(精)中国戏剧史-中国剧场史

本书是20世纪三四十年代周先生最有代表性的两部戏剧史专著，也最能代表他的戏剧观。主要内容包括；中国戏剧的胚胎、中国戏剧的形成、宋元南戏、元代杂剧、明代传奇、清代戏剧的转变、皮黄剧等...

中国民间目连文化/中国艺术研究院学术文库

《中国艺术研究院学术文库：中国民间目连文化》通过研究目连文化的起源、发展与当代的价值，全面、系统、深入地分析了目连文化，包括目连救母故事缘起与衍化、目连戏历史概述、目连戏思想属性、目连戏入神系列、目连戏艺术形态及其表现方式、目连戏与地方剧种、《劝善金科》：民间本与诗赞系戏曲、目莲救母与宝卷形成、《目莲救母》与弹词艺术、目连与小说《西游记》、目连戏与宗教戏剧、目连戏的价值与影响，对目连文化的发展和其他文化进行了认真梳理和比较，为读者更全

榕腔小谱-笙歌绮丽福州戏

本书系福建戏剧丛书之一，福建戏剧丛书是一套大型摄影散文珍藏版丛书，《榕腔小谱》一书采用散文与摄影相结合的形式，生动介绍了福州戏的剧种特点和经典剧目以及著名福州戏艺术家的成长道路，是一本集中展示福州戏的发展变化和艺术成就的精品书籍...

中国古典舞

本书包括男、女班1—6年级各11堂示例课教材，介绍了中间训练、把上训练、把下训练、头与躯干的训练等，是中专舞蹈教学通用的基础性教材...

辽代乐舞

《辽代乐舞》是辽宁省教育厅2004年为数不多的舞蹈学科研项目，也是沈阳音乐学院舞蹈学院“十一五”规划系列教材之一。此书集辽代舞蹈、音乐、绘画、雕塑于一体，呈现出美轮美奂的图像以及深入浅出的文字描述，使人不忍放手，读起来如入辽代历史知识的洋流。难能可贵的是，《辽代乐舞》中不仅有乐、舞艺术独到的研究成果，而且运用图像学研究舞蹈史学获得的学术成果是前无古人的，其中涉及到辽代的政治、经济、文化等方面的研究也颇有建树...

中国民族民间舞

本教材记录了北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校中国舞专业六年制现行的民间舞基础教学内容。包括汉、藏、蒙、维、朝五个民族的民间舞蹈的代表性动作...

菊花新曲破(胡忌学术论文集)

本论文集所收文章起自上世纪五十年代发表于《文学遗产》(增刊)的《谈杂剧的收场》,止于2006年发表于《戏剧艺术》杂志的《从〈钵中莲〉看花雅同本的演出》。所收文章大多曾公开发表,有的则属首次面世。其内容主要为胡忌先生平生涉猎的戏剧史、词曲史等领域,对当前的古典文学研究具有一定的参考价值...

中国现代戏剧史稿(1899-1949)

本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中国现代戏剧（特别是话剧文学）发展的历史规律，总结了一系列值得记取并令人深思的经验教训。书中对田汉、曹禺、夏衍等我国著名剧作家列有专章或专节进行介绍评述。本书出版近二十年来，作为教材在许多高等学校使用。此次修订，在观点、资料、文字三个方面进

戏剧导演本科教程

京剧电影工程:大闹天宫

《大闹天宫》是中国京剧传统剧目名，其故事情节选取自古典小说《西游记》第五、第六回，原名《安天会》，又名《闹天宫》。著名的京剧表演艺术家杨小楼、盖叫天、李万春和李少春等都很擅长这出猴戏，在齐天大圣形象的把握中，也各有各的特点。本剧历史上广受戏迷追捧，民国时期戏曲舞台上尤其收到欢迎。1953年，著名京剧表演艺术家李少春在世界青年联欢节演出此剧后获奖。1977年9月，中国京剧院一团复排此剧，现行演出剧本为翁偶虹为谷春章重新修改。现在本剧作为

