约翰.汤普森简易钢琴教程-(4)

1.插图全新设计，更符合中国儿童的审美观； 2.文字重新翻译，更准确、更易于理解； 3.畅销30年的钢琴入门教材...

设计的准则-THE VIGNELLI CANON

（1）设计大师维涅里生平*专著本书是维涅里生平*专著，他生前很想将这部著作与中国读者分享。无奈大师突然离世，成为了一个遗憾。 此次中文版的面世，也是作为向这位设计大师的致敬与缅怀。 （2） 37个关键因素，颠簸不破的设计准则作为一位成就斐然，德高望重的设计师，维涅里在指导一些年轻设计师时，发现他们缺乏的并不是技术，而是对一些设计基本问题的认识，于是他萌生了写作本书的念头，将他觉得*基本的也是*重要的一些设计基本准则倾囊相授。...

游游游-说说我是设计私想

（1） 原研哉作序亲力推荐 小矶裕司的设计不张扬却强有力，我相信他的这种对设计的驾驭能力会在中国开花结果。 这本书的文字其实是小矶裕司描写的小矶裕司，如同是在黑暗中闪现的一道光。有一种叫鲸头鹳的猛禽，每每提到时，我总会自然而然地联想到小矶裕司。我觉得鲸头鹳的眼神酷似小矶裕司。鲸头鹳尽管在平时会长时间像石雕那般一动不动，却也会在紧急时刻突然做出迅敏猛捷的捕食动作，这种内在的生猛特性，简直与小矶裕司一样，这种状态，对于一个创意工作者来

我为主-杨先让文集

◆ 一部从艺术本体上探讨艺术问题与艺术家的随笔散文集； ◆ 中西比较，立意高，眼界宽，情感朴实真挚； ◆ 口语化叙述，听新中国艺术家娓娓讲述艺术即人生。 二年级*学期，杨老师、詹建俊老师带我们去辽宁兴城海边写生。我们八个同学，由两位大画家老师带着，每天带着画具，撒出去，晚上收回来，把一天所画摆出来由老师点评，这真叫时代宠儿。有一天我在船上画补网的渔民，那天好像开窍了，有意识避免漂亮笔触和流行线条，体会着老师说的：画速写不是要求画得

杨先让文集-(全四册)

◆ 再现新中国第一代艺术家的艺术人生； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来； ◆ 从一个人的书写看被时代、被时间所遮蔽的中国美术百年人物志、美术史。 先让老师这部庞大的文集，将我带回将近四十年前的中央美院，又跟着他的记忆，去到将近七十年前的国立北平艺专：那时，国立北平艺专才刚易名中央美术学院，他是共和国初年*代受教而毕业的学生现如今，亲眼见过徐悲鸿先生的美院学子，个个都已八十开外，寿数远远超过了他们的老院长。 陈

当代中国文人印谱

钟国康的篆刻学吴昌硕、齐白石，他将书法的笔法融入篆刻之中，其篆刻时以刀为笔，作品给人以刚健雄强、浑厚古朴之感。贾平凹曾称赞其玩的是小刀，使的却是大刀的气势。...

有风自南杨建华书法作品集

本书为杨建华的书法作品集, 主要书写的一些古人和伟人的诗词, 有李白、王维、白居易等人的诗词, 也有书画篆刻大家吴昌硕的题画诗, 还有毛泽东的诗词。这本书是作者对自己几十年来练习书法艺术的总结, 书法中显示作者渐渐成熟的风格, 相信他以后的艺术成就会更高...

重识罗丹-朱尚熹雕塑微博41篇

本书是作者多年研究罗丹及罗丹体系的一个阶段性总结，既有站在雕塑家角度对前人研究罗丹文章的解读，有塑造上具体的观察与动手，又不乏独到的分析和结论，及在雕塑语言上的坚持和追求。...

流行金曲简单弹-1

弹奏自己熟悉的旋律，从中获取快乐是很多人的愿望。许多钢琴学习者，所学教材大多是专门的钢琴教材，枯燥而单调，即使有些乐曲其曲调也是他们不很熟悉的音乐。因此本系列采用大家耳熟能详的旋律，包括古典名曲、中国名歌名曲、外国名歌、俄罗斯歌曲、外国电影歌曲、中国电影歌曲、流行歌曲等各种风格的乐曲...

