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“走进艺术史”是为爱好艺术的一般读者专门编著的一套了解艺术史的丛书，丛书文图并茂，给读者提供一本手上博物馆的读书理念。本书的内容概述了中国山水画的源流、滋育、发展、成熟各个时期的历程，以及各个流派的始末与递变，揭示了中国山水画潜移默化民族精神的意义，昭示画非小道。文稿的叙述式不同于以往的画史著作，以“六经注我”“我注六经”两种方法，以史实为证，以论为用...
基于柏格森和德勒兹影像哲学的进一步完善和拓展与对于电影核心理念的原创探索实...
本书分为清代笔记、日记中的书法史料价值；清代笔记、日记书法史料汇编两篇。共分为书家传记、书法论评、碑帖鉴藏三章...
中国画画什么？简单的说，就是“理法”问题。理是画理，属理论。法是方法与技法。方法，如怎么样勾形，有的画出来平板，有的灵动；如笔与笔的关系，断连，交搭等等，还是认识即理论的问题。至于具体技法，相对简单。我的山水老师顾坤伯，课堂上几乎不说话。我们按照教学计划，临本自己找，找了请他过目，适合的点点头，不适合摇摇头，一般也不说为什么。看我们临摹，也是满意了点头一笑。不对，坐下动笔示范...
设计需要标明“你从哪里来”，而倡导设计东方学，就是在内省与提升、磨练与开放中，显现思维与表征的东方特点，为襄助世界设计鸠工疕材。也许当将来设计东方学被越来越多的人所熟悉、认同的时候，我们便会想起民间的一句俗语：寓意总是在寓言创造之后被理解...
该书汇集一二十位作者最新写作的校史、学术、随笔等类型的文章二十余篇, 鲁迅、丰子恺等已故作家等对中国美术学院历史人物相关的人物数篇...
本书收录了《亚瑟王之死》插图、《莎乐美》插图、《黄皮书》杂志及其插图、《萨沃伊》杂志及其插图、《夺发记》插图等作品...
《警惕艺术！99件作品告诉你什么是杰作》是一本西方艺术普及图书，由一部法国艺术话题类电视栏目《聊聊艺术》（D’Art d’Art）改编而成。书中介绍了99件收藏于法国各博物馆的艺术杰作。作者以简洁、个性化的语言，介绍了每件作品的创作特点、艺术风格，以及时代背景。《维纳斯和爱神丘比特》《奥林匹亚》等作品彰显古典艺术的和谐与表现力，《蚂蚁席》《chaoyue反叛》等则表达现代艺术的勇气与先锋，古典与现代在此精彩碰撞与完美融合。本书的主旨是
南山，西湖南缘环抱的群峦，四季葱翠，体脉绵长。立在湖山间的绿陌草堤上，很能体会“悠然见南山”的舒展自得的望境。南山路，一条慢街，一条忆道，一条乡途。由于“慢”，让这街常映人的心头；由于“忆”，让这路在所有的记忆中延伸；由于返“乡”，让此途成归途。说不尽的南山路哟，伴着水，归于山，让山水相连的是人，是每日行走的人。这些人得水之灵神，山之魂魄，在路上日日行走，将南山的气息把来化作了自家的肖像...
肖峰先生1932年出生于江苏省江都县，曾就读于杭州国立艺专(中国美术学院前身)，得益于林风眠、黄宾虹、潘天寿、莫朴等大师的教导。1953年，他以优异成绩被选送苏联列宾美术学院深造，毕业后回母校任教。1983年起任中国美术学院院长(原浙江美术学院院长)13年之久。本书选取了肖峰先生较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了肖峰先生一生的艺术成就。这本
本书共分为“当代中国高等艺术院校中国画教学研讨会”发言稿 ; “当代中国高等艺术院校中国画教学研讨会”文论两部分, 其主要内容包括: 花鸟画教学的新使命 ; 关于美术一些问题的对话等...
《周轻鼎文献集》在其开始的生平部分选取了周轻鼎先生自己及其师徒友人对其生活、艺术创作和教学的回忆录，充满了历史的温度。而著述部分则选取了周轻鼎的《动物雕塑笔记》《周轻鼎谈动物雕塑》两篇文章，全面地展示了其创作语录和艺术琐言。在很后的研究部分，辑录了他人对周轻鼎雕塑艺术的研究文章，生动的还原了周轻鼎的人物形象，为其创作成就的写照。本书为周轻鼎教授珍贵的文字集合和评价，能够全面的反映其一生的艺术成就...
