“金罄吹打”新作品集

“金磬吹打”成立于2012年8月，经过几年的发展，它已经成为一个具有现实意义的高端民族室内乐“平台”，它立足于唢呐专业音乐发展现状，尝试解决了困扰唢呐专业发展的诸如作品、音色把握、室内乐配合等等问题，使教学、创作、研究和向民间学习紧密“链接”在一起、滚动发展。石海彬主编的《金磬吹打新作品集(共5册)》辑录的五首作品都是近年来中央音乐学院优秀青年作曲家创作的力作，它们是谢鹏的《金磬》（2013年）、李博的《醉想》（2013年）、李博禅的

庆贺于润洋教授八十华诞学术文集

我原本想写一篇学术性的序言，准备在重新通读于老师的全部论著后写一篇对于老师学术思想和学术成就全面评价的论文，但由于时间问题还是改了主意，决定写一篇序言式的评价文章；也就是抛开所有的材料，单凭和于老师相处33年来我对于老师的了解写一篇感想式的序言。当然，那篇学术性的评论还是

近现代舞曲精选-跳动的经典

《新编外国钢琴曲系列·跳动的经典：近现代舞曲精选》形式丰富多样，以近现代作曲家的优秀作品为主体，程度包括从初学者简易的精品小曲到可供音乐会演奏或比赛的高难度曲目...

古乐新生-屈家营音乐会璀璨征程

“非物质文化遗产”已经成为了全球性的流行话语，在中国也成为了为人知的概念，而且成为了中国各级政府工作中的一个重点。这说明全社会对传统文化的认识正在逐步提高，特别是对其在现代社会中的意义与价值已经有了全新的理解。众多学者耕耘于各类非物质文化遗产之中，创造出了一个又一个的学术成果

蒙童视界-中国近现代音乐文化的多维观照

夏滟洲主编的这本《蒙童视界：中国近现代音乐文化的多维观照》是西安音乐学院硕士学位论文库中的其中一本，收录论文9篇，包括：《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目的译介与研究；对理查德·克劳斯《中国的钢琴与政治：中产阶级为西方音乐的抱负与奋斗》的译介和研究；基于韩国镄中国近现代音乐史学研究著文的史学方法研究；《红色狂想曲——西方古典音乐在中国》及其深度书评等...

汉唐音乐史-第二届国际研讨会论文集

《汉唐音乐史第二届国际研讨会论文集》集中了中国、日本、韩国以及台湾地区的专家学者约三十篇论文，分为汉魏、隋唐、综合三类。文论涉及了秦汉道家音乐思想中乐本体思维模式的分析、汉魏六朝七言诗歌与音乐的关系，六朝世家大族乐舞的产生、发展与社会的关系等等，对中国古代音乐思想、音乐文献、律学、乐器史、琴学、乐舞、音乐文学、宗教音乐、乐舞重建的意义与做法进行探讨，反映了这一领域学术研究的成果与思考的问题。对保存、继承、发扬汉唐音乐文化中的精神特质有

精品卷-中国民族乐队合奏曲选集-II

王直、唐建平主编的《中国民族乐队合奏曲选集(精品卷Ⅱ)》收录了二十余部当代中国原创民族管弦乐中极富代表性的新作品。其中包括当代著名作曲家郭文景、贾国平、徐昌俊、刘文金、顾冠仁等近年来创作的民族管弦乐作品的代表作。既有老一辈作曲家的经典作品，又有新生代作曲家充满活力的新作...

精品卷-中国民族乐队合奏曲选集-I

王直、唐建平主编的《中国民族乐队合奏曲选集（精品卷Ⅰ）》中这些作品都是近十年来海内外各大民乐团上演的经典之作，曲目的来源非常广泛。既有国内各大音乐学院推荐的精品，也有国内外最重要的民族乐团推荐的保留作品。从曲目来源的分布上说，可谓聚集了目前世界中国民乐和作曲创作的各路作曲家的代表作。从作曲家的年龄分布来看，可谓云集了老中青三代民乐合奏的作曲力量，中国民族器乐合奏曲的创作和推广既是一个作曲和表演的问题，也是一个学术问题...

关迺忠音乐作品集-第一集

《关迺忠音乐作品集（第1集）》为关乃忠先生作品集，收录了关乃忠先生于不同年代为民族管弦乐队创作的多部代表作品，如《丰年祭》、《拉萨行》等。这些乐曲主要为民族管弦乐，运用西方作曲技法，展现民族音乐的神韵，为中国现当代优秀的音乐作品...