从零开始现代流行乐非洲鼓入门新编教程

本教程按先易后难、由浅入深的思路来编写，旨在使学员通过系统规范的训练，从基本的手腕敲击方法稳步掌握基础的节奏与常规技巧。...

京都之水瓶装记忆

（1） 属于京都的五感之旅，一种不同寻常的美学进路 以设计师敏锐的感官，去体味生活中的日式美学，探寻属于京都的气味。这是开放感官的京都之旅，亦是启发个人生活美学的创意之书。 （2）看一座城市的味道，如何凝聚于一瓶香水 设计师的灵感，艺术家的故事，*终装进这一瓶香中。它是专属于京都的味道，也是一本书首次有了自己的气味标签。...

中华文化思索讲义丛书:字里行间

作者陈绶祥以时间为轴，以甲骨文、篆书、隶书、行书、草书、楷书等字体为线索，对汉字符号进行文化解读。该书稿不仅记录着汉字的衍生、发展和繁荣，还从文字的角度梳理了中国古代的历史文化，有别于一般的书法史书籍。该书的出版不仅有助于大众了解汉字书法领域的相关基本知识，更能增加读者对中华汉字文化的认同感，有助于汉字的传承...

书香艺韵:广西师范大学出版社成立三十周年书画摄影展精选集:1986-2016年

本书收录了王兴家、王金厚、白晓军、卢培钊、刘增基、杨为国、吴蓬、张中、张培林、林汉涛、罗扬、宗家顺、钟国康、徐沛东等人的作品...

卡尔.弗莱什小提琴基本练习

卡尔·弗莱什的学生们认为，这本教材拥有“几乎可以对普遍的弊病进行改进的方法”。本书在音乐屋（musicroom）网站的评级为“简易”，是一本适合大多数小提琴演奏者使用的优秀教材。这本教材在外国已出版及使用多年，在国内则是首版。而弗莱什作为音乐历史上伟大的小提琴家及教育家，在业界的知名度颇高，由弗莱什编著的小提琴音阶体系及指法教程在国内被广泛使用，所以国内小提琴教师及学生对于弗莱什编著的教材并不陌生...

林汉涛鸡血玉篆刻艺术

林汉涛的硬玉篆刻艺术表现内容丰富、表现形式多样，尤其是书、印结合的形式极为新颖独到，无论是在篆刻功力还是在艺术水准方面，均已富有很高的艺术造诣。这本画册的出版，对林汉涛的篆刻艺术无疑是一种有效的推广，可以让更多的人认识他的作品、了解他的用心，产生更多的共鸣。...

林汉涛绘画印谱

林汉涛先生是我国著名书画家，自幼深得其父林半觉教诲，奠定了书画篆刻的根基，尤其以焦墨画、篆刻独树一帜。近年来，林汉涛苦心钻研，将焦墨画与篆刻相结合，创造出画中有印、画印合一的绘画形式。画册，收录的即是此类绘画样式的作品，有一百余幅。林汉涛的“绘画印谱”创作，延续了中国文人画诗、书、画、印合一的传统，并在此基础上强化了画和印的相互关系。其中的“绘画”，是他的焦墨画。传统的水墨画在笔墨上多采用水、墨结合的形式，而林汉涛的焦墨画则使用枯笔渴

梦底波涛-杨先让文集

◆ 一部集合了民间艺术实地考察报告、民间艺术的整理与发扬，以及民间艺术家的挖掘和介绍的民间艺术随笔集； ◆ 在民间艺术濒于危亡的今天，对民间艺术的特点、历史地位、对艺术发展的影响、中外民间艺术的比较进行宝贵的梳理，大声疾呼，发人深省。 《黄河十四走》点明了研究民间艺术的一个方向、一个方法。是一个铁打的、无限远大的可能性。 不是你杨先让自己说，是我说，他把近百年来张光宇、张正宇、张仃、郁风、廖冰兄这些前辈老大哥为中国民间美术实践、奋