邓白先生是中国美术理论研究的大家，也是有名的美术教育家。《邓白美术文集》集结了其对于历朝陶瓷艺术的美术评价及对于工艺美术教育发展的建议，从纹饰、工艺发展、装饰、艺术风格等方面梳理了我国陶瓷艺术的成就，并有着独到的见解。本书还收录了其对马远夏圭、石涛、潘天寿等美术史和画论方面的研究。从本书中读者能够窥见邓白先生艺术理论成就的高...
《杨成寅美术文集》为“中国美术学院名师典存”系列丛书中的一册，为梳理杨成寅先生的美术理论成就具有积极的意义。杨成寅以其美学理论和美术史研究的高度，受到一辈艺术家和理论家的崇敬和重视，因此该书集结了杨成寅对现代一批艺术家如倪贻德、张怀江、刘开渠、潘天寿、陆抑非、颜文梁、韩黎坤等的艺术研究，这些个例为我们展开了一幅现代美术史、美学的长卷。除此之外，文集还收录了杨成寅对于太极美学、古代画论问题以及宋代书法及书论的研究，可以较全面的反应杨成寅
美术院校设计类专业校考攻略、国内外美术院校报考指南 近年来，各大美院通过形式各异的校考改革，正在探索一条符合时代需求的艺术人才的选拔之路。由此，《设计十六日》应运而生。全书主要面向希望通过设计类校考进入名校的美术考生，或是热爱设计的青年学生，在16天时间里以主题教学法帮助学生循序渐进走向设计之路。这不是简单应对高校设计类专业校考的记忆化公式，它们环环相扣，让你体会感悟设计之美，从而具备形成新思想、新观念、新创意的能力，并在有趣好玩的
12款艺术家原创精美图案，枝蔓缠绕、繁盛田园 可供包装礼物、手工折纸剪纸、包书皮、入画框、装点餐桌瓶罐 等各种可以想象得到的生活艺术再创作 全书采用高品质进口环保、高柔韧性纸张 每款图案均为4折后装订，展开尺寸达到500毫米×690毫米 采用进口PUR胶半裸背装订，用手轻轻一撕即可 折叠装订成册，易收纳易整...
《当代艺术危机与具象表现绘画/断桥·艺术哲学文丛》为首本讨论当代西方艺术危机和具象表现绘画的研究著作，是哲学家与艺术家合作研究的成果。 《当代艺术危机与具象表现绘画/断桥·艺术哲学文丛》作者认为，现代艺术正面临日益严重的公共性丧失的危机。由于艺术作品不再代表人与人之间共同的追求与沟通，绘画正在沦为如同表达个人隐私的东西。为了使未来的现代艺术再度恢复公共性，唯有将绘画变成一项表达“主观真实”的活动。 《当代艺术危机与具象表现绘画
《当代创意素描教程/国美好教材》是“国美好教材”系列丛书中的一本，其内容从西方古典素描的发展概述到现当代创意素描的多元呈现，再到当代创意素描的具体教学内容，深入浅出地提炼出了当代创意素描的诸多优秀要素并将其整合为可教授、学习的内容，书中配合了大量精美的古典、现当代素描艺术作品图片，是喜爱现当代创意素描和从事相关专业教、学的人群不可多得的一本实用教程...
本书从“艺术鉴藏与活化课程概述”“思路沿革”“教学实施”“教学互动”“教学成果”五个方面阐述“艺术鉴藏”是文化艺术领域弘扬与传承传统文化的重要基础，对传统艺术进行品鉴、保护与修复是学院教育不可回避的时代课题。“艺术鉴藏与活化”作为理解“传统学理”、掌握研究方法、培养实践能力的核心课程，其教学内容在艺术鉴藏系“ 一个核心，三横三纵”的教学架构中处于中心位置，为一年级研究生建立理论与实践合一的知识体系，形成贯穿于研究生教学全程的学养基础.
《湖山志(第3辑)》是中国美术学院校友学术交流和互动的重要平台，是读者了解中国美术学院校友动态、学术追求、名家风采的重要窗口。该书汇集一二十位作者**写作的校史、学术、随笔等类型的文章二十余篇。这些文章结构严谨、文笔流畅，集学术性与资料性于一体，具有较强的可读性，书稿具有较高的学术价值和文献价值，读者通过该书能够了解中国美术学院的历史、学术追求等各方面的情况，是一本适合广大的艺术爱好者、实践者和研究者阅读的图书...
