爱我中华-百首爱国主义教育歌曲-第一辑-附钢琴伴奏

中国音乐年鉴·2005

数定音圆-民族乐器演奏音高测定及相关律学研究

《数定音圆--民族乐器演奏音高测定及相关律学研究/中国音乐学研究文库》编著者陈欣。 《数定音圆--民族乐器演奏音高测定及相关律学研究/中国音乐学研究文库》内容提要：本文的研究目的在于以研究音乐演奏实践中，测量而得的几种常见民族乐器的演奏音高数据为研究对象，进行科学测量和数据分析，探索演奏音高的游移性、变化性和模糊性等特性．并以科学测量的数据为依据，将这些特性量化，提示音乐实践中的一些音高规律。最后还涉及到一些相关律学问题

海上白云观施食科仪音乐研究

本书共分为九章，主要内容包括：上海道教概况；海上白云观、白云观法事科仪、1994年中元节施食科仪实录等...

2008-中国音乐年鉴

《中国音乐年鉴(2008)(精)》收录了2008年中国音乐学术研究、专题研究、音乐教育、音乐创作、音乐评论、音乐活动纪事、音乐比赛评奖、博士论题等一系列反应中国音乐发展的论文、事件，可供音乐研究者参考使用...

大音-第四卷

《大音(第4卷)》由曹本冶主编，是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心关于仪式音乐研究的文集。本书是大音的第四卷，分为学术文萃、讲座纪要、综述和译丛四部分，为我们全面展示了中国仪式音乐研究的现状。 本书适合音乐学研究者学习参考...

大音-第五卷

本书是上海音乐学院中国仪式音乐研究中心关于仪式音乐研究的文集。分为学术文萃、讲座纪要、述评和译文四部分，为我们全面展示了中国仪式音乐研究的现状。 本书适合音乐学研究者学习参考...

文化艺术出版社冯文慈未刊著述二种

自20世纪50年代起，冯文慈先生即任教于北京师范大学音乐系、北京艺术（师范）学院，之后进入新成立的中国音乐学院音乐理论系任教承担中国近代音乐史和中国古代音乐史教学。1959年9月他编写刻印了《中国近代音乐史》教学讲义，在北艺师音乐系作为教材使用，该教材是迄今发现的很早的中国近现代音乐教材之一。20世纪80年代初，在中国音乐学院，他为首届高师教师培训班撰写、刻印了《中国古代音乐史纲要》。后来由于教学、科研任务的紧张以及出版条件、经费的限

音乐表现教学研究

“表现”是义务教育阶段音乐课程的一个重要领域, 表现教学的研究需要在理论的指导下进行系统的实证研究。本研究尝试对表现教学的基本理念进行梳理与建构, 并在此基础上采用参与式行动研究, 组成了由笔者和笔者的研究生及实验学校音乐教师组成的研究团队, 对一所中学的初一四个班的学生开展以演唱为主或以演奏为主的表现教学实验...

古乐南音

本书作者生长在南音的故乡 —— 泉州, 通过十几年的南音研究, 积累了许多心得和感悟。在本书中, 她将结合当前数量众多的南音研究成果, 探讨南音的历史, 讲述南音的故事, 分析南音的特点, 展望南音的未来, 为人们了解南音尽一份绵薄之力...

算法与音乐分析

数学理论广泛应用的可能性，取决于其中所概括的原始材料的广泛性。基于算法的音乐分析前沿理论的诞生将音乐与数学之间的互涉推向一个靠前的体系化时代。本书作为“新文科”与学科交叉的代表性成果，将打通专业间的藩篱，打通文理界限，以辩证逻辑和转化方法引入算法与建模，为音乐分析提供创新性策略。其成果在提高专业读者的音乐分析能力的同时，也可实现非专业读者在保持数学逻辑完整性的前提下无需具有音乐理论方面的先修知识也可通达音级集合，序列音乐及新里曼变换等

缪天瑞纪念文集

缪天瑞先生（1908—2009），作为音乐学界泰斗，他的百年人生跨越了整个20世纪，其丰富的人生经历与丰硕的研究成果堪称中国音乐学界的奇迹。为专注于中国音乐的基础理论建设，缪先生在75岁高龄时放弃天津的优厚待遇，毅然到中国艺术研究院音乐研究所做一名普通的研究员，随后带领音乐研究所同事，编撰了《中国音乐词典》（正编、续编)、《中国大百科全书?音乐舞蹈》、《音乐百科词典》等引领中国音乐界的工具辞书，可谓功德无量！他的博学、勤奋与恬淡的人生

