荣宝斋画谱（48）陈少梅山水人物部分

本书内容较为丰富，具有许多显见的技法因素，与后部作品对比、分析，于学习技法会有补益，亦可从中窥见并体味画家清舒、工细的画风，以及画家对传统的理解和为形成个人艺术风范的努力探索。...

荣宝斋画谱（50）

萧淑芳在研习油画、水彩、色粉笔乃至版画中，学得了观察客观事物的能力，对掌握形体、色调以及其他诸种造型因素的运用，起着触类旁通的作用。这种多方面的深入细致的写生锻炼，对创作彩墨画有助，在萧淑芳花卉艺术的创新道路上，更属不可缺少。因此，她的花卉艺术继承了民族传统，但是创作源泉却来自自己的生活。在[源]和[流]这两方面，她是更属意于生活感受的。这是她为什么能在花卉画上别开生面的重要原因...

荣宝斋画谱.139,花鸟部分

许麟庐自幼秉承家学，习书作画，中年与溥心畬先生结为书画艺术忘年之交；一九四五年经师兄李苦禅介绍，正式拜齐白石为为师。在从事笔墨丹青六十余年中，博览了我国历代名家之作，吸收了石涛、朱耷、扬州八家、赵之谦、吴昌硕笔墨技法，并将民间艺术和京剧艺术融入自己的绘画之中。麟庐主张继承传统，博采众长，不断创新，经过苦学练创出如今个人风格。荣宝斋不弃鄙拙，印成画册，尚望海内外读者多加指疵为祷...

荣宝斋画谱-花鸟部分(一九二)

简介 　　荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。本书以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。本书收集了是作者多年来不同时期的作品...

孔仲起绘山水部分-荣宝斋画谱-196

简介 　　《荣宝斋画谱(196)》由荣宝斋出版社出版...

荣宝斋画谱(二十六)山水花鸟部分

陈佩秋的花鸟取法两宋，用工笔双勾，赋以重彩，她把中国绘画传统技法和现实生活结合起来，使这种传统技巧有了新的发展，呈现出新的特色。在当代中国画坛上，工笔重彩已被视为畏途，从事工笔花鸟画的画家已经是凤毛麟角了。陈佩秋不但能立马横枪，守着工笔花鸟画的阵脚，而且在艺术技巧和艺术境界上，有着更精深的造诣，把工笔花鸟推向新的水平。??工笔花鸟兴于唐，经过五代的发展到了北宋，到达了鼎盛时期。文人画的兴起，写意画的出现，就使当时的画坛形成了疏密并重、

荣宝斋画谱·102·山水部分

荣宝斋画谱（二十二）山水

荣宝斋画谱保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，且又见有生活气息而制作者，又经现代名手，其水平大之超过旧画谱是美术爱好者的必备一部好书。本书亚明绘绘山水部分...

荣宝斋画谱(36)--山水花卉部分

荣宝斋画谱170 --人物部分

对传统的认识，老一辈给了我们许多经验与启示，但时代不同了，我们除继承前人的思想外，还应以当代的审美观念去拓芝传统的研究面与对传统精华的进一步审视和发掘这种对传统的逞有时代特征的再认识，定将会为中国画的发展，拓展出不同于过去的新的思维空间，并因此而闪现出新的演进的亮色。 绘画风格的变化，最初的悟觉往往来自于鲜活的生活的直接启示与联想。生活不但给予创作灵感，思想素材，同时也是推动绘画语言的探索的原动力，生活的激情会促使艺术表现的升华

荣宝斋画谱(116)现代编 花鸟山水

荣宝斋画谱即保留了中国历代画学的传统，又照顾到了各时代的流派，又经现代名家的精心绘制，其水平大之超过旧画谱，是美术爱好者的必备用书。本书陈师曾绘花鸟山水部分...

荣宝斋画谱（七十七）山水

在林曦明的山水世界中，看不到激浪掀天，奔流动地；也不见群山万壑，水复山重；有的只是山之隈水之湄的明净和悦；只是十分平凡又颇为生动诱人的一片江南。要静而和谐，明快而清新，单纯而丰满，爽洁而朴厚，饱含真情并充满生机，不乏传统而尤富现代感。 ...