课程，教学传授之进程。艺术的课程，既要手眼的精微，又在心胸的广大。陈宝生部长倡导：打造金课，杜绝水课。艺课的铸炼，正要施施而行，久久为功！ 中华民族，文化悠久，艺创宏博。虽岁月不居，江山有异，其文却深根固蒂，代代薪传。此根源在文字的摹写天地，在诗词的律歌绝唱，在草木的寄寓人心，在山水的万化冥合：，“洋洋乎与造物者游，而不知其所穷。”如是无穷之根源，横渠纵灌，如何湍流以新民，首要者信念。人心为信，器物为念。吾土吾族的信念均根植于此
图形叙事教材以图形发展简史为开篇，介绍对图形设计具有重要推动和影响力的若干个艺术运动。同时以培养和锻炼学生对形态美的认知和应用为 主，理解并掌握形态特质及原理。加强学生用图形表意能力的训练，将形式和内容有效的统一结合。教材的单元练习部分由简入难，首先训练同学 们“打开眼睛”，以多看大师和学长的优秀图形作品并进行分析为前提，同时对生活细节和周围环境的深入观察和发现，完成“生活中的字 母”“几何形的图形联想”“手的视觉联想”等练习。此
本书录文凡一百二十九篇, 内容涉及金石碑帖、书画典籍、佛门史迹、骨董鉴藏、古器文房、文学体裁、文字体制等。此书虽为遐庵先生关于艺文之随笔札记, 然考述详瞻, 于今多有助益。今由董圣楠点校整理, 以飨读者...
本书是国美好教材系列，系统梳理中国花鸟画学科历史与学术脉络，构建中国画学科的笔墨结构理论体系。以思维方式创新发挥写意精神基础性作用，以研究方法创新重构写意造型法则，以图像研究创新构筑历代写意花鸟画笔墨结构传承体系，以观念视角创新梳理写意花鸟画理体系，以分析方法创新构筑明晰的写意语言技法训练框架...
本书通过一个特定地域——浙江版画领域的一系列重要艺术家个案分析与研究，以历史的视野来把握本课题聚焦的艺术家个案及艺术家群体的关联与脉络延伸，来深入考察和揭示二十世纪新兴木刻运动的缘起、路径及其在特殊历史背景下的相应意义。揭示本土艺术家在吸收外来艺术并作为路径参照时，带来自身成长的一个借鉴、融合、跨越过程，以及如何在历史过程中逐渐获得的形貌...
张道一先生说：“中国‘女红’是母亲的艺术。它是在特定的历史条件下产生，又在特殊的环境中发展起来的。”古时的中国，很早就形成了农耕社会，男耕女织是古代农耕社会发展的基础。由男耕女织进而分解为女性造物工巧的“女功、女工、女红”。“女红”与“女工”谐音，“红”为“工”的异体，唐颜师古注曰：“红亦工也。”故出自妇女之手的传统技艺，如纺织、刺绣、剪花、浆染、编织等等。均称之为“女红”。先秦时期的《考工记》，开篇即有：“国有六职……治丝麻以成
《躬行践履 中国美术学院继续教育学院教师论文集》在新时代的背景下，以国际视野对当代高等艺术教育现状的洞察，基于思想比较的视角，文本解读的方法以及历史生成的纬度，对当代中国的高等艺术教育模式建构以及艺术创作的理念与价值的评判标准，以文化自信的思考态度打造今日中国高等艺术教育与文化艺术的精品和高峰，彰显中国文化艺术的发展大势和独有品质。本文集共选编了教师论文53篇，内容为教师在专业教学与创作领域的研究心得，体现了中国美术学院继续教育学
本书紧紧围绕中国美术学院设计艺术学院提出的“东方设计学”的学科发展特色，延续并融合了我系的图形图标、符号语意、装饰图案学等教学内容。这既是历史的传承，也是时代的需求，更是设计学科自身发展的内在规律所引导。在保留本土精神与传统课程结构的同时，本课程努力创造一个新的范式，同时丰富东方设计学的建设内涵。 本书结合传统手工艺活化、非遗产品推广、民俗活动宣传、节庆文化传播等专题设计案例，将中国传统文化的博大精深进行设计渗透。旨在激发和培养
“大师与版”国际工作坊是由中国美术学院绘画艺术学院版画系与当代版画研究所主持设立的专项版画科研项目，得到了学院和外事处的大力支持。“大师与版”国际工作坊以“后印刷时代的版画艺术”为研究方向，聚焦当代国际版画艺术教学、创作与研究的新思路、新方法，通过与国际间具有专业影响力的美术院系、艺术家与理论家的交流合作，力图将新时代的版画系建设成为具有前瞻性的不错的版画艺术教学、创作及理论研究中心。本书收集了第三期“大师与版”国际工作坊的...
