大学书法专业教学法

《大学书法教材？大学书法专业教学法》分为高等书法艺术教学的定位与基本资料，高等书法艺术教学的具体实施，教师的工作内容，各种不错专题研究班、系列学术讲座的组织运作这四编内容，介绍了关于书法教学思想、一年级教学各单元安排、教师上实践课作课堂笔记示范举例、不错书法研究班的组织运作方式举例等众多内容...

中国绘画简明读本

本书重在对于绘画历史知识的梳理和逻辑线索的勾陈，给读者以绘画史的全貌。同时对不同时期重点人物及作品进行了赏析，对渴望了解绘画知识，掌握绘画赏析技巧的读者有一定的参考价值。本书配有百余幅图片，文风轻松，图文并茂，既有一定的深度，又有较强的可读性。能使非专业的读者了解该专业完整

互联网+时代的现代影像艺术

《奇葩说》为何这么火？ 《爸爸去哪儿》是如何拍出来的？ 《屌丝男士》如何体现后现代文化精神？ 全面分析、精准梳理， 用专业角度看互联网 时代的影像文化融合！...

当代艺术影像的研究与探索

影像一词在英文中的解释为“通过视觉器官获得的意象”。影像最基本的特性便是对现实事物的“认同”，即我们的视觉感官所能看见的东西，就是影像所表现出来的东西。影像是现实世界意义的运动平面，把现实世界里时间和空间所构成的思维空间抽象成平面性的二维空间，并且重现投射回现实世界。而艺术影像则是影像的璀璨精华，是可以与其他艺术媲美的经典之作。本书从实验影像、独立电影、影像装置以及未来发展四个方面来阐述当代艺术影像，内容丰富详实，结构安排合理，有着很

戏曲的跨文化传播策略研究

戏曲是我国传统文化的瑰宝，戏曲的对外传播可以使世界各地人民领略中国传统文化的魅力，提高中国的国际影响力，并且在不同的国家和地区之间搭起一座沟通的桥梁。在全球化的趋势下，世界各国的联系日益频繁，互联网的发展也为文化传播和交流提供了新的模式。本书结合实际案例，从戏曲的对外演出、戏曲典籍的翻译和出版、戏曲的改编、戏曲的新媒体传播等方面，探讨当下中国戏曲的对外传播策略。本书可供戏曲爱好者、戏曲文化研究者阅读和参考...

中国古筝在东北亚国家的衍变与反观研究

本书共分为三章内容，其中，绪论是本书的开篇部分，简要概述了研究的缘由及研究的内容、观点、意义，从而为下述章节的展开做好理论铺垫。本书 章的内容分为三部分围绕中国古筝展开，首先论述了筝的本源以及中国筝乐史，然后分南北两个派别阐述了我国不同地区、不同流派的筝乐艺术。其中，南派选取了潮州流派、客家流派、浙江流派进行论述，北派则选取了陕西流派、河南流派、山东流派进行论述。本章 一部分对我国古筝在近现代的发展情况做了详细分析。第二章研究了日本筝

中国山水画技法与鉴赏研究

王书广书法作品集-(二)

形式多样，风格独特。此书既有欣赏价值，更有收藏价值。...

艺术硕士《艺术基础》学习宝典

本书包含五部分，内容包括：艺术学概论名词解释题；美学名词解释题；艺术学概论简答论述题；美学简答论述题；自测、模考、进度分配...

新时代高校艺术教育研究

本书是一本研究高等院校艺术类课程教育的学术书籍，艺术教育作为对高校大学行审美要手段，对提高大学生审美与人文素养、学展方面具有十分重要的意义。作者在遵循高等教育教学的基本原理和高校艺术教育的基本规律，围绕高校艺术教育的理念、基本内涵、管理规范、课程建设、教学改革、师资培育、学、提升发展等方面进行了的深入探讨，初步回答了什么是新时代高校艺术教育、如何做好高校艺术教育、提升高校艺术教育质量的基本策略等基本理论问题，从形而上层一步探讨了新时代

