《说文解字》循籇索引

《〈说文解字〉循篆索引》是一部以《说文解字》为依据，根据篆形来查汉字的工具书，共选取七千五百多字。《说文解字》是一部从形音义方面分析、说解汉字的字典，是从事文字研究、文物考古，乃至书法艺术教学不可或缺的工具书。然而《说文解字》在内容编排上还不具有严密的章式和体例，检索起来十分困难。当我们面临一个陌生的篆形时，很难查到它在《说文解字》所从属的部首以及它在此类字群中的位置。《循篆索引》填补了这个空白。本书从小篆的字形着眼，以线条作为依据，

落差:经受摄影的考验(2023版)

于贝尔·达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代最为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的“摄影”随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的“层差”，并揭示由其造成的批评话语的断裂

拾穗

装置艺术的魅力在于它的实践性，职业的装置艺术设计师，怎样理解灵感和捕捉艺术瞬间，怎样理解包括绘画、雕塑、音乐在内的各种形式的作品，因为实践性而往往具有更强的说服力。这是一部个人化的艺术叙事作品，来自纽约Fashion Institute of Technology?这所世界前五的时装设计学院的美术系主任赵穗康。个性化的叙事，一如书名“拾穗”表达的，作者捡拾自己散碎的念头和艺术体验包括人生经验，然而正是学术理论之外的内容，往往决定了设计

迷影·先锋·好莱坞:电影理论在实践中的挑战

本专著从迷影、先锋、好莱坞三方面考察了电影理论与电影实践的互动，从迷影电影理论、先锋电影理论及好莱坞经典电影理论的视角研究了电影实践中的一些热点话题。笔者认为，随着时代的发展，电影理论的书写既面临着严峻的挑战，同时又充满让人兴奋的机遇。本专著从形而上的纯学术研究出发，考察了科学技术的革新、观众审美情趣的改变以及女性观众的崛起等给电影理论带来的挑战。本书在考察当前电影美学的一些热点话题时，作者具有国际化的视野，作者提出：电影理论与实践的

扬州评话艺术面面观:杨明坤《皮五辣子》研究

作者于2011年获得上海师范大学汉语言文字学博士学位，师从张谊生教授。此后，于2019年获得澳大利亚悉尼大学哲学博士学位，博士论文题目是“The Yangzhou Storytelling of Rogue Pi Wu : A Case Study of Yang Mingun and His Repertoire”。此书以作者的博士论文为基础凝炼而成。本书对扬州评话的艺术特征作了一个跨学科探索。过程中重视田野调查，通过语言学、文学、

摄影 电影 时尚

摄影是新生的艺术，诞生之初介于纪实与艺术之间，具有一定的实用性及局限性，随着摄影技术的发展，风格和内容都有了创新。电影是移动的艺术，基础是视错觉，是光学、化学以及机械学领域十多年科学研究和实验的结果。时尚是利用艺术家的灵感、想象和研究来进行表达的领域。三者既相互关联，又彼此促进。本书分为摄影、电影、时尚三大部分，通过佳作赏析、人物简介以及概述等版块的详细介绍，并辅以大量精美的图片，向读者展示了十九世纪以来摄影、电影、时尚三大领域的发展

超以象外:苏轼书法理论阐释

苏轼是古代传统士大夫的杰出代表，也是历代读书人心中的楷模。苏轼不仅在诗文词画等方面成绩斐然，在书法上也享有盛誉。对于苏轼的书学思想，本书主要从九个方面进行阐释。一是“意”的范畴；二是书写体验；三是技道问题；四是君子小人之评；五是无意于佳的创作心境；六是书卷气问题；七是冲淡的精神境界；八是苏轼的书法批评；九是苏轼的新古典主义精神。通过这九个方面来全面了解苏轼的书法世界...

中国钢琴音乐审美与文化

本书为课程“中国钢琴音乐审美与文化”的配套教材。课程秉承通识教育、艺术审美教育宗旨，借助音乐欣赏和审美的重要理论环节，引导学生进入中国钢琴音乐文化的审美世界。本书聚焦西方乐器之王——钢琴在中国的发展与变迁，解读中国钢琴作品对中国传统文化的创造性转化和创新性发展，阐发中华传统文化富于历史性、跨文化性的永恒魅力，强化学生对中华优秀传统文化的传承意识，并在传承与创新中增强文化自信。 本书注重跨学科视野下的解读和阐释。在中国音乐美学史、

街头与市井

本书是一本摄影集。作者是新浪名博, 在新浪旅游摄影名博排名第四十位。该书是作者对其开博十年的一个总结, 选取安徽安庆作为聚焦点, 记录了这座城市的历史变迁。书稿分为三个部分, 总起文字介绍代序言, 图版和近代安庆人文地图...

