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我们如何理解电影史? 作为一部可读性强的入门教材,《世界电影史(第二版)》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构,而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。 这部教材按历史顺序分为四个部分,以技术的变化为时间轴:第一部分考察1895-1927年的无声片时代;第二部分从声音的出现开始,从1928年到1950年;第三部分从1951年到1977年,探讨电视出现和发展后的电影;第四部分是从1978年至今,集中讨论家庭录像机的出
在众多娱乐节目中,电影称得上是视觉大餐,吸引观众眼球的,往往是电影中精彩恢弘的特技镜头,它们从设计、采集、制作,直至完成,都体现了创作者们高超的智慧和才干,本书讲述的,正是这些精英和巨人们的创造,卢卡斯、卡梅隆、斯皮尔伯格……你可以站在巨人的肩膀上,看到更宽广的道路、更五彩斑斓的画面。作为一本成熟的专业教材,本书向影视制作专业本科高年级学生,或已经从事特技制作并希望了解其他相关专业如何工作的特技从业人员,展示了特技制作涉及到的宽广领域
《中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目,中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英,在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研,深入研究中国电影产业的现状,并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来,以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为三大部分:一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”;二、重点课题深入研究的“专项研究报告”;
《我在现场:北京电影学院艺术硕士(MFA)创作报告选》从剧本创作、导演创作、表演创作、摄影创作、录音及美术创作、特技及图片摄影创作以及动画创作等角度,以专文专论的形式探讨了27部影片的创作情形及美学价值、叙事结构和人物形象,对影片的创作及拍摄具有强而具体的指导意义...
《光影流年 电影摄影研究》通过技巧与技术、影像风格、大师研究三部分内容,对电影摄影做了全面而细致的分析,基本建立了以数字影像技术为基础的新的电影摄影技术和理论体系,为中国电影摄影工作者们提供了具有**价值的参考和标准,并且通过具体的影像分析,为这一标准做了注解,有较大的出版价值...
《视像·再现:视觉空间的重构与置换》分为实验影像、数字特技、三维与运动三个板块,分别阐述了电影美术的相关理论,涉及新媒体艺术实验电影的综合性研究、数字合成创作运动镜头的研究以及影视特技场景设计与分镜头规划创作研究,是一本实操性很强的论集...
《表演创作基础元素教程》以即兴为突破口,沿袭现实主义表演创作目标轨迹,将大量的实验性训练作为呈现内容,用游戏的灵感帮助演员在基础训练的阶段夯实创作能力,是目前国内高校影视专业在表演创作基础教学方式上的首次探索。 《表演创作基础元素教程》通过将斯坦尼斯拉夫斯基创作体系与当代即兴戏剧的训练手段相结合,力图着重从表演基础元素训练出发,以当代即兴戏剧训练手段中的游戏性、自发性、再造性与适应性为基础,应对表演基础元素训练里对演员注意力集中解放
《2023中国电影产业研究报告》内容分为七章,分别为:2022年中国电影投融资分析、2022年中国电影产品分析、2022年中国电影制片产业分析、2022年中国电影院线影院分析、2022年中国电影市场分析、2022年中国电影营销分析、2022年中国网络电影分析...
