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本书分报告、论文、研究介绍三部分,主要内容包括:南阳汉画馆近年收藏的部分汉画像石简介;南阳师范学院所藏画像石、砖;南阳民间收藏画像石介绍等...
本书在辩证的逻辑下,对“笔墨”这一由来已久的课题进行再思考和再认识,以“关系笔墨”为新的观察视角和思维方法,不仅摆脱了笔墨纠缠于“是非”判断的论争,同时也超越了“笔墨关系”的技法意义。将笔墨观念和笔墨形态的演变置于人类历史文化场域的整体“关系”结构中加以分析和综合研究,对绘画主体的笔墨语言认知和如何把握时代现实性有所启发...
艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活,每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生,借物抒情,精到地表达此时此刻的心情与感受。同时,本书稿辅以短小的札记,以日记体和朴实的语言解读油画,充满人情味与谐趣,拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日,画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬,一个艺术家用笔记录的历史,就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题,但画家从小的切口,以艺术语言来表达朴素的生命本色,给
本书是2021年10月即将举办的由广西美术家协会主办的“2021发现雁山——广西美术作品展”的展览作品集。作品集涵盖了展览的所有美术作品,共有120幅,涉及中国画、油画、版画、水彩等,它们视角独特、技法纯熟、构思新颖。“2021发现雁山——广西美术作品展”的参展作品以表现桂林市雁山区的人文景观和自然景观为主要题材,深入发掘雁山区的人文风貌,以及讴歌雁山区人民在新时代的美好幸福生活,表达了艺术家对雁山的热爱之情。 ...
通过分析西方从文艺复兴以来的宗教题材和历史题材经典绘画,探讨了绘画叙事的艺术价值和艺术规律,并讨论了摄影技术对西方再现性、主题性绘画创作的影响。由此引申出中国当代主题性美术创作的现象和话题,以中国当代主题性美术创作的经典作品为案例,分析了这些在国家历史记忆中如同视觉史诗一般的作品,它们在绘画造型、叙事策略上取得的艺术突破和存在的创新瓶颈,以及绘画艺术背后与国家历史和民族精神同步的时代性审美探索与创造...
徐悲鸿是中国现代画坛巨擘,贵州省博物馆收藏有他的数十幅作品,主要是国画,就品相来说,可分为三个类别,其一为成品,即画面完整,并且题款、印鉴齐全的作品。另一类则是虽然画面内容相对完整,但没有题款或印鉴,可归为半成品,亦可称为手稿。此外,还有较大部分可谓草稿,用碳精笔、铅笔或墨笔作的写生稿和述写稿,甚至还有随意而为的练笔之作。本书基于藏品的历史价值和艺术价值,对作品的创作背景、主题思想、艺术风格等作解读,以配合陈列展览让更多观众能够读懂艺
《中国书画鉴藏研究·叶恭绰研究(第二辑)》延续第1辑的编撰方式,将对叶恭绰的研究纳入“中国书画鉴藏研究”系列。文集中呈现二十三篇对叶恭绰研究的专文,包含以叶恭绰艺术事业本体为主的“艺事”文章四篇;“事功”纳入叶恭绰保护文物、考古、文化事业建设的相关论文四篇;十一篇论及叶恭绰交游的文章,直指其朋友圈之大;“行知”中的四篇文章则是以叶恭绰艺术思想或相关书画作品而产生的探讨...
本书收录两种桂林山水系列画作,其一为清代著名画家戴熙所绘《桂林八景图》(实为十幅),其二为著名学者、书画家梁基永新绘《桂林十景图册》。《桂林八景图》(实为十幅)描绘了桂林最为知名的十处景点,是戴熙绘画艺术成熟时期的重要作品。作品具有鲜明的文人画风格,用笔细致,刻画传神,每幅画作附有题诗、跋语等,对考察清中后期的桂林景致、戴熙在桂林期间的交游,以及当时文人的雅聚风尚等,都是极重要的资料,具有极高的艺术价值与学术价值。梁基永所绘《桂林
《日出时让悲伤终结》是音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集,更是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的阶段性精华结集。书中描绘西方音乐史上巴洛克和古典时代群星璀璨的壮观图景,梳理、品鉴了巴赫、亨德尔、维瓦尔第、海顿、莫扎特、贝多芬等巴洛克及古典时代的音乐巨匠及其作品,从文化和文明的历史的视角和开放的视野,同时对如何欣赏、理解和评价当下的音乐阐释提出了开风气之先的洞见...
