服装画技法

本书适合于服装院校本科、专科教学使用，也可以作为服装爱好者自学的指导书。全书共分为七个章节，概述了服装效果图在服装行业中所处的地位以及范围和原则；总结了服装效果图的各种表现方法；给初学者提了几点要求，让学习者明确服装画的基本概念、详细分类；从人体的表现到服装的外轮廓、内轮廓、线条和色彩等方面分析服装效果图的美感；增加了课程安排与作业分析两个内容，这在第一版里是没有的，所提供的图片都是按照各阶段的教学要求完成的，拟为本课程的教学提供参考

色彩构成

CI设计教程

本书内容包括：CI战略的基本概念、CI战略的构成要素、CI战略的策划与设计、VI系统的设计与开发、CI手册和CI系统的管理、CI设计务实——突破思维的疆界、优秀范例赏析。 ...

标志设计

本书的内容包括前言、概述——标志的新价值、标志设计与名牌战略、标志描能作用、标志的设计准则、标志的本质与美感特性、标志设计的表现形式、标示设计的主要形式法则、标示设计中象征形象的运用、标志在广告活动中的演化——商业漫画角色、标示的后现代设计风格。本丛书的编写力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，观点明确，深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强，可作教材参考及自学之用...

装饰绘画

本书介绍了装饰绘画的界定、中西方传统装饰绘画溯源、装饰绘画的思想理念与创作、装饰绘画的形式美、装饰绘画的构图原则等内容。 ...

展示设计

图形创意

《图形创意》力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，是丛书编写的指导思想。丛书观点明确、深入浅出、图文结合，可读性、可操作性强，是理想的设计教学教材与自学教材...

时装评论

时装评论在时装界占有一种特殊的地位。一方面，美感的产生要求距离——空间和心理的距离。时装评论家作为时装的审病态在主体应该持有较为超脱的态度。太多的成见或倾向性会使读者失去信任感。另一方面，时装专栏作家或时装报刊编辑者应该熟悉时装，成为时装界的“槛内人”。否则，“以其昏昏，使人昭昭”，外行写的评论没人买账。要保持一种溉不离的态度实在不易...

首饰设计

本书讲述首饰的分类，首饰的设计定位，详细介绍首饰设计的艺术构思、材料的组合，及设计的表现技巧等内容...

文字设计

本书编写过程中主要参考了《商业设计入门》、《美术设计师手册》、《美术字技法讲活》、《数值文字特效》等书籍。书中图片除引自上述书籍外，还有《广告美术字体设计大典》、《中国’96设计年鉴》、《ARTIEILE》、《精致手绘POP》以及一些美术字小册子和有关的其他杂志和资料，恕不一一列举出处。其中部分作品是作者授刘期间西南师范大学和三峡联大的学生作业...

CI设计

CI战略的基本宗旨就是解决形象设计中的群已一体感问题。这不仅是将企业形象的方方面面组合成一个能够进行整体动态运作的有机体；而且还要使企业与他所处的生存环境；与市场、与同行、与上下游企业协调一致，找到一种与周围生存环境相融、相成的一体感觉，也构成一个整体，这就不是像我们有些企业家和设计师所理解的那样：只要导入了CI，就可以在市场竞争中惟我独尊，傲视同行，就可以凌驾于市场规律之上，就可以轻易牺牲别人来发展自己。 本书无意在CI战略的

书籍装帧艺术设计

本书包括：书籍装帧设计的概念与范畴、书籍的产生与书籍艺术、整体的创意理念、书的外观设计、书籍的内部设计、材料与印刷等内容。 ...

版式设计

本书重点在于介绍现代广告设计的基本概念、原理、准则和技巧，力求把现代广告设计中最具有时代意义，最具有启发性的理论和技术奉献给准备献身于广告设计艺术的莘莘学子，希望能对他们的成长有所裨益，对设计艺术教育起到一定的推动作用，以达到笔者撰写本书的初衷。 现代广告设计是一种视觉传递艺术、以表象作为诉求的主导因素，以成功和典型的设计范例来阐述和佐证书中的观点，也是本书的编著时把握的要点，以其能表角生动的展示当今创意思维和表现手法的面貌。同

包装设计

本书介绍了关于包装内涵的思考、包装的起源与发展、包装的功能与分类、包装设计的风格和表现形式、包装设计务实等内容。 ...