斫琴记

自上世纪50年代以来，中国艺术研究院在征集古琴珍品、普查琴人、琴谱、琴社、琴曲、琴的遗存与分布，编纂琴学文献等方面做出了大量的工作。在古琴珍品征集方面，我院现存古琴近百张，其中包括唐、宋、元、明四代的珍品达50余张。唐代的“枯木龙吟”琴是其中历史最早的琴，已经历了上千年的人间沧桑，堪称古琴珍品中的极品，具有极高的历史价值和艺术价值，南宋的古琴“鸣凤”、“轻雷”和明代古琴“万壑松风”也属于重量珍品。我院是全国古琴收藏最为集中的单位，这些

幽兰春晓:“古琴艺术”申遗二十周年纪念文集(全两册)

本书是在古琴艺术申遗成功20周年之际的纪念文集，分为上下两册，集合了学界20年来多方面的研究，包括古琴的打谱、琴谱的版本、琴人琴事、琴曲的研究、琴社的研究等...

中国音乐理论话语体系研究:第二届学术研讨会论文集

中国音乐理论话语体系是中国音乐文化在历史进程中受诸种因素影响而形成的理论综合体，可分为“实践型理论话语”和“理念型理论话语”两大类。其中，实践型理论话语包括音乐本体（律、调、谱、器）的创制、由这些创制综合形成的音乐体裁和相关作品，以及这些体裁形式和作品在演奏（唱）过程中的实践经验总结。数千年来，中国传统音乐表演实践所处的文化场域主要体现为“宫廷和民间”、“仪式与非仪式”，以及现代语境下的“专业与非专业”等不同类型。历史场域的流变不仅改

流行音乐文化影响下的中学音乐教育研究

在高度信息化的网络时代，流行音乐文化获得了更为广泛的传播和迅猛的发展。这种传播和发展在不自觉中承担了社会音乐教育的功能，成为青少年获取音乐知识、提高音乐素养的重要途径，同时也由于过度商业化、娱乐化带来一定的负面影响。如何正确看待流行音乐文化，真正建立以学生为主体的教学观，正确培养青少年的音乐审美观和价值观，辩证看待流行音乐文化与其他音乐文化的关系，已成为音乐教育工作者亟待解决的新课题。在此背景下，本书对流行音乐影响下的中学音乐教育进行

大音·第十六卷

本书是上海音乐学院系列图书《大音》的第十六卷。本书是关于中国传统仪式音乐的研究论丛，全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、书评几个部分，共包含中外有名专家学者的文章多篇。该书的出版旨在推动中国传统仪式音乐在学术研究、社会实践及传播上的发展，也是为在读博士生、硕士生、研究传统仪式音乐的学者提供一个相互交流的平台...

中国传统音乐考察报告(全十卷)

本书是中国艺术研究院馆藏珍贵考察资料，共分为10卷。部分油印本原稿后还附有二维码扫码音频。 自20世纪50年代起，中国的老一辈学者开始前往全国各地成百上千个角落，对留存在当地人们生活中的各类传统音乐进行考察研究与描述记录。其中，以中国艺术研究院音乐研究所的诸位前辈为代表，如杨荫浏、曹安和、简其华、毛继增、潘怀素、查阜西、杨大钧、王迪等。以杨荫浏为代表的学者所做的一系列民间音乐采访工作，不但成为中国艺术研究院音乐研究所田野工作的开端，为

黄河岸边的歌声(内蒙古黄河流域三部四村音乐生活的考察与研究)

本书将“蒙古族村落及其音乐生活”作为中心论题，将其搁置在内蒙古黄河流域为背景的历史与现代进程中去梳理与描述，以及对不同族群个案的考察与分析，大致勾勒出时间、空间双重空间下蒙古族音乐生活的整体面貌。根据全文的研究结果，我们可以看到蒙古族村落音乐生活负载着蒙古族传统音乐的存承，大到三个文化圈小到一个民歌传承人，都能够充分地体现出具有“草原×黄河”独特的人文地理样式。 本书以宏观的内蒙古黄河沿岸一带为地理背景，从历史部落到近代村落，

聆听之乐

本书主要分为两个部分，包括现场和争鸣两个部分，以现场叙述到音乐思想的深究作为书稿的整体构架，具有实践联系理论的现实意义。主要内容：一、2017年-2020年，笔者在广州、深圳、北京、香港、台北等地聆听现场音乐会的乐评；二、关于社会音乐事件和音乐教育的议论；三，关于中国新歌剧的评论和思考；四、关于广东音乐的评论和思考...

