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汤晓丹 (1910.2.22-2012.1.21) 导演。福建华安人。童年时侨居印度尼西亚,十岁随父回国。1928年在厦门集美农林专科学校学习时,因参加学生运动被开除学籍。后去上海,1931年入天一影片公司任布景师,次年任导演 。先后导演戏曲片《白金龙》、故事 片《飞絮》、《飘零》等。1934年后,在香港执导影片《翻天覆地》、《金 屋十二钗》等,揭露社会黑暗。抗日战争爆发后,导演抗日影片《上海火线后》、《小广东》、《民族的吼声》等。香
1700-1900年间,广州作为中国重要的对外通商口岸,吸引了大批西方商人来此居住和进行贸易。他们在广州城墙外租赁房屋,建造商馆。中国画家为来华商人以及游客创作了一大批外销画。 本书首次从中国外销画的视角阐述了“洋行”的历史。绘画题材多样,既有描绘外商面貌的肖像画,又有描绘广州地区日常生活的风俗画,也有大量的表现船舶、海港等的风景画。在绘画技法上,既展示出对中国传统绘画方法的精确把握,又体现了欧洲绘画的透视及构图法,到18世纪80
此书乃艺术史名家沈语冰潜心十年之作,是继《20世纪艺术批评》之后的又一新著。十年一剑,本书将为您透析夏皮罗、格林伯格等英美艺术史大家;无论是形式主义、现代主义,还是精神分析、视觉文化,本书都条分缕析,为您细细道来。 ...
《艺术及其历史》是为纪念国内著名艺术史批评家、中国当代艺术的有力推动者黄专先生,由著名艺术史学者范景中、严善錞发起的一次学术性纪念活动的成果,集结了国内外多位正活跃在艺术史研究领域的优秀学者倾力撰写的文章,以此为庄重的仪式,表达他们对共同的朋友黄专先生的怀念之情。 “久别增敬爱。”这是由一次特殊的纪念凝聚而成的一本厚重的学者论著。书中收录了郑胜天、墨哲兰、皮道坚、巫鸿、彭德、高名潞、范景中、吕澎、朱青生、杨小彦、严善錞、邵宏、杨思
本书是一本以艺术史为基础的美学著作,是把艺术史研究与美学问题研究结合起来的尝试,对美感的性质与内涵,艺术的公共性、自律性与象征性,“艺术家”概念的内涵与艺术在近代文化体系中的地位,艺术中的情感问题以及图像的意义等众多美学问题进行了深入的研究。书中既思考了文艺复兴时期的美学问题,也从艺术社会学角度探讨了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术活动;既还原与探究了一些美学研究的历史,也实践和应用了图像学方法,把历史与文化拢聚到美学中,把美学问题历史化、
★经典文学作品法国著名诗人、评论家夏尔波德莱尔一生zui主要的著作: ◎《恶之花》是19世纪*影响力的诗集之一; ◎《巴黎的忧郁》是*次把散文诗当作一种独立的形式并使之趋于完善的创作尝试; ◎《人造天堂》语言细腻、生动,是波德莱尔不可忽视的散文代表作; ◎《美学珍玩》、《浪漫派的艺术》则收集了波德莱尔一生中*重要的艺术评论,是研究19世纪西方文学、艺术的重要参考文献。 ★《论〈恶之花〉》为学者、翻译家郭宏安所著的波德莱尔论文集,包
在文艺复兴时期的意大利,作为手艺人的画家、雕塑家和建筑师,如何转变为现代意义上的艺术家? 刘君著的《从手艺人到神圣艺术家(文艺复兴时期意大利艺术家阶层的兴起)(精)》从艺术文化史的路径,通过考察艺术作坊的运作和经营、艺术品的用途和功能、艺术生产中艺术家与赞助人的合作和谈判、人文主义艺术理论与艺术家观念的兴起和发展,以及艺术家教育的变革,揭示了促进现代意义上的艺术和艺术家诞生的社会文化机制...