招贴设计创意工坊

《招贴设计创意工坊》是“版式设计精品艺术丛书”之一。招贴设计是艺术设计专业、视觉传达设计专业的必修课程，本书既可作为高等艺术院校与中等专业学校艺术设计专业的教材，也可作为造型艺术类的参考教材，以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考学习资料...

品牌设计

当长盛不衰的设计教育不断重复着“概念”“法则”“原理”“技巧”的时候，锐意进取的莘莘学子和不甘平庸的设计师却始终搜寻着推进设计进步的新动力。　　这样的动力一定由发自内心的兴趣点燃。而教学——扎实的根基、健康的心态、开阔的视野、强韧的坚守都将为这种动力提供源源不断的燃料。　　愿本套丛书成为这样的燃料，而真正的新动力定将产生于一代又一代有志于设计事业的莘莘学子，源源不断...

服饰配件设计

本书首先介绍了服饰品的概念，接着介绍了服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、鞋子的种类、帽子的种类、包袋的种类等内容。详细章节为概述、服饰品的概念、服饰品与服装的关系、服饰品与消费心理、服饰品的设计、鞋子、鞋子的种类、鞋子的设计、鞋子的制作、帽子、帽子的种类、帽子的设计、帽子的制作、包袋的设计、包袋的种类、包袋的设计、包袋的制作、参考文献。 ...

服装立体裁剪

本书内容包括：服装立体裁剪简介；上衣立体裁剪；裙装立体裁剪；各类衣领立体裁剪；各类衣袖立体裁剪；各类洋装立体裁剪共六章...

现代箱包设计

简介 　　该套教材旨在对现有服装教学的传统教材或教学课目的扩展、补充和新思维的探究，也可以说是深化教育改革，全面推进素质教育，培养创新人才的新一轮教材建设。　　 该套教材丛书将过往服装教育内容延展到新的服装、服饰品类，时尚、史论领域……诸如针织类服装设计、首饰类饰物设计、箱包类配饰设计、时尚传播理论等等。新教材可以弥补当代服装服饰产业迅速发展中对新领域知识的需求，教材可以成为方兴未艾的服装教育新课程之新教材。

版式设计教程

高等职业教育以就业为导向，以技术应用型人才为培养目标，担负着为国家经济高速发展输送一线高素质技术应用人才的重任。近年来，随着我国高等职业教育的发展，高职院校数量和在校生人数均有了大幅激增，已经成为我国高等教育的重要组成部分。《版式设计教程》主要面向高等职业教育，遵循“以就业为导向”的原则，根据实际需求来进行课程体系设置和教材内容选取。根据教材所对应的专业，以实用为基础，以必须为尺度，为教材选取理论知识，注重和提高案例教学的比重，突出培

设计素描教程

艺术设计教育在我国尚处于起步阶段,人们对艺术设计教育的规律及特点还认识不足,以致长期以来,大多院校的教程还缺乏具有艺术专业特点的、科学的教育体系,从而导致一种复制教育。这些教程的针对性、目的性相对较弱,教师通过教学要达到什么目的,学生通过学习要掌握什么都未能搞清楚。因此,针对这些情况我们在本书的编写上尽力立足于高等职业教育的特定要求,将重点放在对学生创意思维和描绘能力与技法运用的训练上,尽可能缩短与设计专业课的距离,并结合高职艺术设计

服装款式设计

本书内容包括：服装款式设计基础；服装款式设计方法；服装款式设计表现；服装款式设计流行分析；服装款式整体系列设计与应用共五章...

创意服装设计

本书共分七章。其中本书在第二章介绍了服装设计的基本概念；第四章详细介绍了设计的程序和方法；第五章内容为服装风格形象；第六章是学生作业安排以及分析；第七章是大师及其作品分析，其中列举了十位在时尚界勇于探索的设计师。从这些大师的人生经历以及作品中可以看出，凡是成功的设计师，都始终坚持艺术与创新的设计理念，坚持自己的个性特质，融合时代特征并从中寻求个人与社会大众的平衡...

设计素描

立体构成教程

本书强调理论与实践相结合，用艺术创作和设计大师作品，以及一般设计师的优秀作品作为分析和探索形态美的方向，提高学生的眼界...

