工业设计程序与方法

信息时代的来临，使设计的对象正在发生转移。现代设计所面临的任务与挑战中，有一些是传统设计教育没有或较少提及的，但随着人类技术的变革，要求设计实践和设计教育不断改进自身的方法，以适应人们对设计的全新要求。本书用理论阐述和实际案例有机结合的论述方法，给高等院校学习设计的学生一个更为系统、直观、生动的概念。全面阐述了设计环节和前沿技术的应用...

包装设计

包装是产品内容和形式艺术体现的一个重要组成部分，它不仅是商品运输和安全的重要保障，在媒体多元化的今天，包装还是传递商品信息、品牌形象的途径之一，起到更多、更重要的作用。包装设计工作涉及多种元素，且材料广泛、工艺繁杂，是一项在平面与立体造型间不断转换的多维空间创作，因此成为艺术设计专业中学习、设计和创作的重点内容之一。本教材针对平面设计艺术专业的教学特点，在理论知识及运用的讲解上力求通俗易懂、涉及全面、方法具体、便于操作。为了突出灵活掌

设计艺术心理学

设计艺术心理学，是关于艺术设计和设计产品的使用过程中心理现象研究的学科。 随着设计艺术及其学科的发展，作为一门新学科的设计艺术心理学日益成为设计必备的基础知识和理论之一。全书共九章，包括“设计艺术心理学概述”，“设计艺术心量学发展概述”等侧重理论的章节，也包含“设计艺术与消费者心理”，“设计艺术心理学的运用”，“环境与设计艺术心理”，“设计思维和设计师心理”等与设计实践活动密切相关的理论和应用案例分析的诸多内容。本教材理论体系完整，

色彩构成

《色彩构成》全面系统地阐述了色彩构成的基本概念、基本原理和基本技巧。全书分为基础理论篇、应用实践篇和案例欣赏篇，具体内容包括认识色彩构成、色彩的心理知觉、色彩对比构成训练、色彩调和构成训练、色彩构成的应用规律、色彩的采集与重构、色彩构成的应用、具体作品欣赏8大模块。 　　《色彩构成》内容全面，条理清晰，讲解通俗易懂，具有融科学性、理论性、知识性及实用性为一体的特点，可供高职高专院校艺术设计专业的学生使用，也可以供艺术设计相关从

POP广告设计-赠送超值PPT课件

《pop广告设计》系统地讲解了pop广告设计的概念与起源、pop广告的功能与分类、pop广告的策划、pop广告的创意与设计、pop广告的视觉元素及表现形式等，同时附有大量优秀的pop广告设计作品。除第6章外，每章都设有本章导航、学习目标及本章小结、课题训练等，理论和实践相结合，环节紧凑，形成了一个完整的教学体系，便于读者对pop广告设计有一个系统、全面的了解。 　　《pop广告设计》既可作为各类高等院校艺术设计专业的授课教材以

商业广告设计

周鸿、赵文主编的《商业广告设计》分为6章，全面讲述了广告设计和表达的相关知识，并提供了相应的训练方法和技巧。第1章讲述广告设计的概念、操作流程和方法，使学生对本课程有一个由浅到深的了解；第2章讲述广告认知理论对广告设计的指导作用，使学生了解广告认知理论，能够创作有效的广告作品；第3章讲述广告思维的创意和表达形式的创意；第4章讲述广告文字、图形、色彩、意境的作用和表达方式；第5章讲述平面广告媒体的特征和表现形式，以案例指导学生具体操

设计素描-超值赠送PPT

本书内容包括传统素描与现代设计、设计素描教学设计解析、素描与设计语言训练技法、素描创意表现训练技法、素描在设计中的广泛应用及优秀素描作品欣赏，可使读者真正感受到素描是一切造型艺术的基础，在设计中是任何手段都无可替代的。本书具有很高的学术价值和实用价值。 本书结合设计实践和专业实践，旨在培养具有现代设计意识的、动手能力强的实用型、技能型高级艺术设计人才...