动物部分-荣宝斋画谱(112)

荣宝斋画谱(七十一).蔡鹤洲

蔡鹤洲先生，福建闽侯人。字学亨，号荻芦*二郎。早年与其稀薄兄鹤汀先生同习绘事，举凡水山。花卉，翎毛，人物，走兽等，无一不工，弱冠即常为展奔走于苏沪间，并以此自给。其后艺伴齿增，誉随艺广。特以在东南沿海以至南洋一带，深具影响。 二郎早岁师法任伯年，八大山人，吴昌硕诸前辈。泳毓其中，颇有所获，继复上参历代名作，兼吸当世名家之长，更受西画及岭南画派之侧及。并参加[上海书画会]与刘海粟、汪亚尘，朱屺瞻，钱瘦铁诸时贤交游。博观约取，已帜

眨眼之间电影剪辑的奥秘(第2版)

★ 作者是世界知名的好莱坞剪辑大师，也是弗朗西斯?科波拉、乔治?卢卡斯等导演的御用剪辑师，他的作品中*广为人知的有《教父》、《现代启示录》、《英国病人》，曾荣获多项大奖，包括美国奥斯卡、英国电影学院奖，同时还是一名卓越的音响设计师，写过剧本，做过导演，被誉为电影节“文艺复兴式的全才”。★ 本书是作者**手的知识与经验的总结，总结了他极具独创性的电影剪辑观，自出版以来，影响了全世界一大批电影制作者，尤其是剪辑师。在剪辑界，每

真行草每日一字

在天津北方网耗时四年之久，录制播出书法节目一一《每曰一题。每日一字》三百六十五集。虽无字词之美，终是甘苦自知。蒙同人不弃，揄扬过甚，私心时有不安。近复有广大书友函电迭催，敦促《每日一字》早日问梓，以得习书之便。如此爱书之切，求学之诚，岂可令人漠然待之?然则内里之艰辛与我心中之彷徨又恐非诸友所知也。 兹因《每日一字》(楷、行、草计一千零九十五字)乃四年之间分期录成，故字形之大小、墨色之浓淡、纸张之精粗、点画之轻重皆有差异。若草率拼集成

荣宝斋画谱，人物部分 137

荣宝斋出版社出版的《荣宝斋画谱》在海内外美术家和爱好者中博得了荣誉。《画谱》以学术性、普及性和高品位拉近了画家和美术爱好者的距离。专业画家都从出版的《画谱》中来了解名家作品的艺术特色，使其起到了相互交流、了解和学习的作用。本书是作者十年来不同时期的作品...

荣宝斋画谱

对于近现代中国画家来讲，无论其持何种艺术观，进行什么样的艺术 实践，都要面对这样的历史课题 ，即如何在传统的基础上，创造出中国画 的现代形态。对这个课题回答的优劣，已成为衡量近现代画家质 量的基本 的，甚至可以说是唯一的标准。美术史家撰写近现代史时，也大都以此标 准为写作的坐标。因而近现代一百年的中国画史，可以看作是一代又一代画家不断探寻中国画现代状态的历史。把石齐的绘画放到这个历史线索中看，其意义即刻显出来。 　　 近日灯下翻阅石齐

荣宝斋画谱190

王羲之王献之小楷

王羲之，字逸少，山东啷琊临沂人，生于晋怀帝永嘉元年（三○七），卒于晋哀帝兴宁三年（二六五），因官至右将军，故世又称其为王右军，他八岁时即偷读父亲藏在枕中的笔诀而书大进，后学书于当时著名女书家乐铄，因其天资敏悟，卫夫人见其笔迹惊诧不已并曰：[此子必蔽吾书名矣]。其叔父王虞亦善书，对他影响很大，后渡江北游名山，见到李斯、曹喜的书迹，到洛下看到蔡邕的《熹平石经》又于从兄王洽处见张昶《华岳碑》等，眼界大开，因悟学卫夫人只是徒费岁月，乃发愤苦学

明信片:末代皇朝旧影

清朝末期是中国封建社会衰落时期，在这种社会环境下，中国的社会风俗民间生活等都具有鲜明的时代特征。十九世纪下半叶，摄影术由西方传入中国当时一些旅居中国的外国人拍摄下了这些历史瞬间。作为真实而直观的图像记录，使现代人能够了解当时的民众生活状况，并留下难以忘怀的印象。 本套图片拍摄时期为1880年-1910年，均为上色老照片...

赵孟頫真草千字文-中国碑帖经典

元代书法，从总体上来说是一个以复古为创新的时代，元代诸家以唐人楷法为基础，极力规模二晋，形成了一代风气。元世祖忽必烈统一中国后，以其雄才大略，广交有才识的汉人，从各方面荐拔人才，并力图恢复旧有的体制而略加更张，尽管他在文化与思想上比较开放，但在军政、财权和殿试录用人才等方面却对汉人严加限制，于是有识之士不能在仕途上谋取功利，乃转趋于文艺，在书法领域中赵孟颊就是一个最为杰出的代表人物...

