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本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。 《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附
电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述，是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷，第一卷（1968年初版）标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢；第二卷（1972年初版）补充了此前的论述，论证了符号学与电影思维成果的密切联系，涉及对第一符号学的自我审视，也预示了向第二符号学的演变...
我们如何理解电影史？ 作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史（第二版）》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。 这部教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：第一部分考察1895-1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1977年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1978年至今，集中讨论家庭录像机的出
《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色，夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略，以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际，夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义...
跟“声音表演”有关的行业，正成为当下热门，然而只有不到1%的人能够进入这扇“窄门”。要想走上职业之路，避开重重陷阱，一定要将本书打包进你的行囊，勤加修炼。从如何让声音处于最佳状态、发声练习、基本表演技巧等专业基础，到配音演员的自我营销、职业建议，作者都给予了最精准且贴心的指导。而其他领域的普通读者，也可以从中学习如何加强语言表达能力，提升说话的气场和声音魅力。 自本书出版20年来，全美超过20所学校将其作为教材使用。作者创办的“配音
数字革命的来到引发了数码影像的革命，这使得影像拍摄的门槛降低了。无论是业内人士还是业余摄影爱好者，都有机会接触到这种高科技。如果没有一本详实的指导性的书，则可能会导致事倍功半。 本书内容包括： 数码影像的工作原理；你需要学会使用的各种设备；拍摄最佳影片的实用技巧；编辑及后期制作技巧，包括如何添加特效；如何拍摄出符合自己风格的DV故事片；数码拍摄时的常见问题及解决方案。 无论你是拍摄生日聚会、新生儿、入住新家亦或是纪录片，这本语言
胡玫把孔子请上荧幕，这本画册将孔子详尽展示。孔子的生命究竟是如何走过？他的弟子、他的君上、他的敌人、他的爱……到底是谁？——160页的全彩画册，大量精美剧照，分为三卷，详细展示影片情节、如实介绍人物命运 ⑶逦从辰巧叵担⑶易纷偌锹加捌呐纳愎獭⒕缱榈...
编者经过长期的搜寻与整理，收集了20世纪30年代中国电影高等教育孕育、诞生、发展万程中的重要文献资料，包括中国教育电影运动兴起之初关于电影检查的组织、规定，中国教育电影协会的成立情况，中国教育电影与左翼电影运动的关系等。本书所收的文献资料十分珍贵且极具研究价值，对中国电影史、教育技术史以及近代文化研究有着重要意义...
《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来，以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为三大部分：一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”；二、重点课题深入研究的“专项研究报告”；
《我在现场：北京电影学院艺术硕士（MFA）创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度，以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象，对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...
本书分类型介绍COSPLAY的前期、中期和后期流程，并针对COSPLAY各阶段的难点和重点进行讲解，每一个重点部分还会有这个方面的COSER和大家分享在实际COSPLAY中的种种需要注意的事项。该书的后半部分还收集了世界各国COSER的经典作品赏析...
软精装，16开，内文全铜板纸印制，书封250铜板卡纸凹凸、烫金工...
中国电影因其独特的建构与想象，成为国家形象建构体系的重要组成部分。它以丰富的影像话语和系统的媒介建构，沉淀为中国国家形象的影像记忆，并凝聚为全球化语境中的中国自我民族史志之一。中国电影国家形象的想象与建构基于国家形象类地球圈层结构生态体系模式的建模。它以1978年新时期以来的35年（1978年—2013年）作为时间区间，以11大国际电影节获奖为标准，表现为“人像”（艺术形象、明星形象、导演形象为主）、“族像”（藏族形象为典型）、“空间
★我们需要在影评界大声疾呼；我们需要影评正本清源，成为电影与观众间的桥梁；我们愿做*个为这座桥梁披荆斩棘的樵夫，我们将对电影艺术还以公正、清醒的评介。 ★为振兴中国国内电影评论工作而努力奉献，为中国所有热爱电影艺术的人士介绍电影，宣传好的电影，批评差的电影，对于其他有关的电影理论、技术以及世界电影文化的趋势与走向，择其优者而介绍，推动中国电影的发展与进步。 ★《等待电影的日子》记录了 1996 年以来“电影 101 工作室”这个大型
《小时代电影全记录》完整地记录了这部电影从筹备、剧本创作、制作准备、拍摄、后期制作中不为人知的真实过程，同时收录了大量未曾公开过的剧照、电影海报以及现场花絮照。书中以图文结合的形式翔实地展现了电影创作过程中郭敬明导演与主创人员们、演员们的工作状态与交流互动，以及许多轻松有趣的幕后花絮。精装版相比平装版会多了十个主演的独家采访、电影海报和24款明信片...