巴洛克风格的弦乐三重奏曲集

王珂改编的《巴洛克风格的弦乐三重奏曲集/弦乐重奏系列》收集了巴洛克风格比较经典、比较短小的19首小提琴、中提琴和大提琴三重奏作品，适合初中级演奏者使用，适应了目前学小提琴的人数较中提琴、大提琴人数多的现状。通过本教材的学习，使用者与别的弦乐器合作能力能得到一定的提高...

芭蕾舞剧《二泉映月》组曲

芭蕾舞剧音乐《二泉映月》获国家舞台艺术精品工程大奖。该已列入人民音乐出版社《中国音乐百年作品典藏》，但由于版面的限制只出版其中的两个段落。此次出版为完整版本。郑冰作曲的《芭蕾舞剧二泉映月组曲》为芭蕾舞剧《二泉映月》的配乐，体裁为组曲...

钢琴联弹曲集-献给琴童们

学生在钢琴学习的最初阶段，钢琴联弹是一种有效的演奏形式。在与人合作的同时，注意到音乐中和声的变化、有趣的节奏和各音区的不同音色对比，能够培养音乐感觉，发展听觉的想象力和多声音音乐思维能力。由卞钢、卞萌主编的《钢琴联弹曲集--献给琴童们》根据广大琴童的实际需求，按初级到中级钢琴程度的深浅，以及两人合奏从易到难的大致渐进顺序排列，选编拉18位作曲家的25首联弹乐曲，其中有5首乐曲为首次出版...

火之鸟-爵士.摇滚.疯克与融合音乐的创立

《火之鸟——爵士摇滚疯克与融合音乐的创立》着重研究盛行于美国1960-1970年代，被称为“融合”风格的流行音乐。作者凯文·费尔利兹认为，“融合”风格的音乐呈现出的混杂状态并不属于任何流派，音乐创作者通过混合不同音乐和文化的传统，试图寻求对风格界限、文化阶层和价值预设的突破。全书共七章，前三章从观念层面上讨论了与“融合”相关的问题；后四章则分析了当时具有代表性四位演唱者。他强调了这些“融合”艺术家们对习俗的挑战，同时也关注在什么情况下

法国视唱第1册第1分册(1A)钢琴伴奏谱/(法)亨利.雷蒙恩古斯塔夫.卡卢利

《法国视唱（**册·**分册 1A 钢琴伴奏谱）》收编有大量古典及近代作曲家的单声部、二声部、三声部及四声部作品。各分册按程度循序渐进地分类，**册第1分册至第五册第三分册为单声部。适用于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门只用，也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。此外，每一册均配有与之配套的钢琴伴奏谱，更加适合教师课堂使用或学生自己弹唱之用...

合奏卷-龙之韵-(共4册)

《长安》：　　此曲借中国历史上鼎盛的汉、唐都城之名，写华夏文明的灿烂辉煌；另一方面，借“长安”一词的字面之意，为多灾多难的中华民族祈福，愿国家强盛，人民康乐。　　　　《盘古赋》：　　神州大地，自古就流传着许多精彩的神话故事。翱翔的凤鸟，飞舞的苍龙，开天辟地的盘古，采石补天的女娲……作曲家在用音乐作品表达对开拓先辈敬仰的同时，也期望先袒们遥知：中华文明在历经千年之后，依然迸发着耀眼的生命火花……　　作晶既沿用了传统，又尝试做了一些新

我们万众一心-抗战歌曲七十首-钢琴伴奏版-(附赠伴奏光盘2张)

2015年是中国人民抗日战争暨全世界人民反法西斯战争胜利70周年。在此历史时刻，编辑《我们万众一心：抗战歌曲七十首》，既是为纪念抗日战争胜利，也是为缅怀在这场历时14年的战争中为国捐躯的无数先辈，更是为了让身处和平环境中的中华儿女不要忘记这段悲壮的历史。　　八十多年前（1931-1945），日本军国主义者发动侵华战争，中华大地从此遭受了一场空前的大灾难。这场历史浩劫夺去了几千万同胞的宝贵生命，使无数城市和乡村变成废墟。这血的历史我

文论集-黄虎威教授教学与科研创作成果学术研讨会

《黄虎威教授教学与科研创作成果学术研讨会：文论集》内容主要包括：研讨会综述、六位作曲家介绍、成果研讨、人物访谈、文论集附...

