款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

时装流行预测.设计案例

本书旨在阐明流行预测在现代时装产业中的作用。本书的目标读者是有所抱负的设计师、中等水平的学生以及具有一定时尚知识和技能的年轻从业人员。本书立足于初级设计师，他们需要理解时装产业所提供的流行情报，以便能够自我充实、明确设计方向并不断获取灵感。文中插图不仅阐明了流行趋势预测公司的作用，情报制作过程及其发展的前景，而且也表述了如何运用最新的时尚插画和图形来进行流行情报的发布与传达。本书是专业师生和产业设计师不可多得的流行趋势预测参考手册

时装设计元素-造型设计与缝制技巧

《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》介绍了服装设计中所涉及的主要缝纫技法，包括基本缝纫技法、省道转移原理、专业整理以及由新科技应运而生的新工艺。书中的大量访谈和案例，揭示了设计师在其作品中是如何应用缝纫技术的，每个访谈中都给出了设计师的背景。通过本书，读者还将认识一些常规缝纫设备，并深入学习到某些机器的工作原理和操作方法，这些知识都是后续能够顺利缝纫的关键所在。 　　在《时装设计元素：造型设计与缝制技巧》中，可能只介绍了完成一件服装的

民俗艺术符号与现代视觉传达设计

本书共分为四章，从最基础的理论展开，包括民俗、民俗艺术、民俗艺术符号以及视觉传达设计的基本概念及功能等。而后将民俗艺术符号涉及的各个领域进行分述，包括传统节日中的民俗艺术符号、装饰环境中的民俗艺术符号、衣饰穿戴中的民俗艺术符号等。最后一章是民俗艺术符号在现代视觉传达设计中的表达，通过若干小节的解析，给读者呈现一个本土化气息浓厚的、现代时尚的视觉设计作品...

设计素描

郑泓主编的这本《设计素描》主要讲述了设计素描的发展概况，设计素描的结构造型法、明暗造型法，设计素描的视觉感受与造型基础教学，素描形式语言基本语汇，绘画作品形式语言图式研习，素描形式语言创作，设计素描的创意思维、图像思维、设计思维，设计素描平面的视觉思维训练、立体的视觉思维训练，设计素描静物、人物、场景的造型基础训练等。全书深入浅出，配以上千幅左右的设计素描作品，便于读者对设计素描的直观了解和学习...

包装设计

今天的包装扮演着许多不同的角色：从纯粹的功能作用到支撑、美化品牌，从便于产品有效运输到对产品与品牌加以区分。这些截然不同的功能既要由设计来完成，又成为新观念发展的催化剂，包装就是以这样不断发展的动态过程呈现在人们面前。包装的保护与便利、传达与认知、销售与增益、回收与利用，其中每一环节都决定着当代包装设计新的使命。包装如何适应当今不断变化着的发展要求，这是从事包装设计的人员需要面对和思考的问题。 张立主编的《包装设计》根据教育

朱文上下左右高考速写应试技巧与临本

人物速写是高等美术院校入学考试的必考科目之一，其考试时间通常限定在30-40分钟之间。考生要在这样短时间内较好地完成一幅速写，就必须掌握人物的基本比例关系，并对速写的艺术表面手法有所了解，同时还要有一定的应试策略和技巧，只有这样才能在高考中取得理想的成绩。笔者结合二十余年高校素描、速写教学实践及长期在高考评卷过程中总结的经验编写了些书，在由朱文正编著的《朱文正高考速写应试技巧与临本》中为广大考生提供了最直观的速写作画步骤及学习、临

中国画技法

本着开发少儿智力，培养兴趣，提高想象力、创造力、审美能力等目的，在多年教学研究基础上，根据幼儿的心理和生理特点，樊求等编写了这套“少年宫美术基础培训系列教材”。根据绘画材料的不同，这套书分为油画棒、水彩笔、水粉、线描、水墨五个方面。本书为该丛书之《水粉画技法》分册，书中有详细的教学步骤以及教学指导，能够帮助教师和家长更好地开展美术教学活动，也希望能够给孩子以艺术的启发...