本书是作者所带往届美术史学理论研究方向硕士研究生毕业论文的合集。作者自2009年开始招收美术史学理论方向硕士研究生,至2018年,共毕业20余人。作者从中遴选了较优秀学生的毕业论文汇成本书。这些学生的毕业论文的研究取向,有针对性地聚焦于20世纪的中国美术史学,其中有美术史家的个案研究,如滕固、童书业、朱杰勤、常任侠、巫鸿;有美术史学的问题研究,如关于美术史学的史观和研究方法;有文本细读,如滕固的《唐宋绘画史》、吕澎的《中国现代艺术是》
本书以南方山水画为主题,将我国南方独特的自然风景与传统山水画技法结合起来,展示了南方山水画独具的表现技法、创作要领和艺术魅力。全书共八章:章为我国山水画发展概述,第二至第七章介绍南方山水画的独特表现技法,第八章为南方山水画创作的实例解析。由理论讲解到实例分析,融入作者多年来创作南方山水画的实践经验与感悟,并配以百余幅南方山水画作品,以图文并茂的方式透彻解析了南方山水画的表现技法,可为艺术部门、文化部门等工作人员和广大高校师生、
造一个园,造一片山水,造几叶花草,造几回梦。 他是画家鱼山,也是建筑师曾仁臻。他用画笔筑出一个世界。 每一幅画,都是我们向往的生活。 1. 幻园山间草间字间——鱼山自选代表作252幅,首度全面结集。鱼山的画,叫人想起丰子恺,童心童趣,人间情味。也有人说像老树,逍遥自在,如晚明小品。但鱼山是他自己,他用年轻的水墨,画着我们向往的生活。在他的笔下,山水、建筑、器物、花草、虫鱼、印章,园林,仿佛从前的古典世界以一种新的样子回到我们身旁。《
画家们以各自的笔墨描绘了壮乡的秀丽风光和人情风物,全面展示了别具特色的壮家风情,彰显美丽广西崭新变化和壮乡人民的鲜活生活,更好地为广西社会发展和文化建设服务。...
徐悲鸿(1895—1953),中国画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画,后留学法国。擅长油画、国画,尤精素描,融合中西技法而自成面貌。长期从事美术教育工作,新中国成立后任中央美术学院院长。抗日战争期间,徐悲鸿曾三次到贵阳,在贵阳举办两次画展,并创作了大量的国画。本书所收录的书画作品均创作于20世纪三四十年代,共计五十幅,包括动物、人物、山水、书法等。其中尤以画稿独具特色,是贵州省博物馆所藏徐悲鸿作品中的亮点...
