装饰画与色彩构成

本书内容为装饰画概述、装饰画的创意构想、装饰画的构图规律、装饰画的造型语言、装饰画的构材料媒介、装饰画的色彩构成等...

手绘效果图技法

手绘效果图技法是从事专业学习的学生一门重要的课程，尽管目前社会上有特色的教材也非常之多，但在实际的教学过程中，学生还是迫切需要一本知识点与面都相对完整的教材，为此，本人在参阅了大量资料后，根据教学的要求与社会实际工作的需要，结合学生的实际能力，编撰了本册《手绘效果图技法》教材，希望通过这种努力，以弥补教学上的某些不足。当然，在手绘效果技法的画种与技能表达方面，本书的概括肯定也是不全面的。本书的重点只是更多的考虑学生的基本入门的需要，如

服装设计基础

本书着重于对服装基础理论和设计实践的论述与分析，从最初的主题调研到最终产品的设计流程进行了系统的讲解，其中包括服装调研与设计、服装设计元素、服装结构与工艺设计、设计表达、系列拓展等重点领域，综述了成为一名服装设计师所必备的理论知识和专业技能...

20世纪时装设计艺术

艺术和品牌表面上似乎离我们越来越近，但似乎文化的意义和内涵却又离我们越来越远。在当今这独特的读图时代，人们习惯借助计算机搜寻需要的资料，而忽略了艺术和品牌的文化意义，时装亦如此。时装品牌已经渗入我们的生活，很多人却对它熟视无睹……所以，李红梅编著的《20世纪时装设计艺术》的宗旨也就水落石出了——让品牌成为我们这个时代文化的重要组成部分；让时装艺术真正地渗入人心，深入生活；让我们服装设计专业的学生站在一个适度的起跑线上…...

基础篇-服装制版

本书总结了服装制版师必须要掌握的基础技能，即衣身结构平衡、基本的领袖结构、典型女装的结构设计样版的推档、工业样版的技术规定等技能。基础技能掌握好就为进一步学习提高篇以及最终成为优秀的制版师打好基础...

基础篇-服装设计

《服装设计(基础篇)》从服装设计的专业基础着手，详细、系统地介绍了从事服装设计专业工作所必需掌握的基础理论和相关知识，包括服装设计概论、服装造型设计原理、服装点线面设计、服饰图案、服装面料、服装画。《服装设计(基础篇)》与《服装设计?中级篇》互相衔接，由浅人深，知识结构全面、合理，是服装专业资格考试必备辅导教材，也适用于专业院校教学或从事本专业人员学习...

标志设计

本书主要内容包括：概述、中国传统艺术与当代标志设计、标志设计透析、标志设计练习与实例赏析...

服饰图案设计

本书包括服饰图案设计概述、服饰图案的创作、服饰图案的造型设计、服饰图案的色彩设计、服饰图案美学理念，服饰图案的设计与应用、服饰图案的表现以及服饰配件及妆容中的图案设计共8 章内容。《服饰图案设计》讲解文字深入浅出、概念清晰、具有较强的指导作用。图片部分选用大量最新时装发布会照片，细节清晰，指向性明确。《服饰图案设计》是一本介绍服饰图案及相关知识较为全面的教材，可以作为高校艺术类的设计基础课程用书。对于服装设计专业人员和广大爱好

CIS设计

《cis设计(高等院校艺术设计专业系列教材)》由庞博编著，概述了cis的理论、mi、bi、vi三者的关系，着重阐述了vi中的企业标志，企业标准字、企业标准色、企业形象代言物设计的相关内容。教程还整理了近一个世纪以来国内外经典的设计案例，图文并茂进行分析，力求为读者提供更多实用性信息和资料...

女性内衣设计制图技法

本书分为内衣基础知识、基础纸样的制图与放码、各类款式内衣的制图与变化三部分，具体内容包括文胸纸样各部位名称；基本尺寸表；人体各部分尺寸；文胸、束衣、尺寸计算表等...

男装结构设计

全书共分7章，内容包括绪论；人体测量与号型标准；男装材料；男装结构设计原理；中式男装结构制图设计；西式男装结构制图设计；男装板型修正...

现代标志设计

全书分标志设计基本原理与方法、标志设计实例与步骤解析、标志设计分类与赏析三个部分，内容包括：标志设计总概念、标志设计国际通用9大原则等...

