意大利艺术巡游

意大利艺术是世界艺术史上的瑰宝，本书作者借游览之机，对意大利艺术进行了一个看似松散，却十分整体的把握。作者绘制了他所见到的意大利艺术，并凭借其丰富的艺术阅历和厚重的人文积累为我们介绍了意大利各地的雕塑、壁画、绘画及建筑等相关艺术的情况，其画作精美，寓艺术解读于游览观赏之中。本书既无艺术专著的厚重，又无普通游记的浅薄，是一本轻省的对意大利艺术认知和了解的有趣图书...

信天而游:台湾女孩在陕北下乡写生的日子

全书分为四个章节: 太阳底下转一圈 ; 面朝黄土背朝天 ; 红红火火闹喧天 ; 今晚干了明天见。共收录散文四十余篇, 画作百余幅...

乐之边园:格伦·古尔德文集

本书是加拿大有名钢琴家、作家格伦?古尔德的文集，编选了古尔德最富代表性的文章，包括一些生前从未发表的作品，按音乐、表演、媒体等分辑。在古尔德生前好友提姆·佩吉的精心编排下，古尔德文集仿佛一部完整的音乐作品，精彩呈现了这位音乐怪杰的玩笑与沉思，堪称对其音乐人生的优选注释。古尔德的文风精灵古怪，与他的钢琴演奏形成奇妙的呼应。无论是关于贝多芬、莫扎特、理查·施特劳斯的评论，还是对于马勒、勋伯格创作的理解，他机智幽默的表达中充满真知灼见。

音乐的伤痛

本书以一种简洁而生动的方式，将七个临床病例呈现给读者：我们将会看到一位饱受愧疚折磨的大提琴家，一位梦到被钢琴纠缠的钢琴家，一位重寻职业生命和意义的画廊老板，一位努力地重构自己的存在意义的、一度困惑不已的前歌剧演唱家以及其他饱受折磨的艺术家...

极简音乐知识全通卡片套装

[德]吉多?，德国音乐家。1966年出生于德国施塔恩贝格，曾在理查德?施特劳斯音乐学院学习钢琴，并在慕尼黑音乐和表演艺术大学学习指挥。曾在多家歌剧院担任合唱团指挥和艺术总监长达十年，并曾在奥格斯堡和慕尼黑的音乐大学担任讲师，后于音乐戏剧学院和格拉芬、慕尼黑等地的音乐学院教授音乐课程。除此之外，他还为德国巴伐利亚地区音乐家协会教授音乐理论和听力训练课程...

做设计:杨明洁的设计解构

《福布斯》“中国拥有影响力工业设计师”、优选设计大奖“大满贯”得主、YANG DESIGN和羊舍创始人杨明洁，通过文字和作品两个维度，抢先发售完整呈现25年来的经典案例和经验。 在书中，他探讨了东西方不同国家的设计起源，很终回到中国，直视中国存在文化与设计的断层，在此基础上思考设计。从功能、视觉、精神、形式、美学、标准化6个层面阐释优良产品的标准，以不同的经典案例阐述每一层面。分享设计师面对人类、社会时的思

图画是什么

这本书不同于一般讲述中国画史的理论著述，也有别于讲授国画技法的教材，它从历史的宏观角度阐释了“国画是什么”这一简单问题，浅入深出，让人重新思考国画的来龙去脉...

花艺之旅-寻访世界顶级花艺大师

我想他们能从一朵花中识得生命，证得自己。他们内心涌动着力量，与任何一位艺术家一样。艺术家都在追寻这种内在的力量以求拓展生命的边界，这种力量能帮助我们进入属于自己的真正自由的世界。 音乐人 朱哲琴我们生活在一个需要为自己寻找意义的年代，本书作者余若是一位爱花之人，她遍访世界各地的*花艺大师，既是与人对话，也是与花对话，更是与美好对话，在自己的爱好中自证了意义。

三人行-杨先让文集

◆ 一本关于平生师友的回忆录，一本现当代艺术家的肖像集； ◆ 以艺术家特有的灵感和笔触，勾画出一部现当代艺术百年发展史； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来。 每天上午、下午、夜晚的会，有时回家的路上碰到杨先让，轻轻地从后面下了车，陪我走了一段路：“……只是教育，轮不到谁谁的头上，沉着点。有的人幸灾乐祸，以为机会到了，让他去失望吧（我知道他指谁）。”说完，上车一溜烟走了。又一回仍是在路上，我们刚开完会出来，主题是

现代艺术150年-一个未完成的故事

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你

不朽的大提琴家

1.本书采取纪实报道的方式，客观准确地介绍了大提琴流派的发展以及各时期的演奏名家。特别的是，本书还专门设置一个章节给女性大提琴家，除了杜普蕾等知名大提琴家之外，还介绍了多位十九、二十世纪鲜为人知的女性大提琴家。 2.本书内容丰富，行文流畅，即使不甚了解大提琴的读者也可以轻松阅读。 3.与《不朽的小提琴家》一样，本书也附有珍贵的大提琴家传承表，是了解大提琴演奏发展史的不二选择。...