《空间的幻象 电影声音理论与录音实践》分为感知与接受、音频与系统两个部分，重点做了电影声音接受过程的精神分析研究，并对电影声音节奏与观众心理、接受美学视野下的电影声音再创作进行了思考。同时，还从专业技术的角度对数字电影三维环绕声及过程化音频技术在游戏声音领域的运用做了探讨...
《我国微电影的发展与研究》是一本凝聚了电影评论、电影理论工作者对微电影这一新生事物拳拳之心的著作。 新世纪10年以来，随着微电影创作和生产的异军突起，对微电影的研究也如影随形，出现了一股热潮。特别是近年来，微电影发展中的诸多重要问题都在研究中得以爬梳和深化。这些或新的开拓，或更有力度的阐述，既拓展了微电影研究的范畴，也呈现了理论批评界的眼界和胸襟。微电影研究像是一个窗棂，折射出中国电影理论批评新的历史方位和重要文化意义。据此可以
《奥斯卡大片中的价值观》包含七部分内容，成功：梅花香自苦寒来，信仰：虽九死其犹未悔，德行：莲出淤泥而不梁己，战争：黄沙百战穿金甲己，爱情：愿作鸳鸯不羡仙，亲情：每逢佳节倍思亲，友情：千锤百炼始成金...
本书是继《雷哈里豪森的电影概念艺术》之后，又一本全面展示哈里豪森创作内幕的画册。内容丰富，精选自各种形态的独家珍藏作品，以剪贴画拼贴形式图文并茂呈现，按照类型划分，曝光了大量里程碑式经典特效的幕后花絮。 大量幕后特效创作一手资料，包括特技模型、创作手稿、现场照片以及采访文字摘录等。全彩印刷，完美再现特效镜头与特技模型的原始魅力，直观感受大师创作格局。剪贴画风格画册呈现，作者亲自为图片配以说明文字，具有收藏价值。附录包含哈里豪森作品
呈示电影言说的多样路径，提供更加开阔的话语平台 紧贴当代理论前沿，关注研究范式转变 破除“纯理论”樊篱，增加“实践型”文本 在原《外国电影理论文选》（2006年三联版）基础上重新划分、统一了编选结构，以更清晰的方式介绍不同电影理论派别的重要观点和阐述。 增加学术研究新动向、新方法、新热点，如对类型、明星、产业的关注。 文字流畅、准确，译文质量极高。...
中央戏剧学院名誉院长徐晓钟老师半个世纪以来对戏剧导演理论思索与实践总结的力作...
VVVV是一个用于新媒体艺术创作和快速原型开发的可视化编程平台，旨在使对大型媒体环境的操控更加容易。编写《VVVV与新媒体艺术创作》的目的，是为了给那些希望进入新媒体艺术创作领域的初学者提供一个入门的方向，以及分享本人使用VVVV进行艺术创作的一部分经验。《VVVV与新媒体艺术创作》的章节划分尽量保证了对知识点讲解的由简人繁，各个章节之间存在一定的关联度。同时，为了让读者能够对每一个知识点直观体会，编写时尽量保证了在每一个小节的内
曹迪著的《中国定格动画（妙手偶得第2版）》为“动画馆”系列中的一本，对《中国定格动画》进行了全面的修订，在纠正原有错误的基础上，对内容进行了更新。《中国定格动画（妙手偶得第2版）》内容丰富翔实，全面展现了中国定格动画的图景，已经被指定为全国多所高校定格动画的教材和考研参考书。本书既能满足广大动画艺术、电影艺术爱好者的阅读兴趣，也可供相关领域的研究者收藏，以用作进一步研究的参考用书...