招贴设计

当代著名艺术教育家陈之佛有句艺术实践名言：[感物而动，情既生焉。]艺术的创作，其无限生命力之所在，亦必严格遵循[尊重设计，超乎设计]的创作法则，才能激励人生、陶冶情操、净化灵魂、同时唤醒、美化心灵。本书通过分析、比较大量的国内外优秀案例，充分展示了招贴设计的独特魅力，并大胆将大量前卫、创意重口味的国外优秀作品穿插其中，图文并茂，力图培养学生的创造性思维能力以及艺术鉴赏力，逐步掌握招贴设计的各个步骤、方法，独立完成招贴的创意与设计。本

服装配饰学

本书内容简介：服装配饰这一词，是名词，它包括服饰、服饰品、配饰品、服饰配件等。也是动词，它涵盖服饰搭配、服饰配套、服装的装饰与装扮等概念。本书一书可作为服装设计、服装配饰品设计、服饰配件设计、服装配饰设计以及形象设计等专业和课程的教材或教学参考用书使用。本书主要包括如下内容：1.服装配饰品、服装装饰手工艺及服装配饰与装扮的发展简史和演变；2.服装配饰品、服装装饰手工艺及配饰与装扮的类别与特点；3.服装配饰品、服装装饰手工艺及配饰

吉祥彩鱼市民设计图集

本书共分为龙门、长福、如意、厚德、常喜、久富、康宁、安居等内容...

童装设计表现技法

这套由东华大学服装学院朱达辉老师编著的《中华杯国际服装设计大赛作品精选》共四本，分别为《女装设计表现技法》、《男装设计表现技法》、《童装设计表现技》和《内衣设计表现技法》。这套丛书是从众多优秀参赛作品中精选而来，呈现了不同表现手法与表现风格。这种不同使得本丛书丰富多彩，增加了可看性。作者还对每一幅作品作了简洁而精辟的点评、正反面例证分析，总结了一些实用技法与理论，有利于读者的学习与理解。 本书为其中之一的《童装设计表现技》分册

制服设计

东华大学(原中国纺织大学)是以纺织服装为特色的综合性大学，本校服装设计学科创建于20世纪80年代初期，是我国最早致力于培养高级服装艺术设计专门人才的学科之一，服装设计系列课程被列为上海市精品课程，在国内外享有盛誉。经过20多年的建设和积累，本学科已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。 本系列教材集东华大学服装学院全体教师20余年的专业教学之经验，涉及30余门服装设计专业核心课程，由我国服装设计领域首位博士刘晓刚教授担纲

基础篇-立体裁剪

毛皮服装设计

服装产业素来是我国重要的支柱产业。今天的中国不再是世界服装的初级加工厂，已从“中国制造”走向了“中国创造”。中国的服装设计师、中国的服装品牌、中国的服装教育纷纷登上世界舞台，崭露头角。在服装产业繁荣发展的今天，无论是本土的还是世界的服装设计教育格局都出现了很多变革性的因子。产业环境对我国的服装教育提出了全新的要求，既要符合全球化、国际化的趋势，又要坚持本土化的中国特色。　　服装设计学科是东华大学的特色学科。作为中国最早设立服装设计学科

女下装结构设计与工艺

《女下装结构设计与工艺(高职高专服装专业项目化系列教材纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》(作者袁飞)作为服装设计专业项目化系列教材之一，内容涵盖女下装典型款的制板、缝制工艺知擞与技能。 《女下装结构设计与工艺(高职高专服装专业项目化系列教材纺织服装高等教育十二五部委级规划教材)》项目设计以真实的工作过程为依据，共分成四大项目：项目一主要涉及下装与人体的关系以及基础缝制工艺的相关知识和技能；项目二为下装零部件工艺；项目三为

内衣结构设计与纸样

《内衣结构设计与纸样》深入分析了内衣结构设计原理和变化方法，系统地介绍了文胸、内裤、骨衣、腰封、睡衣、家居服、泳衣等各种内衣的纸样设计和处理方法。《内衣结构设计与纸样》中实例丰富、实用、兼具原理与实践性，既适合服装院校作为专业教材使用，亦适合企业技术人员作为参考用书...

