款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

流行色与设计

本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们： 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构，如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”，简称“inter colour”；“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”，简称“cci”；“美国色

时装设计元素-造型设计与缝制技巧

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》介绍了服装设计中所涉及的主要缝纫技法，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中的大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中是如何应用缝纫技术的，每个访谈中都给出了设计师的背景。通过本书，读者还将认识一些常规缝纫设备，并深入学习到某些机器的工作原理和操作方法，这些知识都是后续能够顺利缝纫的关键所在。 　　在《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》中，可能只介绍了完成一件服装的

时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

现代首饰工艺与设计——高等艺术设计专业系列教材

本书重点讲述首饰的材料、工艺与设计。材料是首饰设计的物质载体，工艺是设计构思物化的技术手段，是设计的中间过程。近年来，越来越多的业余爱好者已经加入首饰设计的行列。遗憾的是，直到现在很多首饰的制作技术仍然保留在很小范围的首饰艺人和部分首饰厂技术人员手中，未能推广。因此本书把材料与工艺作为重点内容，进行讲述。 书中内容包括首饰制作的工具设备与使用方法，实用的手工首饰制作技术，首饰设计的一般方法和规律等，适用的对象是已经具备美术基础和设计

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

易学实用女下装纸样设计

本书是作者根据多年工业纸样设计的实际操作经验和多年的企业管理经验整理而成。作者凭着丰富的实践经验，结合人体结构比例关系解读人体与下装之间的关系，通过大量实例介绍了女下装纸样设计与绘制。其中包括女下装纸样设计基础、女裙与女裤纸样设计与制图步骤、女裙与女裤纸样设计实例以及推板工艺等。 本书通俗易懂，图文并茂，实例丰富，可作为服装技术人员的学习和参考用书，也可供服装院校学生及服装设计爱好者使用...

新概念女装纸样法样板设计

本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。

时装画-(第4版)

本书主要内容包括时装画概述、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法、服装面料的表现和几种艺术手法，阐述了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及首饰的表现方法，同时对人体的结构及各种绘制工具、材料的性能作了详细的介绍。本书内容丰富，图文并茂，是学习时装画的极好教材。 本书可作为中等专业学校服装专业教材，亦可供从事服装设计及学习时装画的人员参考使用...

时装艺术.设计

《时装艺术·设计》《时装设计·品牌》系中央美术学院吕越教授依据教学需求，以及对时装艺术、时装设计的认知而编撰的两本专业书，其前瞻性和实操性较强...

视觉传达设计及其应用领域探究

随着多媒体和数字技术的发展，在设计领域视觉传达不仅得到极大的发展，并且其地位和作用也得到日益凸显。此外，在现代高效而快节奏的社会生活中，为了引起人们的注意及方便人们的识别记忆，在传播设计上视觉元素得到多重视和利用，而视觉传达设计在强大的社会需求下也得到了前所未有的发展。《视觉传达设计及其应用领域探究》就视觉传达设计及其应用领域展开探索研究，在内容上追求全面、详细及富有系统性，具体来讲主要包括：视觉传达的相关概念进行梳理，（主要包括

TOP 50新锐国际时装设计师-时尚.创意.设计

《TOP50新锐国际时装设计师--时尚·创意·设计》作者访问了50位新锐时装设计师，向我们展示了著名设计师是如何给作品定位、寻找灵感源、进行创意设计，并通过独特的表现手法来展现其设计理念。这50位新锐国际时装设计师对时尚进行了各自风格鲜明的阐述，并将各自的时装设计创作过程全部展现出来，同时呈现给我们完美的设计作品。书中采用了超过2000幅的插图和图像，探寻了每种设计的灵感源、设计过程以及绝妙的成品。 《TOP50新锐国际时装设计师--