颜真卿颜勤礼碑:颜体集字对联

本书以《颜真卿颜勤礼碑》作为集字的范本，精选了中国文学史上四十多对脍炙人口的对联，在每对对联中分别选出八个字放大位于各对联的右侧，供学书者重点临习...

荣宝斋画谱(39)--花鸟动物山水部分

杨善兴先生人称“岭南画派第二代最具人表性的画家之一”，在我看，他晃发代广东画家在香港唯一能振兴画派的一们前辈画家，也是仅见的能不断兼采中外古今之长的岭南派画家，若按定型化了的当代岭南画派而言，他不是“标准”的岭南派。善深先生之所以如此，乃因为他旺盛的生命力使然。 岭南画派出所先生有浓重的日本画风味，而且除高剑父部分作品之外，大都以“巧”胜，巧在美学上属于“优美”的范畴，生动、纤巧，妍丽，柔美，是“巧妙”之诸特性。这是从居氏兄弟以

园林造景与小品硬笔画法

园林是一门艺术与功能相结合的造型艺术。 园林景观与文学、建筑、环境、历史、绘画等紧密相关，互相影响。在我国，许多优秀的古典园林都与绘画有着密切的关系，因此古有以画入园、因画成景之说，甚至一些山水画家就是造园高手。园林景观体现的是空间艺术，是人们能够步入其中的艺术，它需要景观设计者具备一定的造型能力和空间想像能力。而这些是要通过一定的方法和认识来完成的，这就是绘画。绘画能够提高景观设计者的审美及造型能力，硬笔绘画是园林景观设计中的一种表

褚遂良雁塔圣教序

楷书产生于汉末魏初，因其从隶书蜕变而来，故早期楷书古拙而有波捺，带有十分浓重的隶意，经六朝到初唐近四百年的演变，渐趋成熟。唐代是我国楷书的鼎盛时期，主要表现在字形已臻完美，矩镬亦臻严格，书家辈出，流派纷呈，可谓[熔南北于一炉]而初唐三家之中，虞世南之圆润蕴藉，欧阳询之方劲刻厉，褚遂良清腴遒劲，虽风神各异，但在总体风貌上都受到王羲之的影响，以瘦硬为美，成为初唐书风的时代特色...

柳体集字古诗 柳公权 玄秘塔碑

《柳体集字古诗：柳公权玄秘塔碑》是一本为广大书法爱好者架起从书法临摹到创作之桥梁的实用集字帖。 　　集字作帖，古已有之。如著名的唐代和尚怀仁集书圣王羲之的行书所作的《圣教序》，在当时完全手工的条件下能做出那样精微的刻工，逼真的形神，无不透露出集作者的艺术修养和良苦用心，至今令我们叹服。 　　很多书法爱好者在经历了书法临摹之后，都非常希望尝试一下书法创作。由于古代碑帖文字的限制，不少集字帖多集中于成语佳句和对联，难以满足书法爱好者

董美人墓志 苏慈墓志

《董美人墓志》全称《美人董氏墓志铭》, 志石呈方形, 长宽各五十二厘米。志文楷书, 有界格, 二十一行, 行二十三字。《苏慈墓志》又称《苏孝慈墓志》, 志石呈方形, 长宽各八十三点二厘米。志文楷书, 有界格, 三十七行, 行三十七字...

颜真卿楷书教与学

1.名家导读独具匠心，深入浅出，让读者事半功倍地清全书纲目。 　　2.精选名家作品，熔于一炉，见识卓越，甚具启迪，堪称良师益友。 　　9特邀中国书法名家和教学一线的书法名师精心编著。对欧阳询楷书的用笔和结构都作详细讲解，并对书中精选的笔画、偏旁部首和结构都配有图解和演示行笔过程图例。将筛选的范字在原帖的基础上经过一定的处理，翻印成墨迹并配以米字格以供临习。 　　该书是一套通俗、易懂、实用的书法教学书籍，非常适合中小学书法教学及书法爱好

吴昌硕花卉册-荣宝斋藏册页

吴昌硕。浙江安吉人。其诗、书、画、篆刻皆精。书长篆，脱胎石鼓，雄浑恣肆。篆刻上取鼎彝，下挹秦汉，钝刀硬入，茂苍劲。画擅花卉、蔬果、山水等，最擅长写意花卉，受徐渭和八大影响最大，亦受赵之谦、任伯年影响。《荣宝斋藏册页：吴昌硕花卉册》收录了其创作的美术作品...

