新概念二胡金曲99首

《fis新概念二胡快速入门》教材以生理原理和力学原理之尽可能有机统一（即功能function+形态image=成功succeed），缩写“fis”为理念，针对二胡因构造特殊，演奏时几乎没有任何依靠，被人们公认为在“音准、音质、音色”这些最基本方面难以掌握好，即所谓的“入门

二胡名师指点-(随书附赠CD2张)

《二胡名师指点》由初级、中级、高级三部分组成，适合不同程度、不同级别的演奏者使用。《二胡名师指点》在曲目的选择上想法有三：一是实用性。在众多的二胡乐曲中，本人根据多年来的教学经验筛选出部分特别有训练价值的曲目。初级卷的曲目主要是规范二胡的演奏方法，尤其是运弓和柔弦的基础训练方面，能起到很好的训练作用。中级卷的曲目主要是训练传统乐曲的演奏和各种地方风格、音乐味及不同手法的运用。高级卷的曲目主要以音乐的深度和高难度技巧作为训练目的，要求演

古筝系列教材 袁莎 古筝教程(精学版)(四至七级)

本古筝教材主要供四至七级考级学生使用，收集多篇曲目，并在曲目中为每一首乐曲的内容、结构、技巧及难点作详尽地讲解与分析。除了供在老师的指导下学习外，还可为自学或自我提高者提供清晰细致的乐曲处理脉络，从而高标准、高质量地达到古筝规范化学习...

音乐史论问题研究

这本集子是继作者1986年出版的《音乐美学史学论稿》后的第二本论文集，它收集了于润洋先生1985-1995十年间的部分论文和文章。所涉及的主要是音乐美学、音乐史学和音乐教育领域的问题。集子的前六篇讨论的主要是音乐美学方面的问题，它既涉及西方当代几个重要学派的理论问题，也涉及笔者对某些重要的音乐美学问题的探讨以及对我国音乐理论研究现状的一些看法；中间三篇则是讨论西方音乐创作的，它涉及的是18、19世纪以来西方几位重要作曲家和作品的研究；

钢琴教程(第二册)

《中等艺术学校共同课通用教材——钢琴教程》是为钢琴专业之外的各艺术科目学生的钢琴基础课学习而编创的，亦适用于中等师范学校的学生以及广大业余学琴的青少年群体或成人。本系列教程共分三册，提供给从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用。本书为第二册，程度相当于从“车尔尼599”前部到“车尔尼849”前部，以“提高弹奏能力和音乐表现力，接触不同音乐类型和风格，扩大音乐视野，增加音乐修养”为主要目的。本书采用“分类集中”方式

俄罗斯作曲家与20世纪

俄罗斯音乐跻身于20世纪艺术文化先列和它完成的业绩再一次证明艺术长河的过程的“客观性”，它的规律不以人的意志为转移，人只是服从它，而不是自己创造它。从事创作的人的作用这时不是缩小了，甚至是增大了，但作用的方式不同，宗旨地不一样；他要找出艺术的语言向他提出的课题的解决方法，这，当然是和作为精神的庇护所的艺术面前产生的问题结合在一起的。不论是20世纪上半叶还是下半叶的俄罗斯作曲家都善于解决时代交替在音乐艺术面前提出的许多问题，这就保证了在

钢琴教程：第三册·上

本书适合于从初级开始至跨入中级程度的学生在三年左右的基础钢琴教学中使用，程度相当于从“车尔尼849”前部到“车尔尼849”尾部或“车尔尼299”前部...

单簧管经典重奏曲集-(全6册)-(附分谱)-(随书附赠CD1张)

《西洋乐器教程系列：单簧管经典重奏曲集》里的重奏曲目有：二重奏、三重奏、四重奏、五重奏。这些重奏里都没有钢琴伴奏部分，学生们可以在老师的安排下演奏这些作品，不但可以达到训练的目的，还可以举办“内部音乐会”，从而达到展示、联谊、快乐学习单簧管的目的。此外，老师们在上大课时可

跟名师学笛子-(随书赠送DVD光盘)