我是岛里人-杨先让文集

◆ 一部家族兴衰史，一部时代的百年写照； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来； ◆ 历经风云变幻，浓郁的家国情怀始终如一，感人至深。 连部派我和先让去拉萝卜，大约来回要一天时间，回来的路上，四顾无人，我说，告诉你一件大事，你要保密！他说好。我说：这事全国全世界都知道，如果你现在先说出去，咱俩都玩儿完！他不笑了，他说什么大事有这么严重？我说：你发誓保证，我就告诉你，要不然，只当我没提起。他好奇心切：我保证，你说吧！

宽容的主流-中国八十年代的流行歌曲

1.本书建立在史学、社会学和音乐学三位一体的结构上； 2.本书探讨了中国流行音乐与传统音乐、西方音乐在美学和技法上的异同，线索清晰，求证严谨； 3.本书对于流行音乐理论的研究有很好的引导作用。...

晶韵华章

《晶韵华章（2015年）》为首届中国天然水晶“晶华奖”大赛作品集，收录了金、银、铜、工艺及创意奖等奖项的400余件作品，作品题材广泛，品类多样。全书图文并茂，逐件对每件作品的材质、工艺、创意等元素进行解读，提高了读者的欣赏能力...

画史记丛

这本《画史记丛》里收录的是刘新从未在其他场合发表过的几十篇杂文合集；文体包括讲义、论文、札记、随笔等；内容包括苏立文、鲁迅、陈师曾、徐悲鸿、刘海粟、齐白石、许幸之、张在民、张倩英、雷时康、丁聪、丰子恺、蒋兆和、周思聪和德国木刻研究、苏联时期木刻、美洲版画、英国木刻等20世纪中国美术史中活跃的艺术人物和艺术种类。...

艺海选粹

《艺海选粹》从发表的作品中精选部分作品, 编成此书, 其作者多是有中国书法 (美术) 家协会会员。本书稿每人占四个页码, 分为三个内容, 即人物档案、艺术特色、作品选粹, 共选书画家30人...

2015-中国当代艺术年鉴

国内*的当代艺术年鉴，追踪当代艺术新动向！《中国当代艺术年鉴 2015》从不同的观察角度对2015年当代艺术领域*代表性的艺术家、策展人、活动家，艺术事件，艺术活动，等等，进行综合调查、分析和记录，展示了当代艺术创作和研究的真实状态。本书的价值在于，通过客观地记录事实，使当代艺术的变化得到整体显示，进而努力揭示各个重要事实的意义和它们之间的关联，反映中国的改革开放过程及其社会思潮、文化现象和当代人敏锐的创造性反应，以此标示艺术对中国社

论绘画

该书是作者*近几年有关绘画问题的系统思考。在本书的*部分 “论绘画”中，作者即从“不能忽视的历史背景与问题”、“1979年以来的中国绘画”及“观念与手”分析：由于知识与历史背景的不同，东西方在关于 “绘画”的特征以及文明功能的基本判断和评估方面，至今没有达成哪怕相对的一致性。特别是西方绘画的材料与观念不断变化，使用传统工具与材料的中国绘画直到今天也受到实质上的进化论惯习的评估，这也使得这类中国绘画被长期视为 “非当代的”。在第二部分

珠宝品鉴微日志

本书旨在弘扬珠宝玉石文化，宣传正确的珠宝玉石鉴定知识，解读珠宝消费误区，介绍珠宝前沿技术与市场咨讯，传递珠宝正能量。全书语言流畅优美、涵盖知识面广、珠宝知识专业且准确率高、科普性强、趣味度高。 本书是一本床头案几小读物，让读者在休闲时刻、茶余饭后及入睡前，在轻松心情下学习和了解珠宝玉石的文化、鉴赏、评价、选购、收藏、佩戴与保养知识，多方面领略珠宝玉石的神奇魅力...

演员创造角色-演员自我修养续篇

本书是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系的重要著作之一，作为《演员自我修养》的续篇，本书着重于阐释演员对于角色的创造性意义，将表演提升到崇高的精神层次。斯坦尼斯拉夫斯基以自己对于俄国经典作品的演绎为例阐释了演员的基本修养和精神追求，放到今天依然有指导意义。从版本角度而言，本书反映了俄罗斯学者的斯坦尼斯拉夫斯基研究高度。...