服装设计教程

《服装设计教程》系统的讲解了服装设计基础知识、服装设计方法、服装与人体的关系、服装结构变化、服装细节设计和设计实践案例垒程分析七个模块的内容，是一本实用性很强的专业教科书，主要具备两大特点：一是运用简洁、浅显的文字和大量的图片对专业知识和设计实践进行讲解，可读性强，易记易

女装工业纸样设计原理与应用

《女装工业纸样设计原理与应用（第3版）》是作者刘霄根据多年工业 纸样设计的实际操作经验整理而成。 　　作者凭着扎实的专业理论知识和丰富的实践经验，从女装基础纸样的结 构原理及各种变化到工业化纸样的应用，进行了全面系统的介绍，是一本实用性很强 的技术书。 　　《女装工业纸样设

秋冬女装制版与工艺

郑小飞主编的《秋冬女装制版与工艺》把秋冬女装的产品分为女上衣、 女风衣、女大衣 及棉衣四大类，选取的款式基本涵盖了秋冬女装款式的 变化要素。在项目设计上依据服装企业制版岗位的实际 工作过程，完成从款式分析、结构设计、纸样制作、样衣制 作等完整工作过程。 　　《秋冬女装制版与

女装成衣工艺

《女装成衣工艺》根据中国高等院校服装专业的授课特点量身定制。编者凭借大量实践积累和多年授课经验，兼顾工业化生产和个性化制作的需求，科学地阐明了女西服上衣制作工艺技术和成衣检验的主要内容，操作性强...

马克笔服装效果图快速表现

《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材·设计之路系列丛书：马克笔服装效果图快速表现（配课件）》优秀的服装效果图马克笔快速入门教程。书中详述了用马克笔手绘服装效果图的全过程，由浅入深，从选择笔型开始到最后完成，图解各阶段必须注意的绘画要点。《纺织服装高等教育“十二五”部

时装画技法研究

本书内容按照作者教学的模式编写，融会了作者对时装画教学的体会，阐述了有关时装画学习的诸多观点与技巧...

服装厂设计

本书系统介绍了服装厂设计的基本原理、方法和内容，包括服装厂基本建设与可行性研究、服装厂厂址选择、服装厂总平面设计与概算、服装厂工艺流程、服装厂设备选型、服装厂车间布置、服装厂劳动定员、服装厂水电设计等内容。本书内容全面、资料详实，可作为高等院校服装工程专业教材或参考书使用，也可供从事服装工厂设计的工程管理人员阅读参考...

现代包装设计

《纺织服装高等教育“十二五”部委级规划教材：现代包装设计》从理论文字的编写，到一张张图例的绘制，再到一张张优秀作品的拍摄，还有一张张历史资料的查找，作者都进行了严格把关、仔细筛选、认真修图。为高等艺术设计院校的学生们提供一本内容结构体系完整、并在传统教材的基础上有所创新和突破的好书，使之受用...

童装结构设计

本书深入分析了0-15岁儿童的体型特征和着装特点，系统介绍了童装各结构细节的设计原理和方法，深入分析了0-15岁各年龄段童装的款式造型和规格设计等...

提高篇-服装设计

本书从服装设计的专业理论着手，详细、系统地介绍了从事服装设计专业工作所必需掌握的相关理论和分类设计，具体内容包括服装图设计、服装设计的形式原理、服装设计的流行理论等...

品牌服装视觉陈列实训

汪郑连主编的《品牌服装视觉陈列实训》以服装品牌的陈列设计为核心，以市场为导向。形成视觉陈列概述、陈列构成、服装陈列布局与动线设计、卖场陈列氛围营造、橱窗设计、卖场陈列调研、专项陈列这七个任务单元。本教材每一个任务单元都具有相应的知识点论述，且每一个任务单元都有相应的项目和项目学时安排、基本程序、项目总结等内容，使学员在学习中。都能实现一对一的过程指导。《品牌服装视觉陈列实训》结合大量的案例、时尚图片，内容生动、形式丰富，使理论对实践更

展示设计基础-(第二版)

《环境艺术设计专业经典丛书·高等院校艺术专业系列教材：展示设计基础（第2版）》的编写旨在为众多艺术院校设计专业的学生提供一本较为系统的教材，为从事本专业的设计工作者提供一本较为系统的参考书。本教材从展示设计的本质原理切入展示设计的教学工作，强调教程的实践意义和可操作性；更加关注新专业、新材料、新技术，更关注展示设计的实际操作等诸多方面的问题；重在强调展示设计创造性思维的表现，注重知识性、基础性、创新性和实践性的结合。...