视觉艺术中的色彩构成与认知

书稿是广州美术学院刘文东老师的一本学术理论专著。作者基于社会心理认知的视角，对视觉艺术的色彩构成与认知进行了较为系统的理论阐释，并在学理层面确证了寻求当下个体色彩心理认知和色彩运用之间的内在联系。书稿主要由相关概念的质与定义、色彩配置和认知的特征、民族对色彩认知的影响、当代社会环境中色彩构成与认知的运用四方面内容构成，强调在全球化的影响下，互联网以及传播媒体的无边界使得色彩在当下呈现出一种难以从传统的认知语境去把握与识别的情况，出现这

身体哲学视阈下音乐教育价值观变革研究

随着全球消费文化、科学技术的迅猛发展和后现代哲学语境下身体哲学的转向，于是被人们忽视的“身体”开始进入了人们的视线并成为了公共话语。哲学需要通过当代人类的身体现象，进入人们的生活世界，在身体哲学语境下重新解读与思考对思维与存在、形与神、主观与客观、身与心、生与死等关系。当今音乐教育实践哲学方兴未艾，随着实践逻辑的推动和促进，当代哲学从“意识”向“身体”的思维转型，“身体”也开始成为音乐教育哲学范式关注的焦点。本书内容是以身体哲学为理论

传统手工艺传承与创新研究

本书以传统手工艺的发展概况为开篇，通过传统手工艺概述、传统手工艺的传承模式、传统手工艺行业的变革、传统手工艺的传承价值、传统手工艺保护传承的条件、传统手工艺的创新发展等六部分内容，分析研究了传统手工艺历久弥新的生命力，以及传统手工艺在当代的传承和创新发展模式，旨在通过挖掘传统手工艺蕴含的传承价值，梳理出保护传统手工艺和促进传统手工艺可持续发展及传承的方法，以期对传统手工艺的保护和传承贡献一份力量...

“创意工坊”教育模式在设计专业中的实践研究

本书首先对“创意工坊”教育模式进行了详细论述，并介绍了设计专业传统教学的教学模式。从教学理念、教学机制、教学模式以及教学路径几个方面阐述了“创意工坊”教育模式的具体创新点。要想保证“创意工坊”教学模式实施的有效性和高效性，就必须保证教学制度个性化、课程体系特色化、师资队伍高质量化、评价体系多样化、教学管理科学化以及教学技术现代化，因此，本书第四章又从这些方面做了详细介绍。由于不同的专业有着不同的专业特点，因此，本书最后针对不同设计专业

数字媒体时代下的动态图形设计理论与应用

数字媒体时代，科技高速发展，社会传播媒介也不断更新交替,数字媒体艺术下的动态图形设计,在这个看重视觉化的社会中显得越来越重要。动态图形在平面设计和动态影像之间塑造了一个多样式的视觉世界，并被应用到人们日常生活中的各个领域，如影视片头、商业广告以及交互设计等领域。本选题以此为研究对象，将对动态图形的概念、设计方法、未来发展、应用范畴等方面进行系统研究。本书脉络清晰，结构合理，可为动态图形设计体系的建设提供一定的思路及参考...

多米格中国书法教程

如果您是初学者，多米格是您正确入帖的**工具。 　　如果您是专业者，多米格是您研究文字结构，精准临帖的**选择。 　　每一个学书者都会在书法训练中迅速体会到多米格带来的巨大帮助。 ...

穆青摄影.开封菊花

开封的养菊历史悠久，远在唐代就初具规模。唐代诗人刘禹锡对开封菊花“家家菊尽黄，梁园独如霜”的描述就可见一斑。至北宋，开封菊花更遐迩闻名。每逢重阳佳节，不仅民间有花市赛菊之举，而且宫廷内也养菊、插菊花枝、挂菊花灯、饮菊花酒，甚至还开“菊花花会”。明清时代开封养菊、赏菊之风依然盛行，清代乾隆皇帝南巡来到开封禹王台赏菊时，就留下了“枫叶梧青落，霜花菊白堆”的着名诗句，并被刻在当今禹王台公园保存的“乾隆御碑”之上。 穆青先生拍摄的牡丹，花团锦

京剧打击乐理论研究与多元化运用

本书分七章，内容包括：京剧打击乐概述；京剧锣鼓的类别；锣鼓点子的基本理论与设计；京剧打击乐的演奏方式；锣鼓经的音响元素、结构与音色形态；京剧打击乐的审美观念与艺术思维；京剧打击乐的多元化运用...