1980年以来，大量当代文学作品改编成电影并获得成功。这些文学作品何以被选择？又何以改编成现在的样子？本书通过深入考察谢晋、张艺谋、陈凯歌、姜文、张元等十二位著名导演的改编经历，试图揭示电影改编的内在逻辑。我们认为：导演是改编的中心环节，既是文学的读者又是电影的作者，起着决定性的作用；进一步说，导演的思想观念、影像语言、个性风格、市场意识等因素在改编过程中发挥着重要作用。改编的过程即是作家的艺术与导演的艺术之间复杂的对话过程，本书以丰
本书系统全面地梳理了电影对菲利普斯的文学创作所起的影响，帮助读者多维度地发现菲利普斯作品的意义和价值，为读者打开一个更加广阔的批评视野。同时本书从对电影技巧的借用这一角度来阐释菲利普斯的形式创新，书将电影技巧和菲利普斯的小说叙事技巧创新联系起来，使读者能更全面深刻地理解其小说创作艺术。...
本书是汇集了众多影评人记录美国独立电影的影评集, 是一本美国独立电影发展史。全书以类型为依据, 涵盖了美国黑人电影、酷儿电影等14个独立电影全类型, 通过昆丁·塔伦蒂诺、吉姆·贾木许等30多位独立电影人、150余部影片的演绎, 贯穿起整个美国独立电影史。细述了美国独立电影的发展趋势、社会环境的影响, 以及国际奖项和票房背后的内在价值观念...
《中国电影产业发展报告2017》主要内容包括：全球电影产业发展报告，中国电影产业市场报告，中国电影产业发展展望（2017-2018）...
读到中篇小说《人到中年》是在1980年的一个仲夏之夜，那时我正在拍摄影片《花开花落》。合上书页，主人公陆文婷的形象历历在目。作为儿女的母亲、丈夫的妻子、患者的医生，她肩负着工作和生活的双重负担，艰难地行走在人生的道路上。这种生存状态在我身边比比皆是。我感觉，《人到中年》正是我们这一代人生活的“写真”，它冲击着我的心灵，使我产生了强烈的创作冲动...
本书对混音技术与技巧有着清楚的解释，zui大限度地发掘了小型工作室的潜力。 1.学习精细的编辑、编曲和监听的技巧使你的混音作品更具竞争力，了解一些心理诀窍有助于避免初学者容易出现的低级错误。 2.精准确定zui需要花钱的关键点，从而有效控制预算。 3.学习当今众多白金唱片工程师的技术与技巧，包括Michael Brauer、Serban Ghenea、the Lord-Alge兄弟、Tony Maserati、Manny Marroq
这是一本有关电影功能和传播的基础性教材， 分媒介特质、 创作流程、 生产机制、 历史过程、国族特色、批评框架六部分，涵盖电影所涉及的技术、工业、文化问题，全面梳理人类认识影像、制造影像的过程与途径，着意呈现电影作为一种艺术、 一门语言、 一项产业的三体特性，尽可能系统、完整地构建其光影与视听、生产与销售、嬗变与评说的结构。 在媒介传播全球化的今天， 新版《电影概论》除重新修订重要章节外，还对日新月异的国际变化做出回应。书中增
在众多娱乐节目中，电影称得上是视觉大餐，吸引观众眼球的，往往是电影中精彩恢弘的特技镜头，它们从设计、采集、制作，直至完成，都体现了创作者们高超的智慧和才干，本书讲述的，正是这些精英和巨人们的创造，卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格……你可以站在巨人的肩膀上，看到更宽广的道路、更五彩斑斓的画面。作为一本成熟的专业教材，本书向影视制作专业本科高年级学生，或已经从事特技制作并希望了解其他相关专业如何工作的特技从业人员，展示了特技制作涉及到的宽广领域
《电视纪录片发展与社会变迁》一书以“中华传统文化题材纪录片”为研究对象，通过建构包括叙事模式、美学特征、制作模式、传播策略与效果这四个维度的多维度纪录片研究框架，将纪录片引向文化研究领域以及传播学研究领域，采用交叉学科的研究方法，全面解析中华传统文化题材纪录片在传统文化传播中所发挥的巨大价值。本书共分为五章：第一章为中华传统文化题材纪录片的叙事模式，第二章为中华传统文化题材纪录片的影像美学，第三章为中华传统文化题材纪录片的制作模式，第
本书从性别书写发生、女性书写题材、女性书写地域、文本坚守与嬗变、女性书写电影改编的产业观察与思考、女性书写电影改编的创新与发展等方面，梳理新时期以来的女性书写改编电影的历史与个案，分析、探研女性书写改编电影的创作现状与发展趋势...