图案设计

本书共7章，分别讲述了图案的基本概念、图案的素材收集与制作方法、图案的色彩、图案的设计与文化关系、计算机辅助图案设计、生活图案的制作技法、图案的应用与鉴赏。书中详细介绍了大量针对性强的实例，帮助读者理解所学的知识，侧重于图案设计创新制作的能力培养。 　　本书结构严谨，条理清晰，系统地对图案设计的理论与实践进行了循序渐进、深入浅出的阐释，重点强调图案设计动手能力的训练及设计思维能力的培养。为了适应不同读者的需求，本书还在第5章详

素描-赠送电子课件

设计艺术文化

本书以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析优秀设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过本书的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对优秀设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创

室内设计

《室内设计》是作者十几年来从事室内设计教学与设计的经验总结，对室内设计作了全方位的探讨，为推动室内设计实践教学提供了全面的理论基础与实践经验。 　　《室内设计》共分八章，内容涉及室内设计的认知概念、设计沿革、设计原则、人体工程学、空间设计、色彩设计、家具设计、照明设计、陈设设计、设计方法与表现等。各章均以案例作引导，强调设计的系统性和设计思维的多元性。每章后还附有形式多样的思考题，力图给读者创造愉快的学习氛围，提高本书的可读性。

包装设计

本书结合包装设计发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了包装设计的基本概念、包装的视觉传达与设计策略、包装设计的程序与操作方法、包装设计的印刷与工艺、包装设计与市场销售以及包装设计文化等基本知识和相关技能，同时书中注重体现时代精神、挖掘深蕴的人文内涵、精选风格鲜明的经典作品，力求实现教学内容和教材结构的创新。　　本书结构合理、内容翔实、案例经典、图文并茂、突出实用性，并且采用新颖统一的格

立体构成及应用-高职教材

本书结合立体构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能，注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典案例，力求教学内容和教材结构的创新。　　本书结构合理，内容翔实，案例鲜活，图文并茂，通俗易懂，突出了实用性，并

设计概论

本书分两大专题，第1部分为“艺术设计需求领域”，主要阐述艺术设计各学科方向与社会需求的应用性联系，具体包括环境设计、产品设计、视觉传达设计；第2部分为“艺术设计历史提案”，主要介绍艺术设计发展历程，具体包括现代设计的萌芽与装饰实验、现代主义运动与功能主义实践、艺术设计的繁荣与复杂性表现。最后一章集中讨论了设计现象、设计行为、设计哲学等设计理论的基本问题。 本教材体例新颖实用，还配有数百页电子幻灯片作为教学拓展，可以供选用该教材的

广告图形创意与表现

广告需要创意，创意既是广告的亮点，也是广告的灵魂，在当今快速发展市场经济的激烈竞争中，没有创意的广告很难获得成功。本书结合广告创意与图形设计发展的新形势和新特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，通过中、外经典广告案例解析，系统介绍了广告创意的常用手法、读图时代广告如何做、广告图形的创意策略与原则、广告图形创意的思维技巧及表现形式，以及在实际应用中如何与民族文化相联系等基本理论知识和技能；并注重体现时代精

色彩构成

本书遵循理论联系实际的原则，分为七章，对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统、详尽的论述。论述中结合了经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有样可依，具有较强的针对性。另外，本书在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为艺术设计的基础。　　本书可作为高等艺术院校艺术

动漫构成设计

本书是一本动画专业的基础教科书，内容包括了动漫平面构成、动漫色彩构成和动漫立体构成。教材从动漫构成的概念、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，从理论到实践操作，由浅人深、循序渐进地进行了详细的阐述。目的是使动漫创作爱好者及专业人士在熟练掌握基础知识的前提　下，为以后的创作打下坚实的基础。　　全书图文并茂，通俗易懂，非常适合初学者。通过《动漫构成设计》的学习，可对三大构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本教材

品牌形象设计手册

本系列是目前设计领域非常全面的一套图书，集中探讨了配色设计的基础知识和设计理念。并针对配色设计在不同领域的应用，通过案例详细分析了设计的共性规律和设计技巧。1.针对性强。针对设计师、专业学生、培训机构等，编写内容始终围绕此类人群。2.实用性强。注重引导设计师的思维模式、设计理念、创意创新，可以应对设计师日常工作中遇到的问题，及急需补充的知识。3.版面美观。注重案例及精彩赏析的选择，大量优秀作品让本系列图书更美观大气、更具设计感，采

立体构成

《立体构成》分为7章，分别从立体构成学科的起源、发展，立体构成的造型，立体构成的基本要素，立体构成的美学原理等方面讲解了立体构成的重大意义和应用领域，能使读者把感性的形象创造和理性的逻辑造型相结合，将立体造型要素按一定的造型规律组合成具有一定美感的立体形态。另外，《立体构成》赠送PPT课件、教学大纲、教学教案和课后习题，方便读者学习和使用。 《立体构成》可供设有艺术设计专业的本科、专科、职业技术、成人教育等院校师生使用，也可作为从事立