中国皮影戏

《中国皮影戏》共分为十章：第一章介绍了皮影戏的起源及其形成因素；第二章对皮影戏发展的一次高潮——宋代皮影戏进行了较为详细的描述，包括其发展的规模、水平等；第三章介绍了元代至明代的皮影戏，包括这一时期皮影戏的交融与流传；第四章对皮影戏发展的第二次高潮——清代皮影戏进行了介绍，同时对皮影戏在近代的兴衰进行了描述；第五章介绍了皮影戏在当代的发展，包括中华人民共和国成立后皮影戏的改革、“文革”期间皮影戏的状况以及皮影戏的现状；第六章对皮影

中国戏剧出版社梅兰芳与传统文化

本书是由梅兰芳纪念馆主办的学术研讨会收集的众多关于梅兰芳先生身前艺术研究的论文。其中包括梅兰芳先生的形体、唱腔、绘画。以及他的经历、相关的围绕他的产业。本书集中了20多为专家学者对梅兰芳先生各个方面的研究，是目前研究梅兰芳先生的一个很好全面的论文集...

凉山彝族舞蹈素材收集整理与研究

本书的写作是在以下不利条件下进行：1.生产关系的变化、外来文化的冲击及不同传统文化相互之间的“同化”和“进化”加速了稀有的凉山传统舞蹈文化的消失；2.凉山舞蹈人才多注重于使用早期已有素材进行创作，多关注于原有素材与外来的技法结合，对本土未开发的舞蹈文化的抢救和挖掘工作的力度不够；3.传承传统舞蹈文化的老艺人屈指可数。 在初步完成前期对稀有素材的收集后，作者从民俗学及舞蹈本体的角度进行了素材归类，以不丢失凉山自身舞蹈属性为前提，以元

悠扬飘逸的古乐歌舞

《悠扬飘逸的古乐歌舞/中华文化大博览丛书》第一部分介绍中国古代乐器，如打击乐的磬、镈、钟。吹奏乐的唢呐、笛子、箫。弦乐的古琴、古筝等乐器。第二部分介绍中国古代歌舞，如周代的祭祀乐舞，秦汉的习俗乐舞，唐宋的宫廷乐舞等舞蹈。第三部分介绍《高山流水》《平沙落雁》《汉宫秋月》等中国十大古曲。其种类繁多，历史悠久，源远流长...

后浪出版公司表演练声课:释放天然嗓音

世界资历发声教练林克莱特相信，每个人都是专享的乐器，拥有充满能量、魅力无限的天然声音。本书是她毕生教学理念的专享文字记述，极具启发性与实用性，带你体验21节大师级工作坊课程，放松身心，培养呼吸意识，感受声音振动，打开声音通道，关注共鸣，激活唇舌，循序渐进，探寻人声合一的奥妙；助你深入理解语言文字，26个字母分开练，5首俳句逐字读，掌握作者的意象发声法，让口头表达兼具技巧美和个性美；教你两套练习操，既可满足日常练声需求，也能在会议、演讲

周信芳全集:17:一:佚文卷

《周信芳全集》共24卷，包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。佚文部系十年编纂工作中意外获得的珍贵资料总汇。这些从未面世的文字涉及大师的艺术人生的各个领域。《周信芳全集（佚文卷1）》收录周信芳1940、1941年两年的日记...

周信芳全集:18:二:佚文卷

《周信芳全集》共24卷，包括演本、文论、曲谱、影像、佚文、演剧广告六个部分。收集了周信芳一生的文化遗存，把他留在当代的所有资料尽量囊括其中。其中佚文4卷，《周信芳全集（佚文卷2）》收录周信芳1942、1944、1945年、1946年的日记，其中1942、1944、1945年日记有所散轶，1945年为整年日记...