命运的叩门

1.与普遍信念相左，作者坚信贝多芬并不是在耳聋的状态下创作命运交响曲的； 2. 作者现为《波士顿地球报》(The Boston Globe)的著名乐评人； 3.以独特视角剖析贝多芬《第五交响曲》前四个音符“命运动机”的创作源头及对现代的影响。...

外卖食品包装

随着科技的进步，网上订餐日益便捷，边走边吃成为一种时尚，所以外卖食品包装对产品的影响力不可小觑。作为平面设计的一个重要分支，包装设计的本质在于吸引潜在顾客的注意力，使产品品牌容易识别且与众不同。包装设计对产品销售影响重大它不仅可以让消费者更好地了解产品，还可以激起消费者的兴趣，传递情感，进而引发共鸣。 出色的包装令人赏心悦目，它们的创意足以给人留下深刻的印象，这也是一种人们展示个性的方式。包装可以为企业提供一个与消费者交流的绝佳机

中国平面设计史论稿

既然是中国平面设计史，就要学习带有中国特色的地道的中国式设计。在设计界，太需要一本书好好地讲讲那些代表中国式元素符号的历史背景了！本书所介绍的从文字中的甲骨文、金文一直到明清版画（明清版画包括书画谱、笺谱、插图版画、叶子版画和木板年画），乃至民国广告画无一不是带有鲜明中国味的典型设计元素。同时，这部书稿又是有着完整的知识体系的。中国式元素符号是本书的纬线，经线则是每个历史时期的平面设计特点，每一点都紧紧围绕着中国的平面设计为中心。但受

赵明良摄影集

《赵明良摄影集》是一部以桂林及广西周边的山水、人文、民族风情和现代人像为主的摄影集。《赵明良摄影集》稿配图75张，为作者近年来的摄影代表作。作者在追求大自然赋予的美丽瞬间，从个人的角度诠释了桂林及广西周边的旖旎风光、秀美山河、少数民族风土人情、桂林文化的内涵，记录了人们幸福的日常生活和时代的变迁。为大家忆想过去留存宝贵的资料，借鉴前贤，启迪后者，丰富自我，激发出人们对真、善、美的追求，鼓励自己在人生旅途上一路向前...

约翰.汤普森简易钢琴教程-(5)

1.插图全新设计，更符合中国儿童的审美观； 2.文字重新翻译，更准确、更易于理解； 3.畅销30年的钢琴入门教材。...

广西民国音乐史研究

越是地方性的研究，就越有全国性意义。本书就属于当今我国学者特别重视的地域性音乐史研究范畴。作者对广西音乐史的研究可以说是开创性的，这部著作凝结了作者及其学生们共同的心血。其研究涉及桂林抗战音乐和革命根据地音乐研究、桂林与音乐家研究、抗战报刊中音乐的研究、广西音乐教育与戏剧的研究等。...

商标设计

本书汇集了精心选出的现代商标的多种版本, 这些商标都是由卡托品牌公司受遍及全球20多个国家的公司和组织之委托设计而成的。这些从各行各业的公司商标中选出的设计作品被大略分为如下类别: 字母式、人形、自然、已知、建筑, 抽象形态和字标。本书展现了世界一流的商标设计...

莫扎特与纳粹

本书作者艾瑞克莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实，将会成为众莫扎特学者宝贵的研究资料。...

神唇之笛

本书是一部音乐哲理随笔，从音乐的神性、音乐的诗性、音乐与灵魂、音乐与生命、音乐与死亡、音乐与爱、音乐与情感、音乐与哲学、音乐与艺术、音乐与科学、音乐与静修、尼采与音乐等方面系统讨论了音乐的人文面向，哲理性强，文笔悠美...