装饰绘画

本书教育改革的纲要，结合当代装饰艺术教育的特点编写而成。书中介绍了传统与当代、东方与两方装饰艺术作品，研究其根源与发展，挖掘共性与个性。当今的装饰绘一画集绘画、装饰、艺术设计、材料技术以及社会需求之大成，表现手段与种类不断扩展，成为当代艺术审美体系中一个重要的组成部分。《装饰绘画》作者尚山江力求使读者任实践中学习理论，在操作中学习技法，在应用中学列材料，开拓思路，以适应时代的发展...

部位篇-女装成衣结构设计

本书为服装专业的系列教材之一，以女性人体的生理特征、服装的款式设计为基础，系统阐述了口袋、门襟、开衩、领子、袖子各部件的结构设计原理、变化规律、设计技巧，有很强的理论性、系统性和实用性。本书重视基本原理的讲解，分析透彻、简明易懂、理论联系实际、规范标准，符合现代工业生产的要求。 　　本书图文并茂、通俗易懂，制图采用coreldraw软件，绘图清晰，标注准确，适合作为高等院校服装专业的教材，也可供服装企业女装制版人员及服装爱好者

图案设计艺术-(第二版)

本书在强调图案设计的重点部分内容的同时，对图案设计中的平面构成和色彩构成方面也做了一些适当的论述。另外，在创意和装饰变化方面加了一些实例说明，在图片内容安排上也丰富了一些。它们的来源大致分为代表性较强的中外传统历史图案，包括了民间美术等方面内容，近、现代相关代表性的美术作品等。但更多的图片内容是编者多年教学实践中保留下来的较为满意的一部分东华大学(原为中国纺织大学)低年级同学图案作业练习，其中绝大多数图案为手工绘制的，少量则是以电脑设

童装设计

本书是“高等教育十一五部委级规划教材”之一，全书共分12个章节，主要对童装设计基础知识作了介绍，具体内容包括童装设计造型元素及其在童装中的应用、童装色彩设计、童装面料设计、按年龄分类的童装设计、童装设计的风格等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用...

女装设计表现技法

为了提高服装设计水平，繁荣服装产业经济，近年来产生了各种服装设计大赛，其为设计师提供了一个广泛交流、切磋技艺的有利平台。这类比赛不仪可以进行学术的探讨、艺术的欣赏，在推动服装发展的同时又能选拔人才，为促进服装行业繁荣做出了显著的贡献。 “中华杯”国际服装设计大赛是一项国际性服装设计赛事，全球范围内征集作品，具有较强的影响力。此类大赛一般偏重于设计的艺术性和创新性，而文化特异性、个性和时尚性也是重要的评判参考因素。设计帅把设计置于

服装设计实务

本书共分为九章，主要内容包括：服装设计实务概述；服装设计业务基础；服装设计业务前期；服装设计业务中期；服装设计业务后期；服装设计拓展等...

水彩画技法与创作

《水彩画技法与创作》内容简介：水彩画取中国画之笔含蓄简约、西洋画之色饱和宽广，兼容中西绘画观念之自然交融。以水为脉、以彩为体、以神为本、以情为境，空灵薄透、朦胧飘逸。在诸画种中她是最浪漫、最自由、最富有表现力的一种艺术语言...

时装创意设计-从灵感到商业成衣系列

掌握ys体系技巧需要经过几个特定阶段。 第一章呈现的是一个设计结构，让读者能更好地理解从灵感到最终成衣系列的整个过程。 第二章将对每种技巧逐一展开详细解说和演示，随附由此技巧设计出来的服装照片。 第三章的重点放在某一特定的技巧上，并展示如何将其用于细节的发展。 第四章讲解技巧的混用，这些技巧可以单独使用或相互结合。 第五章运用ys体系发展出运动休闲装系列，该系列是为一个客户特别设计的。 第六

近代纺织品商标图典(汉英对照)

色彩基础

现代生活的人们对色彩的感知似乎无处不在，无时不有。但我总觉得人们感认的只是颜色，不是色彩。因为五颜六色进入的是人的视野，并未渗入情感灵动的眼底，所谓“过眼烟云”是也。因此，可以说不少现代人只认知颜色，并不懂色彩；只知画画，并不了解艺术。海宏先生的《色彩基础》还原了色彩的原生态，彰示了人在色彩学中的地位，艺术家情感眼睛在色彩学的最本质意义。它不仅对绘画创作和爱好者会有不少启迪，即使又寸生活在花团锦簇的现代士族大众，也定会有唤醒颜色疲劳，