文化艺术出版社中国演出剧场案例研究汇编

本书分总论、改制篇、特色篇、创新篇、院线篇五大部分，依据中国演出剧场的20个典型案例，图文并茂地对中国演出剧场发展现状与趋势做了具体而微的详细分析，对于靠前剧场的文化发展事业具有经验总结和得失借鉴的作用...

笔尖上的舞台----从《白鹿原》到《芳华》

本书梳理戏曲的传播流变, 以及新剧种产生的地理、人文、语言、社会等各方面因素, 对于推动地方戏曲各剧种再一次融合创新有着一定的意义。内容包括: 戏曲传播流变与新剧种生成的关系 ; 五腔共荣的川剧“雅”文化浅论 ; 两个梆子腔的考证等...

诗意的身体

本书是雅克·勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，最终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。...

戏曲音乐研究

本书共分为: 戏曲音乐专著 —— 京胡伴奏研究 ; 戏曲音乐文集两部分, 主要内容包括: 京胡伴奏原理、弓法、指法、伴奏手法及其应用、伴奏实例分析等...

京剧说汇

本书主要内容包括: 试论徽班进京与京剧形成、京剧故里是城南、漫谈京剧、京剧与上海、试论海派京剧、文化定位与角色选择 —— 兼谈京剧现代化、“尚长荣阶段”与理想建设等...

迈入现代的门槛-五四新剧

《迈入现代的门槛：五四新剧》讲述了五四新剧是中国话剧历史发展中的重要一环，它顺应着时代前进的趋势和文化发展的潮流，摆脱传统戏曲的落后意识以及文明戏低俗化的积习，吸纳西方现代的戏剧理念与创作经验，探索民族化的舞台语汇与表现方法，奠定了中国现代的戏剧文学、导演制度、戏剧教育、剧场美学的稳固基础，走出了一条兼具现代性与民族性的探索、创新与发展的道路。　　在思想层面上，五四新剧在与传统戏曲的争鸣中建立起自身的理论武库，在“易卜生主义”“爱

戏曲电视剧创作新论

《戏曲电视剧创作新论》在文化软实力建设背景下重新审视了戏曲电视剧艺术的价值和地位，分析了戏曲电视剧对于国家文化软实力建设的意义和作用，并在大量实例解析的基础上提出了戏曲电视剧的创作策略，以期对创作实践有一定的指导意义...

石挥谈艺录:把生命交给舞台

本书集结了石挥1937年至1956年公开发表在《新闻报》《文汇报》《36画报》等报刊上的文章、图片、访谈、曲谱、会议发言，以多种形态展现石挥对话剧所作的贡献。 这些文字重点围绕当时戏剧活动丰富的京沪两地，从题材策划、编剧技巧、导演技法、演员制度、舞台装置、剧团经营、演剧经验、剧人素描等多元视角，全面系统地思考话剧作为文化产业的生存与发展问题，进而从侧面呈现了中国话剧的历史演进。其真知灼见，至今仍具现实意义...

中国少数民族戏曲史论

本书收录的主要是作者对少数民族戏曲的研究成果, 另外还有部分是作者对汉族地方戏曲的研究。少数民族戏曲追溯到元代艺术与戏曲, 重点描述了藏戏、壮戏、壮师剧、侗戏、傣剧等少数民族戏曲的发展历程, 并介绍了各剧种现代戏剧的创作过程及民族特色。对于汉族地方戏曲, 主要介绍了如何创新, 个别剧种的唱腔处理及思考...

1949-2017-纸上戏声-山西省话剧院节目单集

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。　　剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血...