《我为西游记补妆》是对《西游记》这部剧音画效果录制过程的情节叙述和感情描写，以及对其峥嵘岁月的坎坷人生加以慨叹。在这些渐渐褪色的记忆中，这本书是标记着对一个值得纪念的时代，也是对每个幕后工作者来表达敬意。在这一过程中，体现出老艺术家执着追求艺术，将艺术视为他们专享，纯粹、自然。不重视自我的名利得失，以及对领导及同甘共苦的战友们的感谢之情，同时，西游人的斗罢艰险、翻山涉水的精神也将激励一代又一代年轻人寻找自己的人生价值...
《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯，并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...
《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容，对电影摄影做了全面而细致的分析，基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系，为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准，并且通过具体的影像分析，为这一标准做了注解，有较大的出版价值...
《视像·再现：视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块，分别阐述了电影美术的相关理论，涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究，是一本实操性很强的论集...
《2011中国电影市场报告》通过对2011年度市场数据的客观描述和分析，使读者能够总览2011年电影市场概况，掌握电影市场发展趋势和发展脉络。内容包括全国电影市场概况、城市电影院线市场概况、城市院线电影市场影院概况、省、自治区、直辖市城市电影院线市场、农村数字电影市场等...
本报告通过对2012年度市场数据的描述和分析，使读者能够总览2012年电影市场概况，掌握电影市场发展趋势和发展脉络...
王伟国，曾任北京电影学院副院长、教授；国务院学位委员会第4届学科评议组成员；中国电视剧“飞天奖”、“金鹰奖”及“骏马奖”等评委。现是中国电视艺术委员会委员、中国电视艺术家协会会员、中国摄影家协会会员、中国影视摄影师学会会长；北京广播学院兼职教授、博士生导师。1998年8月任中央电视台中国电视剧制作中心副主任，负责电视剧创作与生产。监制电视剧作品众多。发表关于电视剧论文约15万字。从事影视教学和理论研究工作。《走近电视剧：王伟国自选集》
本书设有《中国电影发展史》研究、电影史学研究、人物及电影史研究等栏目，收录了《电影史何为》、《中国电影史编撰的一重与多重视角》、《中国电影史的史学传承》等文章...
《电影化叙事技巧与手段：经典名片优秀手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作，也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考，也展示了理论联系创作实践的生动面貌...