这个人必须也很爱电影

林奕华排演舞台剧这么多年，取材每多来自文学，手法上的灵感却总是电影。令他难过的是，好电影似乎越来越少，电影与思想已渐行渐远，成了现代人用来暂时解除焦虑的特效药。如果电影人缺乏好奇心和想象力，漠视知性与心灵的满足，无法掌握大众的欲望和期待，那即使有再多光鲜亮丽的姿态、悲天悯

当代歌曲卷-中国合唱作品精选-007-(1)

本套合唱曲谱面向广大合唱爱好者和有一定音乐基础的业余合唱队。选编的合唱曲均为耳熟能详、推广、传唱较多的版本。此套乐谱较其他社出版的同类书优势在于：1.把不同风格种类的合唱谱分册收编，尽可能把分散的广为流传歌曲或乐谱难寻的热门歌曲收集起来、扩大了曲目量，让读者一目了然，避免了同一本书拥有多种种类的混乱状态。2.在同一本书里,每首歌都有简谱和线谱对照方便选择,适合不同演唱者的读谱需要。避免了其它合唱谱只有线谱或只有简谱，甚或简、线谱分别成

徐家珏中国山水画集

《徐家珏中国山水画集》 　　系桂林画家徐家珏近些年山水画创作的精品集。徐家珏为桂林画院院长 　　虽事务繁忙 　　但笔耕不辍 　　是个勤奋高产的优秀山水画家。他的山水画创作 　　既得益于勤奋 　　还来自于桂林乃至广西天然的山水景观涵养 　　足不出户便可饱览奇山秀水 　　作品自然上乘。一方水土养一方人 　　一方水土也养育了一方画 　　看习惯了北方的雄壮山水画 　　不妨看看水汽氤氲的南方美景图。本书是您了解桂林山水画的“地图” 　　更是

音乐的认知与心理

1.本书在音乐心理学专业领域备受期待，从音乐创作、表演、欣赏多方面解析音乐感知的心理接受状态； 2.本书完善了音乐认知科学的基础理论框架； 3.本书文字浅显易懂，从自然科学角度，运用大量图表及详细数据直观得解释了音乐欣赏的全过程。...

古艳遇

上海博物馆是大型的中国古代艺术博物馆，有着中国文物界半壁江山之誉。本书作者柳向春作为上海博物馆研究员，以上海博物馆所办展览、馆藏精品为引，详细考据古代书画、藏书善本的历史渊源、背后故事和书画善本几经流转的过程。二十六篇文章，皆是作者平日网上所发文章，结合了趣味性与学术型，普通读者读来也会兴味十足。每篇文章看似毫无关联，各自独立，但又可梳理出一条历史文脉，从黄庭坚写到苏轼，从《老子》写到《论语》。作者作为古文献专家，注重历史细节，每篇文

本托的素描簿-约翰.伯格作品

★《本托的素描簿》共收录约翰·伯格创作的近70张全彩素描水彩画，是伯格本人作为画家的一面在中国内地的首次集中展现。首次向中国读者全面展现伯格了不同于艺术评论家、摄影理论家，以及散文小说家的画家身份。绘画，是伯格创作生涯的起始，如果不了解伯格的绘画，不了解他对绘画的沉思，将难以全面而准确地把握伯格的思想。 ★ 约翰·伯格在《本托的素描簿》一书中，以亲身示范的方式，精彩地呈现了他对自己以往有关观看、艺术、反抗等观念的整合与凝聚。我们不仅能

革命1960年代世界电影大爆炸

作为影评家的彼得·考伊身处1960年代文化动荡的中心，并亲眼目睹了激进分子们在1968年5月搞挎戛纳电影节的激烈行为，时隔多年之后与当事者重新聚首，通过对当时一些标准立异的电影才子的最新采访，生动地再现了1960年代的文化精神－－当时的斗争、革新与成就。本书全面反映了那个年代世界影坛波澜壮阔的史诗画面...

游离文件

本书论及意大利具有代表性的建筑，告诉我们阅读建筑不应该只从工程、材料、设计入手，还应该将建筑与文学、哲学、艺术等多面向的内在精华交织、串联起来...