《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材)》是把当今普遍使用的影视数字制作技术做一个相对系统完备的总结,并对一些有革命性的制作技术及其形成的工艺流程介绍给读者。同时,《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等学校教材)》也谈及数字技术与传统技术对于创作者提出的不同要求,这种不同不仅仅体现在具体的制作方法上,还体现在对创作者创作观念的影响上。 《影视数字创作与制作(数字技术应用电影电视节目制作高等
中国电影人口述历史,是由中国电影资料馆暨中国电影艺术研究中心和电影频道合作的,以采访和记录老一代中国电影人生平经历并作档案收藏为目的的大型采访工程。该项目于2007年正式启动,2008年全面展开,至2010年为采访工程的第1阶段;2011年起为采访工程的第二阶段。做口述历史,我们是后来者,其便利条件是可以站在前人的肩膀上,充分汲取先驱者的经验和教训;可以利用后发优势,使我们的工作做得比较顺利、有效,且有一点特色。 《影人之家:于洋
成本的衡量,只是电影的量化指标。笔者所写这样一本著作,乃是向人类自远古以来的讲故事的天性致敬。 某种意义上,《中美中低成本电影比较研究》想要回答的问题是:如何让一名电影专业的学生在校期间或毕业5年内就能做出自己的长片作品? 关于中低成本电影的研究,本质是关于如何冲破物质现实条件的局限、多讲好故事的研究。 《中美中低成本电影比较研究》作为一个阶段性的成果,亦难免有挂一漏万或各种不足之处。但这项研究时日已多,总要以成品的方式面对读者
本书对新主流的概念做了全面、多元化、立体化的阐释,对中国电影新主流化也进行了多角度、多视点的探索,提供了很多值得思考的观点和有效的建议,为中国电影的发展实践提供理论的辅助与支持...
本书共十八章,每章根据谈话内容分为若干节。书稿字里行间中记录着刘国典先生一生都在求索,从来没有停下探索的脚步。本书稿语言流畅,可读性强,对电影专业的师生及电影爱好者具有一定的参考价值及收藏价值...
《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立,特别是在第三、四章,对导演艺术创作的核心导演构思的论述上,作者从导演构思的特点与依据的论述入手,发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段,旁征博引,实例丰富,别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如,第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述,作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述,结合了他自己与我们电影学院
本书为北京师范大学艺术教育研究中心主任周星近十年间的影评。影片涵盖 主旋律大片、商业巨制和文艺小片,作者敏捷地捕捉了时代艺术的感染力,从各部影片的时代背景分析,把握时代审美蜕变,体味人文价值,感受独特人性。同时也研究了 较有影响的导演,从电影的角度审视其影片价值和审美取向...
《问题、地域与历史:中国当代电影研究的三个向度》这本书实际上是作者近年来对电影学进行研究的论文集,这些论文往往是专题研究的成果,涉及中国当代电影、电影史和电影理论,在某些问题上,作者也做了一些有意识的持续性的关注,比如中国当代电影中的底层叙事、地域电影、类型电影、媒介载体的问题等,所以在成书时,全书的部分与整体之间,还是能依稀找到一些内在的逻辑相关性...
“影视创作研究”这门课,帮助硕士生在进入毕业作品拍摄和毕业论文写作前在专业上有深入的思考和准备。影片研究阶段的学习重点是针对创作策略、美学观念、拍摄手法以及技术实施等方面的创作研究。“紧密围绕创作实践”是摄影系这门课导师的指导原则,要引导学生在创作方面进行深入的思考。 在学术表达分享环节,导师与研究生深入探讨并分享自己成熟的专业观点;工作坊是一种将理论研究和实践学习结合的教学方法;研究性实习指导也是有特色的教学方式,指导研究生参
本书属于北京电影学院本科规划教材,是一本带领学生入门电影摄影造型的高等学校教材。本书从电影镜头语言的概念出发,通过描述运动、光学、光线和色彩等造型手段及其在电影摄影中的应用,深入浅出地阐述了电影摄影造型所用的技艺与方法,通过将理论与案例分析相结合的方式,使学生初识电影的镜头语言的词汇、语法,同时在学习和实践作业中掌握相关规律与知识,进而实现准确传达视觉信息,完成影片叙事,创造出具有艺术感染力的视觉形象,让观众欣赏到高品质电影视觉效果,
本书由20222023年中国电影博物馆年度学术成果、员工优秀课题成果、馆刊《影博影响》文章精选以及馆外专家学者参加中国电影博物馆学术活动撰写的相关学术成果等结集而成,内容丰富,层次多元。本书从电影产业、文化、藏品等领域探讨电影发展路径;从教育、展陈、研学、公共服务与文化传播等方面研究博物馆的功能发挥和理论实践,为广大电影和文博行业人士提供了丰富的实践案例和研究思路...