美国经典时装画技法提高篇（国际服装丛书11）

本书提供了学习时装画艺术从基本概念到创作方法的系统、扎实的知识和方法。 全书分为四个部分。第一部分：时装人体，叙述了时装人体的基本概念（包括比例、平衡线、前中线、时装脸、人体类型）和画时装人体的多种方法（如剪开法、描摹法、块面法等）。第二部分：时装细节，讲述了如何画空在人体的时装，分析了从时装大形（依据历史）到领线、领子、袖子和上衣、裙子、裤子、披绕式服装、精装和附件等的基本原理和画法，第三部分：影调再现，是关于表现面料的感觉的，列

易学实用女下装纸样设计

本书是作者根据多年工业纸样设计的实际操作经验和多年的企业管理经验整理而成。作者凭着丰富的实践经验，结合人体结构比例关系解读人体与下装之间的关系，通过大量实例介绍了女下装纸样设计与绘制。其中包括女下装纸样设计基础、女裙与女裤纸样设计与制图步骤、女裙与女裤纸样设计实例以及推板工艺等。 本书通俗易懂，图文并茂，实例丰富，可作为服装技术人员的学习和参考用书，也可供服装院校学生及服装设计爱好者使用...

数字化服装设计-三维模拟试衣技术

vsd是服装可视缝合设计技术（visible stitcher desig ntechnology）的英文缩写，可视缝合设计技术是在服装cad系统三大成熟模块（打板、推板、排料）之后发展的技术。服装企业使用可视缝合设计技术，可以在模拟样衣的制作过程中缩短新款服装的设计时间，从而大大减少成衣的生产周期。本书以微思服装vsd软件为基础平台，系统地介绍可视缝合设计技术中的三维人体扫描测量技术、二维服装样板设计、三维仿真模拟试衣操作与工业

结构素描画法解析-艺考新干线

素描是学习绘画的基础，结构素描是通过对静物的结构关系来了解对象的形体特征。学好素描，结构表现很关系，只有对形体的结构关系充分掌握之后，才能更好地对对象进行质感、空间、体积及虚实等关系的表现。本书主要针对美术初学者，从单体到组合，逐步深入，使学习者更好、更快地入门、掌握绘画技巧...

应试速写突击训练

《艺考新干线.美术高考系列丛书:应试速写突击训练》是速写类考前辅导，有较强针对性，可作为考生临考前临摹，有助于考生在短期内提高速写水平。《艺考新干线.美术高考系列丛书:应试速写突击训练》包括两大部分：第一部分是步骤图解；第二部分是范画。书中所选范画都是线条简单、易于临摹的...

流行色与设计

本书提供给那些从事时尚设计、工业设计等创意类行业的设计师们： 1. 本书介绍了全球各大发布“色彩预测报告”的趋势机构，如“国际时装和纺织品色彩委员会”的英文全称为 “international commission for colour in fashion and textiles”，简称“inter colour”；“国际棉花协会”的英文全名为“cotton council international”，简称“cci”；“美国色

朱霞水粉静物范画精选

如何在短期内掌握水粉静物写生和默写的正确方法，对于考生而言尤为重要。针对这一问题，作者精心绘制了一些适合应试的水粉静物写生、默写范画及作画步骤图例，供考生临摹和参考。这些范画及作画步骤图例在构图、色调、冷暖关系、空间关系、明暗关系、体积感、质感等方面都得到了较好的表现，同时所表现的静物组合大部分都是根据各美术院校近两年来的高考色彩考试试题内容摆放的，有较强的针对性和实用性。 读者可以通过对这些范画及作画步骤图例的临摹和借鉴，学会如何

色铅笔篇-趣味简笔画

《趣味简笔画.色铅笔篇》是一本用色铅笔画简笔画的书，内容丰富，海量图片。很多人从小就对画画有着别样的钟情，而简笔画便是我们绘画生涯的开始。彩色铅笔比较好掌握，色彩变化稳定，对于没有美术基础的人来说，彩色铅笔是接触绘画的一个小阶段，通过对身边小物的涂画，可以提高儿童对色彩的掌握把控，也可以成为我们紧张的工作学习中的一点小调剂。 ...