龙凤呈祥

我国戏曲，肇自宋、金，延至清初，已数百年。套曲演唱，文辞训雅，渐失广大观众，观者日少，时称“雅部”。斯时也，民间小戏渐兴，生动活泼。然小生、小旦配戏，品位或有稍低，时称“花部”。花、雅相争，以花代雅，已成趋势。　　乾隆五十五年（1790年），高宗八旬万寿，三庆班等借徽商之力，晋京祝嘏献艺。初演旦角小戏，尚受欢迎，时日稍久，渐趋冷落。不仅难入堂会主流，且稍涉情色，便有被逐之虞。然徽班善于应付变局，适应文化环境，乃渐改以生行为主，演出

丹谱馆撷萃-黄殿祺艺文辑

《丹谱馆撷萃：黄殿祺艺文辑》是天津文史研究馆馆员著述系列丛书之一，收入作者的随笔等著述数十篇，反映了作者不同历史时期对国事、民生、社情、文风的思考，明辨是非，忆往鉴今，表达了一个知识分子忧国忧民之情以及为对文化事业发展的极大关注...

北平俗曲略

该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形

半开的大幕——新时期“戏剧观”论争研究论纲

关于20世纪80年代曾对中国戏剧舞台产生深远影响的新时期“戏剧观论争”，是中国戏剧史上一个十分重要的现象，但学术上的历史性总结至今尚未产生专著。本文由于个人所限，仅从框架勾勒的角度入手，进行总体梳理与探讨，希冀对这一戏剧现象的深入挖掘能够起到抛砖引玉的作用，更重要的是促动对这一戏剧现象的深入研究，尤其是现象背后其“所以然”的组成因素，带来更广泛意义上的历史性经验总结。并且，鉴于“戏剧观”论争在实际结果上更突出地呈现于话剧舞台，《半

汉派小品集:第一卷

中国红色皮影戏(赠藏书票)

新民主主义革命时期的皮影戏主要是为了宣传群众、教育群众和组织群众，为革命战争服务，无论是陕甘宁边区文艺工作者，还是抗战前线的皮影戏社，都在这方面做了大量的努力。本选题对这一历史时期全国各地皮影艺术的兴衰与发展进行整理与记录，包括日伪时期影戏所遭受的厄运、长城脚下的“抗战影社”、皮影戏在陕甘边区的发展，以及解放战争时期的影戏等内容，从皮影艺术的角度回忆了红色年代老一辈艺术家保家卫国的革命优良传统。本项目传承红色精神、记录红色历史，可以作

河北省地方戏曲传承与振兴研究

本书采用民族音乐学学科中的时空观念和艺术视野, 依托地理环境和经济文化环境, 从河北省地方戏曲剧种普查工作中录入的60类剧种中选取42类地方戏曲剧种进行研究, 按照地域分布状况进行统计与分类, 详细夯实每类地方戏曲剧种的历史源流、院团群体与个体情况、风格特征、传播手段等内容, 并选择性地对代表性剧种进行实地考察与调研...

中国京剧脸谱

本书是一部图文书, 整部作品分门别类地介绍了京剧脸谱的形成、京剧脸谱的勾画顺序及勾画技巧、京剧脸谱的格式、京剧脸谱的民族特色、京剧脸谱的色彩、京剧脸谱的扇面艺术等内容, 全面地介绍了京剧脸谱的艺术特色和发展历程, 图文并茂, 对于喜欢京剧艺术的读者来说, 是一部不可多得的入门读物...

国家、社群与现代地方小戏

《国家、社群与现代地方小戏：以赣南与粤北地区采茶戏的生存和流变为考察对象/中国艺术研究院学术文库》以赣南与粤北地区的地方小戏采茶戏为研究对象，将之放置在地域社会与时代语境当中，在影响其变动的因素中析出两个关键性力量——国家和社群，历时性地分析了它们是如何推动该小戏的生存和流变的，是一部较为系统和深入研究采茶戏的学术论著，对促进这两项国家非物质文化遗产项目的传承保护，具有积极作用...