中国当代艺术年鉴.2005

是国内首部以中国当代艺术为主题的大型年鉴，由北京大学“中国现代艺术档案”（CMAA）、何香凝美术馆、当代艺术中心、芝加哥大学东亚艺术中心等合作编制。《年鉴》主要分为两大部分：第一部分为基本事实，设“时、地、人、事”四个专栏，搜集和记录与中国当代艺术相关的各种信息、资料；第二部分是主题记载，追踪当代艺术动向，提供专题调查报告，收录年度富有代表性的艺术评论文章，呈现关照中国当代艺术现状和发展的多元视角。以《中国当代艺术年鉴2005》为始，

放映001

《放映》编者意图籍由广西师大出版社的品牌效应，吸引中国优秀的原创作者，逐渐做成本土第一本原创的电影杂志书。既不同于娱乐杂志的信息罗列、八卦趣味，又不同于学术期刊的正襟危坐和八股腔调。 这本创刊号基本体现了实现上述想法的努力。关于《南京！南京！》的系列访谈，从美工师、摄影师等制作班底切入，既还原了主创的艺术构思过程，又带出对整个电影工业从生产到放映的体制的反思。 彭浩翔的连载自述讲述把自己最初构想实现成影像的经历，趣味盎然，

素描头像必考角度-四分之三侧面-2

贝贝特·艺术广场-拉丁艺术

《拉丁艺术》着重推出的是两百多年来美国的拉丁艺术。本书中介绍的艺术家产，无论是出生在美国还是移民到美国的，都给我们提供了在文化上同时具有特殊性和普遍性的人类故事。通过考察过去有过的文化遗产，他们探索了人性的本质。这些艺术作品，强大有力，激动人心，发人深省，而又满怀自豪。它们为一个民族和一种文化带来了荣誉。它们足可证明，作为在美国的拉丁美洲人，其个体以及他们丰富而各异的经历，有其独特的性质...

中国当代艺术年鉴2007

记录变量，不记录常量。它不是美术界的当年活动总结（中国美术大事记编委会编有《中国美术大事记》），也不是分门别类艺术的年度记录（中国艺术研究院准备编《中国美术年鉴》），而是对中国艺术正在进行的实验、探索、创新和遭遇进行调查和整理，以年度为单位，客观地记录事实，并对各条记录进行核实、简明描述和对照索引，使当代艺术的变化得到显示，进而努力揭示各个重要事实之间的关联和意义，记载中国的现代化过程及社会思潮、文化现象和当代人对其作出的最敏锐的创造

我的私宅论-家

本书是日本著名生活家居品牌无印良品推出的“无印良品的生活方式”系列概念书之一。 　　这本书的主题可以概括为如何重新认识和打造“二手房”。以麻省理工大学教授哈布林肯所提出的支撑体住宅（support infill）衍生而来的“skeleton（骨架）+infill（内部填充）”的家装概念贯穿全书，是本书的结构主线。 　　本书内容丰富多样，讲述亲和活泼，贴近生活，通过文字、照片、插画相结合的形式图文并茂地展现了本书的观点。全书整合了五

老北京西洋铜版画典藏

在西方美术史和新闻史中，版画具有极为重要的地位。至于欧洲人以中国为主题绘制的铜版画，也有相当的数量。本书前面一部分的彩色铜版画是18世纪意大利画家根据西方旅行家的资料所绘制的，在意大利佛罗伦萨刻版印行。佛罗伦萨是欧洲文艺复兴的原乡，古典主义画派的发源地，这批铜版画鲜艳夺目，无论人物的造型和色彩都有着古典主义的气息，十分赏心悦目。如果说早年欧洲艺术家是带着崇敬与好奇的目光来描绘中国，那么19世纪中叶以后，中西方交流的性质则完全改变了。当

美术的故事-任道斌讲中国美术

本书上起汉代画像与社会生活，论及南宋杭州与文人绘画，明代“吴门画派”，晚明“松江画派”，八大山人的画风，“扬州八怪”的世界，任伯年的画作，还涉及乾隆皇帝的美术事业和中国少数民族的美术特色，力图以史论图，以图证史，揭示美术作品视觉表象下深层的历史文化内涵...

中国高校哲学社会科学发展报告(1978-2008 艺术学)

本分卷对艺术学30年（1978—2008）的演进作了一个总体描述。具体分为三编。上编从艺术演进与艺术理论演进的互动角度对艺术学作了总体描述；中编对艺术学的学科体系、学术研究、主要成果、重大事件进行了总体描述；下编对艺术学演进中的重大理论问题进行了梳理和分析。　　上编把艺术演进与艺术理论的演进划分为三个大的阶段，1978—1985年为第一阶段，表现为三个方面的内容：一是从艺术走出“文革”模式的伤痕和反思艺潮，引出了关于艺术理论中的真实性