《批评的艺术史家》是英国艺术史家迈克尔?波德罗撰写的一部关于德语艺术史学的经典之作。作者旨在考察视觉艺术文献中的一个核心传统,大致涵盖1827至1927年这段时间里,以歌德、康德、席勒作为开端,从黑格尔、施纳泽、鲁莫尔、桑佩尔,发展到李格尔、沃尔夫林、施普林格、瓦尔堡以及潘诺夫斯基的艺术史写作。 本书堪称这些重要艺术史家的一个个精彩“学案”。作者研究分析这些艺术史家的思想,不只是对于近一个世纪德语艺术史学发展的爬梳剔抉和条分缕析
《清升平署志略》一书,是部系统研究清代官方戏曲演出机构“升平署”的著作,作者不仅仔细研读了当时北平图书馆收藏的升平署资料文献一千余本,还广泛援引清代中晚期各种史书、档案、野史、笔记等等,并亲身走访艺人,寻拓碑志,进行田野调查,综合各方面资料编写成了这本著作,从机构沿革、人员变迁、制度、地址、演出情况各个方面考订史实,系统地呈现出升平署的面貌,并通过对升平署的研究,总结出清代中晚期戏曲发展的规律。这本书直到今天都是戏曲史研究的推荐阅读著
本书是关于20世纪初中国美术变革的一次再解释,也是关于中国当代艺术之历史叙述的一次大胆尝试。本书的取经既不诉诸特殊性和身份本质主义,也不遵循优选化和普遍主义的逻辑,而接近是立足于现代中国的历史、现实及其内在的碰撞和紧张。作者将中国当代艺术的激进实践置于20世纪初以来的美术变革与现代中国的建构这一复杂而曲折的历史进程,特别是基于对当代艺术的敏锐意识和深刻体认,通过跨媒介、跨时代、跨区域的多维度观察和梳理,意图构成一部极具想象力的有机的文
本书选取海德格尔、萨特、福柯等耳熟能详的西方哲学家对艺术的解析与批评,尝试探讨20世纪以来西方哲学家的艺术观。不论从社会影响力方面还是学术引用率方面,他们对艺术的探讨都是艺术史家和艺术评论家的写作所无法比拟的。在汉语艺术写作方面,他们的观点几乎成了关于某种艺术现象或某位艺术大师的专业定论,被津津乐道且不厌其烦地引述。本书的论述从三个层面展开:其一,哲学家的画论并不仅仅只是他们的哲学观在绘画问题上的“复制粘贴”,它们还赋予了绘画某些特殊
这是一部关于新西兰移民时期自然地理变迁的生态史著作,也是一部记录艰难开拓和人心成长的文学名作。图提拉羊场的主人赫伯特作为来自英格兰的移民,购买了新西兰南岛的图提拉作为羊场,梦想着成为一名成功的羊场主人。移民开荒的岁月是艰辛的,各种问题层出不穷,他们也曾数度因为财务问题陷入绝境。不过,他们坚持下来了,把一块所有人都嫌弃的、不可作为羊场的土地,建成了羊群们的乐园。更为可贵的是,繁重的体力劳动却接近不妨碍他对自然的兴趣和热爱。赫伯特以几十年
本书是宗白华先生专享自选的文集,也是他心目中的代表作。本书包含两部分。部分精选了宗白华的美学、哲学论文(该部分标题亦为《艺境》),包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章;第二部分则是他专享的诗集《流云》(初版于1923年,1947年以《流云小诗》之名再版)。对于这两部分,宗白华说“诗文虽不同体,其实当是相通的。一为理论的探究,一为实践之体验”,表明他十分看重这些“小诗”,视其为自己美学思想的“实践之体验”...
阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述,指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧:前者主要是对一种“文本文化”的表达,理论家们教育我们去“读解”绘画,如此才能引出并阐释作品的多层次意义;相较而言,后者产生于一种真正的视觉文化,新知识以视觉的方式记录下来,绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。作者的关注点不在传统的、意大利式的故事“叙述”,而在图像对可视世界的“描绘”,她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后
《艺术人文学刊》(IV)是中国美术学院领军人物曹意强、孔令伟主编,选登中国美术学院艺术人文学院2018年很好的博士、硕士毕业生论文和译文。内容涉及艺术哲学、视觉文化、卷轴书画、画史画论校勘、金石古器物、物质文化研究等几个领域,充分展现了学院近年的教学成果和学人近期新的研究收获。同时打开靠前学术视野,为艺术史学科建设靠前化进程中的重要成果...