《跟名师学笛子》介绍了笛子的基本演奏方法和常用的演奏技巧，并从生理解剖的角度较系统、详细地阐述了呼吸在笛子演奏中的作用及重要性。这里要着重指出的是“气”不是一朝一夕能练好的，要按着毛泽东的战略思想，在“气”功上要打“持久战”，某一首乐曲或某一个演奏技巧可集中时间打“歼灭战

小号经典重奏曲集

《小号经典重奏曲集》专门选编了一些重奏曲。重奏是每个声部均由一人演奏的多声部器乐曲及其演奏形式。根据乐曲的声部及演奏者的人数，可分为二重奏、三重奏、以至七重奏、八重奏等。器乐重奏强调整体的匀称、均衡和统一，要求在乐曲风格，演奏、分句以及音色等方面都达到准确、协调，演奏者之间保持高度的默契和相互配合...

怀念蒋英老师

《怀念蒋英老师》以文、图形式，纪念已故杰出的音乐教育家、女高音歌唱家、中央音乐学院声乐歌剧系蒋英教授。文字部分将收录由蒋英教授的学生、同事、亲人、故交，以及学院领导所撰纪念性文章、蒋英书信，还有一份蒋英教授学术讲座（文字）实录；图片部分为选编的，为反映蒋英教授教学、生活、家庭内容的照片...

松鼠钢琴师-(下)-(二级)

“松鼠钢琴师”针对儿童初级钢琴训练编写。本套图书按照钢琴考级二级难度分为上、下两册。该教材程度较简单，通俗易学。把钢琴演奏与视唱练耳、乐理知识相结合，学生在练习时，可以使其在音乐才能、音乐素养方面得以全面的训练和水平提升。 何轶编写的《松鼠钢琴师(下2级新思维钢琴考级教材)》为其中下册...

科达伊教学原理与实践-通向音乐教育之门

《科达伊教学原理与实践 通向音乐教育之门》通过全面考察匈牙利今天的音乐教育，详细分析佐尔坦·科达伊在音乐教育领域的工作，分析音乐在我们社会生活中的作用，观察音乐教育对受教育者发展的影响，构成匈牙利全部音乐教育基础的科达伊教学法...

重奏卷-龙之韵

《龙之韵·重奏卷》分为四个乐章，有各自的音域语言和主题动机，结合人物时代的古曲风格及民间音乐风格，并适当融入现代音乐的元素。乐章分别以四种主奏乐器突出表现四位主人公的形象。“施语”轻盈委婉，主奏乐器笛子描绘西施言语间的优雅姿态；“蝉计”用二胡紧密的快奏，表现貂蝉的聪慧机敏好神秘气质，又突出象征了“计”的内容；“妃笑”以古筝的独奏展开，表现了杨贵妃雍容华贵的体态，用类似大唐乐的语汇，勾勒出一幅贵妃醉酒的图画，并从画中聆听她醉人的笑声

闵惠芬纪念文集

《闵惠芬纪念文集》由中央音乐学院院长王次炤主编，收录了各音乐界人士纪念闵慧芬老师的文章，包括《艺术的丰碑时代的楷模》、《闵惠芬时代》、《永远的闵惠芬》、《手挽明月做长弓足遍天涯奏心弦——闵惠芬先生演奏艺术感怀》等。闵惠芬是我国名二胡演奏家，她是中国民族音乐领域的传奇人物，这本文集的出版表达了对她的怀念，具有一定价值...

从零起步学架子鼓-(随书赠送CD1张)

《从零起步系列丛书:从零起步学架子鼓》是以架子鼓学习的基础为起点的，因为基础训练对于以后提高架子鼓的演奏水平是至关重要的。我们考虑到不同年龄段人群的特点，编写该教材遵循通俗易懂、循序渐进、由浅入深的原则。希望学习架子鼓的朋友们在掌握好本教程的基础上再去发展、提高，一定会取

从零起步学电子琴-(随书赠送CD1张)

本书是为喜爱音乐、喜爱电子键盘乐器的初学者所编写的入门教材，选择了一些大家熟悉的喜闻乐见的乐曲，且每首乐曲都有五线谱和简谱的对照乐谱，方便大家各种学习的需求...