人物速写基础教程

张群著的《人物速写基础教程》分五章，分别为速写的工具、材料；人体的结构、比例和动态；人物速写局部的画法；单人速写训练；场景速写训练...

不一样的艺术涂色书

1. 为什么《不一样的艺术涂色书》是一本与众不同的涂色书？①用纸不掉毛本书所用纸张做过专业的测试，采用厚度140g的高阶专业涂色用纯质纸和150g的高阶半透明硫酸纸，蜡笔、彩色铅笔、水彩笔以及含水量较多的水粉笔都不会出现透色情况。您可放心使用。②成书有6个爱疯7Plus平铺那么大知道这本书的尺寸吗？比市面上其他涂绘书大50%的开本，平摊的画面上能放下12个爱疯7Plus ！③这本书不只适合孩子书中的画稿从浅及深，从易到难，只要是零基础

朱文正高考人物速写训练方法及范本

时装画-(第4版)

本书主要内容包括时装画概述、人体的基本知识、服装的表现、时装画表现技法、服装面料的表现和几种艺术手法，阐述了绘制时装画的多种艺术手法及各类面料、服饰配件及首饰的表现方法，同时对人体的结构及各种绘制工具、材料的性能作了详细的介绍。本书内容丰富，图文并茂，是学习时装画的极好教材。 本书可作为中等专业学校服装专业教材，亦可供从事服装设计及学习时装画的人员参考使用...

新概念女装纸样法样板设计

本书全面系统地介绍了女装纸样法样板设计的基本原理、造型技法、变化规律及样板设计方法和制作规范，并通过各类女装款式的样板设计案例对纸样法的应用技法做了详尽的阐述。具体内容包括女装样板设计与规格设计，服装原型与基础纸样设计，纸样法样板设计，省道、施褶与分割设计，领子设计，袖子设计，局部设计以及裙装、裤装、衬衫、外套、连衣裙与晚礼服的样板设计等。本书理论和实际应用结合紧密，在女装造型结构设计技术方面启发性强、拓展面宽，有较好的准确性。

美国时装画技法-从入门到进阶

美国时装画技法：从入门到进阶》专注于专业师生以及设计师群体对于绘制时装画的强烈需求，将兼具时尚性与实用性的人体动态图与效果图由易至难的列举出来，拿来即用、一目了然！...

遐思

《遐思》是以MOOK形式定义中国设计在国际化时尚和当代生活中独特地位的图书，为时尚、设计、摄影的学生以及职业人士提供创新的视觉信息。...

交响乐的编配与作品赏析

《交响乐队的编配与作品赏析》对交响乐队的编配与作品赏析进行了探讨研究，内容涉及交响乐的历史发展、艺术特征，交响乐队的乐器组成与编制，以及交响乐旋律与声部的编配、交响乐色彩的强化及全奏安排、交响乐作品的整体音色布局，并从交响乐的早期作品入手，由浅入深、由简而繁地分析序曲、组曲、协奏曲、交响诗和交响曲等作品的体裁特征，每种体裁分别介绍了几首经典名曲，并附有音乐主题和包含重要曲式结构的五线谱谱例，以引领读者欣赏领会纯音乐的*表现形式交响音乐

打破地域的界限:服装产品开发项目教学实录

《打破地域的界限：服装产品开发项目教学实录》为山东工艺美术学院服装学院与美国拉塞尔学院服装学院课程项目合作实践教学案例与实践成果，按照团队分组设计方式进行，指导性与可操作性强，可以作为服装专业学生的打破思维的拓展教材...

民族唱法与美声唱法的演绎与融合

《民族唱法与美声唱法的演绎与融合》试图以民族唱法与美声唱法的演绎为前提，采用比较分析法和史学研究方法，对建立在欧洲文化传统上的美声唱法与建立在中华民族传统文化上的民族唱法如何相融合的问题进行研究。具体内容包括：民族唱法的形态划分、民族唱法的艺术特色、美声唱法的历史简述、美声唱法的艺术特色、民族唱法与美声唱法的融合与新发展等。本书结构合理，条理清晰，内容丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。...