陆上行舟:赫尔佐格谈电影

维尔纳·赫尔佐格是德国电影新浪潮的灵魂人物，一生拍摄电影逾六十部，在剧情片和纪录片领域都有着极高的艺术成就。他的作品大多以狂热、孤独的狂想者为主人公，强调人力与天意的对抗，很多作品具有寓言性质。有名导演弗朗索瓦·特吕弗曾称赞他是“当今很重要的电影导演”。在本书中，赫尔佐格全面回顾了自己的电影生涯，其中涵盖了《阿基尔：上帝的愤怒》《陆上行舟》《卡斯帕·豪泽之谜》《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》等代表作品的台前幕后，以及他为拍摄这些作品而深入荒

人文艺术:原创 思想 互动 双语 文学:第13辑

本论丛强调艺术研究在深度上的人文性和广度上的历史性，倡导以人文价值关怀为指向的，对中国当代艺术的个别形态及整体现象作严谨的学术追思...

上戏编剧学建设年度文选:2014:教师卷

本书稿是上海戏剧学院戏文系2013年的成果展示之一, 收集了当年教师们创作的戏剧剧本和戏剧论文。上编为剧本, 有话剧、小剧场、话剧、广播剧、越剧、电视剧以及电影等剧本。下编为论文, 主题围绕的是戏剧创作和戏剧编排等...

中国音乐史

本书主要内容包括：研究方法与根本思想、由五律进化成七律、十二律之成立、京房六十律、钱乐之三百六十律等...

芭蕾圣经

论事离不开论人，在乔治·巴兰钦和弗朗西斯·梅森编*的《芭蕾圣经》中，各路英雄纷纷登场，按“索引”和“译名对照表”计算，足有一千多人涉入，带来无数遗闻和趣事。这些人物林林总总，包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维尔、巴兰钦、罗宾斯、贝雅尔、撤普等编舞家，巴赫、马斯奈、柴科夫斯基、斯特拉文斯基、伯恩斯坦等音乐家，尼金斯基、塔里奥尼、巴甫诺娃、方廷等舞蹈家，伯努瓦、毕加索、博尚、卡林斯卡等舞美设计家，以及佳吉列夫、弗谢沃洛日斯基等剧团领导或

书法作品集:刘力群书小楷道德经

玉雕-上海名家名品

上海作为海派文化的发源地，其人文精神和这座城市一样，实则是颇为复杂的。以承认多元世界为前提而派生出来的互容共生原则，侵润在每一个地道的上海人身上，滋生出一种建筑在个体自由基础上的宽容并存的文化特征。所以上海的玉雕名人，做着同样的工艺，风格却大异其趣，所做的创作无不带有明显的个人特征，而且自创出某种标志性特点。 　　本书以工介绍了18位上海的玉雕名家，假如以海派玉雕名家来划分，所写的人数绝不算多，甚至于只是冰山一角。与这些性格迥

民国戏曲期刊研究(1912-1949)

本书的研究对象是民国戏曲期刊, 时间跨度为1912年至1949年。民国期刊的研究中, 文学类和美术类期刊均已取得不小的成绩, 但戏曲期刊一直是个被忽略的对象。全书在戏曲与期刊的互动关系中, 研究民国戏曲期刊的整体状况, 发掘其媒介学、期刊学的价值 ; 研究民国戏曲活动中的作用, 深入发掘民国戏曲期刊的戏曲史、戏曲理论、戏曲批评、戏曲文化的价值...

现代艺术在发展中的建设性成就-释读阿尔弗雷德·巴尔的经典文献《立体派与抽象艺术》

本书是关于现代艺术中的抽象艺术内容。根据美国纽约现代美术馆为1936年“立体派与抽象艺术”展览准备的相关文献，通过作者对这个经典文献的理解，补充更多的背景材料，把西方现代艺术中的积极和有建设性的成就介绍给读者，而且这些成就仍然影响我们生活的方方面面，无论是生存环境还是精神层面。本书的优选特点是引用了极其丰富的资料，期望以此开阔读者对现代艺术的认识...

万物与我

本书是知弥心画系列之四。书中关注的都是日常生活的日常事物, 注重表现的看似也都是日常的人生日常的情感。画笔和文字所及, 或是“锄豆溪东”家长里短的物什, 比如节令小食青团, 比如母亲使用的诺基亚老人机…...

