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本书共分三部分：剧场元素、主体与方法、学科间的剧场学。主要内容包括：表演者与演员；观演者与观众；空间与场所；剧场理论1：历史范式；剧场理论2：系统与批评的路径；剧场编史学；文本与表演；表演分析等...
塞尔吉奥·莱昂内是意大利黄金时代大师级导演，意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话，几乎以一己之力改写了西部片的历史，打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 塞尔吉奥·莱昂内是意大利西部片的代表人物。他曾创造世界电影的票房神话，几乎以一己之力改写了西部片的历史，打破了好莱坞西部片的陈词滥调。 《西部往事：莱昂内谈电影》以法国电影学者诺埃尔·森索洛与莱昂内十余年的友谊为基础，在对谈间诚挚地还原了莱昂内的电影人生。他的博学、深
中国电视剧诞生于一九五八年，而真正称得上艺术形式进入亿万大众家里，则是一九八○年《敌营十八年》的出现！改革开放_二十年，中国电视剧发生了翻天覆地的变化，人才辈出，剧作累累，奇葩异彩，繁花似锦。近几年，中国电视剧每年都以万部（集）的速度增长。粗略估计，改革开放三十年来，中国总共拍了约三十万部（集）电视剧。因此，《中国电视剧名剧鉴赏辞典》不可能，也没必要将三十年来拍的电视剧一网打尽，只能根据获奖剧、创新剧、观众欢迎剧等进行搜集、整理、汇编
《捍卫》收录了张族权老师执导的《小鲤鱼历险记》、《哪吒传奇》、《小济公》、《水浒英雄传》、《神剑》等经典原创动画的文字、人设、造型、场景、分镜、形象系统设定等珍贵影片原创资料。对动画艺术从业人员、在校专业师生具有极高的专业指导价值...
本书稿是上海戏剧学院戏文系2013年的成果展示之一, 收集了当年教师们创作的戏剧剧本和戏剧论文。上编为剧本, 有话剧、小剧场、话剧、广播剧、越剧、电视剧以及电影等剧本。下编为论文, 主题围绕的是戏剧创作和戏剧编排等...
现代社会的重要特征之一就是世界文化的交流和融合，近二三十年来，国外优秀文化以大众喜闻乐见的形式进入我国，如电影、音乐、艺术品等，它们符合我国人民的欣赏习惯，并承载了丰富的信息量，成为我们了解世界的重要途径。而我国的文明瑰宝在现代社会越来越受到西方的关注，那些充满民族和地域特色的诗词、绘画、文物等，在世界文明史上绽放出独特的光彩...
本书凝聚了传媒业界专家、研究学者和行业实践人员的诸多思想精华和实践总结。通过定量与定性研究相结合的方式，将微电影微视频的现今发展状况与发展趋势相联系，对中国微电影发展的宏观视野、行业动态、营销模式、美学阐释、创作案例以及网络数据进行了全方位、广视野、多维度的论述和分析。这些文章均为2016年关于微电影研究的最新成果，既有较强的实用性和针对性，也具有一定的前瞻性和学理性。对中国微电影微视频健康发展具有重要的实践意义和参考价值...
成龙主演，约翰库萨克、艾德里安布洛迪两大奥斯卡影帝加盟，**手笔、大阵仗的华语电影《天将雄师》同名、**收藏价值的军事画册：揭开两千年前消失的古罗马军团的真实面纱！**考究的精美汉朝道具，**代表的古罗马服饰，两千多年前古丝绸之路上的生死之战都将在且仅在本画册中完美呈现！军事考古爱好者不可错过的**珍藏佳本！限量1500册！其中更有意外惊喜独家200本成龙亲笔签名珍藏版，极其珍贵，*发货！ ...
崔军著的《新世纪的欧美移民电影》以英国、法国、德国、美国和加拿大等欧美国家的移民电影为研究对象，在全球移民格局不断变化、西方发达国家移民政策持续调整、民族话语勃发、国别电影转向、电影工业全球运作、大众消费心理商业化和市场化、流行话语翻新等背景下，深入分析新世纪以来移民影像流变以及移民电影类型实践的可能性及其意义与价值...
本书内容包括：研究对象——重拍片叙事创作；理论方法——两大叙事系统的提出；选料——适合重拍的影片；重拍片电影人物改编策略；重拍片电影视点改编策略；重拍片电影时间改编策略等...