管风琴演奏艺术-(上)

《罗兰数字音乐教育系列教材:管风琴演奏艺术(上)》主要讲述了，从公元前3世纪起源至今，管风琴的发展跨越了两千多年的历史，贯穿音乐史的各个时期。每个时期都产生了杰出的管风琴音乐家，并遗留了四万多部作品。在第一部分中，《罗兰数字音乐教育系列教材:管风琴演奏艺术(上)》将从管风琴的起源开始，简要梳理在古典乐派之前管风琴的发展脉络，并介绍各个时期著名的管风琴音乐家。第二部分探讨巴洛克时期管风琴而创作的作品在诞生当时乐器是怎样的状态，演奏时应该

西安鼓乐释读手册

这本手册编著的特点之一： 　　古乐界同行们一致认为西安鼓乐有四调即六调、尺调、上调与五调。有专家认为鼓乐只有新音阶(下徵音阶)，而有些行家则认为鼓乐四调应该各有三种音阶(正声音阶、下徵音阶与清商音阶)。然而在六调、尺调、上调、五调乐曲中，不全有三种音阶，原因何在是我们古乐界学者应该认真思考与深入研究的课题。而不应该是有什么音阶就译什么音阶，缺少的作罢，没有深究这是为什么。 　　我国优秀的文化遗产，都是历代艺术家们(民间或专业)

新练习曲集-炫丽的手指

为拓宽钢琴音乐会曲目、扩大艺术视野，编者王春在《炫丽的手指新：新练习曲集》中搜集了来自世界各地多个国家与民族的优秀钢琴曲目。这些曲目各具特色，非常具有演奏与欣赏价值，其中囊括从浪漫时期到现代主义风格。有的是钢琴大赛，如范·克莱本大赛获奖选手的热门曲目；有的充满浓郁的异国民

舒伯特声乐套曲的演唱和伴奏-选自《歌唱家和伴奏家》

这个小小的音型大概不能当作套曲的“脐带”，但它指明了个别歌曲之间的相互关系。 在两部套曲的歌曲中，不能把任何一首分割开来看，不能把它和其他歌曲分隔开来评价。因为每一首歌曲都是宏伟的、不朽的结构生动的一环，它是比各乐章简单总和更重要得多的某种东西。 而《天鹅之歌》，人们认

为汉族民歌曲调配置四部和声

优美欢乐的汉族民歌，确实让每个听到它的人愉悦、欣喜。凄凉哀怨的汉族民歌，又使很多人听了随着它而悲伤、心酸。汉族民歌这一民间瑰宝，实在是值得我们很好地学习、继承、吸收并予以发扬光大。可是，这些悦耳动听的汉族民歌如果没有十分恰当、适宜和美妙的和声来衬托它、渲染它，将会使民歌在表

中国少数民族音乐研究(全2册)

《中国少数民族音乐研究：以西南地区或经典案例为中心》是作者和云峰近23年来(1987～2010)部分调查项目、研究个案、课题成果之选集；书中的内容全部来自他的实地调查、综合分析、理论研究、结论阐述；从一个侧面集中体现了他近30年从事中国少数民族音乐研究之学术理念、学术规划、学术原则、学术思考…...

少年儿童钢琴曲集

1972年，在中央五七艺校我与资深作曲教授王震亚先生共事过几年，给我留下了难忘的印象。那时五七艺校招来了第一批从未见过钢琴的工农兵子弟，那个年代不允许演奏外国作品，我们面临严重的缺粮问题，迫切地需要编写我们自己的教材。钢琴老师们都投入到教材建设中，幸好来了几位大作曲家来帮助我

从零起步学京胡-(随书附赠CD1张)

京胡是伴随着京剧的形成和发展起来的，其作为精神陶冶的先河，正在被越来越多的人们所喜爱着。本书的编写框架既贴近京胡初学者的启蒙条件，又能从提高他们的视野出发做深入浅出的阐述。这一点有异于其他同类书籍。本书共分三十课，内容上作者循序渐进地介绍了京胡的基本知识、基本演奏方法和常用

拜厄钢琴基本教程-(下)

德国作曲家拜厄(1803～1863)编写的《拜厄钢琴基本教程》，是全世界最受欢迎的钢琴基础教程。两百年来，无数的琴童由《拜厄》走进钢琴圣殿之门，而其中的佼佼者，或成为专业的钢琴家。一位钢琴教授如是说：“拜厄是所有钢琴家的老师。”由此可见《拜厄》在钢琴学科中的声望和地位。

德彪西第一弦乐四重奏-全5册

全书共包含5册，5册内容分别是：总谱、第一小提琴分谱、第二小提琴分谱、中提琴分谱和大提琴分谱...