明清唱论文献中的腔词理论研究

《明清唱论文献中的腔词理论研究》是对明清戏曲表演中“腔词”理论的一般规律、主要特征及其美学原则的研究性专著，是湖北省社科基金资助项目。腔词关系是戏曲演唱中的核心问题，不少唱论研究者都有过这方面的论述，但大多内容相似，技术分析也大同小异，难见头绪。而该书正是抓住问题的主要方面，重视对历史演进轨迹的梳理，理出线索，勾勒出轨迹，阐述其思想内涵和哲学基础，并提炼上升至美学高度；同时作者结合自身声乐专业的特点，注重从舞台实际出发，以演唱实践

2017-2019上海出版印刷高等专科学校班尼印刷大奖作品集

本书是上海出版印刷高等专科学校参加班尼印刷大奖的获奖作品的展示册, 该书主要内容包括: 美国印刷大奖重要通知 ; 2017-2019年度班尼奖获奖设计说明 ; 2017-2019年度班尼奖获奖作品奖杯集等...

戴敦邦缘画红楼录

《戴敦邦缘画红楼录（增订本）》的主干部分为戴敦邦先生八十年代绘制的《红楼梦》全本插图，共计240幅。　　《戴敦邦缘画红楼录（增订本）》再辅以戴先生所绘的红楼梦人物线描图等，以及戴先生有关红楼梦插图创作的论文数篇，是“戴家样”的典范作品...

来自星星的我们:自闭症孩子的集体手绘

本书由61幅画作, 配中英文字组成。画作由23名自闭症孩子手绘和填色, 英文部分由与自闭症孩子的同龄学生志愿者翻译完成。全书通过展示一个自闭症家庭的故事, 介绍和宣传自闭症知识。是国内或世界范围内少有的自闭症孩子集体创作的绘本。上海彩虹雨儿童智能训练中心, 是一家在民政系统注册的公益机构, 多年来致力于全免费为自闭症家庭提供各类服务。对有自闭症及相关发育障碍的青少儿进行系统、全面的特殊教育和康复培训 ; 帮助家长掌握正确的教育方法 ;

采光阅影:电影私语录

影院并不是一个密不透风的黑匣子，它的漆黑和密闭并不能接近遮蔽和覆盖人的多向度的感官。这是一本私人电影笔记，记录和分享作者自己的阅片感悟，光影思考，是作者多年来研究集成。其中涉及对华语电影的观察，主要叙述中国电影区块的漂移、重组以及传播。同时对西片和中国大陆当下电影的作品分析，其中对侯麦和凯瑟琳?毕格罗进行了导演及作品分析...

心的视界:柯锡杰的摄影美学

本书是被誉为“华人摄影靠前人”的摄影大师柯锡杰先生的“摄影+文字”作品。作者看似随意写来的随笔文字向我们展示了这位摄影大师关于摄影、关于人生、关于艺术的思考，传授了他的经验，并阐释了他的心灵感悟。在人生、摄影艺术二者相互辉映、内在和谐统一的文字与图片中，在为我们呈现摄影大师精彩作品的同时，也展现了其精彩的人生...

中国玉雕-辽宁名家名品

俞伟理、马立群、钱振峰主编的《中国玉雕--辽宁名家名品》是中国玉雕艺术流派丛书的又一部力作。它首次披露辽宁玉雕在中国玉文化史上的真实地位，介绍辽宁玉雕的艺术特色和十多位名家的作品。首次披露了岫岩玉作为国玉的众多名贵品种、辽宁白玉和新开发的“战国红玛瑙”及其代表作。内容详实，配有的一百多幅作品彩色照片，精彩纷呈，图文并茂。是了解当代中国玉雕、指导玉雕作品收藏的 不可或缺的精品图册...

人文艺术-第14辑

查常平编著的《人文艺术(14)》共分为艺术研究、艺术历程、文化评论、形上言述、学典汉译和互动人文六大部分，分别收入了查常平、张闳、陈家琪、罗菲等国内近年来较为知名也较为活跃的艺术家和艺术评论家所撰写的艺术评论文章共计27篇，内容涉及艺术史、艺术哲学、人文艺术理论以及具体作品评述等多个方面。 ...

完美的艺术生涯-弗兰克.斯特拉和他的抽象艺术

弗兰克·斯特拉，美国画家，以抽象作品而闻名。《完美的艺术生涯 弗兰克·斯特拉和他的抽象艺术》通过联系20世纪现代艺术中重要和深奥的艺术现象——抽象艺术的形成和发展去叙述弗兰克·斯特拉的抽象艺术创作生涯和他的成就，并分析贯穿于其中的历史背景和美学理论...