中国类型电影的文化逻辑与美学特征

本书分五章，内容包括：电影类型学；中国类型电影的形成与发展；中国类型电影分析；中国类型电影的超类型、反类型与跨类型；中国类型电影的反思及展望...

视听语言

《视听语言》共分为6章，从建立视听语言的认识开始，以大量的案例分析，循序渐进地引导读者逐步了解和掌握视听语言手段。第一章为导论。为了让读者能迅速建立起对视听语言手段的基本认识，笔者选择了普通人为熟悉的符号系统，即（文字）语言系统，作为参照物。在视听语言符号系统与（文字）语言系统比较的过程中，让读者认识到视听思维与语言思维的差异，并在对比参照中，理解视听语言的表达功能。同时，在第一章内，笔者还具体分析了影史早期不同时期的六部作品，以

视觉传达色彩设计

本书为一部关于视觉传达色彩设计方面的专著。在视觉传达设计的造型要素中，色彩语言的良好运用，对于设计作品的整个画面造型和形式美感具有极大的影响作用。对此，本书主要对视觉传达设计中色彩语言的构成与表现技法进行研究，书中主要从视觉传达设计概述、视觉传达设计中色彩的文化表达等数章展开讨论。本书可供相关专业教师和学生阅读，也可供对视觉传达设计感兴趣的相关人员参考阅读，具有一定的学术性和参考借鉴作用...

数字媒体艺术理论与实践

数字媒体艺术飞速发展，数字媒体艺术产品不断地涌入我们的生活之中，给我们的生活方式、思维式方、价值观念和审美等带来了深远的影响。 本书在观察和把握数字艺术的现状和走向的基础上，归纳数字艺术生产的经验，分析数字艺术发展的规律，为数字艺术的理论与实践提供指导，书中分为数字媒体的发展沿革、数字媒体艺术产业发展现状和道路探索等五章内容。 本书在讨论理论时，力求条理清晰，简繁适中，配合实例，便于理解...

音乐创作理论与形态研究

本书从音乐创作理论与形态知识概述入手，分析新媒介背景下文化创意产业的发展状况，探索媒介融合视角下文化创意产业的传播路径，媒介融合与文化创意产业价值链的延展方法，影视文化创意产业与媒介融合传播的方法，探索文化创意产业园的可持续发展建构体系，明确提出改善措施。旨在从根本上促进我国音乐创作事业的可持续发展...

钢琴音乐风格与创新教育路径探究

在钢琴学习的过程中应当注重传承和发展，以音乐丰富人们的精神世界，这就需要钢琴教育者重点关注作品的风格，并且通过多元化的教学路径进行传授。鉴于此，本书以钢琴乐器的结构原理、钢琴演奏的风格特点、钢琴教育的目的与意义以及钢琴教育的一般规律为切入点，重点探讨钢琴音乐表演的风格呈现、钢琴音乐作品的风格处理、钢琴教育的多维度审视、钢琴教育及其创新人才培养以及钢琴教育的现代化创新路径。全书理论联系实际、科学系统且针对性强、适用性广，具有可读性、实用

人类学视野下的大调曲子研究

每次返乡总不忘到大调曲子窝去“熏”一下。不仅仅是因为一直持续关注、研究大调曲子， 重要的是在大调曲子的唱奏和研究中，找到了一种乐趣——快速地在局外人和局内人之间转换并不断地有新的体会、发现，此书就是其成果体现。多个视角、多个维度去看待大调曲子，尽可能认知、发掘大调曲子及其所属中国传统音乐中被掩盖和未被发现的特质，既是解读尝试．也是后续研究的方向。虽嫌视野不够宽广、理论分析不够深入，但其中的独到之处，也许可为同行们提供一定的借鉴和参考.