演员创造角色-演员自我修养续篇

本书是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系的重要著作之一，作为《演员自我修养》的续篇，本书着重于阐释演员对于角色的创造性意义，将表演提升到崇高的精神层次。斯坦尼斯拉夫斯基以自己对于俄国经典作品的演绎为例阐释了演员的基本修养和精神追求，放到今天依然有指导意义。从版本角度而言，本书反映了俄罗斯学者的斯坦尼斯拉夫斯基研究高度。...

钢琴驾照-成人钢琴速成-011-附赠简谱卷尺

汽车的方向盘是圆的,而钢琴的方向盘就是黑白键盘。本书提出“钢琴驾照”的理念,按照汽车驾驶证的分级方法,将钢琴驾照同样分为C2、C1、A1三个级别,采用分句定位法、最高音定位法、简谱弹唱八步法让使用者由零起步,迅速掌握钢琴弹奏方法。并附简谱卷尺,直观对照,一目了然...

1996-2016-旁顾左右-中国艺术版图考察笔记

本书取名《旁顾左右中国艺术版图考察笔记（19962016）》，即作者无意于勾勒中国当代艺术的完整面貌，并没有面面俱到地论述，而是时而作为中国当代艺术进程中的旁观者，冷静客观地记录艺术人物和现象，提出个人见解；时而作为实践者，积极融入当代艺术大潮中，记录、评述并推动其发展。因此，这是一本带有个人经验的笔记式艺术史论著，而不是通史类著述。当代美术强调个人经验的重要性，从这个意义上说，这本书是一本符合当代美术精神的书。...

永恒的时光之旅(2023版)

《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 “心灵之旅”。星野道夫曾说：“当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。”他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即

失焦

一部135相机下的二战史 《失焦》中，卡帕回忆了1942年夏至1945年春他作为随军记者亲历的一系列重要战役西西里战役、诺曼底登陆、解放巴黎、攻克柏林。书中，卡帕用照片记录下交战双方的普通士兵弹坑中，病床上，空降前，抢滩后还以文字生动描述了战场内外的巴顿、布莱德利、李奇微等二战名将。以战地记者的职业敏感，再现了战争中的小人物与大人物。 收录卡帕二战中遗失之作，部分照片为国内首次公开 书中收录罗伯特卡帕战地摄影作品87张。其中，1944

玩物尚志:从二次元到后次元

本书通过对二次元演变过程的介绍, 向读者展现了二次元如何通过餐饮行业、时尚圈、住宅设计、教育行业及娱乐行业来改变人们的生活。以图文并茂的形式, 通过多个不同的案例向读者展示了二次元在空间设计和产品设计中的应用及发展趋势, 对设计师未来的设计方向有很大的指导价值, 对普通的二次元爱好者也有很大的参考意义。除此之外, 还介绍了多种二次元设计风格和二次元设计的五个原则, 帮助设计师在未来的工作中轻松掌握二次元设计的关键要点...

艺术永不眠-中国当代艺术的24小时

1. 24小时的讲述：《新周刊》艺术主笔孙琳琳用24个故事讲述2006年至今艺术圈10多年起落变化； 2. 35位重量级艺术人物：徐冰、张晓刚、方力钧、隋建国、刘小东、邱振中、吕澎等集体亮相，联袂推荐； 3. 24份艺术清单：清单涵盖艺术圈大事小情，十大热门写生地艺术史上著名的十位母亲吸引眼球的九个行为艺术等等； 4. 11个故事地点：北京、上海、重庆、广州、深圳、昆明、杭州等，均为当代艺术核心地带； 5. 上百幅插图：艺术家重要作品