本书收录了吴茀之先生的文献研究。在传统绘画中，先立人后立艺，人品与画品是不可分割的一对连体，作为画家，个人道德品格、文化修养的高低，决定了绘画创作成就的高低。吴茀之深知“画如其人。画画和做人一样，人的品德高，画品也会高”，他以徐渭为典范，一生保持了传统文人画家的优秀品质，这使得他的绘画作品格高品逸，情真神清。虽然吴茀之经历过 20 世纪中西绘画冲撞的激荡，亲听过西画改造国画，国画必须淘汰等等言论，但他与潘天寿等艺术家一起，坚守着传统绘
本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了关良先生各个时期重要的文章，收集了关良留下来的不多的文字以及手稿，是对关良艺术和学术地位的一个全面总结。关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，是一位国内外有名的画家和教育家，他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨
本书为陆俨少教授绘制的山水课徒稿精品, 它是学生学习的基础教材, 也是初学者的良师益友。本册为树法...
本书为陆俨少教授绘制的山水课徒稿精品, 它是学生学习的基础教材, 也是初学者的良师益友。本册为石·云水法部分...
一个缺少艺术感的民族会缺少感知幸福的能力。通过艺术史来了解艺术，成了忙碌的现代人充电的最佳途径。然而，艺术史**的难题，就是我们无法真正走进当时的那个时代去理解它，感受它。大多时候，我们只能看到表象。所以，你是否也认为，艺术高大上，普通人无法欣赏？是艺术太无趣？不，是打开方式不对！艺术不等于枯燥的专业名词，艺术不等于无趣的历史讲解。本书面向中国艺术的历史现场，创造性地融通古今中外经典学术资源，并将之推向世界，为丰富世界艺术研究提供新的
美学大师2020新书 黄金版伯里曼人体结构绘画教学 人物速写入门基础绘画临摹书籍 ...
本书阐述了自2015年启动的本专业全面教学改革以来, 课程教学目标如何由培养技能型人才向创新型人才转变, 回应育人的时代要求, 以培养设计人的社会责任为核心, 重视思维与方法论的创新培养, 避免单一停留在技法的教学层面...
青创班实际上是一个工程，一个比较长期的工程，是要通过雕塑的写生把我们并不漫长的雕塑的写实性的传统和基础再一次树立起来。是国美的雕塑家们、雕塑与公共艺术学院践行鲁迅先生的箴言，继承这条写生、写真、写神的艺术长路所作出的举措。《主题性形象再写生》共四章节，内容包括主题性形象再写生课程概述、历史沿革与思想脉络、教学与传授、品评与习读...
《中国绘画史》选题通过我社三级选题论证，是本美术史普及读物，内容无导向性问题，稿件达到出版质量，可以出版，请终审阅。本书原为是“中国艺术教育大系”中的一册，自出版以来一直是美术史教材的标杆，出版20余年来多次加印，市场反馈较好。《走进艺术史：中国绘画史》改版为大众普及读物，具有较好地市场价值，适合广大美术爱好者学习使用，值得修订再版...
1962年前后，中国从“三年自然灾害”的困苦中缓过气来，“越南磨漆艺术展览”作品，以其绘画题材的爱国精神和民族情感的优选性、漆质材和漆工艺的优越性、艺术表现手法的新颖性，吸引了观众，得到中国人民的称赞和喜爱，是促使我国领导人和广大艺术家对漆画以重视和深感兴趣的重要原因。缘此，作者在2014年出版了《越南现代漆画与漆画家》一书，是有关越南磨漆画研究的集合。本书是它的增改版，本书修订的重点主要集中在补正此前的一些观点以及扩展了收录的内容，
本书为了有别于资料丰富、内容庞大的漆画文献而另辟蹊径，从中国现代漆画在20世纪的发展过程中提炼出最为关键的人物或拥有影响的事件作为每章的重点，以十章的内容联结成一条简明的发展线索。“序论”部分是有关“中国现代漆画”的界定问题；“萌芽”部分是传统“金漆画”在20世纪初期中国漆画发展历程中的所扮演的角色；“诞生”部分是雷圭元的“现代”漆画创作和实践的划时代意义；“传播”部分是国立艺专师生在20世纪三四十年代的迁徙过程中对“现代漆画”的散播
川濑巴水本名川濑文治郎，川濑庄兵卫长子。幼年就喜欢绘画，27岁时跟随镝木清方学画，1918年，受同门同学伊东深水影响而转向版画制作。当时正处于日本“浮世绘”版画衰败时期，川濑巴水立志像偶像歌川广重一样复兴日本版画。川濑巴水作为日本“新版画运动”复兴的领军人物，为创作版画而到处写生，足迹踏遍了日本、美国、朝鲜等国家。在一生创作了600余枚版画，被誉为近代风景版画人。本书收录了200多幅川濑巴水的作品，有很好的欣赏价值...