衬衫制板.工艺.设计

《衬衫制板·工艺·设计》为服装专业教学使用教材。它是以“一个完整的工作任务循环”为主线，融制板、工艺、设计于一体的项目教材。 《衬衫制板·工艺·设计》以衬衫为项目，分为衬衫制板、衬衫设计及衬衫拓展三大模块。衬衫的制板与工艺中包括女衬衫、男衬衫的制板与工艺操作步骤。衬衫设计中主要包括衬衫的分类、衬衫的风格设计、廓型设计。在衬衫的拓展中包括两个典型的案例。每一个款式都以工作任务的形式呈现，制板、工艺、设计形成一个完整的产业链。力求把“项

遐思

《遐思》是以MOOK形式定义中国设计在国际化时尚和当代生活中独特地位的图书，为时尚、设计、摄影的学生以及职业人士提供创新的视觉信息。...

英国实用时装画

本书在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户恰如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒介进行表达。本书囊括了时装画与时装艺术表现等主要内容，并将绘画方法融入对历史与当代时装画的总体观察。《英国实用时装画》是一本颇具价值的工具书，对时装、设计及插画有兴趣的人都可以从中获益...

裙装结构设计

本书是服装高等教育“十二五”部委级规划教材。书中从裙装结构设计的角度，对裙装结构设计的构成原理、构成细节、款式变化等方面，进行了系统而较全面地解构与分析。具体内容包括裙装结构设计概述、裙装结构设计方法、直裙结构设计、a字裙结构设计、斜裙结构设计及裙装综合结构设计。全书以简洁的文字配以大量的应用实例，系统地介绍了裙装结构设计的全过程，裙装分类合理、操作性强。 　　本书既可作为服装院校师生的专业教材，也可供与服装专业相关的技术人员、服装

国际色彩设计搭配宝典

本书为读者展现了色彩语言的奥秘，使读者认知色彩的面貌，了解色彩的性格，在对色系与色彩解决方案的分析中，解读色彩的心理密码，把握色彩的潮流动向。色彩专家将为我们带来专业的色彩应用体系。 书中配有色轮、色彩转换表、色系等搭配方案以供参考，对专业的设计师与兴趣爱好者而言，这是工作、生活中色彩搭配的“利器”...

时装设计:全程实训教程

本书介绍了服装的历史和理论背景，探讨了绘制时装画、色彩设计和计算机辅助设计的方法和技巧；为读者呈现了完整的调研和创意生成过程以及从纸样设计到样衣制作等服装系列设计的完整步骤，描述了服装行业内的各种工作。此外，本书还收录了对服装设计师的一系列访谈，读者能够领略到各位服装设计师对变幻莫测的时尚界的独特见解...

数字化服装设计-三维模拟试衣技术

vsd是服装可视缝合设计技术（visible stitcher desig ntechnology）的英文缩写，可视缝合设计技术是在服装cad系统三大成熟模块（打板、推板、排料）之后发展的技术。服装企业使用可视缝合设计技术，可以在模拟样衣的制作过程中缩短新款服装的设计时间，从而大大减少成衣的生产周期。本书以微思服装vsd软件为基础平台，系统地介绍可视缝合设计技术中的三维人体扫描测量技术、二维服装样板设计、三维仿真模拟试衣操作与工业

时装画实用技法-手绘表现.电脑表现

本书以了解时装画的起源、发展以及特点为开始，以绘制时装画的步骤为线索，用逐次递进的方式介绍时装画的学习方法，并以简明扼要的语言介绍时装画在学习过程中常会遇到的难点及解决办法。本书较全面地介绍了现代时装画的绘制技法，包括手绘表现技法和电脑表现技法，并强调学习者的个人体验及学习方法。书中附有大量高水平的时装画作品和注解，让读者更直观地了解和学习时装画创作过程中遇到的具体问题和解决方法。 　　本书可以作为高等院校服装设计专业教材，也可以作为

创意设计元素-第2版

《国际时尚设计丛书·设计：创意设计元素（第2版）》运用更具现代感的实例及图片来对平面设计基本原理进行诠释，主要从格式、布局、排印、色彩、图像、印制等方面讲解平面设计的创意元素和原理，以更容易理解的方式把设计理念及信息传达给学生，使学生的思维更加活跃、思路更加开拓...

