本为普通小镇，但随着大批艺术家的聚集，已经成为北京乃至中国最大的艺术家群落。作为自由艺术家的聚集地，这里既有老一辈的当代艺术家，也有怀揣着梦想的艺术青年；既有科班出身的艺术家，也有“半路出家”的艺术爱好者；既有享誉画坛的大家，也有不得志的默默无闻者……可以说，这里聚集了画坛的精英与草根，也展现了画家们的生存百态。杭法基属于这群画家中的长者，他致力于抽象水墨的探索实验三十余年，是抽象水墨最早的开拓者之一。他也是近年来

现代艺术书系套装:当代艺术的十九副面孔+现代艺术150年

最后的达·芬奇:4.5亿美元的油画背后所隐藏的秘密

2005年，达·芬奇的油画《救世主》重现于世，在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。辗转于画廊、修复室、博物馆、自由港、拍卖行之后，2017年，《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交，顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达·芬奇”等头衔，再次隐匿。 这幅画真的是达·芬奇创作的吗，还是由他和学徒们共同绘制，更甚者，是一幅伪作？消失200多年，这幅如此重要的画去了哪里？过度修复之后，我们还能称其为达·芬奇的作品吗？是

日本人不敢说设计

▲ 凶猛的黑洞再袭！ 被原研哉誉为沉默寡言的天才猎手，日本设计师小矶裕司用文字表白设计。 ▲ 对文字设计的多维思考 无论在中国还是日本，小矶裕司在VI设计、建筑物标识设计等领域都有众多重磅作品，斩获众多奖项，而他本人并未止步于对文字的设计，还对汉字与日文之间的渊源抱有强烈兴趣。本书便以日文假名之由来的四十六个汉字为线索，展开他对于文字多维度的思考。 ▲ 以设计师之眼冷静观察中日文化 十多年间游走于中日两国的小矶裕司，对两国文化

伟大的电影2

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰?伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特?布列松、希区柯克、伍迪?艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电

当代艺术的十九副面孔:大师与我们的时代

面对当代艺术，一百个人，会有一百种解读。 策展人奥布里斯特自20世纪80年代起，就开始有意识地采访接触到的艺术家，并记录下来，至今已经积累了近2000小时的录音素材。谈笑中，他本书收录的是他与19位（组）当代重要艺术家和建筑师的对话，其中包括大卫·霍克尼、吉尔伯特和乔治双人组、格哈德·里希特、路易丝·布尔乔亚、雷姆·库哈斯、奥斯卡·尼迈耶、扎哈·哈迪德，等等。他们都是（或生前曾是）当代艺术界举足轻重的人物，如被誉为“英国艺术教父”的

与古为徒和娟娟发屋:关于书法经典问题的思考(2020版)

本书是颜歌正在写作的“平乐镇三部曲”的主题小说集，收录中短篇小说五个，关于处在不同生命阶段的女孩和女人们的生活。 创作于《五月女王》之后的《白马》，是由疯女孩讲述的一场成.人间的隐秘情事，并预示了《我们家》中不可信叙事者特色的登场。《照妖镜》中，一群少女共同经历了一场堪称糟糕的性启蒙。一位老奶奶，她的爱情很终在死亡的阴影下无疾而终（《三一茶会》）。时代剧变里，全镇好看的女人被父老乡亲当作商品待价而沽（《江西巷里的唐宝珍》）。还有《奥

解题之魅:作为油画教学现场的艺术家访谈

本书是国内首部将油画教学现场实录和艺术家访谈录结合起来的艺术类著作。本书如实记录了2012年至2016年间，陈群杰教授、谭毅讲师和云南大学美术系油画（MFA）研究生，对15位云南艺术家的访谈过程，还包括就两位已故的著名画家廖新学、刘自鸣先生对云南省博物馆负责人的采访。本书的访谈对象涵盖了老中青三代云南画家，既包括姚钟华、陈崇平等老一辈写实主义画家，也包括曾晓峰、唐志冈、李季等当代艺术家和和丽斌、虞华等青年艺术家。通过阅读本书，读者可以

2020发现雁山——广西美术作品展作品集

本书是2020年10月即将举办的由广西美术家协会主办的“2020发现雁山－广西美术作品展”的展览作品集。作品集涵盖了展览的所有美术作品, 共有120幅, 涉及中国画、油画、水彩等...

戏剧学导论

《戏剧学导论》是作者二十余年来在戏剧学理论研究领域的成果积累和教学心得。全书史论结合，放眼古今中西，分戏剧形态、戏剧特性、戏剧意象、戏剧流派、戏剧功能、戏剧表演、戏剧文学、戏剧导演、戏剧空间九章，构建了视野开阔且兼具中国美学风格的戏剧学话语体系。全书精髓之处在于从中国美学中的“意象”和“意境”出发，引申出舞台演出的“戏剧意象”和“演出意境”，通过清晰的理论阐述，将“意象的生成”作为阐释戏剧艺术的核心概念，并将它作为发展、完善和创造中国

高职院校公共艺术教育研究

这是一本以高职院校公共艺术教育为主论题的论文集，作者是桂林师范高等专科学校跨系部、跨专业、跨老中青三代的教师。这些论文在艺术门类方面，涉及美术、音乐、舞蹈、电影、文学等。论文研究了美育思想、公共艺术教育思想、教育的目标定位、艺术教育的功能、课程体系建构、民族艺术资源在课程开发方面的利用、艺术教育的实践平台搭建、课程教学与课外艺术实践、艺术教育中的德育渗透等内容。在这些论文中，最早的写于2009年，是这些教师们近十余年在公共艺术教育领域

玉雕美学漫步

本书的作者则由心出发, 在读玉的过程中, 审视自己的内心世界, 撰写了多篇与玉有关的美文或休闲性散文, 这些文章多用来抒发真情实感。同时, 作者还将在山居生活闲暇时用手机随手摄取的伏牛山世界地质公园老界岭太平镇的山水小景插于文中, 亦是希冀玉人们在玉雕艺术的跋涉中得以轻松、清心、情真...