音乐考古学:理论研究与资料汇编

这本小书收录已刊发的音乐考古研究论文，涉及出土乐器的音乐性能、乐器组合、形制纹饰、礼乐制度、文化属性等方面的考察和学科理论与研究方法等方面的研讨。同时，本书还收录了曾在《中国音乐年鉴》刊发的，世纪之交前后6个年度的中国音乐考古资料发现与研究成果综述和资料索引与文献汇编。为了尽可能全面掌握当年的音乐考古发现情况和研究状况，充分体现学科发展全貌，笔者拟定了较为广泛的资料搜集报刊范围。音乐考古发现的搜集除考古界最主要的“三刊一报”（指《考古

音乐的技术与科学:付晓东音乐研究文集

《音乐的技术与科学：付晓东音乐研究文集/中国音乐学院中青年学者文库》是作者近年来对音乐技术与科学所作的阐释与思考，大致以发表时间先后为序排列。内容包括计算机音乐、技术理论与音乐教育。分别对计算机音乐技术的原理与应用、和声与曲式的案例分析，以及多元文化背景下的音乐教育进行了技术层面的分析与论证。乐器科技部分主要对乐器的分类、音响标准与现代技术成果进行了阐述，包括了传统乐器与新的音乐机器人。音乐科学部分则是从科学层面对音乐所进行的思考

多元文化视域下的桑植民歌研究(中国音乐学院博士文库)

居于多民族杂居和多文化板块交接的民族音乐传承与保护是当前一个值得研究的问题。一般而言，多民族杂居之中的民族音乐始终处于多民族传统文化交融与现代化关系紧张的过程中，这种特殊的经历使得其文化流变呈现出多样性的面貌，是多重文化审美与观念的叠加整合。同时，这一现象也是当前中国社会急剧转型影响文化审美领域的一个缩影与切入点，桑植民歌就是一个典型的案例。 湖南省的桑植县被誉为“民歌之乡”，这里蕴藏着丰富的民歌资源。千百年来的民族迁徙、族际交往、民

藏族情歌——安多拉伊

本著作以民族音乐学研究方法, 深入田野, 书写并阐述青海安多藏族“拉伊”的音乐及文化。为解决长久以来, 拉伊音乐研究的空白, 从理论与音乐分析方面着手, 书写并阐释拉伊及其文化。拉伊属藏族情歌, 流传于青海安多藏区。介于曲调及唱词的共性特点, 笔者选取果洛、黄南、海南、海北等藏族自治州及下属县的几个重要选点, 进行“拉伊”及“拉伊文化”的研究...

中国音乐学院博士文库瓦格纳歌剧帕西法尔研究/中国音乐学院博士

本研究基于瓦格纳非常不错史料，包括《瓦格纳作品全集》《瓦格纳书信全集》及瓦格纳自传《我的生平》《柯西玛书信全集》等，系统梳理《帕西法尔》近40年的创作历程，并从中探寻这位作曲家歌剧创作中的习惯和特点。《帕西法尔》有四个基本脚本版本，笔者对不同版本产生的原因进行了阐释，并细致分析了不同脚本之间的差异，关注作曲家不断完善戏剧内容深化戏剧内涵的过程，并将两个散文稿脚本（慕尼黑散文稿、拜罗伊特散文稿）翻译成中文。歌剧音乐戏剧是重点，通过与戏剧

思考与探索:赵苏视唱练耳教学研究文集

对问题溯本求源，我们要思考是什么因素促使了“视唱练耳”课程在不同时期的发展？Solfeggio伴随着唱名法出现，其初衷是对唱名法实践的需求。“视唱”和“练耳”则是由专业音乐教育对音乐听觉发展的实践需求驱动的，而人们对感性能力在音乐实践中价值的重视，又促使课程升级为以实际音乐为依托的“音乐能力培养”课程。可见服务音乐实践才是“视唱练耳”课程不断发展的原动力。回归到这个基本的出发点，对课程本质进行清晰的定位才是解决问题的基础。从人们对

大音·第十四卷

全书分为学术文萃、田野档案、大音讲堂、会议综述、述评, 内容包括: 从“花笺词”看客家文化的七言句式 ; 曹谱及其谱传文化中的抄谱现象 ; 藏族音乐与生态等...