下牧建春著的《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也便于理解。对于从事电影创作，包括动漫和广告片制作的人员，以及影视艺术教育家来说，作者确信你们可以有效地利用《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》。因为《一个微电影的诞生：微电影制作规范教程（新1版）》是作者在职业电影制作和教学过程中的积累，是用心研究的结果，奉献给
灯光师圣经》是一本百科全书式的影视照明专业教程，应一名新手照明电工到全面的灯光师的职业成长之需，介绍了当今电影工业中用到的每一类灯具，并结合数据、图表和手把手的指导，教你如何运用设备和工具达到为一场戏的情境创造理想的照明效果。本书出版二十余年，历经四次修订，长销不衰，被好莱坞工会指定为灯光培训教材，是供摄影师、灯光师、照明电工片场查阅的必备工具书。 美国电影摄影师协会（ASC）、好莱坞场景照明工会推荐灯光教程，各大*电影学院影视
本书是关于约翰·福特、乔治·史蒂文斯、约翰·休斯顿、威廉·惠勒和弗兰克·卡普拉五位好莱坞著名导演非凡的、不为人所知的故事，它讲述了他们如何给第二次世界大战打上了自己的烙印，同时也被其所改变的。 二战期间，美国政府将其战争宣传的工作外包给了好莱坞——这在当时是难以想象，政府让这些导演地自由出入战区。他们的身影出现在美国的几乎每个战场，并让美国公众形成了关于美国正在参与一场正义战争的集体意识。在对这些资料进行了五年的严谨研究之后，本书通过
国际知名动画大师托尼怀特编纂的教育指导三部曲终章 动画专业和学术领域教学中的shou选教科书 整体动画制作过程与教学解决方案完美整合 身临其境地跟随大师完整学习动画影片制作...
《2017中国电影产业研究报告》由中国电影家协会、中国文联电影艺术中心集合业内专家学者，在掌握翔实的年度统计数据的基础上，经过扎实的市场调研和深入研究，对中国电影产业2016年度的整体状况以及产业链的各个环节，进行的归纳总结，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。全书共分为三大部分，分别为电影产业研究报告（含发展概况、投融资分析、产品分析、制片企业、制作技术产业发展五章）、电影市场研究报告（包括院线与影院、市场与票房、营销
本书稿主要运用全球化理论研究当代中国影视文化的跨国想象与民族认同问题。书稿首先考察了中国影视文化的现实境遇，探讨了中国影视文化发展所面临的挑战和机遇。然后从后殖民、科技理性和消费主义等方面剖析了中国影视文化的定位和发展前景，同时结合具体影视文本论述了中国影视文化的审美转向，探寻中国影视文化健康发展的内在机理。最后分析了民族主体立场对于中国影视文化建设及和谐社会建构的长远影响，阐述了中国影视文化在全球化时代弘扬民族文化、传播民族形象、塑
《中国动画成人化现象研究》主要围绕国内外成人动画的发展现状、成人动画的产业链构成、成人动画的产业环境分析、成人动画的内容因素评估、成人动画消费市场评估、产业政策对成人动画的有效性调研、成人动画的发展前景及战略分析、成人动画的内容规制创新、成人动画产业环境建构等内容进行了系统论述。同时作者在书中展开了大量的问卷调查，包括《动漫爱好者对成人动画内容元素的评价调查问卷》、《成人受众动画观赏和消费支出状况调查问卷》、《丰台科技园某动画公司
《人物访谈电视节目互动修辞研究》首先明确《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的基本支撑点之一，亦即“电视传媒语境顺应”与“调控适配协调化”两大基本理论，并且对其内涵进行了详细阐释。然后，作者又进一步明确了《人物访谈电视节目互动修辞研究》研究深入赖以维系的另一个基本支撑点，亦即对于典型语料的全面分析，进而在两大基本理论统率下，作者既选择了从纵向层面进行掘进，也选择了从横向层面进行切人，甚至还综合采用多种科研方法对其进行个
寿剑刚主编的《浙江电影年度发展报告(2015)》集合了2015年浙江电影的成果，涉及电影发展情况、电影作品分析、电影经济展望等各个层面。书稿分为创作篇和产业篇两个部分，概述了2015年浙产电影产出、国内外交流活动、电影产业及相关机构发展情况，图文结合，可看性较强...