黎锦历史考析暨传承人调研手记

“黎锦”是黎族织锦的简称，包括了“技艺”和“实物” 两个方面。黎锦的传承历史普遍认为有3000多年，但在中国 社会科学院考古研究所与海南省博物馆2012年起组织的联合 考古调查中，先后在海南陵水自治县的桥山、莲子湾及三亚 市的英墩3处遗址中，发掘出了距今4500多年的陶纺轮…… 本书作者与调研团队通过多年的田野考察、文献资料考 据，尤其是对出土文物和传承实物的研究，深入探究了黎锦 的起源、历史及其传承情况。全书分为七个章节，从黎锦的

品牌视觉形象的创新设计与传播

本书围绕品牌策划、品牌视觉形象设计, 以及品牌的传播与维护等几方面的内容展开论述, 分析了“品牌”与“品牌形象”的内涵, 对品牌的定位及品牌视觉形象的创新设计进行了探讨, 并针对品牌的传播和品牌危机的处理提出了切实可行的策略与方法...

高等教育陶瓷艺术设计系列教材中国陶瓷雕塑史/孙晓岗

本教材以历史为轴线，通过图像分析，来解读陶瓷作品的时代特征、地域特色、民族特征以及它们之间传播的文化历史背景。本教材收录大量代表性陶瓷雕塑作品，均是馆藏文物和断代的标准器，教材从材料工艺、制作工艺、烧制工艺入手分析，对学生了解传统陶瓷文化、陶瓷创新制作具有重要指导意义。 本教材适合高等院校陶瓷艺术设计专业教学使用，同时也可作为专业领域、陶瓷文化爱好者的参考用书...

人物速写:入门与提高[外库]

本书内容包括了速写的工具、材料；速写的训练方法；速写的表现语言；人体的骨骼、肌肉；人体比例；人体动态；头部的表现；五官的表现；手部的表现等...

创意设计元素-第2版

《国际时尚设计丛书·设计：创意设计元素（第2版）》运用更具现代感的实例及图片来对平面设计基本原理进行诠释，主要从格式、布局、排印、色彩、图像、印制等方面讲解平面设计的创意元素和原理，以更容易理解的方式把设计理念及信息传达给学生，使学生的思维更加活跃、思路更加开拓...

临范画学色彩-2

《艺考新干线·美术高考系列丛书：临范画学色彩2》分为三大部分。第一部分为色彩基本知识以及画水粉静物要注意的事项；第二部分为美术高考中经常出现的静物单体表现技巧。第三部分为范画临摹，每一幅范画都作画技巧提示，方便读者学习临摹...

声乐艺术美学原理与实践探索研究

在声乐艺术高速发展的今天，声乐艺术的美学思想也有了很大程度的发展，当今社会，人们更加注重美学在生活中的地位与作用，《声乐艺术美学原理与实践探索研究》将着重声乐艺术美学思想来进行探讨。内容主要包括：音乐美学的内涵、音乐美学思想的演变与发展、音乐的审美标准、声乐艺术的特性、声乐艺术美学的研究方法与研究对象、声乐艺术构成要素的美、声乐艺术演唱的美、声乐艺术（在表演、欣赏与功能上）的美学问题、音乐教育中的美学问题以及如何改进音乐审美教育等。.

刘涛.西子:用线画出来的工笔时尚

《刘涛 . 西子——用线画出来的工笔时尚》为服装设计师刘涛老师的手绘服装效果图技法表现作品。刘涛老师作为一线服装设计师，一贯秉承手绘设计图稿，技法娴熟，表现形式多样化，尤其擅长以纯粹的线条表现时装画，所画作品既是服装设计效果图，也是具有一定观赏的插图设计，可供服装设计专业、插画设计及相关爱好者学习参考...