图形创意设计

《图形创意设计》通过简明的文字阐述、大量的图片案例及相应的赏析注解，对图形创意的分类、特点、设计思维、表现形式等多方面内容进行了系统阐述，旨在开阔读者的视野，启发读者的创作灵感，对其设计起到引导作用，为实际创作提供更多的方法与途径。 《图形创意设计》结构清晰完整，案例丰富贴切，语言简洁易懂，既可作为艺术设计工作者和爱好者进行自我提升时的阅读材料，又可作为高校艺术设计与广告专业的教材...

绿色设计

本书系统地介绍了绿色设计理论、方法及关键技术。全书共分为8章，分别讲述了绿色设计发展简史与趋势、绿色设计模型、绿色设计中需求分析、绿色产品配置设计、绿色创新设计、绿色进化与优化设计和知识驱动绿色设计。该书文字通顺，通俗易懂，简明扼要，紧跟绿色设计研究**进展，可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。该图书是根据作者及其研究团队多年进行绿色设计研究的经验和成果并结合国内外相关文献资料撰写而成，力求做到有一定

家具造型设计

《家具造型设计》共分10章，分别介绍家具设计的概念及任务、家具设计的风格和特点、家具设计分析、家具造型形态类型分析、家具设计的方法和程序、儿童家具设计、座类家具设计、桌类家具设计、床类家具设计以及收纳类家具设计。 《家具造型设计》理论联系实际，内容由浅入深，例证丰富，涉及面广，可读性强，适合高等艺术院校教师、研究生、本科生及爱好设计的非专业人士阅读。 ...

平面构成

平面构成不仅是一门美术学科的理论知识，更是一门技术性很强的学科。《平面构成》开拓性地介绍了设计者的艺术思维、革新设计者的艺术观念以及新的平面艺术形式，为提高艺术修养和艺术水平创造了崭新的契机，为读者揭示了新平面构成的奥秘。 《平面构成》适用于专业院校师生的艺术基础课程学习，对于从事平面设计、环境艺术设计、服装设计、工业设计等行业的从业人员基础知识学习也具有一定的指导意义...

广告设计

《广告设计》用国内外的基础广告理论和作品案例诠释了广告简史、广告发展的现状分析、艺术设计的发展变革、广告设计的组成成分、广告设计的基本原理、广告创意的方法、广告设计的流程，广告设计的表现技法、广告设计的视觉传达要素——一图形、文字、色彩、编排，在广告赏析部分还分类探讨了公益广告、电子产品广告、食品广告、化妆品广告的优秀广告案例。　　在课后的体验与实践中，《广告设计》根据中职学生的基础水平和课时安排，编写了难易适当的作业。通过完成这

色彩构成

《色彩构成》遵循理论联系实际的原则，分7个章节对色彩构成概述、色彩的基本原理、色彩的推移、色彩的对比与调和、色彩构成的综合训练、色彩的生理和心理效应、色彩构成的应用技术等方面进行了较系统的、详尽的论述。《色彩构成》结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也使用了不少学生作品，让学生在色彩构成训练中有所借鉴，具有较强的针对性。本教材在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使色彩构成真正成为设计与艺术的基础，而且在编排上注重理

广告设计与创意(第3版)

《广告设计与创意(第3版)》介绍了广告的历史沿革、广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面人手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为详细地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均选自国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，让

软装饰设计手册(第2版)

《软装饰设计手册（第2版）》是一本全面介绍软装饰设计的图书，突出特点是知识易懂、案例易学，在强调创意设计的同时，应用案例博采众长，举一反三。 《软装饰设计手册（第2版）》从学习软装饰设计的基础知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识点和技巧。本书共分为7章，内容分别为软装饰设计的原理、软装饰设计的色彩基础知识、室内家居设计的基础色、软装饰设计的元素、软装饰设计的风格、软装饰设计的视觉印象、室内软装饰设计秘籍。同时本书还在多个

设计构成

《设计构成》内容分为设计构成概述、平面构成、色彩构成、立体构成、设计构成的应用五部分。书中阐述了设计构成的基本理论和在实际生活中的应用，结合有代表性的设计大师、设计流派、设计作品，对设计构成理论进行了分析说明，着重培养学生在设计构成中的表现能力和创意思维能力。《设计构成》内容全面，思路清晰，通俗易懂，有较强的理论性和实践性，所阐述的内容深度、广度适宜，有利于学生理解。 《设计构成》可以作为艺术设计专业的教材，也可作为行业爱好者的自学辅