“一带一路”视域下多元化音乐艺术教育创新实践研究

在“一带一路”倡议的带动下，国家教育部门指出：“一带一路”背景下的音乐教育多元化艺术发展需要进一步落实，在多元化的融合前提下，要加强各个国家的音乐文化融合，并对音乐传统文化与现代艺术文化进行融合，建立起高校之间的音乐教育交流与相互教学合作体系。 本书从“一带一路”与音乐艺术概述入手，首先分析音乐艺术教育相关知识点，然后探索“一带一路”视域下多元化音乐艺术教育方法与模式创新实践、多元化音乐艺术欣赏教育实践、多元化音乐艺术活动的开展，接

秒懂艺术那些事

本书是一本将艺术理论与艺术鉴赏相结合的应用型教材。全书分为九章：艺术起源、艺术发展规律、艺术特性、艺术门类、艺术功能、艺术创作过程、艺术创作方法、艺术风格、艺术鉴赏。 本书知识内容选编原则：内容与形式相统一、理论与实践相统一、鉴赏与评价相统一。以在线开放课程视频为载体，以二维码为教材辅助工具，为每个章节附上“秒懂艺术那些事”在线开放课程视频链接的二维码。实现边学边看、互动讨论均“以学生为中心”的教学模式新需求。 本书不仅可

《发帖神品目》评注

《法帖神品目》是杨慎专门为所见碑刻、法帖所著的一部目录专书，深受书法界重视。本书对其进行了深入研究。全书共分十个部分，前七个部分是历代碑刻目录，按时间先后顺序为主，编为古篆、秦、汉、三国、晋、南北朝、杂碑，共九十一目；后三个部分是历代法帖目录，分为帝王、右军、淳化诸帖，共五十三目。整体上看，碑帖并重、碑优于帖，这和元明以来重帖轻碑的书学思想相悖，体现了杨慎作为书法理论家的创新研究能力，作为学者的超越时代的敏锐超前意识。 ...

戏剧形体教学理论及训练

本书主要分为理论和训练两部分内容，包括戏剧形体表演的基础、戏曲的形体动作基础，形体戏剧的表演教学研究，重点是形体的训练内容。全书通过对戏剧与戏曲的形体理论与训练的阐释，展现了形体的重要性，同时也探讨了教学中形体的科学训练思维的作用。本书具有一定的学术价值和参考借鉴作用...

中国传统音乐的传承与新音乐的发展研究

本书分六章，内容包括：中国传统音乐概述；中国传统音乐之构成；中国传统音乐的体系与支脉；中国传统音乐的艺术审美特色；不同形式传统音乐的发展；近现代“新音乐”的发展...

产品设计理论与民俗文化在设计实践中的应用

《产品设计理论与民俗文化在设计实践中的应用》主要围绕产品设计的理论、方法以及对民俗文化的借鉴等方面展开分析，对产品设计理论和民俗文化在设计实践中的应用进行了详细探讨，主要内容包括：产品与设计；产品设计的要求、要素、趋势；产品设计的流程与方法；产品的细部与整体设计、产品设计的呈现与应用、民俗文化及其在产品设计中的运用等。《产品设计理论与民俗文化在设计实践中的应用》从理论到实践，从宏观到微观，环环相扣，全面细致。本诉内容具有一定的理论

音乐美学理论与中西方音乐审美思想研究

本书分六章，内容包括：音乐美学概述、音乐的形式与审美规律、音乐表演的美学思维、音乐创作的美学思维、中国音乐审美思想特征、西方音乐审美思想特征...

狂客《贺知章》创作全纪录

为记录一个真实的贺知章和他的代表作，摄制组花半年时间查阅典籍史料，与名家探讨，理出台本；然后又经过半年时间的拍摄与后期制作，终于形成人文纪录片《贺知章》。摄制组的同志，尤其是主创，在这一年中尽心尽力，不敢疏忽，在项目收尾阶段，亦整理创作全过程，辑录成书，以追古抚今，为弘扬中华优秀传统文化添砖加瓦...

油画艺术及教育发展研究

油画作为一门重要的艺术课程，其教学可以开阔学生的知识视野，培养学生的创新意识，提高学生的综合素质。近些年来，我国的油画教师开始逐渐认识到多元化的油画教学方向是油画教学发展的必然走向，无论是在艺术风格还是创作内容上，都应当找到更多角度对学生进行教学。因此，在教学过程中，运用有效的教学模式开展油画教学活动，逐渐受到高校的关注...

造型基础与表现

本书基于一群青年教师多年的美术教学经验，分享与探讨并存。他们用一个个生动的教学案例启发教学思维，敢想、敢实验，怀揣着梦想留下朴实真挚的语言，以本书反映了他们对于美育的新思考...