宋庄位于北京通州区,本为普通小镇,但随着大批艺术家的聚集,已经成为北京乃至中国最大的艺术家群落。作为自由艺术家的聚集地,这里既有老一辈的当代艺术家,也有怀揣着梦想的艺术青年;既有科班出身的艺术家,也有“半路出家”的艺术爱好者;既有享誉画坛的大家,也有不得志的默默无闻者……可以说,这里聚集了画坛的精英与草根,也展现了画家们的生存百态。杭法基属于这群画家中的长者,他致力于抽象水墨的探索实验三十余年,是抽象水墨最早的开拓者之一。他也是近年来
本书系编著者根据1973—1976年记录陈子庄先生谈论书画艺术的文字整理而成。陈子庄先生身处中华文化断裂的年代,以传统中国绘画的传承和发展为己任,悉心思考、研究和创作。他不仅是当代中国最有创造性的中国画家之一,其艺术成就在他去世之后愈来愈为世人所推崇,影响日益广泛;也是当代中国最富有理论气质的艺术家之一 ,其论艺文字不因袭古人,自出胸臆,生动恳切,见解独到,对从艺者有极大的启示作用。本书出版迄今近三十年来,数代中国画学习者均从
这本书概述了从晚清到今天中国这一百多年来美术发展的历程,用问题统领艺术家、艺术作品等史料,针对性很强,能满足艺术类考生、高校艺术类专业的师生,以及广大的艺术爱好者、研究者、收藏者的知识需求,属于学术文化类书籍,也是典型的实用类图书。且不论600多张配图,以及精美的印刷和装帧,就单说说这书的实用性。所谓实用: 一.学生/教师用书,资料翔实,脉络清晰,专业性强,且富有趣味,给一般的读者,尤其是学习艺术的学生,提供一个建立自晚清以
《四十年的故事》为林旭东、陈丹青、韩辛三位画家举办的同名画展的作品集,以三位画家相识四十年来的故事与作品作为主线,叙述青年时代的理想,油画实践的轨迹,围绕艺术的友谊。四十年来,三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化:林旭东由油画转向版画,继而转向电影,又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯,已为公众熟知;韩辛在上海、美国、北京的艺术游历,则是一个文革少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中,陈逸飞、刘小东、贾樟柯,是这三位画家长
独特的编年体艺术史,艺术与历史完美结合;展现清代广西文艺全景,文化与地理浑然天成;可信的艺术史工具书,实用与研究并行不悖。...
本书主要内容包括:《探幽图》、《鸡市》、《美丽的娘阿莎》、《天下无敌》、《累哉见南山》、《桃花一枝入墙来》等...
本画册为广西师范大学副校长白晓军的水墨写生作品集。画册中收录的作品是近来画家在华山、峨眉山等地的写生小品。这批小品画代表了画家在现阶段对中国水墨画的探索与新尝试, 在艺术造诣上又上了一个台阶。白晓军的艺术风格独特, 既雄厚豪放, 又清旷流动、沉郁苍茫...
本书为中国艺术研究院美术学专业在读博士程敏的工笔画作品集。书中收录的作品可分为: 人物、山水、速写三种, 其中工笔人物画的作品最多, 也是作者最擅长的。程敏具有良好的理论素养, 对文学、美术史等人文学科有浓厚的兴趣, 在艺术创作中她把学习、生活和工作中的经历与感...
本书分为两部分,上编为大风堂语录,收录了张大千关于中国画鉴赏与创作的言论及其诗文,下编为张大千年表及相关论文,均由书画家陈滞冬整理和创作。从本书对张大千作品、言论和行迹的记录与研究中,我们既可以领略张大千作为一流艺术家的特质,也可以通过张大千这一站在中国传统艺术发展十字路口的个体窥见近现代以来中国艺术的发展历程。 陈滞冬利用自己多年的研究与收集,对本书的编选尽量做到了周全而无遗漏,并对许多内容做了修订,令人期待...
《画论贵州》是一本专述关于贵州题材绘画作品的著作。讨论的时间范围是清初至1949年之前的民国时期。依据流传作品,对画家及其作品进行评介和论述。书中共分四章,内容分别涉及清代贵州本土及外来文人画家,与民国抗战时期进入贵州的现代画家,他们的作品产生与艺术风格等方面的问题。本书站在以物说话的立场,在文献中,在博物馆与个人收藏中,论述了贵州绘画作品的发展变化及存在的共性特点。从美术发展史的视角,将古代至现当代贵州题材的画作连起来,认知这一创作
本书以对谈的形式,将武艺的成长之路、充满禅意的艺术创作和丰富的艺术思想生动地展现给读者。书名《淡淡的我》取自第五章的小标题,也传达出西川在解读武艺作品《先贤像传》时的独特视角。全书分“尺幅·书本意识·印刷品”“功夫·前辈们”“道具般的小物件”“旅行·中国人的平面感·一个‘色’的皮肤”“淡淡的我”五个章节,对谈内容从画家武艺幼年接触绘画到如今从事艺术创作几十年的丰富经历,映射出中国现代美术的发展进程,画家每一时期作品的不同风格的背后是中
2005年,达·芬奇的油画《救世主》重现于世,在美国的一家二流拍卖行被人以1175美元购得。辗转于画廊、修复室、博物馆、自由港、拍卖行之后,2017年,《救世主》以4.5亿美元的创纪录价格成交,顶着“男版蒙娜丽莎”“世界最昂贵画作”“最后的达·芬奇”等头衔,再次隐匿。 这幅画真的是达·芬奇创作的吗,还是由他和学徒们共同绘制,更甚者,是一幅伪作?消失200多年,这幅如此重要的画去了哪里?过度修复之后,我们还能称其为达·芬奇的作品吗?是
本书作者先后20余年担任广东美术馆、中央美术学院美术馆、广州美术学院美术馆馆长。本书是作者对有关美术馆的理论思考与实践经验的总结汇集。本书共有论文15篇,涉及美术馆的理论研究、展览机制、展览策划、作品收藏、公共教育、知识生产,以及大学与美术馆等主题。书中的文章从理论到实践,以国际化的视野,分析、思考了与美术馆有关的多个问题,从多个方面对新时期中国美术馆的发展,提出了自己的见解,具有很高的学术价值和实践指导意义...