小变化.大乐趣-儿童产品设计

儿童产品设计概述、儿童产品设计创意思维与方法、儿童产品设计流程以及儿童产品设计主题教学研究。前面3章为理论部分，在阐述每个知识点时，将经典的儿童产品设计案例贯穿于设计理论之中，易于理解；后面的主题教学研究则分别由“轨迹”、“最爱”、“摇摆不定”、“便利”4个不同的主题教学内容构成。用主题教学的方式开展课程，旨在希望学生在具体的设计过程中摆脱固定的思维，通过对主题词的不同理解进行深入研究，拓展更广阔的思维空间。 本书是职业教育“十二五”

书籍设计

书籍设计是现代设计基础的重要组成部分，也是艺术设计专业必修的一门专业课程。《书籍设计》由周东梅和田华编著，全面地介绍了以下内容：书籍设计的概念、发展以及当代设计的风格和趋势；书籍出版及设计流程；书籍纸张、开本和装订方式的选择；书籍的构成元素和设计要求；书籍的版式设计；书籍设计的创意原则和“五感”的应用以及书籍的印刷工艺。通过本书的学习，使学生掌握书籍设计的方法与原则，熟悉书籍的印刷工艺等。《书籍设计》可以作为高等院校艺术设计相关专业学

手绘效果图快速表现-艺术设计与实践

本书共分7章，内容包括手绘效果表现的历史、发展、前景、手绘表现的学习方法、手绘常用的透视原理、手绘效果图的绘制方法和技巧、手绘效果图单体绘制方法、手绘效果图组合绘制方法以及室内和景观手绘优秀作品欣赏。 本书可以作为国内各高校、高职高专院校的环境艺术、建筑设计、园林规划、室内设计、产品设计等相关专业学生的专业教材，也可以作为广大设计师、设计行业从业者学习马克笔手绘技法的参考书籍...

广告设计与创意

本书介绍了广告的历史沿革，广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和创意方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面入手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为系统地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均是国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和欣赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，可以让读者在学习与实践中

广告设计与实战

本书介绍了广告的历史沿革，广告设计的思想演进，分析、探讨了广告创意理论和创意方法，并从广告图形、色彩、版面编排与构成设计，以及广告媒体的选择和传播效果评价方法等方面入手，总结和归纳出广告的创意精髓、制作和表现技巧，较为系统地阐述了广告设计与传播的基本原理和实践经验。书中附图均是国内外优秀的广告设计作品，具有很高的学习和鉴赏价值。风格多样的图例可以帮助读者更加直观形象地理解理论知识，同时配合教材中相关的课程作业，可以让读者在学习与实践中

平面构成及应用-赠送电子课件

平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平平面构成是所有广告艺术设计专业的一门必修基础课程，在当今平面构成创作百花齐放、设计表达手段日新月异的情况下，掌握好平面构成设计知识与技能是从事设计行业的必经之路。本书结合平面构成及应用发展的最新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍平面构成的形态要素、平面构成的基本要素、平面构成的形式美法则、平面构成的类型及平面构成在艺术设计中的应用等基

VI设计

产品设计手绘表现技法教程

本书内容共分为四章，第一章介绍产品设计手绘表现技法的基本概念、画法步骤和产品设计手绘表现技法工具；第二章介绍产品设计手绘墓础练习，主要从线条、透视的练习和结构素描产品的练习两个角度进行分类讲解；第三章介绍产品设计快速表现技法，主要从单色线稿手绘快速表现技法、复色线稿手绘快速表现技法和产品设计与表现三个角度进行分类讲解；第四章是作品展示与欣赏，分为学生作品点评和国内外优秀产品设计手绘作品欣赏，提高读者?审美素养。 　　本书论述范

标志与企业形象设计

《标志与企业形象设计》(主编纪向宏)共计十七章。前八章主要对标志设计进行了叙述；第九章至十七章主要对企业形象设计进行了具体叙述。 《标志与企业形象设计》融科学性、理论性、知识性、实用性与欣赏性为一体。在编写过程中力求观点明确、循序渐进，做到图文并茂、深入浅出、条理清晰，注重标志设计与企业形象设计二者之间的联系，使学生能在较短的时间内掌握标志与企业形象设计的方法，做到举一反三，拓宽学生们的设计思路。 《标志与企业形象设计》既可作为