数字媒体艺术设计概论

数字媒体艺术设计的理论涉及面非常广泛，谢成开编著的《数字媒体艺术设计概论(数字媒体艺术设计系列教材)》对有关设计理论加以梳理和总结，展现最新研究成果，试图构建数字媒体艺术设计的理论框架，让读者对数字媒体设计理论有一个较为全面的了解。本书主要是针对高等学校数字媒体艺术设计相关专业本科教学而编写的，适合作设计基础理论课程的教材，同时也适合于数字媒体艺术设计的从业人员和爱好者阅读...

书籍设计教程

当代的书籍设计已经不限于传统意义上的装帧了，它是立体的、多维的、系统的、有整体特征的。设计指向已经从单一的设计，趋向于从书籍整体的设计策划出发，涉及书籍形态的探讨，视觉语言的运用，翻阅书籍的形式，动态设计的可能性，甚至书籍的广告推广等。所有各种因素综合在一起，不仅构成了书籍的整体设计，同时也正在形成一种独特的设计文化，成为文化包装和文化传播的一个重要的组成部分。本书的作者陈晗走出大学校门后一直从事设计工作和设计教学，对书籍设计尤有较为

设计秘诀-成功

唐宏伟主编的这本《设计秘诀》是针对美术类学生报考全国各大美术院校的设计与创作高考科目而编写，包含黑白装饰四步法、字体创意三步法、创意设计四步法、创意速写八步法、设计素描八步法五个方面的内容。此外，针对考前冲刺，本书设计了近年考题的汇总板块和仿真考题汇总板块两部分内容，以便学生考前进行有效的最后冲刺学习...

平面设计解读与欣赏

本书通过对平面设计基本理论的梳理和归纳，以最简单的写作结构——知识解读和作品欣赏，把平面设计的基本理论知识囊括在本书的三大专题中：“会说话”的图形、“会跳舞”的色彩、“会变身”的文字。从以上三方面对平面设计的基础常识做了浅显易懂的讲解...

中外现代设计解读与欣赏

本书主要包括“话说现代设计”、“各国现代设计”和“用设计建设未来”三个部分内容...

书籍形态设计

本书对书籍的演变、载体、装订方式做了全面的介绍。结合丰富的设计案例，讲解现代书籍设计的基本要素和流程。强调书籍设计不但赋予文字、图像、色彩等设计元素以富有情感和内涵的艺术表现形式，同时通过独特的材料和工艺技术实现书籍的五感之美，从而使书籍内容与书籍艺术形态达到完美统一...

平面构成创意设计

本书主要内容包括平面构成基本元素、形式美法则、基本形与骨骼及构成的基本形式，以及平面构成在现代设计中的应用等内容。该书旨在改进传统单一的手绘教学方式，以“寻找生活中的平面构成”为主线，采用全新的粘贴、手绘、摄影、电脑制作“四位一体”的教学方法，优化了教学过程。本书适合作为高等艺术院校的基础教材使用，也对广大艺术设计工作者和爱好者有借鉴意义...

艺术设计简史:全彩版

《艺术设计简史（全彩版）/高等院校美术与设计理论系列丛书》主要讲艺术设计的发展史，介绍了在艺术设计史上产生过重要影响的几次艺术运动以及这些运动的创作特色和主要作品。全书共九章，分别介绍了现代设计的起源、英国工艺美术运动、装饰艺术运动、新艺术运动、芝加哥学派、包豪斯、现代主义设计、国际主义设计和后现代主义设计。《艺术设计简史（全彩版）/高等院校美术与设计理论系列丛书》结构清晰，每一章都介绍了艺术设计运动的起因，以及在每次运动中不可或

游戏概念设计教程

《游戏概念设计教程》由谢琦琦、林潇编著，本书共五个教学单元。全书对游戏美术中的概念设计做系统阐述：首先，明确游戏艺术的常识，使初学者了解游戏行业的部门分工与流程；其次，介绍游戏概念设计的含义与作用，它在整个游戏制作过程中的重要性；最后，就游戏概念设计中的几个主要组成部分做详细阐述，这其中就包括了游戏角色设计、游戏场景（地图）设计与游戏道具设计等。每个教学单元都配有习题等教学导引，实现了教材的逻辑性和实用性的统一...