该书以“核心价值”为思考主线，辨析了价值体系、价值观等各类核心概念，总结了当下社会的核心价值体系，并以之为基础，分析了主旋律创作和核心价值的影视文艺表现、新人形象塑造和核心价值的影视文艺表现、群众生活题材与核心价值的影视文艺表现；针对消费主义、虚无主义、新历史主义等各类“非核心价值”思潮的影视文艺表现进行了归纳总结，并立足唯物史观、从核心价值视阈出发对这些思潮倾向与文艺表现进行了批判；进而在此基础上，重新辨析了影视文艺创作与影视文艺生
《新时期中国电视剧的文化生产》试图将新时期中国电视剧置身于社会文化发展的语境中，以文学、社会学、传播学等跨学科交叉研究视角，探索电视剧在社会文化、意识形态、生活秩序、空间转向、跨文化传播等方面的影像叙事和文化想象，研究中国电视剧在政治、经济、社会、文化、对外传播等多元话语框架下的文化生产，管窥新时期中国电视剧的文化变迁和社会建构...
本书由陈伟华教授历时8年撰写而成，系由作者的主持国家社会科学基金项目：中国小说的电影改编研究（1905—2010）及相关项目的研究成果修改整理而成。全书以历史年代为线索，以个案为切入点，为小说原著与电影新类型的关联为视角，对中国现当代小说的电影改编典型个案进行了全面而深入的研究，梳理和探讨了小说原著对不同时期电影新类型的产生的影响，深入剖析了二者之间的联系，并归纳总结了小说的电影改编的典型模式及改编规律。全书通过详细的个案分析，全面地
电影可雕刻时光，好电影可宽慰纷扰世界中受伤的心灵。本书通过对优秀经典电影作品进行鉴赏与解读，从心理学角度诠释影片里的爱恨情仇，解析电影的逻辑结构，剖析其中涵盖的心理学知识与技术，探求光影之中蕴含着的强大心理力量，展现电影疗愈心灵的独特魅力...
这是一本将表演理念、表演方法、表演心态、表演创造生动阐释的表演艺术指南。表演艺术的表现形式日益丰富，演员需不断学习其理念和方法，并积极投入专业实践。本书包含表演艺术的鉴赏、表演技巧的剖析、试镜和拍摄现场的重现等内容，同时包含作者本身大量的案例及经验。本书可以帮助初学者了解如何与经纪人沟通，如何获得宝贵的试镜机会，如何理解导演的安排等，同时可以帮助专业演员更快地掌控未来发展轨迹、找准自身定位、提升表演空间。本书语言通俗易懂，篇幅短小精练
本书内容结构根据影视动画专业基础课程的时间安排、学生的接受程度、循序渐进的基础铺垫与实际创作的呈递关系来进行设计，分为以静物为素材的色彩对比与调和训练，以人、景、物为素材的色彩心理的静态作业训练两大部分，主要内容包括色彩的常识性问题输出、色彩的应用问题、色彩的实践训练问题、针对影视动画专业学生艺术修养的积淀问题。每章内容结构分为基础理论输出、训练内容讲解、经典例证和延展阅读几个模块，以提高学生的色彩修养与认识为教学宗旨，以作品为途径，
100部伟大电影的卓绝评论，来自全美负盛名、可信赖的影评人罗杰·伊伯特。他所评述的影片，在他看来真正呈现出电影的伟大。 在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影
《美由心生：电影画皮2剧情写真影典》是一本精致华丽、美轮美奂的珍藏影典，图与文都绝美，令人震撼，值得影迷永久珍藏。其中既有周迅、赵薇、杨幂、冯绍峰、费翔、陈廷嘉等的精美剧照，也有电影中的震撼场景图，文字部分则由著名作家冉平、电影导演乌尔善、艺术总监杨真鉴等亲自操刀，诗意盎然，打动人心...
该书在对过去十年来中国电影的基本数据，如票房、观影人次和影院数量等进行客观分析的基础上，重点介绍并分析近十年来中国电影业界存在的种种现象以及其未来发展态势。特别值得一提的是书中所含附录，这些附录具有数据真实、详尽，信息量大的特点，其实用性和指南性较强。周黎明（Raymond Zhou）是当下中国最有影响力影评人之一。他曾被国外媒体誉为“中国的罗杰·伊伯特”。周黎明以英文写作见长，他是《中国日报》的特邀供稿人...
本书涵盖了电影从草创之初直至进入21世纪成为娱乐龙头产业这一百多年的发展历程。内容简明凝练，毫无赘笔而又细节生动，带领读者了解电影发展脉络的同时还能使之重温电影与电影人妙趣横生的银幕往事。 采取每十年为一个讲述单元的结构框架，将好莱坞电影、欧洲电影、亚洲电影及重要电影人各阶段的发展概况归纳入其艺术特色最显著的十年，突出研究侧重，并在各章前附之以此段时期世界社会文化大事年表作为互文，视角广阔而又避免了泛泛而谈，使读者能了解各个历史时期的
本书从女性主义的视角出发对于中外影视作品当中的性别书写进行了探究，具体分析了一系列影视作品对不同性别角色加以表现时的叙事结构、表现手法的不同，揭示其中蕴含的性别观念，并解释了造成这种现象的原因，从中可以发现不同时期影视艺术对于性别书写的演变...