郭文景音乐创作研究

《郭文景音乐创作研究》主要内容包括旋律、旋律的音高结构、五声性川腔旋律、五声性三音列或四音列的下行级进、以增四度代替纯四度的音高结构、色彩性的音列交替、两个五声音阶的横向融合、十二音序列原型的川腔基调等...

蒙童视界-中国近现代音乐文化的多维观照

夏滟洲主编的这本《蒙童视界：中国近现代音乐文化的多维观照》是西安音乐学院硕士学位论文库中的其中一本，收录论文9篇，包括：《新格罗夫音乐与音乐家词典》“中国”条目的译介与研究；对理查德·克劳斯《中国的钢琴与政治：中产阶级为西方音乐的抱负与奋斗》的译介和研究；基于韩国镄中国近现代音乐史学研究著文的史学方法研究；《红色狂想曲——西方古典音乐在中国》及其深度书评等...

近现代舞曲精选-跳动的经典

《新编外国钢琴曲系列·跳动的经典：近现代舞曲精选》形式丰富多样，以近现代作曲家的优秀作品为主体，程度包括从初学者简易的精品小曲到可供音乐会演奏或比赛的高难度曲目...

我与少交-从红领巾乐队到中国少年交响乐团的五十年

《我与"少交":从红领巾乐队到中国少年交响乐团的五十年》讲述从红领巾乐队到中国少年交响乐团的五十年。《我与"少交":从红领巾乐队到中国少年交响乐团的五十年》主要内容包括永远飘动的“红领巾”；创建初期的红领巾乐队；拥抱“少交”；第一批“老红领巾乐队”队员的回忆；回忆红领巾乐队；半个世纪的回忆等...

现代音乐音高结构基础理论研究文集

音级集合理论是在现代音乐创作实践与理论研究的基础上，借助与音乐理论发展有密切关系的数学手段，逐步发展形成的一个重要的理论体系。其标记及表述方法与多种音高结构关系的研究成果具有同现代基础乐理相关的及更深层次的意义，对于我国音乐研究、创作及教学产生了较大影响。 　　本书收录

来自西方的中国风-外国作曲家创作的中国风格钢琴曲选

19世纪末，随着西方文化在中国的传播，中国音乐在创作技法与观念上不同程度地受到西方世界的影响。与此同时，中国的一些经典曲目与旋律也走出国门，深受西方作曲家的追棒与青睐，其中最广为人知的莫过于普契尼的歌剧《图兰朵》中对江南小调《茉莉花》的借鉴与引用。 21世纪是一个信息汇

巴松-成为优秀管乐队的三维方法

《首套3D式管乐队基础训练教材：巴松》是用三维的方法为排练而准备的，其中全部的调音和热身训练将会减轻排练压力达到事半功倍。《首套3D式管乐队基础训练教材：巴松》提供的全部预备训练将使每一次排练获得更多的收获和享受...

一维两阈

《一维两阈:布朗族音乐文化志》主要收录了1949年以来的布朗族音乐文化、人生仪礼及过渡阶段的一维两阈架构、社会个体及其人生阶段特征、人生仪礼含有的共性因素、人生仪礼含有的个性因素、布朗族音乐的“一维两阈”架构、人生仪礼与社会、宗教礼仪、人生仪礼及个体性音乐活动、诞生礼歌、

庆贺于润洋教授八十华诞学术文集

我原本想写一篇学术性的序言，准备在重新通读于老师的全部论著后写一篇对于老师学术思想和学术成就全面评价的论文，但由于时间问题还是改了主意，决定写一篇序言式的评价文章；也就是抛开所有的材料，单凭和于老师相处33年来我对于老师的了解写一篇感想式的序言。当然，那篇学术性的评论还是