时装设计:全程实训教程

本书介绍了服装的历史和理论背景，探讨了绘制时装画、色彩设计和计算机辅助设计的方法和技巧；为读者呈现了完整的调研和创意生成过程以及从纸样设计到样衣制作等服装系列设计的完整步骤，描述了服装行业内的各种工作。此外，本书还收录了对服装设计师的一系列访谈，读者能够领略到各位服装设计师对变幻莫测的时尚界的独特见解...

造物设计——几何精神探析

本书以造物设计的历史为线索, 对人类在不同造物时代的发展阶段, 作了较为详细的描述, 阐释了中西方在几何造物方面所呈现出的不同面貌。通过比较分析, 中国的物以致用及装饰观念受古代哲学思想之影响, 更重视礼仪规范和思想精神的表达...

2019时尚商业评论

本书是时尚管理领域的近期新企业案例及研究专题的论文集。书中按照“应用—理论—趋势”的逻辑思路，分为时尚产业的相关企业案例实践、专题理论总结以及重点调研报告等三个篇章组编材料。本书可帮助企业界人士了解时尚管理领域近期新动态，也可作为时尚管理专业方向研究生相关课程的参考资料...

怎样画芙蓉

本书为传统写意花鸟画系列中的一册，为芙蓉的画法。芙蓉花大色丽，是传统中国画中常见的表现题材。本书从花状、叶形、枝各个局部进行分解表现，再到整枝芙蓉花的表现方法，步骤清晰，技法简单易懂，适合入门学习...

织染江南-中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究

中国长三角地区的古代染织技术代表了中国古代染织技术的最高成就，其手工染织技术的发展是中国古代手工染织技术发展的一个缩影。《织染江南：中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究》一书将棉纺织技术、蓝印花布、宋锦、缂丝、云锦、杭罗的技术与文化进行了梳理，为读者展开了一幅丰富生动的丝锦江南的长卷。织染江南：长三角地区染织类非物质文化遗产研究，是作者多年研究的成果...

素描静物起步

本书主要内容包括：工具、材料的准备；执笔方式和排线方法；明暗调子规律；透视；构图；素描静物步骤范例；素描静物范画共七个部分...

英国实用时装画

本书在时装画这个总体概念下，着重讲述时装绘画的基本原则，指导初学者如何进发灵感创意、诠释时装构思、表现时装艺术，并揭示了如何针对特定客户恰如其分地用色，使用艺术材料及工具，选择恰当的艺术手法、角色及媒介进行表达。本书囊括了时装画与时装艺术表现等主要内容，并将绘画方法融入对历史与当代时装画的总体观察。《英国实用时装画》是一本颇具价值的工具书，对时装、设计及插画有兴趣的人都可以从中获益...

生态剧场下的当代艺术研究

本书从两个方面入手研究场域艺术，一方面从场域艺术的起源与发展，基础构架，思维导图及其与公众的关系，社会学，美学等方面入手多方面阐述场域艺术发展变化，另一方面从生态系统概念入手谈场域艺术中的相互依存，共生，变化及其发展趋势。媒体艺术，行为，装置，声音，动植物及虚拟元素，文字等结合营造一个人与自然，社会互相依存，互相交流共同生长的场域，通过象征与隐喻来呈现的，使各元素产生关系，思考的源点来源于我们不断改变的环境，电子智能，娱乐，信息的大量

白描基础入门:四季百花

《白描基础入门：四季百花》主要为花卉线描，通过不同的墨线（粗细、长短、曲直、顿挫等）勾勒花卉植物的形态和组织结构。内容包括工具的介绍、线描技法以及不同线条在对象中的表现效果、花卉植物的形态特征归纳、花枝叶等局部、整体的表现过程...