《空间的幻象 电影声音理论与录音实践》分为感知与接受、音频与系统两个部分,重点做了电影声音接受过程的精神分析研究,并对电影声音节奏与观众心理、接受美学视野下的电影声音再创作进行了思考。同时,还从专业技术的角度对数字电影三维环绕声及过程化音频技术在游戏声音领域的运用做了探讨...
《脉络的梳理 电影创作及理论研究》分为创作理论、对话访谈、学术论文、电影教育、电影往事及追忆友情六个部分。全面而细致地总结了作者的理论创作及电影研究生涯,并附有重要的文字资料及图片。全书有较强的理论价值、历史价值及对电影工作的实践指导意义...
《电影化叙事技巧与手段:经典名片优秀手法剖析》是一部探讨电影叙事的重要理论著作,也是林洪桐教授系列电影理论专著带有总结性的论著。它凝聚了作者多年来对于电影艺术的思考,也展示了理论联系创作实践的生动面貌...
《表演SHOW:发声与台词》将以一个普通人为起点、以舞台台词表演为基础进行艺术语言的培养训练,内容包括从使初学者对声音产生念感开始,运用正确的呼吸方法进行发声训练,掌握规范的吐字方法,然后进入对台词阐释的技巧方法的掌握。之后运用书中收集的大量不同的训练材料对之前所讲的方法技巧进行实践打磨、肌体记忆和习惯流露。最终使表演者在不同领域的表演中对台词能有一个习惯性的正确贴切的阐释。 《表演SHOW:发声与台词》不仅仅适用于艺术类院校的
位置批评是黄老师从其之前的著作《位置叙事学:移动互联时代的艺术创意》中延伸出来的。他将位置作为艺术批评的重要切入点,强调艺术视角随评论者和作品相对位置的变化而变化。黄老师从艺术功能、国际政治和生态观念的角度对科幻电影创意进行基本定位,阐述科技革命对科幻电影创意的影响,另外还分别研究了科技构成、科技超过、科技心理等在科幻电影创意中的呈现...
《中国电影学派建设路径研究—在中西互鉴中打造电影的****》内容共分为五章:在影史长河中探寻电影学派发展特质、在中西比较中辨识电影传统思维特征、在民族文化中开掘电影学派建设资源、在学术借鉴中健全中国电影评价体系、在产业竞争中打造中国电影****...
本书由三个部分构成。部分从新中国成立前的中国电影管理制度和新中国成立后的中国电影政策入手对中国电影政策的历史沿革进行了系统的梳理和分析,并总结我国在电影产业政策方面存在的规律与经验。第二部分从时间维度拓展至空间维度,以美国、法国和韩国三个具有典型意义而又有着迥然不同电影发展脉络的国家的电影政策进行比较分析,为中国电影相关政策的制定提供历史依据。第三部分回到中国电影政策理论构建的核心命题,从电影政策制定的目标、电影事业政策、电影产业政策
这本书包含大量的摄影技巧以及摄影理论, 从基本的摄影美学、镜头语言到各种摄影技术理论、布光理论等等, 包含大量的技术信息以及实用建议, 每一部分的最后都总结出一个“摄影经验”供读者参考...
本书从网络大电影及线上线下宣传销售、鬼畜视频与二次元文化、在线参与与电影批评新实践等专题深入分析探讨技术对于观影心理、电影叙事与生产机制产生的影响。在新媒体产业发展的背景下, 网络大电影、手机电影等的出现一定程度上改变了原有的电影生产机制、电影接受模式与电影美学风格, 中国电影的面貌和内涵正发生着深刻的改变。本书分五章, 从媒介演变的角度对新兴艺术媒介所带来的电影产业链的延伸和与之相作用的文化现象进行了考察与研判...