唐乐琵琶古谱考辨与校译

本书是对现存于世的唐代最重要的三本琵琶古谱的翻译、校正与考辨。共分四个章节: 第一章《敦煌乐谱》考辨与校译 ; 第二章《五弦谱》考辨与校译 ; 第三章《三五要录谱》考辨与校译 ; 第四章综论《唐乐琵琶三谱》...

孤独之间:一部另类西方艺术史(增订版)

《孤独之间》是一部另类的西方艺术史，整部作品包括了二十余位大师的故事、两百余幅名画的阐释、三千年西方艺术的简史。作者李炜以其充满诗性与才情的文字、别出心裁的架构，配以精致而充满艺趣的插图，将繁复的艺术史转化为通俗易懂的人物逸闻，涉及拉斐尔、乌切洛、艾克、博斯、丢勒、卡拉瓦乔、委拉斯凯兹、席里柯、惠斯特、修拉、席勒、德拉克罗瓦、波丘尼、马列维奇、布勒东、杜尚、巴罗、菲尼、卡灵顿、里希特等艺术大师。时间跨度上，从古希腊罗马时期、文艺复兴时

当苏格拉底遇上金宝汤

本书是作者精心创作的深入浅出讲解现当代艺术史的实际, 分章节讲解达利、罗丹、孟克、康定斯基、梵高、莫奈、毕加索等美术大师, 还列出专门章节讲解世界著名的艺术节的渊源...

分析·叙事·修辞——音乐理论研究论稿

本书第一辑“史识·观念”, 展现了音乐叙事与修辞现象及其研究的历时性纵剖面, 主要围绕着音乐叙事与修辞的历史发展脉络展开。第二辑“叙事·修辞”, 将音乐叙事与修辞作为一种分析视角与方法运用于音乐作品的文本解读与意义诠释中。这两辑力图立体展现音乐叙事与修辞研究的“经纬”。第三辑“评论·其他”, 撷取了一些对作者研究皆有直接或间接启发的译文, 也收录了作者在音乐叙事与修辞这条研究主线之外的其他学术兴趣推动下的一些文字...

上海三联书店出版社中国琵琶文化类编

这部琵琶文化类编，文化视域广，可谓是对千百年来中国琵琶艺术与文化做了整体性研究；学理性强，解读深入透彻；还具有相当的应用价值，譬如书中讲到有关琵琶的技术性问题时，分析与论述也是很精到与细致的。这在“类编”类书稿中实不多见。此书的出版对传承与发展整个民族音乐文化，提供了一个极其重要的研究课题与案例。应该说，这部书稿为完善整个中国民族音乐文化研究，从一个方面，做出了新的独到的贡献...

我们的乐队也可以成为你的生活

这些乐队是传奇，但许多人不知道为什么。它们是一种音乐创新、一种哲学、一个地区或厂牌的代表，它们都反映了美国独立音乐发展过程中的某个特定时段，它们的DIY革命改变了美国音乐。独立音乐运动是对摇滚乐意义的重新开掘。大多数人视为局限的东西却被独立摇滚视为美德。“民兵”称之为“经济即兴”。你不仅可以和自己的摇滚乐队搞这种经济即兴，还可以把它应用在工作、购物习惯和生活方式当中。你可以用这种特殊的方法来搞音乐，也可以把它应用到任何你希望的事物中去

辉煌的艺术:浪漫主义时代的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。...

辉煌的艺术:先锋派艺术

20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而

辉煌的艺术:十六世纪的意大利艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔……带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中

辉煌的艺术:欧洲洛可可艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，主要对18世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术进行梳理和阐释。全书共分为14个部分，利用成功案例解读巴洛克的静物画，也以国家为主体描述洛可可风格从诞生到风靡，同时还提到东方艺术对洛可可这种艺术形式的影响，无形之中拉近了与中国读者的距离。...

辉煌的艺术:古代欧洲和地中海世界的艺术

本书为“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，利用翔实的语言和相关艺术品图片向读者展示了西方古欧洲和地中海时期那段光辉而灿烂的艺术历程。中间穿插有佳作赏析、人物简介以及技术与材料等板块，让读者对自己感兴趣的艺术家或艺术品有更深入的了解。本书针对古欧洲和地中海时期的艺术作品和艺术历程全方位、多角度地进行探究，且本书弥补了这个历史时期同类型图书的市场空白，引发读者深入探究的兴趣。...

十八世纪下半叶的欧洲艺术

本书介绍了当时不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析。本书选自《辉煌的艺术》系列，该系列丛书自意大利引进，以时间为线索，为我们展示了各时期欧洲各国的绘画和建筑的发展演变，其中还介绍了各个时代、地区不同风格的代表艺术家，并且配以知名艺术作品的详细分析...