平面构成教程

《平面构成教程（第3版）/高等职业教育艺术设计十二五规划教材》是“全国高等职业教育艺术设计专业教材”之一。全书共分四个教学单元。教学单元形态构成要素，由点的形象与构成，线的形象与构成，面的形象与构成，点线面的构成，形状设计以及材料与机理六个部分构成。第二教学单元空间与运动，由立体与空间和运动感两个方面组成。第三教学单元分割与网格，由不同比例的分割以及单位形与网格两个部分组成。第四教学单元则由画面形状，形的组织以及秩序与原理三部分构

现代招贴设计教程

招贴设计已成为平面设计专业学生的必修专业课程之一，之所以如此，是因为招贴具有视觉传达艺术所具备的绝大多数基本要素，它的设计表现广泛且较全面。现在，国际国内的招贴大赛和展览频频发生，学生有更多的学习和交流机会市场经济对招贴设计的需求增大，也扩展了学生社会实践的空间。《现代招贴设计教程》系统阐述了招标设计的历史、创意、艺术表现、程序、文化神韵等内容。全书内容全面、结构完整、文章通俗、案例丰富，旨在培养学生的艺术修养和设计能力。《现代招贴设

数字媒体信息符号设计

本书力图从视觉设计的角度出发，结合数字化时代的特点，从信息时代的定义、信息传播的特点等多角度入手，阐述了信息符号的基本理论，梳理出图形符号的发展历程，并对数字信息符号的分类及其特点进行了归纳。通过优秀经典案例的解析，总结出数字信息符号的设计程序与方法，以及对其进行测试与应用的方法。本书适合大学设计专业学生做教材使用...

时装效果图与时装画

曹建中编著的《时装效果图与时装画》从时装画基本概念入手，对时装效果图与时装画做了较为完整的阐述和讲解。从时装画这个画种的形成开始，讲述了时装画的中西方发展历史，以及时装画发展时期的艺术特征，并提出了时装画的风格分类与其风格类型的代表画家，从宏观的社会发展到时装画的表现技法改变，由普遍原理到具体实践，注重思考的重要性和方法的科学性。书中有基本理论和技法的介绍，也有鉴赏性作品。其系统性、逻?性与形象性相结合的形式，有助于读者更好地理解和

服装展示设计

服装设计创意空间

《服装设计创意空间》主要内容包括：服装设计的创意形成，服装设计的创意突破，服装设计的创意思维和创意定位，服装设计的素养和能力，服装创意的表现，民族服装的生态保护和现代化创意，多元化的服装设计创意...

设计基础构成

本书由六个部分构成，即构成与设计、平面基础构成、色彩设计构成、立体构成的概念、空间设计、构成艺术在设计中的应用。本书的宗旨是让学生学会如何运用构成基本元素，按照构成的基本规律和造型法则组合出不同的构成形式，以创新的思路和方法探讨更多的构成组合的可能性，并在视觉、触觉、材料和空间运用上展开深入广泛的探讨和研究...

重庆师范大学涉外商贸学院艺术设计学院2018毕业设计作品选集

本书选编重庆师范大学涉外商贸学院艺术设计学院2018届毕业生的优秀设计作品, 展示艺术设计学院3年丰硕的教学实践和成果。全书内容一共分为两个部分: 视觉传达专业, 32幅作品 ; 环境设计专业, 101幅作品。反映了该院毕业生对生活环境的关切和对艺术表现手法的努力探索, 具有较高的艺术欣赏性...

图案

《设计基础新主张：图案》主要内容包括装饰图案总论，装饰图案的形式美法则，装饰图案的构图，装饰图案的表现形式，装饰图案的写生变形，装饰图案的组织形式，装饰色彩，装饰图案的题材及应用范围，图版...

书籍设计

《书籍设计》是版式设计精品艺术丛书之一。本书介绍了书籍设计的相关知识和发展趋势，主要包括书籍的整体设计（书籍的结构与形态，护封、封面设计，书籍版式设计，文字和图像设计，图书的导航设计，书籍的包装设计等）等方面的内容。本书结合大量的书籍设计案例，直观、深入地介绍了书籍装帧设计知识。通过《书籍设计》的学习，学生能够了解并掌握书籍整体设计的知识和设计方法，并可以独立进行书籍的整体设计...

期刊报纸设计

本书是版式设计系列丛书之一，系统全面地讲解了期刊、报纸设计相关知识，主要内容包括期刊报纸设计理论概要、期刊报纸版式设计原则、期刊报纸版式设计方法与手段、期刊封面设计、期刊报纸创意视觉设计、期刊报纸创作实例赏析等。可作为高等院校及各类培训班的教材，也可作为广大平面设计人员的参考书籍...