传统戏曲的现在转化

张庚先生1939年在延安提出“旧剧现代化”后，传统戏曲的现代化一直贯穿20世纪的戏曲理论与实践。　　此文集中收入的文章有文献与历史研究论文，更多的是以评论的面目出现的理论文章。从研究角度上看，涉及导演、表演、文本、舞台美术等方面；从评述对象上看，京剧到各个地方戏剧种、话剧等都有；从表达上看，有些文章行文温和，有些则凌厉苛刻。　　《传统戏曲的现代转化/中国艺术研究院学术文库》所收之文，貌似庞杂，实则专精，因为理论的建构和指向都集中于

庐苑鹏飞

本书稿选收了著名庐剧艺术家王鹏飞从艺数十年的各类文章及资料, 既有对梨园往事、对师友的回忆, 又有艺术成就的展示 ; 既有自己撰写的与创作、演出、观赏戏曲相关的心得体会, 又有经典剧本的选录。书稿内容丰富多彩, 具有较高的艺术价值和资料价值, 全方位展现了一位老艺术家德艺双馨的优秀品质, 也为读者走近和了解庐剧这一艺术形式搭建了桥梁...

陈瘦竹戏剧思想研究

本书稿精选了四五十篇学术论文, 从三个方面研究了陈瘦竹先生的戏剧思想: 戏剧本体理论研究、悲剧喜剧观念研究、戏剧教育观与戏剧意识研究, 对深入认识陈瘦竹先生的戏剧思想具有一定的参考价值...

氍毹论铸

本书分“铸学”和“铸艺”两部分，“铸学”篇探讨了在习近平新时代中国特色社会主义思想理论指导下，如何遵循艺术教育规律和艺术人才成长规律，深入而科学地开展现代艺术职业教育的方法、路径。根据北京戏曲艺术职业学院的教育教学实践，总结提炼出“五位一体”等宝贵的艺术教育教学理论经验；“铸艺”篇从戏曲剧本创作、戏曲小剧场剧目的创作、传统戏曲的挖掘整理、戏曲电视剧的创作创新以及戏曲人才成长规律研究等方面进行了实践总结和理论探索...

导演视野:戏剧影视理论研究与艺术实践

本书在新媒体时代背景下，从导演的职能角色、艺术特征分析入手，结合当代戏剧影视艺术实践，对戏剧影视中导演艺术的内涵、表现形式、作品风格等方面进行了深入研究和探讨。首先，剖析了导演的职能角色及艺术特征。其次，从编剧、创作、演员、表演、场面调度、后期制作、导演思维等几个方面帮助读者理解导演应具备的能力和理论素养...

越剧档案

《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》由绍兴市档案局编著，是“绍兴戏剧档案丛书”中的一本。《越剧档案/绍兴戏剧档案丛书》以档案实体为重点，图文结合，全面展示越剧的人物、文书、舞蹈、剧目等，是越剧传承、创新、研究的 手资料，具有十分重要的史料价值...

呈现于阐述

本书为北京大学艺术学院教授、博士生导师顾春芳女士的研究成果结集，全书共三辑，阐述了建立中国美学的必要性、意义和价值，在前人研究成果的基础上，深入、**性地阐释了一些经典著作（以《红楼梦》为主）及梅兰芳表演艺术的叙事美学和戏曲的关系，并从独特的角度进行戏剧批评，对中国话剧进行了反思和展望...

潍坊音乐戏剧

本书大致分三个部分，也就是探索篇、人物篇、事件篇。探索篇主要涉及诸城派古琴、茂腔以及《化人游》等著作；人物篇主要涉及王大化延安精神、谭抒真与20世纪中国艺术史等；事件篇主要涉及潍县早期的京剧活动、潍坊特别市文工团始末等...

菊圃钩沉:北平中华戏曲专科学校谈往录

1930年由程砚秋、焦菊隐、金仲荪先生创办的北平中华戏曲专科学校，对旧式的戏曲教育制度进行了大胆改革，如招收学生男女兼顾等。教育上采取中西结合，对学生进行启发式教学，尤其重视文化学习。剧目上既尊重传统，又注重改革创新，故此，培养出了一大批复合型（编、导、演、教）戏曲人才。　　中华戏校近三百名学生，在京剧发展史上书写下了灿烂的一笔，他们是京剧艺术承上启下的中坚力量。宋德珠、傅德威、李德彬、邓德芹、赵德钰、高德松、萧德寅、洪德佑、王德