运动图像已经成为一种重要的时尚营销工具，在时尚品牌塑造视觉符码、提高品牌知名度方面占据重要地位。《时尚电影：数字时代的艺术与广告》探讨了运动图像在当代时尚的推广、传播和景观化方面所发挥的重要作用，是一本就数字时代不断变化中的时尚意象进行深入研究的著作。本书将电影与数字文化结合起来进行了跨学科研究，其开创性意义在于，通过对前数字形式的摄影、实验电影、大众传媒广告和记录片电影摄制，以及对当代时尚在视频博客、在线杂志和直播秀场的视觉传播进行
本书关键词有三: 2.0、电影产业、电影政策。这些是本书主要内容的快速切入点, 2.0旨在描述中国电影产业处于升级的一种态势。这一态势涉及电影的方方面面, 为凸显研究的专业性和独特性, 我们将聚焦于产业和政策两个维度。在研究方法上, 重点运用比较研究法。海外诸国的电影产业、政策往往都有几十年甚至上百年的历史, 在发展过程中, 它们取得过一些成功的经验, 也遭遇过一些惨痛的失败。在介绍其经验、教训的基础上进行归纳、总结, 立足于现阶段中
本书从整个上海电影产业发展的角度, 对相关政策进行解读和分析, 并对2020年全年上海电影生产状况与制片企业的发展做了统计和数据分析, 同时对上海的电影院线、发行与票房市场做了调查和研究。此外, 该书还对上海的电影相关公共设施及服务建设、电影产业发展战略、新冠肺炎疫情下电影行业复工复产等情况做了具体的论述与考察...
本书将帮助读者适应多元化的节目类型，学习写作有趣的原创故事和剧本，包括电视喜剧、电视剧、试播剧、动画片、电视电影、深夜节目秀和电视真人秀等。书中收录的来自影视工作室、制片公司、剧本代理人和经理人的实用建议与反馈，可以帮助读者跳过电视编剧中常见的问题与陷阱，撰写出创新性的电视剧本，将脑海中的创意变为现实，搬上屏幕！你可以将书中来自好莱坞人士的建议和技巧，立即应用到自己的影视项目中...
主编张伟为上海图书馆研究馆员。该书为“海派文献辑录”之一，从成百上千中小报（杂志）中精选晚清至新中国成立前（1949年）有关上海影戏院文章约百篇，为中国特别是上海作家、文化学者和普通作者所写的与影戏与影戏院有关的各类史料。主要按照影戏院为线索进行编排，并附有众多影戏院老照片、报刊广告、开业歇业启示等文献资料，涵盖近代上海近百家影戏院，较为全面地展示了近代影戏院的原址、趣事。大部分史料为抢先发售整理披露，内容详实而富于玩味，描绘出一个与
本书从民国众多的报刊中查找、筛选、辑录并精选关于近代海上电影内容的连载文字，内容涉及早期影业公司、众多影业导演尤其众多电影明星的旧闻轶事，涵盖公司运营竞争的台前幕后和公司兴衰、电影明星的生活交往与演艺生涯，以及电影类型、电影检查制度、电影技术、电影发展等多方面事宜。本书收录内容主要包括：影人文墨、影戏文艺、从影旧事、影人日记等，是了解、研究早期海上电影历史的珍贵资料，同时也见证了早期影业的发展与时代变迁...