威廉·莫里斯，作为19世纪英国有名的诗人、艺术家，新工艺运动发起人，现代设计之父，他一生创作了600多款墙纸、纺织品和刺绣图案，150多种彩绘玻璃窗，650多种边框和装饰物，以及众多的家具。人们称他的纹样为“莫里斯纹样”。他认为自然就是朴素无华，就是未被加工、未经雕琢、天然存在的真实，反对维多利亚时代的装饰过度；他提倡“艺术是人所创造、为人所创造”，主张设计是为千千万万的大众所用，而不是为少数人所享；他同时认为设计工作是陶冶道德的，要
该书是作者负责主持的“2020年中国美术学院基本科研项目唐诗之路重点支持的项目之一‘钱塘江诗路：此岸与彼岸’计划”的总结文本，该计划既是一场集成了文史研究、社会美育、地区发展等不同命题，探索钱塘江流域文化传承与创新的联合研究与实践，亦是以中国美术学院跨媒体艺术院本硕学生和教师为实践主体进行的一次结合了文化研究与社会调查，个人与集体创作、单元主题展与群展的下乡课程。该书是宋振及其创作团队，调研、创作、写作、策展、管理、现场等工作的汇总，
在现代美术学院中，构建和完善中国画的人才培养模式，是专业教学的核心落脚点之一，当然，这种历史性的工作，在古今中西交汇的历史大背景之外，还需要面对中国革命实践和社会主义建设道路探索的划时代新格局。在这个由今人观念追溯至教育史、学科目前中国画人才培养模式的学院化建构，并解析其百年变迁的宏大课题中，本著作尝试将视野聚焦在晚清民国至二十一世纪二十年代的历史跨度，从中巡礼国画人才培养的百余年硕果，重申先师教学育人的青蓝门径，以引出“中西两端深入
司徒立先生的艺术思想以“艺术终结论”为问题，从艺术与真理关系之层面切入柏拉图至今二千五百年模仿论的演变之透析，通过模仿意义的本源探寻来开辟当代艺术危机之出路。此探索在艺术史中具有终结与开端价值之贡献。以光为主题之绘画实践与理论运思是司徒立艺术真理性探索的一体两面。此书是以存在之思的艺术现象学来阐释司徒立光之绘画。本书收录了蒋梁研究司徒立教授的绘画文章，司徒立绘画作品，以及司徒立自己的艺术研究文章...
《山水画写生创作转化研究》内容包括五部分，分别为笔墨篇、写生篇、创作篇、艺术语言、鉴赏篇...
2021新书 【精装珍藏版】宋人人物 宋代经典人物画册作品集高清还原临摹鉴赏范本装饰收藏中国画入门教材设色精品书籍艺术小品...
本书主要收录了竹久梦二为《少女画报》《妇人画报》《令女界》《少女世界》等绘制的插图, 是竹久梦二最具代表性的画作合集, 多表现“旅行”“圣经”和“女性”三大主题, 所画的美女体态优雅, 温柔多情, 均带有一种朦胧的美, 表现了无尽的乡愁和漂泊的人生...
《作为探究的艺术:迈向艺术、科学与技术的新合作》由(荷)马尔哈·毕吉特...
在中国艺术中，芭蕉深深植根于江南本土文化，通过艺术，它传遍了中国，甚至远播域外。最早描绘芭蕉树是在何时，这个问题没有简单的答案，因为大部分早期材料已泯灭不存。一块可追溯到 6 世纪末期葬床上的画像石，可能是现存最早的芭蕉树描绘图像之一。还有同时期的敦煌莫高窟壁画和佛教碑刻。唐初的自然诗，围绕芭蕉的方方面面，赋写题诗，诗作颇丰。编纂于八世纪末、九世纪初的宫廷图鉴《宣和画谱》中，有几幅画以“蕉”为题，但这些画都已失传。明代在南方文人画的背
中国画与书法艺术学院有着深厚而悠久的学脉传统，以“克绍前修，艺合于道”为建设理念，在当下，学院的精神得以延续，需要关心社会、兼具传统学养与时代精神的艺术人才。本届展品中，既能看到对于学院传统的继承，又可见融古而通今、反映当下社会问题的尝试。这些艺术创作，使传统得以活化，并与当今时代接轨，延续生生不息的艺术精神。本书反映了2021届同学日积月累的平时之功，承载着他们的青春与理想、社会担当与人文关怀。本书收集了2021届书法专业的毕业生作
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
梁实秋
刘争争
汪曾祺
老王子
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