舞剧《情殇》交响组曲-(作品9号 研习总谱)

舞剧《情殇》取材于曹禺的话剧《雷雨》。 　　该剧以周朴园端起药碗再次逼迫繁漪喝药为触点，透过繁漪的主观视角，围绕她与周朴园、周萍、四凤等人物的矛盾关系和情感纠葛，回逆那一幕幕悲剧，从而揭示出旧中国半封建半殖民地买办资产阶级的虚伪和精神堕落的本质，并表现了在封建压迫下女人为追

帕拉什科中提琴10首音乐会练习曲-作品44号

《帕拉什科中提琴10首音乐会练习曲（作品44号）》是重要的中提琴练习曲之一。这部作品在技术和音乐上都是具有很高水平的，应该说是中提琴较高级的练习曲。对于中提琴演奏者不仅在练习时很实用，在音乐会上演奏也具有很好的效果。 　　《帕拉什科中提琴10首音乐会练习曲（作品44号）

从古典主义到现代主义-西方音乐文化与秩序的形而上学

《从古典主义到现代主义:西方音乐文化与秩序的形而上学》分为古典主义音乐文化和现代主义音乐文化两部分，主要内容包括调性的古典理解、调性体系与时间秩序的形而上学、音乐与现代主义的性质、秩序和十二音技法中的神秘主义等。

管风琴演奏艺术-(下)

《罗兰数字音乐教育系列教材：管风琴演奏艺术（下）》主要内容包括：浪漫时期德国、法国管风琴的发展、浪漫时期德国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴的发展、浪漫时期法国管风琴音乐与德国管风琴音乐的比较、浪漫时期管风琴音乐与巴洛克、古典时期管风琴音乐的比较、音乐特征比较等...

里盖蒂早期钢琴套曲《音乐探索》之分析研究

《里盖蒂早期钢琴套曲之分析研究》里不仅可以看到里盖蒂在年轻时就已具备的那种高超的创造才能、深厚的文化底蕴（包括民间音乐的功底）和扎实的写作基本功；还可以看到其音乐灵魂中最闪光的东西——探索和创新，特别是发现一些使他日后成为世界级作曲家的诸多“基因”和“遗传密码”；同时也进一步看清了他在音乐创作道路上所走过的历程和线索。更为重要的是，这部作品还可以为我们带来很多的思考和借鉴；也能让我们了解，为什么在他日后的创作中，特别是在那些让后人常常

古乐新生-屈家营音乐会璀璨征程

“非物质文化遗产”已经成为了全球性的流行话语，在中国也成为了为人知的概念，而且成为了中国各级政府工作中的一个重点。这说明全社会对传统文化的认识正在逐步提高，特别是对其在现代社会中的意义与价值已经有了全新的理解。众多学者耕耘于各类非物质文化遗产之中，创造出了一个又一个的学术成果

汉唐音乐史-第二届国际研讨会论文集

《汉唐音乐史第二届国际研讨会论文集》集中了中国、日本、韩国以及台湾地区的专家学者约三十篇论文，分为汉魏、隋唐、综合三类。文论涉及了秦汉道家音乐思想中乐本体思维模式的分析、汉魏六朝七言诗歌与音乐的关系，六朝世家大族乐舞的产生、发展与社会的关系等等，对中国古代音乐思想、音乐文献、律学、乐器史、琴学、乐舞、音乐文学、宗教音乐、乐舞重建的意义与做法进行探讨，反映了这一领域学术研究的成果与思考的问题。对保存、继承、发扬汉唐音乐文化中的精神特质有

文化同源 音乐异声-中日韩三位现代音乐作曲家作品及其相关历史文

《文化同源 音乐异声：中日韩三位现代音乐作曲家作品极其相关历史文化探究》的研究对象，是在地理位置相邻，文化传统相像，有“东亚汉文化圈”或“中华文化圈”之称的东亚三国中遴选出的三位年龄相当、履历相近、乐风相映，在以西方文化为主导的国际音乐舞台上各执牛耳、独具风骚，但又都在一定程度上受到独具特色的汉文化，尤其是受中国传统儒家思想影响的作曲家，作者在书中对他们进行了跨时空、多维度的文化比较和深层的音乐创作思想的探究，他们分别是，德籍韩裔作曲