水光潋滟-华人合唱经典作品选集

中国合唱音乐在这个大的国家的体系中，通过移植西方合唱音乐的支柱而获得了发展，而西方音乐在1900年之前对于中国的传统来说并不重要。最根本的是起初对四声部合唱的采用。中国合唱音乐还效仿小型和大型音乐的体裁——例如合唱歌曲和康塔塔——以丰富其内涵。与西方的结构、和声、曲式一道，合唱也渐渐地接受了美声唱法。但是，同样重要的是在原则上还刻意追求中国传统的内涵。中国合唱曲目不仅以其直接或间接地运用民歌中的元素而值得一提，其地方性音乐及歌词的巨大

新练习曲集-炫丽的手指

为拓宽钢琴音乐会曲目、扩大艺术视野，编者王春在《炫丽的手指新：新练习曲集》中搜集了来自世界各地多个国家与民族的优秀钢琴曲目。这些曲目各具特色，非常具有演奏与欣赏价值，其中囊括从浪漫时期到现代主义风格。有的是钢琴大赛，如范·克莱本大赛获奖选手的热门曲目；有的充满浓郁的异国民

三弦套曲-弦索十三套三弦谱

《三弦套曲：弦索十三套三线谱》主要包括：十六板、变音板、清音串、平韵串、月儿高、琴音月儿高、普庵咒、关于《合欢令》三弦传谱的辨析、关于《合欢令》和《将军令》的定弦问题、弦索音乐在恭王府的承袭、对《弦索备考》的重新认知与有关阐释、《弦索十三套》的三弦演奏艺术等...

中国少数民族音乐研究(全2册)

《中国少数民族音乐研究：以西南地区或经典案例为中心》是作者和云峰近23年来(1987～2010)部分调查项目、研究个案、课题成果之选集；书中的内容全部来自他的实地调查、综合分析、理论研究、结论阐述；从一个侧面集中体现了他近30年从事中国少数民族音乐研究之学术理念、学术规划、学术原则、学术思考…...

魂之乐事-音乐学术交流记实录(英文版)

When I was taking the summer vacation after a semester at Wesleyan University in 2005， I received a sudden phone call from Los Angles. The person on the other side of the phone told me he had just returned from China

中国精选钢琴作品分级教程1-5级

高等音乐 (师范) 院校钢琴分级教材《中国精选钢琴作品分级教程》是为了解决目前我国钢琴作品不能很好适应教学需要这一短板, 更好地实现我国由钢琴教育大国向强国迈进这一目标而编写。所选作品适合于教学且符合递进关系, 益于音乐学习者把握 ; 遵循教学要求且都注明了创作背景、作品特点、弹奏要求、教学提示等 ; 类型丰富, 充分满足音乐学习者的不同需求。此外, 本教程的编写团队既包含长期从事钢琴教学的名师, 也包含海外名校归来的青年演奏家。这本

夕照下的诘问——郭树群音乐学文集

《诘问黄钟大吕》以笔者进入音乐学研究25年间撰写的28篇文论，记录着自己从事音乐学学术研究的足迹。弹指间10年时光流逝，笔者步入退休人员队伍已达7年之久。值此学院进入了建院花甲之年，举行隆重纪念之际，在学院的支持下再度奉上近年来撰写的24篇文论结集出版，拟题《夕照下的诘问——郭树群音乐学文集（续编）》，以续前集，以求反映自己退休后的学术研究生涯...

众神之光——为管弦乐队而作(21世纪中国作曲家原创作品)

秦文琛是备受关注并具有国际影响力的中国作曲家，意大利《音乐路径》曾评论他为“当代管弦乐界的杰出作曲家，其作品可以被视为是东西融合这条富有发展潜力道路上的一个参照点”。近年来，他接受过包括柏林交响乐团、波恩贝多芬国际音乐节、华沙之秋国际音乐节、德国巴伐利亚广播电台、上海之春国际音乐节等大量国际音乐机构的委约创作。已有近百支国内外乐团在世界范围广泛上演过他的作品，其中包括法国Intercontemporain乐团、德国Recherch

阿曼尼莎(附二胡独奏谱与钢琴缩谱二胡协奏曲)

《二胡协奏曲：阿曼尼莎》创作于2015年，是第十届中国音乐金钟奖二胡比赛委约作品。阿曼尼莎，叶尔羌汗国王妃。她天资聪颖、能歌善舞，是15世纪杰出的维吾尔族女诗人、“十二木卡姆”的搜集者、整理者。二胡协奏曲《阿曼尼莎》是以这位才华出众、美丽过人的奇女子为情感依托，熔浪漫主义与印象主义于一炉，富有西域情调，是一部别具特色的梦幻交响诗。二胡娓娓道来的讲述，仿佛揭开了那尘封已久的古王国的神秘面纱，将我们带回那片神奇、遥远的土地――歌之城、乐之