音乐表演的理论与实践研究

本书从不同层面对音乐表演进行了剖析，获得了多角度的理解和认识，希望此书能给专业音乐表演者或音乐研究者提供一些参考，也希望能对一般音乐爱好者提供更多观察音乐的视角和观点，起到辅助学习和理论提升的作用。全书共分为六章，包括音乐表演本体研究、音乐表演发展历史与风格流派、音乐表演者的素质要求、音乐表演心理研究、音乐表演中的排练与演出以及不同类型的音乐表演实践...

画面到影像的广告设计制作研究

本书共有五章。第一章介绍了广告从“画面”到“影像”的发展过程，涉及外国广告、中国广告从“画面”到“影像”的发展演变，以及当代广告的发展。第二章研究了以“画面”为主要形式的广告设计理论，包括以“画面”为主要形式的广告设计的概念与流程、影响因素、视觉元素与表达、策划与创意。第三章分享了以“画面”为主要形式的广告设计实践，如报纸、杂志广告，招贴广告，包装广告，户外广告，其他广告。第四章探讨了以“影像”为主要形式的广告设计理论与实践，重点对电

村落与个体:三江傈僳族民歌传承调查研究

本书以民俗学田野调查的方法，通过对三江并流地区的三个典型村落傈僳族民歌动态传承的描述与阐释，对不同区域内五位民歌传承者个人经历的细致观察，研究不同区域内傈僳族民歌传承的共性和个性，分析这些歌者或传承者与社会、与历史、与音乐之间互为建构的过程，并关注在现当代语境中傈僳族民歌的传承与发展。研究试图实现对民俗艺术传承这一历史范畴、同时也是当代范畴的全面把握，对民俗学中传承与变迁的关系、地域与民族文化传承的关系、文化变迁与民族认同的关系、艺术

湄公河次区域南传上座部佛教壁画艺术研究

本书以湄公河次区域南传上座部佛教壁画产生的社会文化背景、历史源流、艺术风格为切入点，顺序对缅甸、泰国、老挝、柬埔寨、中国云南地区的南传上座部佛教壁画进行了编辑整理、研究分析，旨在填补这一领域的研究空白，将遗落在历史长河里的人类艺术珍萃汇集，并为专项美术史、□□民间美术、□□学和人类学研究提供相关领域的参考和资料。湄公河次区域的政治结构、社会关系、文化艺术的构成都深受南传上座部佛教的影响...

多维度视角下的音乐剧融合探析

本书从中国音乐剧概述入手，首先，分析多维度视角下中国音乐剧的剧本创作方法，多维度视角下中国音乐剧的音乐创作方法，多维度视角下中国音乐剧的舞蹈创作方法；然后，探索多维度视角下中国音乐剧元素在实践中的融合应用，多维度视角下中国音乐剧元素在实践中的融合应用；接着，探索多维度视角下大学音乐剧实践及鉴赏教学方法，多维度视角下中国经典音乐剧融合方法；最后，研究多维度视角下中国音乐剧歌曲的融合评价方法，旨在从根本上促进多维度视角下的音乐剧融合与发展

视觉传达中的文字与版式创意设计

目前，视觉传达设计风格日趋国际化，文字与版式固有的表现形式，已不能适应当前多元化的艺术形式和消费者的审美趣味。本书针对视觉传达中的文字与版式创意设计进行研究。文字与版式设计是指在规定的版面上将文字、色彩、图形等各个视觉元素进行科学、合理的组合，并运用造型要素及形式原理。把构思以视觉形式表达出来。本书从文字与版式设计的演变与发展出发，分析文字设计基础与文字的创意设计，研究版式设计的组成要素、版式设计原理、版式设计的创意方法，文字与版式设

庄严的承诺

西方钢琴艺术的流变与发展

西方钢琴艺术史是西方音乐史的重要组成部分，西方钢琴艺术是钢琴表演艺术的理论基础。西方钢琴艺术经历了一个漫长的发展过程，涌现了诸多优秀的作曲家和演奏家，产生了大量优秀的钢琴作品，同时也形成了不同的音乐风格。本书以西方音乐发展为线索，对西方钢琴艺术的发展流变以及在此过程中涌现的贡献突出的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络，尝试绘制一张经纬交错的钢琴艺术历史宏图，以拓展读者的思维空间，使之加深对西方钢琴艺术流变

品味越剧

本书从读者较为关切的话题入手，系统地阐述了其中的缘由。细细品读本书，读者能从书中寻找到这些问题的答案；通过阅读本书，读者还可以了解越剧的发展历史、嵊州的人文地理及山水风貌。本书文笔简练，语言优美，图文并茂。书稿最后以二维码多媒体形式，向读者呈现越剧的精美唱段。这是一本不可多得的传承越剧和宣传嵊州的精彩读物...