室内设计与手绘表现

本书共7章，从基础训练、透视、色彩、快题设计等方面展开，根据难易程度循序渐进地讲解，满足不同基础读者的学习需求。第1章讲述室内设计分类、作用及原则，分析室内表现课程的教学现状，并针对现状提出完善教学的方法；第2～4章讲解手绘表现基础知识，从点、线、面、体到室内陈设的手绘表现；第5章通过图解的方式，讲解室内透视画法及步骤；第6章讲解马克笔、水彩、彩色铅等工具的上色技法；第7章为快题设计，结合实例讲解快题设计的作图规范及方法，并精选快题设

字我修养(字体设计原理与实践)

这是一本关于字体设计的教程，全书一共分为6个章节。章主要讲解字体设计的基础知识，包括字体的结构、类别和设计方向等，让读者初步认识字体设计，并且打下坚实的基础。第2章和第3章讲解字体设计的入门到进阶的设计方法，由易到难，层层递进，让读者能够学习并掌握字体设计的方法。第4章～第6章以案例的形式具体分析品牌字体、海报字体和游戏字体的具体设计方法，不同类型的字体具有一定的设计规则，掌握这些规则，能更自如地进行字体设计。 本书不仅可以作

商业插画(第2版)(本科教材)

本书分为商业插画的发现与收集、插画快题练习、商业插画的二维表现、商业插画的个性处理和拓展及如何正确地运用商业插画的设计与应用，是从教学理念到教学方法的新思考与新解读。本书倡导轻松自由的教学模式，让学生享受插画创意设计的乐趣。本书按照教案式的课堂教学模式进行编排，根据教学进程的安排设计了单元练习，还对优秀案例进行了解析，既便于学生学习，又便于教师备课，可作为高等院校艺术设计等相关专业的本科生、研究生的教材，也可作为艺术设计者的参考用书或

高等学校动画与数字媒体专业教材动画造型设计与动画场景设计(第二版)

"动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分，是制作动画片的基础。动画造型设计的目的 就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力，无论动画造型的风格如何变化，作为人 的精神与情感的共同载体这一本质是不变的，这一点是动画造型设计的核心。动画造型设计的成 功与否在某种程度上决定了一部动画片的成败，因此，掌握造型设计的要义、方法与技能对于从 事动画行业的设计师尤为重要。 动画场景设计是指动画片中除角色造型之外的一切物象的造型设

字体设计 设计师必备宝典

文字作为视觉传达设计的重要元素，具有信息传播、情感传递和视觉审美等多种功能，且具有直观性、艺术性和实用性的特点。因此，字体设计是视觉传达设计的重要手段，其主要任务就是对文字进行相关的艺术处理，从而增强文字的传播效果。字体设计通过独特个性的外部特征，感染人们的视觉与情绪，讲究精简实用，通过简洁的设计要素，以直观的方式向人们传达信息。 《字体设计：设计师必备宝典》共10章，分别为字体设计基础、认识字体结构、汉字和拉丁文字的表现形式与特

设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册

《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》是一本全面介绍书籍装帧设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《设计师的书籍装帧设计色彩搭配手册》从学习书籍装帧设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的知识、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。本书共分为7章，内容分别为书籍装帧设计基础知识、认识色彩、书籍装帧设计基础色、书籍装帧中的版式设计、书籍装帧设计的形式设计、不同类型书籍的装帧设计、书籍装帧设计的

展示空间设计

展示活动伴随社会经济发展与人类文明进步不断变化，当前空间的合理规划是展示设计成功的关键。　　《展示空间设计》主要从展示设计的空间构成来论述。　　《展示空间设计》共有7章，内容包括展示空间设计概述、展示空间设计的基本程序、展示空间的规划设计、展示空间设计的构成及要素、展示空间的设计表现、各类展示空间的设计，以及展示设计作品赏析等内容，其中以展示空间的塑造为主要特点。每章前面都有内容导读，最后又设置了相应的思考题，帮助同学们梳理所学内

产品效果图表现技法

《产品效果图表现技法》是编者将自己多年来对产品创意手绘设计表现的思考、体会和绘图经验予以梳理和归纳，并结合国内外很好的产品手绘设计案例形成具有产品手绘设计实训和知识能力相融合的结构化产品手绘设计教材。本书共分6章， 章和第2 章主要讲授产品手绘设计图的基础知识、基本原理和应掌握的基本要点和基本方法，以及如何运用手绘工具、材料和简明的透视原理表达自己的设计意图。第3 章、第4 章和第5 章是通过产品手绘设计速写的实战训练和专业理论知识的