河北省固安县屈家营音乐会乐谱辑录(附光盘)/来自田野的声音中国传统音乐乐谱汇编

河北省固安县屈家营音乐会是“冀中笙管乐”乐种的代表性乐社之一。有名音乐学家张振涛曾言：“屈家营音乐会已经成为20世纪末民族音乐学发展史中一个必须叙述的事件。”多篇以屈家营音乐会为对象的研究文献展示了其悠久的历史与深厚的文化底蕴，村口雄伟的音乐厅矗立在广袤的冀中平原之上，那是乐社、政府、学界等多方群体共同参与与建构的历史见证。不仅如此，乐社保存着誊抄于20世纪40年代的乐谱，并按照传统的传承方式进行工尺谱念唱及器乐的教学，至今保留着大量

?龠集--中国古诗词合唱作品选(共12册)/音乐与古诗词系列

一直以来，中国的童声合唱作品比较匮乏，从儿童的角度创作的合唱作品更是不多，这套合唱集有9首作品是专门为孩子们创作的，站在他们的视角吟诵中国古典文化，作品具有容易演唱、朗朗上口的特点。为了提升作品的艺术效果，作品全部使用中国乐器以及中国戏曲演唱方式为其添色，童声有时只是作为一个声部加入其中，共同营造诗词的艺术氛围...

云南随想:董锦汉二胡作品集(全6册)

《云南随想：董锦汉二胡作品集（套装全6册）》收集了董锦汉六部二胡协奏曲，力求“旋律美、风格新、技巧炫”三大原则。用同一地区的音乐资源，用同一种弓弦乐器来创作出独具个性与风格迥异的六部协奏曲，既要融入现代作曲技法，又能雅俗共赏，这对于作曲家而言，其创作过程是非常艰难的。自从作品创作完成后，曾在中央音乐学院、中国音乐学院、中央民族大学音乐学院的二胡专业教学中得到专家学者的认可，作品获得大量的演出及业界的肯定，这对于中国少数民族音乐作品

心儿在歌唱-李双江中国艺术歌曲39首诠释

“心儿在歌唱”这5个字就是李双江的座右铭，也成了他声乐教学的一条重要原则。“心儿在歌唱”应该包含两层意思：一是说唱歌要唱“情”，应将内心情感抒发出来；二是说唱歌要动脑筋，要动心思，也就是他常跟学生讲的“用心歌唱”。前者是常理，很好理解，“歌为心声”就是这个意思，后者却难以理解和把握。怎样才是“用心歌唱”呢？这个问题他整整探索了60年。　　在《心儿在歌唱：李双江中国艺术歌曲39首诠释》中，试图用他演唱的39首歌曲及《我是怎样唱高音的

法国视唱(第2册第1分册2A钢琴伴奏谱)

作为视唱学习，音准、节奏是其中基础的音乐要素，它们像阅读文字一样，将文章的含义准确地传递出来，是演唱音乐作品的根基。在完成准确读谱的基础上，演唱者辅以指挥图示，可以更好地感受节拍的律动，并达到声音表现与肢体语言的协调。当然，作为视唱“乐器”的声带，生理性的呼吸是必须考虑的条件，同时，呼吸还是表现演唱者所理解的音乐句法、音响意境的重要方式，由此，再配合根据乐句走向所做的演唱情绪变化，有层次的艺术作品便逐渐成型。最后，任何艺术表演都不

刘长远民族管弦乐选曲

本书包括三首民族管弦乐作品《忆》《未来的希望》《龙跃东方》。三首作品都十分颇具代表性，它们不仅在专业圈内得到认可，在广大听众中备受欢迎，也是海内外各大乐团争相上演，中小学乐团比赛的必选曲目，作品体现了民族管弦乐队的特色，旋律优美，新颖动听，并且具有强烈的冲击力和感染力...