地点与模式：当代艺术展览的反思与创新

这本书是2002年“地球与模式：当代艺术策展研讨会“的文集——该会议以“地点与模式：当代艺术展览的反思与创新”为主题，邀请著名的国内外策展人和美术馆负责人出席，围绕当代艺术展览的类型和模式，功能和意义，资源和渠道，以及面临的挑战等进行深入探讨。而作为对会议核心主题当下策展现状命题的贴近，当代艺术展览全球化和本土化的关系问题成为其中的一项重要内容。 这本书不仅是一次研究讨会的完美呈现，书后附录的《中国当代艺术策展人档案》以及《中国当代艺

2005-华语电影

“华语电影传媒大奖”是由《南方都市报》2000年发起主办，联合国内三十多家实力媒体共同打造的国内唯一视野涵盖内地、香港、台湾三地的年度电影大奖，到2005年已成功举办五届。它以“深度开掘，锐意进取”为电影评选宗旨，目的在于为华语电影文化架筑一个独立健康、视野开阔的平台。该奖由来自两岸三地的数十位知名影评人共同参与评审，内地导演贾樟柯和香港资深电影人文隽先生曾先后担任过评审顾问，包括刘德华等在内的数十位影星，导演获得过大奖并出席颁奖典礼

放映001

《放映》编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应，吸引中国优秀的原创作者，逐渐做成本土第一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味，又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。 这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京！南京！》的系列访谈，从美工师、摄影师等制作班底切入，既还原了主创的艺术构思过程，又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。 彭浩翔的连载自述讲述把自己最初构想实现成影像的经历，趣味盎然，

我的私宅论-家

本书是日本著名生活家居品牌无印良品推出的“无印良品的生活方式”系列概念书之一。 　　这本书的主题可以概括为如何重新认识和打造“二手房”。以麻省理工大学教授哈布林肯所提出的支撑体住宅（support infill）衍生而来的“skeleton（骨架）+infill（内部填充）”的家装概念贯穿全书，是本书的结构主线。 　　本书内容丰富多样，讲述亲和活泼，贴近生活，通过文字、照片、插画相结合的形式图文并茂地展现了本书的观点。全书整合了五

历史与当代视野下的中国电影

伍门三代书法作品集

本书收录了伍先生及其弟子、再传弟子创作的书法作品100幅，旨在纪念和发扬伍门书风，为广大读者提供一个全面了解伍氏书法及其发展现状的平台...

电影之死-历史.文化记忆与数码黑暗时代

本书是一部另类的电影史与电影哲学论著。它以储存电影的介质（胶片、光盘、数字技术）等为线索，大声疾呼：“电影，正在死亡！”但与这个略显夸张的呼喊想比，本书更深层的用意在于，让我们重新思考电影作为一种活动影像，它的本质为何，它存在的条件为何，它的文化价值与意义为何...

落差-经受摄影的考验-影像阅读

本书是法国艺术史家于贝尔·达弥施有关摄影与电影研究成果的汇总，分为四个部分：第一部分探讨摄影的本质，同时提出一个一直萦绕着他的问题：摄影是没有历史的，或者说，由于摄影的本质，不可能存在一种摄影史——哪怕在纪念他所崇敬的瓦尔特·本雅明撰写的《摄影小史》时，他也多次重申这一问题；第二部分，分述三种不同的摄影实践，包括曾经昙花一现的立体视像、法国当代作家兼摄影家德尼?洛什的创作，以及加拿大多才多艺的全能艺术家迈克尔?斯诺的作品；第三部

中国汉画研究:第四卷

本书分报告、论文、研究介绍三部分，主要内容包括：南阳汉画馆近年收藏的部分汉画像石简介；南阳师范学院所藏画像石、砖；南阳民间收藏画像石介绍等...

设计之路:当代设计创意大师经验谈

本书内容包括玛瑞特·惠婷：年轻人总有惊喜；玛琳·斯蒂克：世界就是舞台，我们是导演；玛利斯·德克斯：每个女人都是美丽的等...