本书是国内首部将油画教学现场实录和艺术家访谈录结合起来的艺术类著作。本书如实记录了2012年至2016年间,陈群杰教授、谭毅讲师和云南大学美术系油画(MFA)研究生,对15位云南艺术家的访谈过程,还包括就两位已故的著名画家廖新学、刘自鸣先生对云南省博物馆负责人的采访。本书的访谈对象涵盖了老中青三代云南画家,既包括姚钟华、陈崇平等老一辈写实主义画家,也包括曾晓峰、唐志冈、李季等当代艺术家和和丽斌、虞华等青年艺术家。通过阅读本书,读者可以
本书是2020年10月即将举办的由广西美术家协会主办的“2020发现雁山-广西美术作品展”的展览作品集。作品集涵盖了展览的所有美术作品, 共有120幅, 涉及中国画、油画、水彩等...
本书的作者则由心出发, 在读玉的过程中, 审视自己的内心世界, 撰写了多篇与玉有关的美文或休闲性散文, 这些文章多用来抒发真情实感。同时, 作者还将在山居生活闲暇时用手机随手摄取的伏牛山世界地质公园老界岭太平镇的山水小景插于文中, 亦是希冀玉人们在玉雕艺术的跋涉中得以轻松、清心、情真...
正值中华人民共和国成立70周年之际,由广西美术家协会、桂林市文学艺术界联合会、中共桂林市雁山区委员会和桂林市雁山区人民政府共同主办的“庆祝中华人民共和国成立70周年:2019发现雁山一一广西中国画作品展”在桂林理工大学美术馆隆重举办。 雁山历史悠久,文化底蕴深厚,从距今约12000年的庙岩遗址到距今约5000年的父子岩遗址,从唐代的相思埭到近代的雁山园,皆是桂林的人文地标。 自1996年底桂林市区划调整以来,雁山区历届党委、政
本书收录李亚中国画创作近150幅,主要是花鸟和人物画。李亚作为大家霍春阳的得意弟子,衷情于传统文化,其才情和文化积累在创作中表露无疑。收入本书的写意作品,虚灵空静、清静幽远,超凡脱俗、出神入化。从入画的题材看,他总是选取那些老树虬枝、万岁枯藤、雨后墨荷、孤峰雄鹰、古佛罗汉等能一抒怀抱的对象,或大笔挥写,或极尽精研,皆尽兴尽意,酣畅淋漓。他的画没有病态文人的无病呻吟,没有自赏自足的闲花逸草,反而处处透出浓烈和蓬勃的朝气。尤其是他的花鸟画
本书中汇集了66位当代中国画、油画、水彩名家在桂林芦笛岩写生的优秀艺术作品。这些作品以表现桂林芦笛岩及其周边的人文景观和自然景观为主要题材, 深入发掘其中的文化内涵和风景意蕴...