袁莎古筝教程(精学版)(八至九级)

音乐学院英语教程

《音乐学院英语教程》是以《大学英语教学指南》为指导, 根据音乐院校人才培养规格和学生的实际需要而为本科生编写的英语综合教程。本教程共有两册, 以音乐领域的英语应用为指向, 旨在助力学生运用英语进行专业学习, 培养音乐院校学生的英语学术交流能力和跨文化交际能力。教程的编写注重内容的趣味性和启发性, 体现了思想性和人文性的相互融合。选材范围广泛, 题材丰富多样...

十二课-筝快速入门

《筝快速入门》为器乐演奏系列入门教材中的一部，民乐十二课系列教材涵盖了二胡、笛子、葫芦丝、扬琴等多项乐器，《筝快速入门》为其中的古筝篇。《筝快速入门》主要内容包括古筝的演奏入门提示、十二课时的乐曲教学及演奏符号对照表，为古琴快速入门教材之良选...

钢琴音乐欣赏

钢琴在四百年前就已经传人了中国。据可信的文字记载，1601年意大利人利玛窦（1552～1610）来华传教时向明朝皇帝朱翊钧进献了一架古钢琴。明神宗对这件越洋跨海而来的大件乐器颇感兴趣，遂命手下人跟随洋教士学习演奏。为了培养学生们的爱好，利玛窦特意为几首西洋乐曲配上了中国人易于理解的歌词，辑成一册，名为《西琴曲意》。或许，这就是中国历史上最初的钢琴教材吧。清朝的康熙皇帝也与钢琴有着一份不解之缘。从史书记录来看，他不仅粗通音律、热衷聆

宝岛音乐文化

在那消逝的岁月里，早期旅人的点滴记载，以及之后学者的研究录音，在台湾这个宝岛上，遗留下来许多音乐事件与声响的历史残片。本书试图串联补缀，将宝岛台湾的音乐分为原住民音乐、汉族传统音乐、西式音乐三个部分，分别阐述其族群历史发展与音乐风格特色，加以实际音乐声响的分析，再辅以大量的图、谱、表，企图彰显不同族群与前辈的音乐概念，他们在历史进程中的变化情形，以及时至今日所能拥有的音乐形态...

中乐西渐的历程-对1800年以前中国音乐流传欧洲的历史探讨

《中乐西渐的历程：对1800年以前中国音乐流传欧洲的历史探讨（中文版）》主要研究了早期欧洲旅行家所写的游记中有关对中国或蒙古音乐实践的描述；分析了音乐实践者给这些来自欧洲的陌生人所留下的印象；同时也探讨了那些未能光临中国的学者以欧洲人的眼光对中国文化所作出的评论，这些人包括16世纪的门多萨，17世纪的基歇尔和18世纪的杜赫德修士。　　本书首先疏理了大量的来自旅行者、长期居住在中国的欧洲人所写的材料，以及其他的一些注释性材料；分析了

管弦乐序曲大摆队

《管弦乐序曲：大摆队》以陕北民间吹打乐曲牌《大摆队》为素材，意在表现高原男儿的如火热情与北方女子的似水柔意...

音乐界实用本本主义思潮研究

本书共分三部分内容： 《音乐界实用本本主义思潮研究》第一编“实用本本主义思潮的三大特征”，从理论形态、政治情结、权力支撑三个方面对这股思潮的基本特征加以归纳和总结，意在揭示出，原本理论内核十分赢弱的这股音乐思潮，却因其强烈的政治情结和权力系统的强大支撑，使其能够在音乐界长期立足并逐渐占据主流地位。 第二编“实用本本主义思潮的历史发展”，将这股思潮的兴衰过程分为孕育期、成型期、高峰期、异化期、衰变期进行历史脉络梳理，对各个阶段宏观