西方音乐的研究、交流与反思:李秀军音乐研究文集

回顾过去几十年西方音乐史学科在我国的发展，特别是我们对它的研究确实取得了令人瞩目的成就：从国家到各层级研究课题的实施，一部部研究专著的出现，数目可观的研究论文的发表，具有一定学术水准的博士学位论文的答辩通过等，都意味着西方音乐史学科在我国的发展。然而我们在欣喜之余或多或少又有些不满足，尽管我们有了这些年的努力，总感到这一学科在与国际全面接轨的同时，仍然存在着一定的距离。这具体表现为：一方面，我们不仅还需要一定数量的西方音乐史学科在

冀中学案:音乐类非物质文化遗产文集

书稿包含上、下两个篇章。上编：冀中音乐会普查报告, 中国艺术研究院音乐研究所在英中文化协会的资助下，于1993年7月至1994年5月期间，对中国河北中部地区以及北京和天津部分郊县农村现存的传统民间乐社——“音乐会”进行了分期普查。这次普查，行程逾万里，调查音乐会近50家，采访个别艺人数十人。所到地点包括以下67处。通过这次普查，我们对冀中“音乐会”的文化价值有了进一步的认识。下编：冀中学案深描，共收入5篇文章，是作者多年音乐研究的学

中国艺术歌曲曲选 (上卷)

?为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 ??全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界非常不错专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和非常不错性的重要标准，更体现出*

琴籍义证(二十世纪琴学萃编)(精)

本书是《二十世纪琴学萃编》丛书之一。这是一部关于唐代琴论的书。晚唐琴家陈拙的《琴籍》从南宋起就亡佚了，后世从来没有系统整理过。这次撰写《义证》，从《永乐大典》、《事林广记》等书中辑出《琴籍》文字一万余言，又通过厘次辑注，把这些佚文恢复到北宋秘阁所藏旧本的程度，并做了结构上的分析。本书分为研究和资料两篇，研究篇又分八章和附录，资料篇分九部分和附录。 本书辑佚所根据的《琴书集成》明内府写本、《事林广记》西园精舍刻本、《太古遗音》明彩绘精钞

火之舞

《火之舞》是罗麦朔创作的唢呐与乐队狂想曲，此曲是“意象丝路·龟兹盛歌”的作品之一。“意象·民乐”是一种探索，是音乐、史学、文学的融合，矻矻地追述古代庙堂礼乐的肃穆、民间歌谣的自由、文人乐曲的洒脱；是用琴弦的手，轻轻地抚摸古代的记忆，感受古典文化的真情实录。作曲家将目光聚焦于古代丝绸之路上的龟兹地区。通过对龟兹石窟壁画的探究，提炼创作主题，用音乐的形式表达对光明的追求。这首乐曲内容丰富，能让听众感受到生动的异域风情。本书将《火之舞》的民

无终之旋律——康啸音乐研究文集(中国音乐学院中青年学者文库)

结缘音乐已久，作为千万琴童之未认汉字先识谱，恐于《彼得与狼》的阴森圆号，感于肖邦圆舞曲的华丽节奏，醉于马斯奈《沉思》的天籁慰藉，痴于《梁祝》中化蝶的超凡脱俗，似有安排，步步走近音乐，进入新世纪，懵懂摸进音乐学门，一口气拿下所有学位，学士、硕士、博士，装模作样看文献，照猫画虎写文章。音乐学是什么？音符的汪洋？文献的大海？还是文化的声动？疑问不少，探究不断，忠实记录下来，形成《无终之旋律：康啸音乐研究文集/中国音乐学院中青年学者文库》

湘西苗族仪式音乐研究

《湘西苗族仪式音乐研究/中国仪式音乐研究丛书》一书是由魏育鲲6年前的博士学位论文《仪式音声表述下的信仰世界——湘西苗族仪式音乐调查研究》改名而来。书中除了将论文中的绪论依据重点拆分成扼要梳理出湘西苗族在民族混居中的历史语境，强调越出单一类型的信仰仪式而从三类执仪人及其执仪活动探讨湘西苗族生活全景中的仪式音声的必要性，以及就前人在信仰仪式与民族音乐学领域对湘西苗族的研究回顾之“导论”，和论述该研究所采用的“制度”与“关系”作为观察湘

西部随想:二胡与管弦乐队

这首创作于2013年的乐曲，抒发了作者对我国西部地区自然风情和乡土文化的一些感受，因此曲中既有强烈的感慨与抒怀，又有乡土气息浓郁的人文场景。作品的主题音调及音乐风格与我国西北民间音乐有着密切的联系，曲式结构较为自由...