约翰.汤普森现代钢琴教程-1

本书是为初级学生设计的，其最大的优势在于“循序渐进”的课程安排。一般来说，阻碍高等级学生钢琴水平进一步发展的很多坏习惯都是在学习初期养成的。尽管他们每年都花费大量的时间、精力和金钱来纠正这些错误的姿势和习惯，但效果往往并不明显。“苗弯树歪”这句老话告诫我们在初学时就要注意肌肉控制、弹奏技巧、节拍问题、音乐概念以及识谱和练琴习惯...

荣宝斋画谱115花鸟部分

小楷灵飞经(近距离临摹字卡)

近距离临摹字卡，离得近临得准，共22页，尺寸：280mm*55m...

广东剪纸;刀纸春秋

佛山剪纸在宋代已广为流传，明、清时期达到鼎盛，距今已有一千多年历史。佛山剪纸以丰富独特的题材，无与伦比的用材，超凡卓绝的技艺，富丽堂皇的色彩，多姿多彩的品类，极具出色的表现力在全国剪纸中独树一帜，成为我国民间剪纸的佼佼者。　　《粤雅小丛书：广东剪纸——刀纸春秋》介绍了佛山剪纸的历史起源、制作工艺和流程，剪纸传承人的故事等...

香云纱:云纱霓裳

繁复的制作工艺以及特殊的丝绸质感，使香云纱享有“软黄金”的美誉，历史上曾卖出过十二两白银一匹的天价，是中国丝绸界不折不扣的“黑富美”。香云纱区别于一般丝绸布料的地方，是它如美酒醇酿，穿得越久越有魅力。香云纱布料与身体发生化学反应，会慢慢现出褐黄色的底色，布料表面的纹理会越来越细，越穿色泽越油润乌亮，仿佛有生命一般。　　香云纱的“铁粉”很多，出名的是“宋氏三姐妹”。上海宋庆龄纪念馆里收藏了宋庆龄爱的黑色香云纱旗袍。这件旗袍陪她出席过

茅龙笔:笔墨新韵

粤雅小丛书主要是精选代表性意义的岭南特色民间工艺资源摘要记录，揭示广东文化精神的内核，从匠人对民艺的继承与推新的记叙中，道出了广东民间工艺品的人文温情。丛书用小开本（64开或32开）进行制作。　　茅龙笔是江门新会著名特产，其发明者是广东大儒陈白沙先生。白沙先生用新会圭峰山上的白茅制成茅龙笔，写出来的书法生辣野趣，刚劲有力，在当时蜚声全国，影响深远，有“岭南一人”之誉。《粤雅小丛书：茅龙笔——笔墨新韵》图文并茂介绍茅龙笔的历史、制作

文徵明小楷 草堂十志

《近距离临摹字卡》这套书的受众人群为毛笔爱好者、毛笔专业人士、毛笔初学者和部分硬笔爱好者。本套字卡精选碑帖中很基础、拥有有代表性的法帖，分为小楷、行书和楷书。字卡为条状形式，以两行靠右或者单行形式呈现，方便书写者近距离临摹，达到“离得近，临得准”的效果；甄选精拓善本，范字清晰，随附简体释文，易于理解经典、读帖与临摹。字卡形式为散页打孔，可穿绳收纳，小巧便于携带，开启碑帖练习新形式。本套字卡为彩色印刷，极大程度地还原了原碑帖，适合广大书

颜真卿书郭家庙碑.附碑阴记(无缺字本)

《颜真卿书郭家庙碑附碑阴记（无缺字本）》为唐代中兴功臣郭子仪为其父郭敬之所立庙碑，历述郭氏家族渊源及显赫功勋。颜真卿书写此碑，银钩铁画，结体道古，神韵浑厚，不象其它颜碑专以骨力求工...

柳公权书玄秘塔-无缺字本

《柳公权书玄秘塔(无缺字本)》是中国书画研究会黄洋(书舟)先生耽于四体，遍访四碑，对碑拓缺损处详加勘查考证，一一证明其原为何字，又广泛涉猎四家书迹，选择其笔意相同者弥补缺字或漶漫严重处，与全碑浑为一体。对现行字帖中某些残缺处，原本实无缺字，仅因原碑或拓片中有残迹而误拼于帖中，今皆辨明删除。反之，碑拓中某些残员处原为文字，历来帖本却将删去，今亦查明补入。于是，合考成果与实用价值为一的四体\"四缺字本\"便抢先发售推出了...

吴大徵临金文四种

本系列图书精选历代名家临摹传世名碑名帖，通过名家的临摹示范，编者精准简要的技法点拨，使读者站在巨人的肩膀上更易掌握书法精髓要义。吴大澂，江苏吴县人，为清著名金石考古学家，《吴大澂临金文四种》选取四篇经典临作，如西周《蔡姞簋铭》、西周《虢季子白盘铭》等，展现出吴大澂的金文功底...