作者邓晓芒从小就对美有着特别的敏锐和感悟,一直执着于美学研究。他是国内继朱光潜之后*受推崇的美学大家,著作甚丰,但这样饱含激情、具有丰富史料和逻辑推断,又亲切幽默的讲述方式可谓绝唱,因为《西方美学史讲演录》是邓晓芒*后一次给本科生上课了。此后他就专注于学术研究,不再开课。按照作者自己的说法:如何在讲自己的教材时在既定史纲的框架中塞进更多的新内容,这些新内容不是单纯知识的炫耀和趣味的调料,而是应该确实对原理和原则有很强的解释作用和扩展作
本书收录了图像学大师欧文?潘诺夫斯基移居美国后用英文写作的三篇论文:《何谓巴洛克?》 《电影中的风格与媒介》《劳斯莱斯汽车散热器的观念先例》。“三论”皆以“风格”为主题:风格之特点,风格之地理,风格之历史。潘诺夫斯基试图描绘专属于某一特定时期(巴洛克)、某一特定媒介(电影)、某一特定国家(英国)的艺术作品的“视觉征候”,并在一个更为广阔的观念框架参考下来评估这些征候的意义。毕竟,风格——视觉艺术的“视觉性”——是艺术史作为一门独立学科
本书是有名艺术史家朱青生教授代表作。现代艺术和现代科学是现代社会的两大支柱,“现代艺术是现代社会专享全面复归人性的道路”。书中呈现了作者对现代艺术的深入思考,重点论述了其功能、性质、方法和目的,以及与传统美术的分离。作者提出,现代艺术以创造为基本特征,以解放人的精神为主要目的,以破除锢和颠覆规范为方法,促成一个精神接近自立的人,观众不再是艺术家的精神追随者;现代艺术作品表面上“愚弄”观众,却激发观众与艺术家相向回归主体的自尊和自觉...
本书系统展现了一个当代艺术家的创作思想与艺术创造的表达,并阐明了渠岩一贯的艺术介入社会领域的思想脉络与文化立场,以及社会责任和艺术表达。就像方海在本书的序言中所说:对渠岩而言,其绘画中翔实的艺术解剖是透过“准确观察”来反映人类的“真实”,其摄影作品中细致入微的构图布局是透过“精确表现”来展示社会的“现实”,而图面背后则是对“现实”的深刻质疑,其许村项目中从捡垃圾开始直到国际艺术节的内容、丰富而具体的艺术修复乡村实践则是长期的“观察”和
了解中国现代美学学科如何建构,追根溯源,认识美学的大厦是怎样建成的。 本书以现代美学理论中具有支撑性意义的基本范畴,如崇高、优美、悲剧性、喜剧性、丑等作为切入点,运用知识考古的方法,探寻中国近代美学概念、范畴、术语的来龙去脉,对其引进和生成的不同途径、方式进行了系统的分析和概括,在此基础上,展现了中国现代美学理论和知识体系在历史选择中的创建和演变脉络以及中国现代美学学科自觉的历史。...
《北大艺术评论》(第三辑)分九个章节,共25篇文章。包括美学与艺术理论、艺术批评史、影视美学与批评、学术讨论、翻译等多种内容,为读者了解艺术学、美学前沿学术动态,增强对美学、艺术领域相关问题的兴趣和思考大有裨益。本书面向相关领域研究者以及感兴趣的大众读者,可读性强,涉及领域众多,内容有趣,叙述平实。 ...