中国当代艺术年鉴2007

记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结（中国美术大事记编委会编有《中国美术大事记》），也不是分门别类艺术的年度记录（中国艺术研究院准备编《中国美术年鉴》），而是对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实之间的关联和意义，记载中国的现代化过程及社会思潮、文化现象和当代人对其作出的最敏锐的创造

素描头像必考角度-四分之三侧面-2

中国高校哲学社会科学发展报告(1978-2008 艺术学)

本分卷对艺术学30年（1978—2008）的演进作了一个总体描述。具体分为三编。上编从艺术演进与艺术理论演进的互动角度对艺术学作了总体描述；中编对艺术学的学科体系、学术研究、主要成果、重大事件进行了总体描述；下编对艺术学演进中的重大理论问题进行了梳理和分析。　　上编把艺术演进与艺术理论的演进划分为三个大的阶段，1978—1985年为第一阶段，表现为三个方面的内容：一是从艺术走出“文革”模式的伤痕和反思艺潮，引出了关于艺术理论中的真实性

跟着创意走-探访全球设计达人

2009-中国当代艺术年鉴

历史光谱与文化地形-跨国语境中的好莱坞和华语电影

2006年6月，上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办了“历史与前瞻：连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会，本书即以此次研讨会上提交的发言论文为主体，同时汇集了近来相关研究成果，是“华语电影研究系列”又一部重要结集...

老北京西洋铜版画典藏

在西方美术史和新闻史中，版画具有极为重要的地位。至于欧洲人以中国为主题绘制的铜版画，也有相当的数量。本书前面一部分的彩色铜版画是18世纪意大利画家根据西方旅行家的资料所绘制的，在意大利佛罗伦萨刻版印行。佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的原乡，古典主义画派的发源地，这批铜版画鲜艳夺目，无论人物的造型和色彩都有着古典主义的气息，十分赏心悦目。如果说早年欧洲艺术家是带着崇敬与好奇的目光来描绘中国，那么19世纪中叶以后，中西方交流的性质则完全改变了。当

奥逊·威尔斯:人生故事

奥逊·威尔斯是一个谜：他是自我成就的一个人，但仍旧无法享有自我主宰。他的人格由他所扮演的各种角色混合而成：国王、暴君、将军、产业巨头、专横的电影导演；也混合了多少有点虚构成分的功勋——愉悦他人的业绩或者是人们赋予他的声望。在奥逊·威尔斯身上，根植了人类文明的种种矛盾与困惑，人的复杂性在他身上得到了比旁人更为集中的体现。 作为一部剖析这位天才人物复杂性的评传，《奥逊·威尔斯：人生故事》与众不同。作者在讲述威尔斯人生故事的基础上，着手对

古典主义时期-古典吉他精选曲集-003

《古典吉他精选曲集》包括行板；华尔兹；G大调二重奏；回旋曲；心如止水；四首简易练习曲等...

2012上海电影产业报告

本书通过对上海市电影产业的重点企业、机构全面深入的研究，在了解历史和现状的基础上，对企业发展个案和特点进行深入剖析，用比较丰富的材料和事实数据，全面概括和描述了上海电影产业在政策制定、创作制片、发行放映等产业链各方面的详细情况，评述了2011年上海电影产业...

邦·乔维经典作品集

本书内容包括：邦·乔维简介；吉他谱讲解；永远；毒药；每一天；甘之如饴；至死方休；在我怀中；这是我的人生；保持信念等...

东明书作:黎东明书法作品集

本书内容包括：草书自作诗、草书杜甫《曲江》、草书杜甫《丹青引》八条屏、草书王昌龄《夜泊庐江闻故人在东林寺以诗寄之》等...

好莱坞主义:影像民间及其工业化

本书对大众美学观念在好莱坞电影影像中的积淀进行了充分的文化挖掘，论述好莱坞电影文化若干突出的方面，思辨对好莱坞影像生产的支配性影响...

桂林美术书法精品集:美术卷

本书分桂林市美术家协会荣誉主席、顾问作品；桂林市美术家协会主席、副主席作品；桂林市美术家协会理事作品；桂林市美术家协会会员作品...

陈沛彬四大创意书法

陈沛彬，1949年生于柳州，现为广西海外艺术家联谊会会长、广西政协三届委员（第八届常委）、中国书法家协会会员、桂林中日友好书法碑林馆馆长、桂林中日友好学校校长、广东岭南艺术学院教授。沛彬从小酷爱书画、诗歌、音乐、摄影、体育等，7岁时跟其父陈华坤学习书法。1985年，沛彬从柳州带着两支毛笔来到桂林开创事业，用艺术和汗水创建了中国第一座中日友好碑林馆，在馆内刻下300多块中日名家作品。日本前首相中曾根康弘和海部俊树分别为他题词“人生开拓，

包益民与大明星聊什么?

最具人气设计刊物ppaper历年重量级大师访谈结集 　　50位全球顶尖创意人分享独家创想、创作、创业全纪录 　　这本书，关于创意的维度与可...