VI设计原理与实战策略

VI设计是艺术设计类专业学生的必修课程。VI是企业理念的视觉化，通过对商标、品牌、广告、产品包装、企业环境布局等一系列的设计，向外界传达企业的理念。 本书共分8章，内容包括VI设计概述、VI设计的功能与原则、VI设计的基本程序和要点、标志设计、标准字设计、标准色设计、企业造型设计、VI设计基本要素组合及展开应用。编排上，通过结合课堂作业和实战案例的方式加深读者对相应知识点的理解和掌握，整体上将 VI设计课程的基础理论、课后思考和实战案

商业空间设计

《商业空间设计》是一本全面介绍商业空间设计的图书，其突出特点是知识易懂、案例趣味、动手实践、发散思维。 《商业空间设计》从学习商业空间设计的基础理论知识入手，循序渐进地为读者呈现一个个精彩实用的案例、技巧、色彩搭配方案、CMYK数值。《商业空间设计》共分为8章，内容分别为商业空间设计基础知识、认识色彩、商业空间设计基础色、商业空间的设计原则、商业空间设计中的照明、商业空间设计的不同类型、商业空间中的软装饰与陈设设计、商业空间设计的经典

视觉传达设计(微课版)

视觉传达设计是人们为了达到信息传播的目的而展开的图文设计活动，它对设计内容、设计形式、传播方式等都进行考量和分析，是一门集艺术与技术为一体的综合性学科。 在新时代背景的影响下，《视觉传达设计（微课版）》不仅对传统平面设计进行了详细的分析，而且通过丰富的新媒体设计案例，使学生了解新媒体设计的发展及运用，紧跟时代步伐，培养与时俱进的设计观。全书共8 章：第1 章介绍视觉传达设计的概念及发展；第2 ～ 5 章介绍视觉传达的设计元素及运用；第

字体设计与实战(第2版)

《字体设计与实战(第2版)》结合教育与设计的形式特为字体设计学习者定制，共7章内容：认识字体、字体的结构与形态、字体的设计方法与风格表现、字体的设计原则、字体的创意设计与表现、字体设计的排列与组合、字体设计的应用。 《字体设计与实战(第2版)》图文并茂地对字体设计进行了详细分析，并收集了大量国内外优秀的字体设计案例，可以启发设计者的灵感，供读者参考借鉴。本书同样适合相关专业院校作为教材或辅导用书...

展示空间设计

本书是一本专门介绍展示空间设计相关知识的学习工具书，全书共7章，主要包括展示空间设计基础入门、空间色彩搭配和照明装饰设计、空间布局与分隔及陈列规划设计、展具造型设计和行业典型赏析5个部分。本书主体内容采用“基础理论+案例鉴赏”的方式讲解，书中提供了类型丰富的展示空间设计案例，如商业展示空间设计、展览会展示设计、文化空间展示设计和户外活动展示设计等。图文搭配的内容编排方式能帮助读者更好地理解现代展示空间的设计知识，并将其应用于实践中。

工业设计素描教程(第2版)

《工业设计素描教程（第 2 版）》主要内容包括工业设计素描基础知识、设计素描绘画技巧和方法、典型产品形态结构的绘画步骤解析、结构画法作业绘画思路解析、很好课堂作业范例及向设计表达过渡练习，重点是使读者系统地了解和掌握工业设计素描的理论知识、训练方法和绘画方法，通过详细讲解具有典型形体特征的产品绘画步骤，使读者缩短绘画进阶过程。 《工业设计素描教程（第 2 版）》适合高等院校工业设计、产品设计专业的学生使用，也适合其他相关设计专业的人员

设计三大构成(第3版)

本教材的内容共分为五个训练项目。项目一为认识设计三大构成；项目二为平面构成的制作技巧；项目三为色彩构成的制作技巧；项目四为立体构成的制作技巧；项目五为优秀设计三大构成作品点评与赏析。　　《设计三大构成（第3版）》理论讲解细致、严谨，语言朴实，条理清晰，内容全面，图文并茂，有较强的理论性和实践性，可作为高职高专类院校艺术设计专业的教材，还可以作为行业爱好者的自学辅导用书...