本书初版于1955年,收录了潘诺夫斯基三十多年来的若干名篇,堪称20世纪艺术史中的关键性著作,也一直作为欧美艺术史学生的标准读物。它不仅揭示了中世纪和文艺复兴时期艺术家们丰富的生活和工作细节,更主要的是,深刻讨论了视觉艺术中涉及作品内容的图像志与图像学问题。作者从“一个图像可以再现一物,象征另一物,而表达其他物”的视角出发,详尽考察了提香、普桑、丢勒的作品以及圣德尼修道院院长叙热的生平。作为欧洲语言、历史与文化的大师,潘诺夫斯基以出色
本书汇集了来自9个国家的35位现当代艺术家的作品,以探讨艺术家与品牌之间存在的关系,展示出一场穿越时空和艺术流派的旅行。品牌如何影响艺术家的创作?艺术家怎样以品牌为透镜展示当代文化意涵?在书中,安迪?沃霍尔借助品牌来批判与升华消费社会,保罗?塞尚借助品牌书写亲密关系与意识形态之争……艺术家们纷纷以崭新而独特的视角看待品牌,他们从万千品牌中汲取灵感,借助品牌见证社会变迁。艺术家通过作品表达他们对世界的看法。如今,越来越多的商业品牌出现在
此书是一本论述了达·芬奇其人及其世界观的大师级著作, 现已被广泛认可为又一本关于达·芬奇的艺术、科学与思想的经典作品。此书以无以伦比的洞见, 通过对达·芬奇艺术历程的梳理, 扩展和深化了我们对其才智和他人生中每一阶段观点的了解。作者马丁·肯普作为世界级的达·芬奇研究专家之一, 带领我们全面浏览了这位大师的一生。此书集中展示了艺术家在艺术、科学和技术方面的成就。作者讨论了达·芬奇早期在佛罗伦萨接受教育的经历, 正是这一段经历为他打下了“
本书是小塞缪尔·Y. 埃杰顿教授在美术史领域多年研究的成果,探讨了西方发端于17世纪伽利略的“科学革命”与距之300年前由乔托开启的文艺复兴“艺术革命”之间的传承关系,揭示了文艺复兴时期绘画、雕塑和建筑在“现代科学”中所发挥的决定性作用。作者认为,早在莱奥纳尔多之前,不知名的“工匠-工程师”塔科拉和马丁尼已构想出一种描述性几何图语言,而文艺复兴重现自然的艺术方法则有助于发展伽利略、哈维以及笛卡尔的科学想象力,因此熟悉以透视和明暗法描绘
目前市场上的《心经》文化产品很多,但印谱却并不多见。本书通过作者深厚的书法和篆刻功底,对《心经》做了完整的艺术呈现。具有很好的收藏、欣赏和学习价值。...
★ 一部独特的心灵艺术史 孤独是艺术的催化剂,也是艺术家的人生底色和创作常态,更是现代人在生活中常遭遇的一种情感体验,本书通过讲述13位艺术大师的成长和艺术生涯故事,来诠释孤独与自由、毁灭与创造的张力,给困境中的你提供力量与启迪。 ★ 13篇艺术故事,13种别样人生 艺术启迪每一篇故事都深刻隽永、有识有料,将人物逸文、艺术赏析、生命哲思汇于一炉,带来充实而丰富的阅读体验。 ★超值特享,售价亲民101幅经典艺术杰作,全彩印刷,特种纸呈现
哲学大家的一次门外谈艺,向读者展示一种后哲学的哲学和后艺术的艺术的可能样子。...
艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科,它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节,纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟,作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显,但就目前而言,我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因,几位作者联合编著了此书,希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议,是中国的艺术市场有
《北大艺术评论》是北京大学艺术学院主办的艺术类学术思想刊物。第四辑共收入各类文章20篇,分6个栏目:视觉理论,电影史论,百家艺谭,音乐与戏剧,个案研究,以及学术动态。书稿约28万字。第一个栏目包括3篇译文,内容涉及视觉理论、灵异摄影、全景方法等前沿研究。第二个栏目电影史论收录7篇文章,是对电影理论和现代东南亚早期电影发展的研究。其他4个栏目文章主题各异,但都饶有趣味,值得细读。本辑基本上贯彻了该辑刊联系国内外艺术学科的知名学者和学术新