服装缝制工艺

本书本着由浅入深、循序渐进的原则进行编写，分为基础部分和成衣制作部分，对学习者进行有序的工艺训练。各部分注重实物制作过程图示的应用，用实拍图片结合文字叙述的方式进行讲解。其中基础部分主要内容为工艺术语、缝纫常用设备、学习方法、基础手针工艺、基础机缝工艺、服装零部件工艺等。成衣部分主要内容为下装、上装、连身服装的制板、放样、排料裁剪、分步及组合的缝制工艺等环节内容。本教材面向服装大专院校学生，也适合服装爱好者应用...

包装设计

室内外手绘表现技法

本书作为高等教育“十二五”部委级规划教材，根据艺术教育的需要，立足本专业，从课堂教学的角度出发，阐述了室内外手绘表现技法的理论知识，并对技法特点、学习方法做了深入浅出的讲解。全书共分五章，分别对室内外设计表现技法的基础理论、表现技法的绘制工具和材料、表现图的设计程序、表现图的透视原理、表现图的分类技法等进行了全面的分析与讲解。每个单元都有教学重点及课堂实训，由浅及深、循序渐进地指导学生，全面掌握不同的表现手段。《高等院校艺术设计

品牌服装设计

本书共分为九章, 内容包括品牌服装设计概论, 品牌服装设计风格, 品牌服装的系列产品、品牌服装的设计元素、品牌服装设计工作形势、品牌服装设计流程解析、品牌服装设计实操要点等...

服装画技法

本书是国家特点专业建设教材。《服装画技法》共分十一章，包括服装画概论、服装画人体认识基础与表现、服装人体姿态变化表现、服装立体着装表现、服装画着色方法等章节内容...

图案基础与应用(第二版)

图案基础这门课是设计各专业（产品设计、视觉传达、环境艺术、公共艺术、数字媒体等专业）的基础课程，主要解决形式美的问题。但是上好这门基础课却不容易。作者在近二十年的教学中，总结、整理和归纳了一些教学方法和学习方法以飨读者。探索符合现代审美装饰的形式和表现手法。无论是第三章基础部分，还是第四、五章深入部分，都尝试摆脱20世纪七八十年代图案程式化风格的影响，从现代审美和表现手法多样性出发，在扎实的写生基础上，灵活运用装饰表现手法...

平面构成

《平面构成》是艺术设计专业的一门重要专业基础课程，是理论性与实践性相结合的一门课程。本书共分为四个章节，每个章节都有详细的理论知识、图片资料和构成设计应用案例。章节一形态的感知让学生在理解形式美法则的基础上，感知点、线、面、肌理等构成要素，提高对形态的审美及表达能力；章节二形态的塑造则要求学生掌握图形创造的基本规律以及形与形的组合关系；章节三形态的构成要求学生在了解骨骼的基础上，掌握形态要素在平面空间中的构成表达；章节四平面构成的设计

基础篇-高级服装结构设计与纸样

《高级服装结构设计与纸样(基础篇)》作者海伦·约瑟夫-阿姆斯特朗是加利福尼亚州洛杉矶贸易技术学院时装中心服装系的研究生。她分别于加州大学(洛杉矶)、南加州大学和加州州立大学长滩分校学习。她是两本书的作者：《美国时装样板设计》(皮尔森／普伦蒂斯·霍尔出版社出版)和《服装立体裁剪》(飞兆公司)，并有中英文版本，《美国时装样板设计》已被翻译成中文，英文版本已经在印度出版...

钢笔画技法

《钢笔画技法》书中的全部作品，都出自笔者之手，有雄伟的教堂钟楼、有幽静的住宅别墅、有鸟瞰的城市景观，有惬意的园林小景、有恢弘的共享空间、有温馨的室内住宅空间。从中你可以感受到钢笔画的艺术之美，发现新钢笔画的无穷魅力。此书是笔者从事多年相关教学专业的经验集结而成。它即可用作相关专业的教材，成为学生临摹的范本；也可作为美术爱好者的参考用书...