清代隶书名家经典吴昌硕隶书册题画诗轴

吴昌硕, 晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家, “后海派”代表, 杭州西泠印社首任社长, 与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身, 融金石书画为一炉, 被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物, 在诗文、金石等方面均有很高的造诣...

实用和声简明教程

这部教程的适用对象，主要是现在及未来的中小学音乐教师，以及接受过初等或中等音乐教育，准备将来从事音乐表演、音乐学分析、创作和教学的人们。我们深知，“谁也不会为了一种对于他并非绝对需要的和声知识而去浪费更多的时代。”因此，编写这部和声教程的指导思想，就定位在“实用”和“简明”这两点上。“实用”就是从本书主要面向的读者群的实际需要出发，重点讲述多声写作与分析必备的基础知识和技能，除传统的大、小调式和声从和弦排列法到调性转换的内容外，加写了

色彩篇-半写生

本书是针对美术高考的同学需要而特意编写的。其中涉及许多考试必须了解的内容，如：素描关系训练、环境色训练、体积、空间感训练等。 ...

画鹰技法

纵览全书，福忠所画苍鹰有这些特点：注重个体动态与环境的协调统一性，注重群体的组合、交叉关系；主体鹰的刻画从神情、动态到羽翅均精细惟妙，为作品成功打下了坚实的基础；衬景、远景从形态上、色调上摆正了从属位置，但并不放松形体塑造，发《听琴》中的山润瀑流就画得晶莹剔透、落地有声，与主体鹰一起唱响优美的旋律、构成靓丽的图画。 本书它不仅是福忠的个人专著，让读者领略其作品风采，且还是一册供初学画鹰者临习、入门之书，包括画鹰基本知识、鹰之工

活用照相机

本书介绍了35毫米照相机；镜头；测光装置；胶片；光线的运用与控制；各类技法；数字摄影等...

中外音乐欣赏

《中外音乐欣赏》是浙江师范大学、杭州师范学院、温州师范学院、绍兴文理学院、湖州师范学院五院校联合组织编写的“普通高校通识教育丛书”之一。全书共分四篇：西方古典音乐、中国古代音乐和中国近现代音乐。为便于学生学习，每篇都为两个部分，即不同时期的音乐概述和音乐欣赏。 本书以辅导大学生欣赏古今中国具有代表性的优秀音乐作品为主线，着重介绍西方与中国各个历史时期的音乐概况以及音乐风格特征，介绍代表作曲家及创作思想、艺术成就、历史贡献以及与音乐欣

舞蹈(全一册)

电影艺术通论

教材建设是教育的基础性工程，是优化教学内容、提升教学质量、提高办学效益的保证。江苏是教育大省，理当在教材建设方面走在全国的前列。由江苏省高校艺术教育研究会牵头编写的这套“文化素质教育（艺术类）系列教材”，填补了我省教材建设的一项空白，对于进一步推进公共艺术教育和文化素质教育的可持续发展，无疑将起到积极的、建设性的作用。 本套系列教材，有这样三个特点： 其一，编写者能够从素质教育的高度出发，重新审视、重新梳理人类丰厚的艺术遗

速写.组合篇

简介 　　经过一段时间单个人物速写练习后，我们就可以进入人物场景组合训练了。　　人物场景组合速写的目的是训练我们不仅能描绘个别对象，还能把对象周围的各种人物组合在一起。要求找准组合人物中最生动、最关键的形象和动作，以其为中心点，其余人物安排为配合，作构图上的处理。视野范围内与主题无关的人和物可适当舍弃，也可把主体由关的人和物作移动、再组合。合理地运用透视，以达到构图的完美和稳定。人物场景速写，实际上是一种主体性和非

色彩-美术高考解析与应试策略

《美术高考解析与应试策略（色彩）》主要内容：“有选择地解决问题”、艺术院校历年色彩试卷典型命题分析、色彩静物作品赏析、色彩风景作品赏析、名家色彩佳作赏析、课题总结、作者简介及作品图片来源...

荣宝斋画谱.现代编(118).工笔人物

儿童视唱练耳教程-第二册

《新编通俗基本乐理》是在《乐理入门》一书的基础上，重新整理修订而成。 更改书名的原因，是因为旧书名太一般化、太陈旧、缺乏新意，且不能充分体现出书的内容和特点。　　该书将首调唱名法与基本乐理教学紧密结合起来，使复杂的音乐理论简单化、通俗化，学习者便于领会。全书分为72个课题，每课配有简单的练习，并附答案，便于自学...