王璜生:珠江溯源记1984

"◎ 这是一本珠江流域独具特色的考察记录。1984年，作者王璜生先生和好友李毅从汕头出发，经珠江入海口，横贯珠三角的河汊村野，深入广西的荒山老林，登越云贵高原莽岭，骑行70多天，行程3300多公里，通过写生、拍摄、写作等方式，留下了大量带有个人独特视角的资料。如今，这些珍贵的文字、影像和写生作品被集结成书，读者不仅可以从中领略到80年代珠江沿岸的风土人情，更可以感受到一名艺术家对生活的不懈探索与实践。...

雅活书系:小原流花道经典

小原流是日本三大花道流派之一，其讲究豪华、繁盛、雄浑之艺术风格，崇尚自然，被认为是最接近中国传统插花美学的日本花道类型。本书是小原流花道经典代表作，为其在国内的首ge中译本，书中精选小原流二世家元小原光云的50件经典插花代表作，按春、夏、秋、冬四季进行分类编排，辅以诗意盎然的说明文字，带领读者直抵小原流最核心的美学精神，捕捉四季中的花与美，抵达最诗意的生活现场。图书装帧精美，清新古雅，具有收藏价值...

中国明代山水画绘画研究:文徵明青绿山水研究

明代是绘画艺术史上空前发展的时期，在笔墨“简逸”的大势下，以文徵明为领军人物的传统青绿山水画也被予以承继和发扬，谱写了有明一代文人青绿山水画风的新篇章。然而，在美术史上一直未能凸显其高度，本论文以文徵明的青绿山水为研究对象，通过对其师承、传统渊源及其绘画风格的演变，同时将其展开的画学观念等进行深入剖析，厘清文徵明的画学理想模式及其审美取向的变化。并对其存世的作品进行归类、整理、分析，揭示其笔墨与色彩语汇结构融汇的绘画美学形态。以文徵明

白睿文·映象中国:电影的口音·贾樟柯谈贾樟柯(精装)

贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离，是中国第六代导演领军人物。 本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈，以年代为序，集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾导电影人生的梳理与总结。书中，贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历，分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；记录各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思。 通过访

回望手艺

“通过一件物品来传达人与人之间的情感，才是手艺的优选意义，无关精美。”那些曾活跃于“手工业时代”中的工匠们，他们的伦理道德观与职业观，在今天能否找到新的栖身之处？作为日本采写人，盐野米松走访日本各地30余年，采访和记录了300多位日本传统手艺人，用手艺人自己的语言书写他们的生活和技艺。他的《留住手艺》在日本出版后反响强烈，人们开始重新关注那些即将消失于工业化浪潮中的传统手艺。本书延续了《留住手艺》和《留住手艺Ⅱ》的视角与精华，除了采访

我读齐白石

《我读齐白石》是90岁画家韩羽先生的谈画随笔文集。韩羽先生以画家的眼光，关注齐白石绘画中的趣味和画作中常常被人忽视的细节，以及齐白石绘画对于笔墨等的技艺理解。全书包涵50余篇文章，内容丰富，主题多样，每篇文章以齐白石的一幅画、一类画、一种理念或一种风格为主题展开探讨，每篇文章配有相关齐白石画作一幅或多幅，精辟睿智的小文与齐白石画作交相辉映，幽默平实的文字展现了齐白石跌宕起伏的人生故事和潇洒旷达的艺术魅力...

俄罗斯的形象:艺术体裁的修辞研究

本书基于俄罗斯的自我视角, 尝试利用造型艺术中的各种史料, 对不同时代中的俄罗斯形象进行梳理和分析, 即讨论俄罗斯本国艺术对自身形象的塑造作用...

从工匠到艺术家:20世纪的中国美术陶瓷从业者

本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏观切入，考察清末民初陶瓷消费市场、审美观念以及展示方式的转变，再由微观处论及景德镇民国时期名家产生的情况等问题，对目前

中世纪笔记

"旅居里斯本的靠前知名画家洛齐，以图像转述的方式，构建着自己的阅读史笔记。《中世纪笔记》是洛齐艺术史笔记系列中很独特的一部。书中九十件作品似一气呵成，以柔性的毛笔笔触，艺术再造中世纪木刻般的画面效果。中世纪抄本风格的图像在此汇集，建筑、街道，天使、骑士、女巫，动物、花草，无不透露着人性的光辉和质朴自然的想象力。 洛齐擅长将西方艺术风格与中国书画传统精髓加以融合，他的“书法主义”就是这种艺术创新的成功实践。在这部《中世纪笔记》中，匠心