本书是张智强私房好旅馆大公开, 搭配亲自拍摄的实景照片, 令人宛如亲临现场。作者运用建筑与室内设计师的细腻洞察力, 带你欣赏行家眼中的旅馆优良设计。这是设计师对旅馆的专业评鉴, 为出门旅行者提供更多高品质、人性化的住宿选择...
明代是绘画艺术史上空前发展的时期,在笔墨“简逸”的大势下,以文徵明为领军人物的传统青绿山水画也被予以承继和发扬,谱写了有明一代文人青绿山水画风的新篇章。然而,在美术史上一直未能凸显其高度,本论文以文徵明的青绿山水为研究对象,通过对其师承、传统渊源及其绘画风格的演变,同时将其展开的画学观念等进行深入剖析,厘清文徵明的画学理想模式及其审美取向的变化。并对其存世的作品进行归类、整理、分析,揭示其笔墨与色彩语汇结构融汇的绘画美学形态。以文徵明
《我不会画画》是一本写给各个年龄段没有美术基础却热爱艺术的读者的绘画启蒙书。书中为读者准备了可以释放想象力的绘画空间,旨在帮助读者学习绘画中的打点、阴影、曲线和轮廓技巧,然后以简单、有趣的方法教会读者绘制充满艺术感的图案、立体模型、各种场景和人物动作。当读者拿起笔,跟着作者的建议和说明一步步进行到很后,也许会惊呼出声:原来我会画画...
本书收录了广西著名绘画艺术大家,如凃克、黄独峰、孙见光、黄旭、刘绍荟、黄格胜、郑军里等从20世纪50年代至今创作的手稿作品,共计155幅。作品以人物、风景为主,通过艺术家深入的观察和体验以手稿的方式记录、发掘了这些景物、人物的内在美,并融入了艺术家深刻的主观感受和强烈的情感意识。这些作品构图不同、造型各异、风格多样,均有着很高的艺术水准,真实呈现了艺术家的所见、所思、所感,以及他们的创作历程、艺术生活和扎实的艺术功底...
《我读齐白石》是90岁画家韩羽先生的谈画随笔文集。韩羽先生以画家的眼光,关注齐白石绘画中的趣味和画作中常常被人忽视的细节,以及齐白石绘画对于笔墨等的技艺理解。全书包涵50余篇文章,内容丰富,主题多样,每篇文章以齐白石的一幅画、一类画、一种理念或一种风格为主题展开探讨,每篇文章配有相关齐白石画作一幅或多幅,精辟睿智的小文与齐白石画作交相辉映,幽默平实的文字展现了齐白石跌宕起伏的人生故事和潇洒旷达的艺术魅力...
《犹可揖清芬》为一部为当代部分书法、篆刻艺术家及画家所做的评论集结之作,作者从业编辑出版20余年,为36位艺术家作传、作评论研究。按照书法、篆刻、绘画,分为“墨染流年”“品刀问情”“画里话外”三辑,36位艺术家大多为中国书法家协会的成员或名家,如孙伯翔、顾亚龙、毛国典、王友谊、朱培尔等。作者用散文化的写法,以文学为翼,从艺术家的作品品鉴、个人生平、成就等方面分析,生动展现了这些艺术家的艺术个性和艺术风采,为我国部分当代书法篆刻家的成绩
本书为知名摄影师、策展人傅拥军的策展项目“七条小巷”成果的首次书面呈现,也是一本展览艺术作品集。七条小巷分布于浙江丽水老城区,是当下新中国老城区现状的一个样本。2017年以来,作为“七条小巷”在地艺术项目策展人,傅拥军带领团队深入社区进行田野调查,与居民充分互动,指导居民自主拍摄照片和纪实短片,制作家庭手工书;鼓励小巷居民参与创作《小巷画报》、《小巷诗集》以及小巷纪录片,并在小巷展出和上映;还开启了“影像教育计划”“真吾照相馆复兴计划
这是一本给绘画爱好者的大师临摹教程,由凡高博物馆官方授权,收录了凡高8幅经典作品及其高清参考线稿。8幅作品由易至难,分别为《盛开的杏花》《鸢尾花》《乌鸦群飞的麦田》《圣保罗医院的花园》《向日葵》《阿斯涅尔的一家餐厅外》《房间》《圣玛丽拉莫尔海滩的渔船》;高清参考线稿可影印放大至180%,你可以跟随绘画步骤,精准、顺利地绘制出线稿。来自美国的艺术家与插画师将这些作品的绘画过程拆解成了336个步骤,手把手地帮助你绘制出凡高原汁原味