《创意·创作·创新(宋鸿荣影视美术创作理论与实践)/中国电影美术教育教学丛书》主要分为两大部分,首部分以电影美术创作理论为主体,比较简要系统地介绍了美术师在接到剧本后的案头准备工作、策划创意、绘制图纸、景物加工、制作表面效果到完成场景的工作内容及程序。第二部分是对我担任美术师的五部电影故事片和五部电视连续剧的艺术创作总结。其特点是选择了不同题材、不同风格的作品深入总结了自己的创作过程,从不同角度介绍了从创意到创作以及如何创新的方法
《平常人生》是“中国电影艺术家传记丛书”中的一本,记录了作者的生活和工作经历及创作的散文、诗歌、童话、剧本等作品,该书语言平实、内容丰富、可读性强。 《平常人生》以作者回忆文章、书信和作品等形式呈现了作者的创作风貌,有一定的资料价值...
《海与毒药:日本电影内外》是作者对日本电影的影评集。作者依据自己对日本的观察与研究,对日本的电影,提出了自己的见解。作者的动机,就是要把导演们埋藏在镜像中的思想说解给中国观众。它既不是港台的电影海报式简介,也不是西方影评人观看的东方特色蒙太奇。该书选取了八个日本有名导演,一般着重介绍他的两部作品,选择了作者认为典型的代表作,其间也穿插其他的电影,有时还会用电影说明电影,好似解说一个词,用类似及反证的表述...
台湾电影是中国电影的组成部分。 李行导演是台湾电影的拓荒者、耕耘人,更是台湾电影艺术发展道路上扛着大旗走在队伍前面的领行者。 李行导演从大陆到台湾,始终坚守自己的初衷。他选择的这条戏剧电影人生路,时而平顺,时而坎坷颠簸,李行从未动摇努力开拓的信念,也从未放弃辛苦耕耘的实际作为,他一直在这条路上坚持前行。 李行导演20世纪90年代离开电影创作一线退休后,以“永远的电影义工”的谦逊态度,开始了他在电影人生路上作为电影活动家的一个
“建构中国电影学派”概念的提出,针对的是当下中国电影在创作和研究上存在的突出问题: 一,虽然票房成绩一路高歌,但在对外文化传播、塑造中国形象方面尚有较大努力空间;中国电影不仅要做大市场,更要向世界塑造中国形象,表达中国价值,让电影成为中国文化的名片。 第二,在电影创作中,如何将电影思维和电影语言与中国传统文化与艺术经验融汇共聚,展现中国电影的民族风格,进而形成具有民族风格的代表作品,尚有一定的开拓空间。 第三,电影研究方面
《上海早期影迷文化史(1897-1937)》是侯凯在博士论文基础上经数年不断修订打磨而成。从2013年开始写作算起,迄今已过去了整整六年,虽不及“板凳甘坐十年冷”,但也算是“前程回望路迢迢”了...
迄今为止,在中国早期电影史研究中,有两种西方理论学者们津津乐道,一个是米莲姆·汉森的“白话现代主义”理论,它对中国早期电影研究来说体系相对完备;另一个是在社会学、政治学、人类学等广泛领域都非常活跃的“民族国家”理论。这两种理论对于中国进入近现代社会以来的社会发展状况,特别是从清末开始的中国的现代化理想和努力及其变革发展的研究都具有很大的适用性,很多据此理论而做出的研究成果深刻地描述了中国社会在近现代的发展变革中的种种现实迹象和中国
本书主要内容包括: 摄影产生思想: 形式美学批评、意识形态批评的绝佳载体: 反叛第五代的《红高粱》、《红高粱》批评的互文价值 —— 莫言的意义、神话的缔结: “张艺谋电影”成为“后殖民主义批评”的靶的、神话的终结: 全面的“张艺谋电影”“后殖民主义批评”等...