中国传统琵琶十三套大曲研究

“中国传统琵琶十三套曲目”是由清代李芳园从两千年历史传承中整理出的“经典”曲目。本书作者庄永平对传承中各种版本所做的比较研究。在透彻地研究了历史上的文字谱、减字谱、“燕乐半字谱”直到“工尺谱字”等琵琶曲谱演变过程后，将各个时期不同流派对的乐曲的差异做了细致的比较研究。此外，书稿后半部分可见其专为版本比较研究所创造的将不同版本编排入同一个总谱的曲谱汇编，可谓一次独一无二的创举。全书分上下两编：上编：琵琶发展的历史进程回顾，一、琵琶的来历

全球艺术史:十六世纪下半叶的意大利和欧洲艺术

《十六世纪下半叶的意大利和欧洲艺术》是“全球艺术史”系列中的一册。本书旨在探索16 世纪下半叶的意大利和欧洲艺术全景，作者以这一时期的欧洲宫廷为背景，通过那个时代撰写艺术相关文章的作家、学者以及艺术家留下的资料，探索当时的时代背景和艺术发展历程。作者坚持以当时时代的语境为前提来阐述相关艺术史问题，试图把艺术作品所处的历史背景考虑在内，帮助读者更好地理解当时的艺术现状，进而对当时的世界有更清晰的认知。 ...

当代中国风格设计的现代性品质研究

欧洲哥特式艺术

本书以时间为线索，为我们展示了在哥特艺术的影响下的建筑、绘画、时祷书等的发展历程。其中还介绍了各个时代、地区在哥特艺术影响下的代表建筑，如圣但尼圣殿、沙特尔主教座堂等，并且配以如沙特尔的彩色玻璃窗、最后的审判等具有代表性的哥特建筑风格元素的详细分...

汉字书法之美

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和均匀平稳的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨

新文科·新视域·新使命—中国艺术管理研究辑刊

本论文集就艺术管理如何要走在时代前列，善于运用具有创新性的理论和探索性实践，回答和解决中国面临的重大文化问题，推动理论与实践有机结合，融入到服务振兴发展的实践之中，回应时代之“问”，作出实践之“答”，以艺术管理之为助力文化强国早日实现。体现出建基在艺术理论基础上的社会关怀和艺术理论建构和艺术管理新实践。鼎新革故，应变则昌...

张充仁美术教育与创作研究

张充仁 ，中国第一代留比艺术家，回国后开创“充仁画室”。历任之江大学教授、上海美专教授、上海油画雕塑院美术师。以雕塑驰名全国，兼攻油画、水彩画。为《丁丁历险记——蓝莲花》“中国张”原型。为上海西方艺术先驱者。代表作有《马相伯》、《》、《聂耳》、《法国总统密特朗》等。本书稿是关于张充仁的西洋艺术教育与其艺术创作的个案研究，展现的是艺术家张充仁的美术教育及艺术风格整体倾向。笔者将采访与张充仁有紧密关联的弟子与友人来了解其艺术教育与艺术风格

辉煌的艺术:美国:新艺术身份的诞生

真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。阐述了18—19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，最终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯?科尔、阿舍

辉煌的艺术:美国现当代艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册。20 世纪以来，随着经济的发展和国力的增强，美国工业也随之兴盛发展，美国艺术得到迅猛发展，吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派，发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力，美国现当代艺术的发展不可阻挡，美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台，和不断创新，被推翻，再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美

辉煌的艺术:两次世界大战之间的艺术

本书讲述了二十世纪上半叶两次世界大战之间的西方艺术史，以图文并茂的方式介绍了第一次世界大战结束后到二战期间西方国家在艺术方面的变化和风向。这一段时期艺术的显著特点是受到时局动荡的影响，新材料和新理念的出现也在改变着艺术：古典艺术进一步向现代艺术和实用艺术转变。 ...

辉煌的艺术:世纪之交的全球化艺术

20世纪60至70年代，也被认为是西方当代艺术的开端，80年代，后现代主义的概念首次被正式提出。90年代，冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着，不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑，更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学，艺术变得更包容，并在不断地变化中，打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠

辉煌的艺术:意大利罗马式艺术

本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，对意大利的罗马式艺术进行了全景式考察，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类，通过佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，来帮助读者理解意大利罗马式艺术风格，理解中世纪的不同侧面，以及中世纪向文艺复兴的转变历程。本书并不止于就作品论作品，而是以艺术为切口，扩展到对那个时代方方面面的创造性诠释，包括欧洲政治、经济、文化、科学、宗教、社会等诸多方面...