帅立德,1922年出生于桂林,是著名画家、美术教育家帅础坚之子。本书为纪念帅立德诞辰一百周年而出版。本书精选了帅立德20世纪50年代以来创作的以桂林山水为题材具有代表性的油画作品20幅,包括《桂林象鼻山》《桂林花桥》《漓江风光》《兴坪烟雨》《桂林月牙楼》等。这些作品用笔细致、风格独特,展现了帅立德几十年来油画创作的整体风貌,达到了很高的艺术水准。同时,本书附有帅立德收藏的其父帅础坚创作的经典美术作品,这些作品全为首次公开面世,
从布衣木匠到绘画大师,齐白石饱尝人情冷暖、世态炎凉,探求他的人际交往,为理解和研究齐白石的绘画艺术提供另一条路径。《齐白石师友六记》不同于惯常从齐白石作品出发的解读角度,选择了与齐白石艺术历程息息相关的六位关键人物:胡沁园、王闿运、陈师曾、释瑞光、梅兰芳、徐悲鸿作为切入点,正是在不同的阶段中的不同的生活际遇,才构成了完整的齐白石。书中辑录的六篇文章,分别由六位艺术史学者所撰写。他们经过多年研习、分析与考证,从他者视角聚焦齐白石,从史料
"◎ 这是一本珠江流域独具特色的考察记录。1984年,作者王璜生先生和好友李毅从汕头出发,经珠江入海口,横贯珠三角的河汊村野,深入广西的荒山老林,登越云贵高原莽岭,骑行70多天,行程3300多公里,通过写生、拍摄、写作等方式,留下了大量带有个人独特视角的资料。如今,这些珍贵的文字、影像和写生作品被集结成书,读者不仅可以从中领略到80年代珠江沿岸的风土人情,更可以感受到一名艺术家对生活的不懈探索与实践。...
这本书讲述了一段传奇艺术家与艺术史权威专家时空穿越500年的“私人关系”,是一部视角独特的达·芬奇敬献纪念之作。作者马丁·坎普被誉为这个时代伟大的研究达·芬奇的学者,他在这本书中将自己与达·芬奇同行共生50年的历程娓娓道来。书中讲述了真正的专业学者如何进行手稿查阅、艺术品修复、身份断定、科学检测、真伪鉴别等,如何侦探般地破译“达·芬奇密码”,知晓世界名画背后的利益纷争、自由港里巨额艺术品交易的游戏规则、很好富豪圈的收藏风波……肯普还在
本书由2013年陈玉圃与其学生在中央文化管理干部学院的对谈记录而来。书中谈论了有关中国画的传统、笔墨、气韵等问题, 同时结合对古代经典作品的鉴赏, 深入浅出地梳理、探讨了有关中国画最核心的问题。书稿以对谈的形式进行叙述, 条理清晰, 见解独到, 对中国传统绘画和绘画传统的特点、规律进行探讨, 并与具体的绘画实践相结合, 既适合艺术理论类读者研读, 也适合艺术实践类读者阅读...
"旅居里斯本的靠前知名画家洛齐,以图像转述的方式,构建着自己的阅读史笔记。《中世纪笔记》是洛齐艺术史笔记系列中很独特的一部。书中九十件作品似一气呵成,以柔性的毛笔笔触,艺术再造中世纪木刻般的画面效果。中世纪抄本风格的图像在此汇集,建筑、街道,天使、骑士、女巫,动物、花草,无不透露着人性的光辉和质朴自然的想象力。 洛齐擅长将西方艺术风格与中国书画传统精髓加以融合,他的“书法主义”就是这种艺术创新的成功实践。在这部《中世纪笔记》中,匠心
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
宋瑞祥 著
老王子
林奕含
缪哲 著
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
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