童唱古韵——躬耕书院童声合唱作品集及配套练习

唢呐新作品教材集选

中英双语音乐专题分析——曲式中的对称与比例

渐进大号教程——基础练习

大号演奏技术的成熟与演奏、教学密不可分，更离不开细致且内容丰富的基础练习教材。近百年来，国外有关此类书籍的出版较多，但在国内，专为大号专业每日练习而作的书籍较为罕见。 这本教材具有很高的实用价值和学术价值，为所有大号教师、演奏家、学生及爱好者提供了非常好的大号基础教学与练习的依据。 本书涉及大号的演奏姿势、嘴型、种类与指法、气息练习、长音练习、连音练习、吐音练习、音准练习。 教材中的辅助

魂之乐事——音乐学术交流纪实录

基马西·布朗（Kiamsi Browne）博士，本书的主要策划人，英文版主编。没有来自于他的建议和激励，将不会有此文集的出版。　　15年来，基马西在美国加州阿苏萨太平洋大学（Azusa Pacific Univer-sity）音乐艺术学院任教。他是一位作曲家、编曲者，也是一位歌手和民族音乐学家。音乐给了他很多表演的机会，唱遍了全世界，并把他的思想和学术带到了世界不同的角落。基马西是跨文化交流的倡导者，与来自世界各地不同音乐文化背景

跨文化语境中的中国音乐教学:周文中中国古代音乐史教学笔记

20世纪80年代初，周文中教授曾在美国哥伦比亚大学开设中国古代音乐史课程，并邀请当时任教于北京大学的阴法鲁教授一同担任该课程主讲教师。　　《跨文化语境中的中国音乐教学》是在该课程原有教学相关资料的基础上翻译、整理而成，旨在探索周文中教授与阴法鲁教授以多元文化视角在海外大学讲授中国音乐发展的历程和解读方法。　　《跨文化语境中的中国音乐教学》对于中国音乐的海外传播有一定的启发意义...

好玩不十番乐乐谱辑录

《河北十番乐乐谱辑录》所收录的曲谱有4本，即《东韩村十番圣会文曲本》（25首）、《易县后部村十番会曲谱》（25首）、《承德清音会奉奏乐谱》（16首）和《赤峰雅乐》（24首），其特点有以下几个方面：　　1.曲谱的典型性　　2.曲谱的研究性　　3.宫调的传承性　　4.音响的历时...

中国当代双钢琴作品精选

本书为双钢琴作品选集, 由于美娜、傅红主编, 作者从大量中国双钢琴作品文献中精选出来这五首作品, 其独特性在于, 它们都是由中国作曲家在本世纪新创作的具有民族韵味、体现民族精神的佳作, 五首作品中有的取材于中国传统戏剧、有的取材于中国传统历史文化, 音响新颖且不乏新的演奏技法...

晨曦初露第二版

《晨曦初露》要再版了，使人想起陈曦成长过程中的许多故事，如果当初15岁的陈曦是一抹亮丽晨曦的话，现在的他是如日中天，华光四射了。　　几十年如一日的苦练，夺冠，他的事迹可以激励千万琴童。后来经历了出国、手伤、手术、恢复，重新站上舞台和讲台的故事，虽然没有在这本小书中收入，但比他前半段的人生更为激荡、波折、感人。磨难是一种财富，是一种砥石，只有坚强的意志和对理想的不屈不挠的追求，才能成为一位伟大的艺术家。　　陈曦的成功当然要感谢恩师林

丝 韵

丝，既代表细微之态，也指丝弦之音，且可通思忖之意。作为中国音乐美学范畴，“韵”即指“音乐之美”...

视唱教程(自然音体系)

这个视唱教本是一个尝试，希望它能成为按照普通音乐教育新原则而编成的供训练听觉和音乐记忆力之用的教科书。　　这个教本可供音乐教育过程中各个阶段学习之用。其各个分册所包含的例子在风格上都类似；在教学过程中，我们不一定严格地按照分册的次序进行，因为对学生来说，同时掌握音乐结构的各种因素是有益处的。　　整个教程分为以下几个部分：　　一分册①——单声部。在一个调范围内的自然音体系。大调与平行小调及同主音小调的结合。　　二分册——单声部（续）

西方应用民族音乐学理论与实践

最近，应用民族音乐学成为了民族音乐学领域中的一个热门词汇，但对其的定义还很模糊，什么样的研究属于应用民族音乐学还不是很清楚。2015年，芬兰赫尔辛基大学人文社会学科期刊Collegium在国际传统音乐学会（ICTM）应用民族音乐学研究小组主任克里萨拉·哈瑞森（Klisa Harrison）的建议下，出版了应用民族音乐学专刊。其文章征订过程是有意贡献文章的学者首先提交一个摘要，摘要通过后在特定时间内完成全文。之后，编辑部把文章分给国