时装设计-过程.创新与实践-(第2版)

本书通过对设计提要的分析，如何进行创新与设计拓展等基础性内容的讲述，展开讨论服装设计的面料、色彩、廓型、服装结构、装饰以及不同品类的服装设计等内容。在此基础上，对于系列服装设计、电脑辅助服装设计以及服饰的整体风格造型设计都有较为全面的讲述；同时，对从事服装时尚行业不同职业的相关内容有较为深入的描述。针对服装设计中对过程、创新与实践等探讨的需要补充了多个案例，充分展示了服装设计的艺术魅力与创造力...

古风新韵:中国传统纹样与现代设计

本书通过系统梳理新时器时代到民国时期中国传统纹样的演变脉络，对不同历史时期的纹样样本进行文化内涵追寻和形式特征分析。兼采传统纹样的形式美感和物中思想，利用现代图像学和构成学，探寻传统纹样活化与再生的路径与方法，找到传统纹样在时尚设计中的现代价值...

中国纺织出版社设计艺术的历史嬗变与理论研究

《设计艺术的历史嬗变与理论研究》将艺术设计的历史与理论的内容分为两部分进行研究：靠前部分为设计艺术的历史研究，主要探讨了中国设计艺术的发展与西方设计艺术的发展。第二部分为设计艺术理论研究，主要探讨了设计艺术的理论基础，设计艺术的材料与设计师，设计艺术的思维，设计艺术心理，设计艺术的风格与审美，设计艺术的方法、程序与管理，设计艺术批评，设计艺术教育，产品设计艺术，环境设计艺术，视觉传达设计等内容。本书具有选材广泛、实用性强、与时俱进三大

设计生产力

《设计生产力》一书涵盖了视觉传达、景观、动画、新媒体、设计教育、色彩研究等广阔的设计领域，思考和研究设计在这些领域未来的可能性。设计艺术是民族文化传承与创新的重要展现，设计艺术领域创新研究和高端专业人才的培养，事关民族文化内在传承，也是国家及区域经济转型的抓手。在数字化、信息化的冲击之下，众多传统文化被解构、湮没甚至遗忘。与此同时，面对动态的靠前市场和优选性的竞争，具备网络特征的高适应性数字化技术、广博的技能、跨专业合作与联盟以及“终

品牌视觉形象的创新设计与传播

本书围绕品牌策划、品牌视觉形象设计, 以及品牌的传播与维护等几方面的内容展开论述, 分析了“品牌”与“品牌形象”的内涵, 对品牌的定位及品牌视觉形象的创新设计进行了探讨, 并针对品牌的传播和品牌危机的处理提出了切实可行的策略与方法...

艺术设计学科建设新视界:2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分

《艺术设计学科建设新视界：2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分论坛论文与作品集》主要从生态艺术设计、设计精准扶贫和品质学科建设三个方面论述设计问题。生态艺术设计主要论述了生态艺术设计的文化背景、美学依据、概念界定、理念、特征、原则、方法等内容，以及生态家具、产品、制造、包装等内容。设计精准扶贫主要以生态艺术设计相关理论为基础，以云南、四川、湖南的设计实践为案例，论述设计如何应用于精准扶贫工作中。在生态艺术设计和设计精准扶贫的基础上

本土文化语境下平面设计视觉表达

本书以本土文化为切入点，探讨从传统到当代平面设计本土化的视觉表现。在科技的影响之下，传统文化被注入了新的活力，并成为当代平面设计师创作的动力和源泉；传统文化资源作为当代平面设计师的立足点和可利用的视觉表现再生资源，为当代平面设计视觉表现创作带来了社会化、商业化与本土化的转换，对其产生的张力作出了思考性的梳理和阐释；在全球化的浪潮中，以多极文化、民族文化为导向的平面设计的本土化发展倾向，将演绎出一种新的视觉表现形态...

中国图案艺术文化研究