本书初版于2000年,是德国有名艺术史家托马斯?普特法肯以在伦敦大学学院开设的德宁?劳伦斯讲座的相关内容为基础,撰写的一部关于绘画中视觉秩序理论的专著。全书共分十二章,以构图的概念演变为主线,分析了“构图”一词如何从文艺复兴时期所指的各部分之间的连接,发展至现代意义的画面整体秩序;从阿尔贝蒂、琴尼尼、瓦萨里到范曼德、普森、德皮勒,追溯了这一西方绘画中最基本的概念与原则是如何流变,又如何影响艺术及艺术理论的发展。作者从意大利大型壁画入手
本书编译自纽约社会研究新学院保罗?A.考特曼教授在复旦大学中文系开设课程的讲稿。课程依循黑格尔美学的问题线索,探讨艺术的真理地位,在当代文化语境下重新审视艺术的“过去性”,尤其强调“思辨”思维在艺术实践的历史认知活动中的关键作用。在对于象征型、古典型与浪漫型艺术演进的考察中,我们与古埃及金字塔、古希腊雕塑、基督教绘画与莎士比亚戏剧等不同历史环节的艺术形式依次重逢。在这里,艺术的过去性与当代文化境遇相碰撞,对我们提出形而上沉思的吁请,它
本书作者菲利普·胡克是苏富比资深董事,拥有40余年的艺术品交易与拍卖经验。他聚焦画商这一艺术史的幕后玩家,讲述了从18世界之前直到当代的艺术史发展,详述了坎魏勒、保罗·杜兰德-鲁埃尔等传奇画商与高更、塞尚、梵高等艺术家的往来,画商如何游走于画家与藏家之间,如何左右艺术品交易、推动艺术运动和艺术流派,披露了包括拍卖的诞生与兴起等诸多不为人知的艺术史细节和奇闻逸事,揭开艺术品交易与艺术家成名背后的秘密,很好地填补了艺术史类图书的空白,给读
弗朗西斯?哈斯克尔被誉为20世纪最富性的艺术史家之一,他开创了画家与赞助人、趣味史、收藏与展览史、图像及其历史等领域的研究。本书以其史学成就为引线,论述艺术史研究中基本而关键的问题:艺术史与一般历史的共性与差异、艺术与社会的关系、叙述模式在历史说明中的作用等。作者曹意强于20世纪90年代初在英国以英文撰写本书的部分原稿,强调了艺术本身就是不可忽略的历史文献。这些章节在融入本书时,作者将之概括为“图像证史”的观念,正是艺术这一曾被长期忽
本书为欧洲当代哲学家瓦尔特·比梅尔的代表作。作者在本书中选取卡夫卡、普鲁斯特和毕加索三位20世纪最有代表性的艺术大师,以之为范例,对西方当代艺术作了深入细致的哲学分析和探讨。作为胡塞尔档案馆的合作者、海德格尔的第子,比梅尔在本书中对当代艺术的和分析带有深厚的现象学色彩,并深受海德格尔思想的影响。海德格尔对近代以来主体主义美学的批判构成本书的出发点。作者在本书前言中指明:传统美学的时代已经终结了。这个海德格尔式的论断应当在本书的艺术考察
在《风景的意义》这本书中,美国当代有名哲学家、美学家约翰?萨利斯(John Sallis)延续了其以往著作中关于自然的元素性和大地性的思考,围绕着风景的密度和悲剧性,以及风景与自然的共振等问题,提出了自己对风景的意义的独特理解。萨利斯教授有着深厚的西方古典哲学背景,他从现象学和现当代美学视角出发,游走于哲学与艺术的边界,开启了有关想象力和自然元素的哲学思考,在当代美国哲学界自成一家。本书不仅涉及西方艺术目前的大师,如莫奈、塞尚、弗里德
被赞誉为“江南曲艺之花”的苏州评弹有着四百多年的历史,承载着深厚的江南文化底蕴。然而,如其他口头文学一样,苏州评弹正在日渐衰落,致使包含于其中的传统文化不断流失。加强评弹表演理论的研究,是保存和发展评弹艺术的重要举措之一。本书将苏州评弹还原为存在于一定的时间与空间维度之内的动态的文学形式,以及内嵌于社会历史背景下的表演事件来加以考察,旨在阐明评弹与书面文学、戏曲的本质区别,将评弹艺术中包含的文学、表演、音乐等因素结合起来研究分析,从而
这本装帧精美、图版丰富的作品,是潘诺夫斯基根据1952年在瑞典乌普萨拉大学发表的“美术史中的文艺复兴问题”四场讲座内容修订而成。本书第一章讨论了文艺复兴时期有关艺术和学问复兴的文献;区分了视觉艺术上回归古代与回归自然的两个方面;主张文艺复兴的自我意识,而否认其为一种自我欺骗。第二章试图说明意大利文艺复兴与所谓的早期文艺复兴之间的区别,尤其是加洛林时代文艺复兴与12世纪文艺复兴;作者认为两次中世纪复兴均是有限而短暂的,而唯有意大利文艺复