耍孩儿曲牌研究

曲牌是中国传统音乐构成的基础，研究成果很多，如果再想往前推进很难。赵君选择了这个难题作为她博士论文选题，这本厚重的书便是她读博期间所取得的成果。　　《【耍孩儿】曲牌研究》选择一支曲牌，即【耍孩儿】进行研究。虽然论题集中在这支曲牌，但由于历史和现实音乐流布的原因，该曲牌在历史文献中的记载和现实传统音乐品种中的应用非常丰富。赵君从两个角度人手对其进行分析，探索推进曲牌研究的可能性。一方面，梳理了大量的历史文献，寻求此曲牌在历史上的应用

钢琴独奏作品

萨蒂的作品在今天受到广泛的欢迎，以至于人们几乎不记得，萨蒂的作品直到作曲家45岁左右仍旧鲜为人知。在这本曲集所收录的乐曲中，只有《裸体歌舞》和《我要你》是1911年之前出版了的（《裸体歌舞》出版于1888、1895年，《我要你》出版于1904年）。1911年1月16日在巴黎举办的独立音乐协会的音乐会成为了萨蒂生命中的一个转折点——他就此摆脱了默默无闻，获得了有限的名气。在这场音乐会中，拉威尔演奏了《萨拉班德舞曲》第2首，并和里卡尔

敦煌两帧

中央音乐学院于2014年成立了“中国国家非物质文化遗产保护与研究中心”，致力于对中国传统音乐文化研究，并积极参与国内外音乐文化交流。2014年中央音乐学院非遗中心设立了“丝绸之路的音乐考察研究与创作”科研项目，积极响应国家“一带一路”政策，推动中国音乐创作发展。在中央音乐学院非遗中心“丝绸之路的音乐考察研究与创作”科研项目推动下，作曲家们倾力打造，在著名民乐演奏家的演绎下，将给我们带来对“丝绸之路”音乐的当代回响...

风越苍茫

琵琶是一件历史悠久、充满诗意，并具有丰富表现力的传统乐器。它与丝绸之路文化交流密切的关系，使得这件乐器带有多种文化浸染的印记。　　该作品参照唐代五弦琵琶大食调定弦法，移低老弦与缠弦音高，试图追寻由西域传人的五弦琵琶古朴的音色及其浑厚共鸣的音响特质。　　整部作品的音乐语言主要聚焦于琵琶的轮、滚与扫拂组合的演奏技巧与发声法；管弦乐队的音乐语言是对琵琶音响模式的进一步延伸，通过将琵琶声响在不同乐器上的转换与变化，以拓展琵琶音乐的表现力。

金鳞

虽然自由和富于想象是艺术创作的可贵本质，但作曲家创意思维和创作能力的提升却离不开恒久的艺术探索和学术研究。所以创作大量宏大题材的音乐作品之时，也时常想着抽时间写作一些具有艺术探索性和学术研究性的作品。这首乐曲的创作体现了这样的想法。在具体写作中不依赖显性的文化元素，不借助过去的习惯性创作技法，诸如音乐主题、动机以及调式调性、音阶和音高体系思维等构成有具体音乐情感表现的音乐构成体。　　《金鳞》名以《金鳞》，一方面是对由简至繁的字型外

维吾尔《十二木卡姆》:五:《潘吉尕木卡姆》旋律形态结构与律学内涵

维吾尔木卡姆2005年正式列入***非物质文化遗产名录。木卡姆有丰富曲目，以联奏、联唱的形式组成有多种流派的套曲。本书从旋律形态入手，以《十二木卡姆·潘吉尕》套曲为例，运用律学分析手段，来描述维吾尔木卡姆在旋律进行、调式构成等方面的独特性。用音乐实例来阐述维吾尔《十二木卡姆》的艺术特色，在提取各种音调胞核与乐句材料的分析之后，用波长连比式、相对波长、校正值等理论工具，来揭示《十二木卡姆》音调胞核固有的自然律本质...

哲学-美学视野中的西方和声演进

本书以西方音乐自中世纪和声的萌芽阶段, 直至20世纪西方现代音乐的长时段和声演进历史为其论述样本, 紧密结合西方哲学、美学的观念发展历史, 力图论证作者这样一个猜想, 即西方音乐中和声演进、发展的过程, 与其哲学、美学等观念脉络有着内在的、不可分割的联系...

胡琴重奏曲集

本书收录了作者创作、改编的数首胡琴重奏作品, 并委约、整理了其他优秀作曲家的原创曲与改编曲, 共计12首。这些作品难度适中, 具有较强的普及性, 很多作品的旋律为大众所熟知...