梅耶荷德戏剧创作与思想研究

本书从梅耶荷德戏剧思想产生的时代背景入手，探究梅耶荷德戏剧思想的产生、戏剧创新探索的进程与俄罗斯社会历史环境以及世界艺术发展之间密不可分的关系。从俄国古典文学、西方文学艺术思潮、西方古老的民间戏剧传统、东方美学思想与戏剧传统等四个方面考察梅耶荷德戏剧思想形成和发展的源泉，挖掘其戏剧革新探索之路的原动力。通过分析贯穿梅耶荷德不同时期的戏剧教育活动，论证梅耶荷德的“实验=排演=教学”这一自足完善的戏剧教育体系，并对其有机造型术演员训练体系

戏剧文化生态与多维研究

本书力求尊重和遵循戏剧的本体特点，拓展戏剧研究的空间，将剧作家、剧本、导表演和剧场以及观众纳入审视范围，构建综合性、全方位、立体化的戏剧研究格局。内容包括戏剧作家与作品、戏剧理论与历史、戏剧舞台实践、戏剧接受与学术史反思、当下戏剧评论等，在综合研究基础上致力于戏剧文化生态考察及文化自信的构建。...

立足传统·用于突破 舞蹈编导技法与创新

舞蹈是表演的艺术，同时更是创作的艺术。在整体创作、排练和演出过程中，发挥组织和领导作用的就是舞蹈编导。舞蹈编导深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，然后将其艺术构思通过排练终由演员体现于舞台之上。本书围绕舞蹈编导理论展开，先对舞蹈编导的规律和舞蹈语言的组织、处理等问题进行分析，然后从舞蹈作品的内容和形式、舞蹈作品的内容美和形式美、舞蹈作品的意境等方面论述舞蹈编导的实践与创新。本书立足传统、勇于突破，是一部有学术价值的

传统舞蹈卷(上)/山东省级非物质文化遗产普及读本

本书立足于非物质文化遗产的传承、延续，对各地传统舞蹈进行深入介绍，内容翔实，语言通俗，一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统舞蹈进行生动而直观的呈现，强调传统舞蹈活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统舞蹈的区域性特征，同时充分展示山东地区传统舞蹈的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从舞蹈的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东传统舞蹈的传承与发...

传统舞蹈卷(下)/山东省级非物质文化遗产普及读本

本书立足于非物质文化遗产的传承、延续，对各地传统舞蹈进行深入介绍，内容翔实，语言通俗，一方面通过图片、文字等多种形式，对山东不同地区传统舞蹈进行生动而直观的呈现，强调传统舞蹈活动的源远流长与蓬勃生机；另一方面结合现实生活，展现各地传统舞蹈的区域性特征，同时充分展示山东地区传统舞蹈的共性，以及山东非物质文化遗产在全国的重要地位，从音乐的角度体现文化自信。在内容上突出历史的延续性，介绍近年来随着经济社会的发展，山东传统舞蹈的传承与发...

中国音乐剧创作发展与教育

本书共分九章，内容包括：中国音乐剧概述、音乐剧的流派、音乐剧的艺术形式及特点、音乐剧剧本特征、音乐剧音乐的创作特征等...

二十世纪中国戏曲改革理论研究

《二十世纪中国戏曲改革理论研究》主要内容包括：导论概述20世纪中国戏曲改革与社会变迁及戏曲危机之间的密切关系，确认研究基本思路；一章研究晚清启蒙新民语境中的戏曲认识论和戏曲改良主张，同时分析戏曲改良思想的资源；第二章关注20世纪二三十年代国剧运动、新国剧运动的理论主张和梅兰芳京剧“雅化”改革关涉的观念及论争；第三章论述抗战时期戏曲改革理论，主要包括延安戏曲改革理论和桂林桂剧改革理论；第四章论述新中国建立中华人民共和国成立后“十七年