申伟光谈艺录

申伟光先生是中国当代艺术家，居士。 先生14岁立志当艺术家，无论是油画，水墨画还是书法，先生均以的艺术形式，出尘脱俗，自成一家。40多年的创作实践，真真切切地印证了他坚定的精神力量和高贵的心灵境界，先生非凡的艺术成就在当代艺术独树一帜。 2007年。先生在学子的请求下，更是发大愿心，上求下化，以带弟子的方式，课徒授艺，学佛修行。以慈悲的愿力， 洗涤我们的心灵，以智慧的光辉点亮我们的心灯。 《申伟光谈艺录》即是由先生学生根据先生上课谈话

多元文化视角下油画的教学创作研究

本书主要阐述了传统文化视角下油画的教学创作研究、现代文化视角下油画的教学创作研究、本土文化视角下油画的教学创作研究、时尚文化视角下油画的教学创作研究、民俗文化视角下油画的教学创作研究、地域文化视角下油画的教学创作研究、民族文化视角下油画的教学创作研究、国际文化视角下油画的教学创作研究等内容...

氍毹论铸

本书分“铸学”和“铸艺”两部分，“铸学”篇探讨了在习近平新时代中国特色社会主义思想理论指导下，如何遵循艺术教育规律和艺术人才成长规律，深入而科学地开展现代艺术职业教育的方法、路径。根据北京戏曲艺术职业学院的教育教学实践，总结提炼出“五位一体”等宝贵的艺术教育教学理论经验；“铸艺”篇从戏曲剧本创作、戏曲小剧场剧目的创作、传统戏曲的挖掘整理、戏曲电视剧的创作创新以及戏曲人才成长规律研究等方面进行了实践总结和理论探索...

影视表演语言技巧-修订版

本书从影视表演的角度出发，论述了演员如何进行基本功训练，如何克服语言气息、吐字上的毛病，进而掌握用语言塑造人物的一整套技巧。该书自2000年次发行，受到业内关注，因其适用于大专院校及培训班等各种层次的教学，具有伸缩性及实用性，也为广大业余爱好者所喜爱，故销售不凡。其最大特点是知识性与趣味性合一，理论性与可操作性兼容，语言风趣流畅。此次修订再版作了必要的增删，定会给读者奉献更加实朋而精彩的内容。 这本书于2000年初版上市后被各大艺术院

中国音乐剧创作发展与教育

本书共分九章，内容包括：中国音乐剧概述、音乐剧的流派、音乐剧的艺术形式及特点、音乐剧剧本特征、音乐剧音乐的创作特征等...

艺术硕士《艺术综合》学习宝典

盛世神龟-胡大介龟画精品集

《史记·龟策列传》云：“龟其神灵，降于上天。”“龟乃天生神物”，曾是中华民族古老的文化图腾，富有吉祥长寿财富等象征意义，是人们理想长寿的偶像。历代至今，写龟的文章层出不穷，以龟入画，极为少见，更无画册问世。《盛世神龟：胡大介龟画精品集》可能是迄今为止中国乃至世界第一部精彩丰盈的龟画专集。画家胡大介曾饲龟数十只，长达二十五年，悉心观察写生，积稿累万，以中国画的笔墨技法创作作品，并形成了胡大介特有的“大介神龟”龟画笔墨语言和艺术风格。胡大

新时期以来中国电影叙事模式的现代转向

《新时期以来中国电影叙事模式的现代转向》是在王跃副教授的博士论文的基础上扩充而成的一本理论专著，书稿主要考察新时期（改革开放）以来中国电影叙事模式的转变，作者认为：一方面，在新时期初期的叙事探索中，谢晋、吴永刚等老一辈电影人在遵循传统叙事模式的基础上，开始渐进式的叙事探索。他们以中西之间、传统与现代之间对话的观念重新思考谢晋电影叙事的可贵之处，理应视作现代电影叙事模式进程中的一个面向。另一方面，在追求“电影语言现代化”的过程中，西