这不只是一部电影-希区柯克与《精神病患者》拍摄始末

1.非虚构经典，希区柯克影迷必读 本书以非虚构的形式，用类似纪录片的手法，巨细靡遗地记录了希区柯克在人生巅峰以80万美元成本拍出影史经典《精神病患者》的全过程，影迷可以从中了解改编剧本的创作过程、“浴室尖叫”等经典段落的拍摄方式，书中所记录的每一事件均有出处，是研究希区柯克电影的必读之作，也是了解希区柯克的权威文本，2012年，本书被改编为传记电影《希区柯克》，由安东尼·霍普金斯饰演希区柯克，海伦·米伦、斯嘉丽·约翰逊分别

艺术春秋:李学伟艺术作品集

本书中既收录了作者创作的一批保留了秦汉印底蕴的刻印, 又有篆书与隶书等书法作品, 也不乏优秀的山水画作, 本书展现了作者书、画、印方面的才华及取得的成绩。主要内容包括: 书法作品、篆刻作品、绘画作品、文章等...

夏威夷小吉他小白书-快速入门

1.编排新颖，真正做到零起点、易上手； 2.内容丰富，行文风趣，让练习不再枯燥； 3.作者知名度高，经验丰富。...

古代书画作品集-(一)

本书精选贵州省博物馆所藏古代书画六十余件，作品年代跨越唐、宋、元、明四个朝代。其中以明代作品为主，多集中于明代中晚期，大致与吴门画派的发展历程相符，且以吴门画派绘画作品居多，亦旁及其他绘画流派。所选藏品数量虽少，却不乏精品，如唐人所书《莲华经》横卷，北宋韩琦的《楷书书札卷》，元人所绘《伺马图》，明唐寅《长松泉石图》、仇英《雪夜访友图立幅》、董其昌《法卫夫人楷书册》等。这里既有当时的名家名作，又有名不见经传甚至无题无款者，希望读者能

贵州省博物馆藏书画精品集

《贵州省博物馆藏书画精品集》遴选了一百件书画作品，均为馆藏书画中的佳作，大多为贵州博物馆的珍贵文物，还有一些作品是海内外孤品，具有十分重要的历史意义和艺术价值。书画作品的年代，上只宋元，下抵近现代。其中既包括贵州本土的书画家作品，如莫友芝、姚华等，也包括“明四家”、董其昌、王铎、徐悲鸿、齐白石等各时期的代表画家作品。在这些作品中很难的是还有部分表现了贵州的历史、人文、风景等，可以让我们了解历史上的贵州有许多值得我们珍藏留念的回忆，这些

现代贵州书画家作品集

20世纪贵州涌现出一大批在国内有影响力的书画家，他们凭借自己的学养，用画笔延续着中国文人的审美意趣，构建了20世纪贵州美术的一道风景。该书从贵州省博物馆丰富的藏品中遴选了一百余幅具有代表性的作品，集结成册，最大程度地展现了20世纪贵州书坛、画坛的风貌。这些艺术家中，有的为贵州人，如姚华、卓问渔、王延直、陈恒安等；也有寓居贵州的外地艺术家，如刘知白、王渔父等...

贵州省博物馆藏瓷器精品集

《贵州省博物馆藏瓷器精品集》收录了馆藏汉代、六朝、唐宋及明清时期的110件瓷器精品。这些瓷器器形较为丰富，有盘、碗、杯、碟、壶、罐、瓶、尊、炉、笔筒、以及冥器、瓷塑等，多方面的展现了瓷器的造型艺术之美。品类亦包罗万象，有青花瓷、颜色釉瓷、彩绘瓷等，或来自民窑，或来自官窑。这些藏瓷时间上横跨汉代至民国及近现代，风格各具特色，尤其以景德镇明清时期产品最为突出。她们以丰富优美的造型，精良的做工，浑然天成的纹饰图案，浓厚的文化气息，体现出较高

宋庄人-杭法基水墨肖像作品集

宋庄位于北京通州区，本为普通小镇，但随着大批艺术家的聚集，已经成为北京乃至中国最大的艺术家群落。作为自由艺术家的聚集地，这里既有老一辈的当代艺术家，也有怀揣着梦想的艺术青年；既有科班出身的艺术家，也有“半路出家”的艺术爱好者；既有享誉画坛的大家，也有不得志的默默无闻者……可以说，这里聚集了画坛的精英与草根，也展现了画家们的生存百态。杭法基属于这群画家中的长者，他致力于抽象水墨的探索实验三十余年，是抽象水墨最早的开拓者之一。他也是近年来