本书初版于1939年,是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一,随着本书的出版,最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础,美术史之为人文学科,从此进入了图像学研究的时代,它与沃尔夫林的风格分析一起成为现代美术史教学的两大支柱。除了作为方法论的导论之外,本书共有六章,每一章都是图像学方法运用的案例,从美术史、哲学史、宗教史、社会结构史、科学史等多学科多角度对文艺复兴时期艺术作品的意义进行分析,正如译者引用的一位
本书是一部研究爱丁堡的年度国际大型艺术盛会的起源和发展的作品。爱丁堡国际艺术节——以及由它所激发的艺穗节——自1947年创办以来,一直是无数“文化战争"的中心。作者探讨了文化在社会中的地位、艺术的实践和意义、审查制度、宗教在文化发展中的角色和道德的意义等问题,同时对于不同时期针对这些问题所展开的辩论进行了研究。从一开始,爱了堡艺术节就试图用文化来促进欧洲文明的发展以及不同国家和语言的人们之间的互相理解,因此,爱丁堡艺术节被提请申报了1
本书为艺术史学者吕澎几十年来所撰文集,共分为两个部分:上篇为《历史、写作与问题》,主要涉及20世纪和当代艺术史的研究与写作,不少是针对当时艺术与史学领域讨论的问题,例如“当代如何成史”“什么是当代史”等。下篇为《参与艺术史》,是作者对若干年来参与新艺术讨论和艺术项目实践的思考与记录,例如策划“广州双年展”“给马可?波罗的礼物”“改造历史”“溪山清远”等新艺术目前具有实验意义的展览。作者认为历史是书写的结果,就像作为艺术史基础的古典学是
中国古代艺术以“求中、致和、达道”为价值内核,在漫长的演变中逐步形成居“中”博涉、融通“和”化的综合精神。《调适与融通——中国古代艺术的中道之维》深入具体艺术——书法、绘画、音乐,呈现诸艺围绕这一价值内核所发生的演化:各艺如何因应时空、政经、社会的嬗变而做出内在调适,诸艺间又如何在艺术技法、创作内容、境界追求等方面进行深层融通。在此基础上,探讨中国古代艺术的综合通融问题,涉及两种路向的综合性艺术:雅化一路,“琴棋书画”的整一性和“诗书
《艺术管理:创业视角》包含了理解全球艺术市场的必要背景,并假定文化艺术是通过创业过程实现的,认为文化艺术组织必须具有创业能力才能蓬勃发展。本书分为五个部分,第一部分主题为“了解文化艺术”,从历史角度为读者提供艺术和文化背景,阐释了多种艺术形式以及与文化的关系,并提供了了解艺术和文化经济学以及正确定价对市场至关重要的必要背景知识;第二部分主题为“文化艺术创业发展”,介绍了企业家精神以及企业家或艺术经理在识别消费趋势、进行路线调整或提供新
《绝对的资产阶级:1848至1851年法国的艺术家与政治》是当代有名艺术史学家T. J. 克拉克的成名作,同时也是他早期艺术史研究的代表作,是展示其艺术社会史研究方法初期成型面貌的不错范例。本书是一部研究时段相对集中,但涉及内容却非常丰富的著作。在时间上基本聚焦于1848年革命之后法兰西第二共和国的短暂历史,通过研究街垒主题的艺术创作、国家艺术赞助,以及米勒、杜米埃、德拉克洛瓦和波德莱尔在此时期的具体创作情况,展示出了艺术史研究中影响
自1930年代以来,常任侠在东方艺术史研究领域辛勤耕耘,终其一生致力于中国与东方诸国的古代美术史、乐舞史和戏剧史研究,特别是在中国与印度、与日本、与古代丝绸之路沿线国家艺术交流史等领域,均作出了奠基性和开拓性贡献。本书就常任侠的新诗创作与诗社组织、民俗艺术、乐舞戏剧史、汉唐艺术史、中国与西域艺术交流史等课题,全面梳理常任侠的新诗创作成就与学术历程及成果,而重点强调常任侠以文物考古为依据、结合传世文献,在文化交流领域的研究方法、成果及其
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
汪曾祺
老王子
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
林奕含
梁实秋
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