《电影与电视产业内的交易:从谈判到最终合同:第4版:修订与更新》全面、翔实的内容无不体现着作者作为老牌美国娱乐法律师所拥有的丰富、老道的从业经验与精湛的专业能力。尽管中美影视产业的发展背景有所差异,法律制度也不尽相同,但好莱坞的行业操作模式与规则依然能给我们提供重要的启示与指引。该书不仅对于影视行业从业者来说是一本实用的法律指南,同时也能为中国的娱乐法律师提供前瞻性的启发。 《电影与电视产业内的交易:从谈判到最终合同:第4版:修
《2021中国电影产业研究报告》从发展概况、投融资、产品分析、制片企业、影院院线、市场梳理、营销方式及网络电影发展等方面分析2020年电影产业发展路径。其中,研究分析制片企业及院线的章节为今年重点,制片公司、院线几乎全部亏损严重,如何给予其相关政策支持,如何指导其整顿整合以渡过难关,是整个电影行业关心的重点问题。这两章作者本着实事求是的态度及为影人发声的精神,通过实地调研,直抒己见,针砭时弊,体现了中国电影人的坚韧。鉴于本年度的特殊性
《上海电影与中国电影学派理论与批评文集》主要内容包括中国电影学派:主题阐释,中国电影学派:辨析与思考,上海电影传统与中国电影学派,早期电影与中国电影学派,战后电影与中国电影学派,电影理论与美学研究,电影叙事与结构研究,电影文化研究,中国电影学派多面性,电影研究多面性...
《2020中国电影产业研究报告》主要内容包括2019年中国电影发展概况,2019年中国电影投融资分析,2019年中国电影产品分析,2019年中国电影制片产业分析,2019年中国电影院线影院分析,2019年中国电影市场分析,2019年中国电影营销分析,2019年中国网络电影分析...
再写电影史,是余纪先生在笔者主持的《中国电影通史》项目启动会上提出来的。所谓重写,似乎意味着推翻、颠覆前人,意味着另起炉灶重新搞一套。而所谓再写,依照笔者的理解,就是从此时此地出发、根据此时此地所能够达到的水平,并且反映、满足此时此地的需求。也就是说,再写不是推翻、颠覆,而是“承前启后”——一方面继承前人的所有成果,另一方面也为后人提供继续发展所需要的东西,是历史发展长河中必不可少的环节。历史是不断延续的,再写电影史也是不断延续的
一个导演就是一本书,一个导演一生只拍一部片子 作为一个导演的首要任务;修养建树自己的世界观 导演首先应当是一个思想者 趣味——趣味决定一切 文学是入学,电影同样是入学 电影是一门简约的艺术 简约,但不简单在简单中求复...
《奥斯卡大片中的价值观》包含七部分内容,成功:梅花香自苦寒来,信仰:虽九死其犹未悔,德行:莲出淤泥而不梁己,战争:黄沙百战穿金甲己,爱情:愿作鸳鸯不羡仙,亲情:每逢佳节倍思亲,友情:千锤百炼始成金...
本书内容共分为九章,分别为:2022年度中国电影创作综述:以多样化格局托举中国电影新高度、2022年度中国电影导演艺术分析、2022年度中国电影剧作艺术分析、2022年度中国电影表演艺术分析、2022年度中国电影摄影艺术分析、2022年度中国电影美术分析、2022年度中国电影声音艺术分析、2022年度中国动画电影艺术分析、2022年度中国电影理论评论关键词...
本书是根据2022年中国电影金鸡奖获奖/提名作品及人物所作的专业评论文集,同时收录创作实录与获奖名单,兼具理论价值、实用价值与收藏价值。本书着重对2022年度金鸡奖各奖项提名及获奖作品做严肃、专业的艺术评论,探讨影片在各专业门类艺术创作上的成绩及与不足,积累创作成果,总结创作经验,从而为金鸡奖梳理一条作品研究的历史脉络,从学理上进一步巩固金鸡奖奖项的专业性和权威性,引领中国电影创作的繁荣发展...
王德成和刘静贞分别是中国新闻电影摄影和电影洗印技术的骨干,勋劳不可磨灭,记忆值得珍藏。两位老人的生平经历都相当特殊。王先生的父亲是中国人,母亲是俄罗斯人,太太是日本人,如此国际家庭的故事,能为社会史提供认知新角度...
(美)艾玛·克莱因(EmmaCline
缪哲 著
宋瑞祥
[日]熊田千佳慕著,张勇译
梁实秋
汪曾祺
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