论叫卖调的艺术存续

本书分叫卖调艺术存续的音乐路径、叫卖调艺术存续的文化解读。内容包括: 体裁沿革 ; 符号重构 ; 表演嬗变 ; 原生景观的二度返照 ; 存续人群的多元汇成等...

学理之思:民族音乐学研究田野与个案

《学理之思：民族音乐学研究田野与个案/中国音乐学院中青年学者文库》主要包含以下几篇内容，学术史篇，田野篇，个案篇...

中国音乐年鉴·2011

本书论述了2010年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、特约稿件、大事记四个部分。内容涉及中国古代音乐史、传统乐律学、音乐考古、近现代音乐史、音乐美学、西方音乐史、作曲技术理论、民歌、歌剧及音乐剧、琵琶历史源流及演变等方面的研究, 以及中国爱乐乐团及中央民族乐团主要演出记录...

晋陕蒙汉族民歌音乐地理研究/中国音乐学院中青年学者文库

《晋陕蒙汉族民歌音乐地理研究》是以晋陕蒙汉族民歌为对象的音乐地理研究专著。该著立足音乐本体研究的优势与成果，吸收人文地理学，尤其是历史地理学界对空间的理解与对史料的解读方法，借鉴国外音乐地理研究的观念，以晋、陕、蒙三个行政区为取域范围，以汉族民歌为对象，以地理信息系统（GIS）为辅助工具，探索音-地关系。首先以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种要素为依据，完成类型区划。继而，以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌

江南民歌研究

本书以马克思主义的哲学方法论为指导，在尊重历史事实、充分运用史料、借鉴科学方法的基础上，将江南民歌置于社会历史变迁的过程行考察，从江南民歌的源起、展、繁盛、转型、延续与创生七个阶段（七个章节），对江南民歌发展的历史轨行科学描述和学理性论证，揭示江南民歌各时期民歌样态和文化思想之间的相互联系及其体现出来的时代特征，展现江南民歌的审美及其思想理论发展史的全貌，描绘江南民歌在中国各个历史时期所产生的影响...

客家音乐百年文献综录·民间歌曲研究卷

1917年，罗香林《粤东之风》的完成标志着我国客家音乐研究的开始，自罗氏擎起客家音乐研究大旗以来已有百年历史。本项目即立足于此，完成一部多卷本对我国百年来客家音乐研究一部具有集提要性、概括性、总结性与评论性相结合的艺术论集尤为重要。多卷本文献综录的编纂是对百年来客家音乐研究的抢先发售大规模的学术检索，对已经发表、出版的学术论文、著作进行一次历史性的回顾与总结。通过捡拾散见于各刊物的金枝碎叶，力图构建客家音乐研究的基本脉络，在中国音乐学

舒曼艺术歌曲集——Op.24 Op.35

舒曼是十九世纪上半叶德国音乐目前突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼在艺术歌曲领域取得了极高成就,Op.24是他表达自我情感的首部作品,这两首作品旋律婉转流畅,充满了幻想色彩。选词严谨,所选的歌词都出自有名的诗人笔下,且诗词也极具浪漫主义特点。钢琴伴奏极其突出,提高了钢琴伴奏的地位,突破了以往只作伴奏的功能,实现了钢琴的独立情感表达。 图书意义：本书是北京大学歌剧研究院的教材用书，是北京大学的资助项目

古琴(中国艺术研究院艺术与文献馆藏珍品图录丛刊)

2003年，古琴艺术被联合国教科文组织批准为“人类非物质文化遗产代表作”。这个对中国文化有着深刻影响的艺术形式，开始重视，并被人们重新认识。中国艺术研究院艺术与文献馆收藏有92张琴，是国内藏琴数量很多的专业机构。这批琴年代完整有序，自晚唐一直延续至民国，其中，不但有传世古琴珍品，还有各时期古琴的代表性器型和类型。本书为中国艺术研究院艺术与文献馆藏古琴图录，系统地向世人展示了馆藏古琴的收藏源流、高清细节...

音乐剧专业视唱练耳教程

本书作为中央戏剧学院音乐剧教材使用。全书共分二部分，分别是“节奏”和“视唱”，总共包含63个练习谱例，适应于多样化应用教学，使得学生可以通过多样化的曲风节奏来为后续的音乐学习、演出、角色塑造打下坚实的基础。本书计划作为复合出版物出版，每个谱例配有试唱、试奏音频二维码...

小生唱腔与伴奏

小生唱腔琴与伴奏分概述、上篇小生唱腔、下篇小生伴奏、附录京胡符号说明。正文配有5段经典唱腔京胡伴奏赏析。小生唱腔与伴...