展示策划与管理

《展示策划与管理》是高等院校会展与设计专业系列丛书之一。本书分析了基于文化艺术类或商业类展示项目中的策划创意、方式方法与具体流程，并借助具体案例，介绍展示项目从策划、设计、实施等具体执行过程中的管理策略与注意事项。本书在理论研究的基础上，重点关注项目策划和管理的可操作性与可实施性，力争做到理论分析与实际案例的有效结合...

设计新动力丛书字体设计

字体设计，在一定程度上可以看作是文字的视觉化表现和延伸，不仅具有文字基础阅读功能的特征，更具有视觉样式的创新表现特性。进行字体设计时，在了解文字的结构样式、内涵功效、意象表述等基本标准规律下，如何在文字基础阅读功能之上，拓展其作为视觉符号的延展性，以视觉方式编译信息，更高效、准确地传达信息，值得设计师思考。　　字体设计的素材来源具有两端性。一方面，传统的文化基因在文化关联上与设计师紧密相连，需要深入认知与解构提炼：另一方面，前沿的

产品设计程序与方法

本书共五章: 第一章背景介绍, 第二章产品设计程序及所涉及的知识点, 第三章产品设计方法的要点, 第四章产品设计案例, 第五章实验操作与作业练习。第一章详细介绍了课程的定位、目的和学习方法, 使学生能够把握该课程的特点与学习思路 ; 第二章讲解了如何进行产品调查、定位、评价、表现等 ; 第三章阐释了如何培养学生的创造性思维以及创意设计的十几种方法 ; 第四章进行经典产品设计案例解析 ; 第五章内容为设计实践训练安排。产品设计程序与方法

标志设计

本书首先对标志的基本概念、标志的历史和发展趋势、标志的功能和分类、标志设计的原则和注意事项进行介绍。然后对标志的设计定位、标志设计的基本制作流程进行了归纳总结。接着对标志图案外形的视觉识别差值、标志图形的常用构成形式、标志图形的形式美法则、标志图形的绘画艺术风格表现、打破常规的多元化、个性化标志设计等内容进行了详细描述, 列举了标志设计中的常见问题。通过标志设计基础知识及技能的讲解, 使学生掌握标志设计的核心理论、基本准则规范、设计流

品牌形象策划设计

品牌，在21世纪几乎是人人知道的商品形式。现代品牌的意识征服着地球上的每一个人，在我们的生活中，品牌无处不在。但是，品牌究竟是什么？它的核心价值是什么？它是怎样形成、设计和传播的？这是高等院校艺术设计专业的重要课程内容。　　由于品牌的构成元素与视觉传达有着根本的关系，品牌在传播过程中，给人以文化的、道德的、功用的和系统的直接与间接、心理与生理的视觉印象，也就被称为品牌形象设计。　　品牌形象设计是视觉传达专业近年开设的课程。形象的设

新世纪全国高等教育影视动漫艺术丛书动漫绘本角色造型设计

本书共七个单元，分别是“动漫绘本概述”“动漫绘本的前期准备”“动漫绘本的分镜设计”“动漫绘本的造型特点”“动漫绘本的绘制技巧（一）”“动漫绘本的绘制技巧（二）”以及“动漫绘本的绘画形式”。本书首先介绍了动漫绘本的编剧和分镜等基础知识，帮助学生更好地理解和创作动漫作品，然后具体讲解角色头部和身体的绘制技法，同时通过众多的案例对人物的动态、表情、服饰及常见动物等角色造型知识及绘制技法进行详细讲解，适用于数字媒体、广播电视、动画及游戏专业，

照明艺术与科学建筑照明设计

本书为“照明艺术与科学”丛书之一。全书通过“概述”“建筑照明基础”“建筑照明的影响因素”“建筑照明方式”“建筑照明设计实践”“建筑照明设计与艺术”“建筑照明案例分析”七章内容讲述了建筑照明的背景、基本含义、设计原则等内容，值得一提的是，本书还针对各种流行的建筑及户外项目做了分类及照明设计知识分析与案例讲解，在建筑方面，作者对住宅建筑、商业建筑、艺术馆等建筑进行了深入性的照明设计剖析，不仅可让学生更好地体验到照明设计的乐趣，更对他们掌握