周夏女士的学术研究用女性主义理论、方法去观照、审视整个中国早期电影的发展状况，尤其是女性在电影业的表现情态，应该说具有一定的开拓性。显然，这部著作为解读“中国早期电影”开辟了一个新的视角，不乏多层次多方面的启示意义。当然，这只是“中国女性电影”研究的部分成果。自1949年至今，中国电影随着社会不同阶段的更迭发生了翻天覆地的□化，尤其是□1世纪以来，中国电影面临着全球化的竞争，经历了新媒体技术的革命，逐渐走向产业化的发展道路，形成了
Captain是中国航空运动协会ASFC持证飞手、大疆天空之城认证摄影师、影像村联合创始人，他在大疆社区发表了200多个主题航拍帖，被许多飞友亲切的称为“机长”，同时因为制作的航拍镜头语言解说清晰易懂，作为官方教程长期被推荐在大疆论坛首页。 王肖一是《无人机摄影与摄像技巧大全》的作者，8KRAW签约摄影师、视觉中国签约摄影师、上海环球金融中心签约摄影师，他在抖音平台粉丝180万，作品点赞量过3800万。 无人机作为一个飞行平台
《我和我的祖国》《战狼》《少年的你》《八佰》《隐秘的角落》为什么好看？陈可辛、梁静、徐峥、周梅森如何理解这个时代？这是一本北京电影学院刘德濒老师与当下极具活力的影视人的对话集。本书且问且思且聊，话题不拘一格，三代人聚焦现象级华语影视剧，畅谈导演的戏里戏外、编剧的背后艰辛、制片人的运筹帷幄……通过挖掘14部爆款作品的幕后细节，再现了影视剧中家国叙事、生活美学、军旅情怀、谍战风云乃至藏地风情的塑造，真正走进影视大师的世界，揭秘票房和收视率
主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关影戏院文化文章约百篇，内容涵盖海上影戏院（影戏院事业、丛谈、小史、百业、素描）、各地影戏院、域外影戏院、影戏院文艺等多方面内容，全面展示了近代影戏院的起源、发展、现状，影戏院特色、内容、类型、轶事、历史事件等以及人们对其态度、感想。书中涉及众多近代上海作家和艺术家，尤其是留洋受过影戏熏陶的名家名士。本书忠实地记录
2013年，北京大学艺术学院与《当代电影》杂志合作，在原有“中国电影学博士论坛”的基础上，开设“北京大学电影学国际博士论坛”。本论文集在各届论坛入围论文的基础上，总共选取了40篇论文（每届10篇左右）。入选论文的博士生作者分别来自北京大学、北京师范大学、中国传媒大学、北京电影学院、中国艺术研究院、上海大学、东北师范大学、香港中文大学、香港城市大学、澳门大学、美国加州大学伯克利分校、日本北海道大学、日本名古屋大学、等国内外知名高校与研究
本书全面梳理了21世纪中国电视剧中英雄叙事作品创作生产和传播状况、话语生成机制、话语生态研究、话语衍变路径、话语衍变特点以及价值审视和反思。书中探究了英雄叙事的话语生成机制以及21世纪中国电视剧中英雄叙事的话语生态，以系统地把握新世纪我国电视剧中英雄叙事的话语内在机理和外在场域；从话语维度探究新世纪以来我国电视剧当中英雄叙事较为集中的类型剧中英雄叙事的话语衍变路径和特点，全面把握我国电视剧中英雄叙事的话语衍变状况；从审视21世纪中国电
本书聚焦曾经 (中国香港电影) 和目前 (印度电影) 在区域性市场上有一定优势地位的两个电影工业, 从“跨界电影”的角度, 探讨其发展脉络中的几个关键性侧面: 概念、理论、早期形态、裂变过程及其在全球化时代的发展, 最后从中国电影的题材和类型上分析了其跨界的可能性...
晓丹老师的书中对于问题解决之道的总体思路已经考虑得非常清晰了。在她看来，要想成为合格的电影演员，必须具备三个方面的条件，这就是素质、能力和技巧，及其内部错综复杂的要素。这样的框架，不仅非常坚实，而且具有很强的可操作性。至于这三个方面的内部要素之间的交叉、重叠关系的进一步梳理和厘清，还可以在今后的教学实践及研究中进一步思考...
影视创作的影像以具象形式展现，人们会不自觉地关注具象的造型。 《影像的结构》从一个新的维度探讨影像的理解和表达：隐藏在具象表面下的内部结构。 《影像的结构》侧重论述从创作者角度理解和控制影像内部结构的原理，强调在影像创作实践中如何理解各种层面的“结构关系”，以及掌控它们的方法。 《影像的结构》首章讨论了感受的主观性与结构的关系，以及构图背后的结构原理；第二章讲解了摄影镜头对画面内部结构的影响；第三章至第五章深度解读了“影调结
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