中国艺术歌曲曲选 (下卷)

为全面促进我国声乐艺术事业发展，以品质艺术标准选拔品质艺术人才，文化部自1 986年起设立全国声乐比赛，该项赛事在规范声乐艺术教学、发现很好艺术人才等方面发挥了重要作用。在历届声乐比赛中涌现出的众多艺术人才，至今活跃在国内外声乐艺术舞台上，成为我国声乐艺术事业的代表性人物。 全国声乐比赛一贯高度重视比赛参考曲目，邀请声乐界非常不错专家进行多次论证，全国声乐比赛参考曲目不但成为体现赛事专业性、科学性和非常不错性的重要标准，

长安向西:12位文化学者的田野漫寄

2018年10月4日，上海音乐学院“亚欧音乐文化研究中心”邀请10位学者进入到“丝路河西走廊”进行田野考察。考察的具体路线大致分为11程，分别是西安——额济纳——嘉峪关——敦煌——吐鲁番——库车——张掖——武威——兰州——夏河——天水，考察内容包含黑水城遗址、魏晋时期画像砖、莫高窟、榆林窟、东千佛洞、西千佛洞、麦积山、柏孜克里克石窟、克孜尔石窟等静态历史遗存，以及西安鼓乐、秦腔、曲子戏、吐鲁番、库车民间歌舞、宝卷等活态传统音乐。本书是

在希望的田野上:施光南声乐作品50首

施光南被称为“时代歌手”“人民音乐家”“旋律大师”，他是中华人民共和国成立后我国自己培养的新一代作曲家。 他的作品充满正能量，雅俗共赏，在群众中传播广泛。他创作了大量的抒情歌曲，从题材、风格、特点和情趣等各方面来看，都是多样而广阔的。他热爱祖国，热爱生活，他纵情抒怀，歌唱党和祖国，歌唱祖国美好的山和水，歌唱劳动与战斗，也歌唱友谊与爱情；他歌唱各族人民的生活风貌，也歌唱世界人民的友好往来。在施光南的抒情声乐作品中，以独唱的歌曲占的比重优

弦管弘艺人:苏统谋

本书以苏统谋其人为研究重心，从两个角度进行展开。一是对苏统谋其人的介绍与梳理，包括苏统谋的家世背景、成长之路、工作经历等方面；二是分析苏统谋对南音的发展所做出的贡献，包括他对南音书籍的整理与编撰、倡导成立晋江市南音协会以及对南音人才的培养等方面...

跨文化音乐传播与变迁——仪式中的塔尔寺花架音乐

本书以重量非遗项目塔尔寺花架音乐为主要研究对象，探讨音乐现象背后的文化内涵和交流变迁。上篇着重从文化生态背景、历史渊源、参与人群、灯会场地、活动准备、灯会流程、酥油花制作、花架音乐本体分析、非遗保护与传承等角度研究花架音乐的文化内涵；下篇通过将花架音乐与河北承德、辽宁阜新、内蒙古、北京雍和宫以及山西五台山等地的同类乐曲进行音乐同源关系对比，破解花架音乐的起源与传承之谜，并探索音乐跨民族跨区域的传播规律...

客家音乐田野考察的理论与实践

《客家音乐田野考察的理论与实践》是一本田野考察指导书，是为客家地区所在高校的特色课程“田野考察理论与实践”“地域性民族民间音乐”等编写的教材，以赣南师范大学为主。本书共分七章，前两章是介绍客家文化与客家音乐基本概况；第三到六章是核心部分，主要介绍关于田野考察的基本理论方法与客家音乐案例；第七章是田野考察后的案头作业部分，主要介绍田野考察报告与田野日志撰写的基本要略，以客家音乐为案例。 该教材基础性与实用性，将田野考察理论与客家音乐案例

中国音乐年鉴·2013

《中国音乐年鉴》于1987年创刊，一直坚持关注当代音乐文化生活和学术研究领域，范围涉及学科方法论，音乐美学，音乐心理学，音乐教育，古代、近代与现当代中西方音乐史，传统音乐，歌舞音乐，戏曲音乐，说唱音乐，宗教音乐和作曲技术理论等，并开辟专题介绍民族音乐文化、地方音乐文化生活的现状、发展和变化，忠实记录中国当今社会发生的音乐事件，为今人和后人留下了新的音乐史书。本书收录了2013年一系列反映中国音乐发展的论文、事件。全书分为综述、资料汇编