艺术设计学科建设新视界:2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分论坛论文与作品集

《艺术设计学科建设新视界：2019年广东省研究生学术论坛艺术设计分论坛论文与作品集》主要从生态艺术设计、设计精准扶贫和品质学科建设三个方面论述设计问题。生态艺术设计主要论述了生态艺术设计的文化背景、美学依据、概念界定、理念、特征、原则、方法等内容，以及生态家具、产品、制造、包装等内容。设计精准扶贫主要以生态艺术设计相关理论为基础，以云南、四川、湖南的设计实践为案例，论述设计如何应用于精准扶贫工作中。在生态艺术设计和设计精准扶贫的基础上

中国民族声乐的融合发展与教学改革研究

本书共七章，从民族声乐的理论内涵分析开始，继而对传统民族声乐艺术中戏曲、曲艺和民歌品种的发展作了回顾，随后对现代西方声乐与民族声乐的融合进行了梳理，之后，对当代民族声乐的融合现状作了论述，分析了当代民族声乐教学中存在的问题，并在最后一章就这些问题的解决提出了一些建议...

因它而美——设计激发村民内生动力的理论、流程和案例

本书基于传统村落的振兴发展实践, 通过改变村民的观念、拓展村民的能力, 使村民由消极主体转化为积极主体, 借助这个过程达到村民的自我创造和自我肯定, 使他们找到自己在乡村振兴中的位置和价值, 从而更好地建设乡村, 改变乡村的整个面貌。设计团队的介入, 并非是简单地传授技术, 而更多地引导村民自主创作, 利用乡村现有的资源, 创造属于本村特色的新农村生活...

国际色彩设计搭配宝典

本书为读者展现了色彩语言的奥秘，使读者认知色彩的面貌，了解色彩的性格，在对色系与色彩解决方案的分析中，解读色彩的心理密码，把握色彩的潮流动向。色彩专家将为我们带来专业的色彩应用体系。 书中配有色轮、色彩转换表、色系等搭配方案以供参考，对专业的设计师与兴趣爱好者而言，这是工作、生活中色彩搭配的“利器”...

素描石膏几何体基础入门[外库]

本书共分八部分，内容包括：工具、材料的准备，作画姿势和执笔方法，排线方法，明暗调子规律，构图，透视，素描石膏几何体作画步骤范例，素描石膏几何体范画等...

新媒体艺术设计与中国传统文化的创新融合发展研究

新媒体艺术具有易于复制传播、媒介自由组合、触动不同感官和即时交流互动的特征。本书就如何融合中国传统文化指导学生进行新媒体艺术创作提出了见解和思路。本书还从艺术的发展方向出发，分析新媒体艺术的背景和特点，探讨中国传统艺术与新媒体艺术的融合，分析以视觉图像与听觉数字化为中心的时代，给传统文化带来的冲击，并审视传统文化的现状、媒体的数字化，探索如何在新媒体语境中对传统文化进行更好地传承与发展...

作曲技术理论与计算机音乐制作研究

本书着眼于整个西方音乐的作曲体系，对西方作曲技法的各个方面展开探索，并结合实例，对西方经典作品的创作技法进行分析。值得注意的是，当今运用计算机软件实现音乐编曲与创作，能够很直观地展现音乐效果和传统纸上作曲之间的互补关系，为数字化、仿真现代化的教学和进行电子音乐创作实验提供了一种很好的手段。因此，本书坚持“从实践中来，到实践中去”的学习思路和工作方法，将作曲理论知识运用到计算机编曲实践中，力求让读者在实战中融会贯通，一步步地掌握理论知识

平面构成

本书为“十二五”部委级规划教材。全书从平面构成的形态要素、点线面的构成原理到图形的设计拓展，深入浅出地讲述了平面构成的创作规律，图片量大，内容丰富，是艺术设计院校学生的基础课程。 相比第一版，图片更丰富，更具有代表性...

TOP 50新锐国际时装设计师-时尚.创意.设计

《TOP50新锐国际时装设计师--时尚·创意·设计》作者访问了50位新锐时装设计师，向我们展示了著名设计师是如何给作品定位、寻找灵感源、进行创意设计，并通过独特的表现手法来展现其设计理念。这50位新锐国际时装设计师对时尚进行了各自风格鲜明的阐述，并将各自的时装设计创作过程全部展现出来，同时呈现给我们完美的设计作品。书中采用了超过2000幅的插图和图像，探寻了每种设计的灵感源、设计过程以及绝妙的成品。 《TOP50新锐国际时装设计师--