本书为运用专业电影理论对中外经典和热门电影进行专业解读的论文合集，作者是上海电影学院电影学的研究生，他们以青年人独特的兴趣和视角，运用专业理论对30个电影文本和电影导演进行了分析解读。观点新颖独到，解读如同揭秘解谜，层层深入，引人入胜。该书集中呈现了上海电影学院研究生教育的实力和水平，将满足全国各高校上万名戏剧影视学研究生，数十万名戏剧影视学本科生，乃至更广泛的人文学科大学生、高考艺考生，和对电影感兴趣的影迷们对理解电影、学习专业写作
本书是“中外经典短剧鉴赏文库”的一种，涉及外国经典影视短剧35部，其中以法国、美国、丹麦的剧目为多。作者以专业的眼光，生动的语言对这35部短剧进行评析鉴赏，有助于读者更清楚地理解原剧作的思想内容。短剧，顾名思义，以短取胜，在现代科技日新月异发展之际，人们的生活节奏也随之加快，短小精焊、寓意深刻的短剧往往以其特殊的艺术形式，汲取生活的片断，提示人性的渴望，给人以深刻的启示。此书既可作为普通大众了解和鉴赏影视艺术的教材，也可作为影视专业学
“动画的原型创作该如何汲取素材？”本书围绕这一动画原型创作中的问题，总结来自课堂教学的实践课题与动画片、电影、网络游戏等的设计资料，来讲解动画创作很基本的素材与设计问题。本书分为两篇：上篇通过感性的记录方式——文字与手绘画面对身边的生活、人与物进行发掘，提炼为循序渐进的学习课题，由浅入深地介绍动画设计的知识，进而阐述“人物原型设计—人偶模型制作—素材收集整理—人物与场景整体创作”的完整过程；下篇以真实创作的过程为切入点，用真实的创作过
该书属于新媒体研究类著作。该著作以对实践性材料的分析为基础，融合各交叉学科的理论视野，从五个部分展开论述，解答了关于微电影的如下问题：它如何在混乱丛生的中国当代影像中独树一帜？它如何重构了中国当代民间性电影美学？它为徘徊于电影场边缘的创作者提供了怎样施展才华的平台？它如何实现生产者、接受者、生产机制之间的协调？它在传播和接受的过程中如何表现个体性和公共性？它为大众建立了怎样的话语表述系统？微电影如何以这种公共性文化形式来体现民间话语表
本书是一部有关东京的电影研究、都市研究专题著作。以电影为切入点, 从地理和历史两个维度来展现了这种开放和多元。日本电影史上的名导佳作如小津安二郎的《东京物语》、黑泽明的《野良犬》、成濑巳喜男的《稻妻》等都以东京为舞台。本书通过分析众多电影中所表现的“东京”来展现作为一个现代都市, 这里的城市风景、市民生活发生了什么样的变化, 这些变化又体现了现代性在日本的什么发展。作者的文笔不是僵硬的评论文字, 而是融入了一个地方少年来到东京、邂逅电
这是一本完全虚构的艺术对话集。爱好艺术的你一定对艺术史上那些真真假假的八卦和故事好奇不已，这位作者带着同样的心情穿越回15—20世纪的艺术史中，在旅途中，他遇见了博斯、利皮、曼特尼亚、拉斐尔、莫奈、凡·高、穆夏、毕加索等52位艺术名家，并和他们一一展开了有趣的对话，他们轻松愉快地从个人背景聊到学画经历、创作手法、艺术沿袭、职业生涯，还不乏隐私八卦和“艺人相轻”的故事…...
大岛渚, 日本电影史上最具争议的导演, 日本电影新浪潮旗手。在世界范围内都有极大影响力, 曾获得戛纳电影节最佳导演奖。本书从大岛渚的重要作品到大岛渚的生平身世, 都做了深刻、细致的介绍与论述, 并很好地结合了“大岛渚与日本”这一相互指涉的主题。因为导演及其作品本身极具话题性, 作者在书写时也以此为出发点, 从电影评述到创作过程, 从影史纵深到学术内涵, 都做了既有史论价值有富有可读性的尝试...
近年来，影视剧语言文字中的不规范现象频频发生，给整个社会的精神健康与价值导向造成了一定的负面影响。如何有效地引导影视剧语言文字规范化与健康化，已成为国家与社会迫切需要解决的课题。本书采用语言学及传播学理论对影视剧语言文字展开深入研究，希望通过分析影视剧语言文字在语音、词汇、语法、字幕与修辞层面的失范现象，探析其成因，提出较有针对性的规范化建议。同时，本书还对影视剧语言的创设、空语类的运用及海外传播展开专章的规范化探究，并将对两部由影视
本书以独特的学术视角，打破传统的线性叙述，多主题、多视角审视英国电影的历史，定位英国电影的政治、经济、社会、文化价值，充满现代感的“新历史主义”写作视角，紧扣电影本体论和文化研究，展现英国电影塑造“英国性”的手法，再现英国电影重建“大英帝国”辉煌的努力，让读者轻松建立英国电影史的知识框架。作者持续关注英国电影十年，本书用电影把握英国历史、社会和大众文化的脉搏，紧贴历史语境，定位具体的历史分期，回顾英国电影如何呈现英国民众的身份认同危机
本书是影视动画专业必修课的配套教材，主要内容包括儿童动画视听语言专业知识的运用技能、儿童受众的审美和认知模式，以及动画视听语言的普遍规律等。本书通过线上、线下两方面的新形态教学模块的应用，进行儿童动画独特的视听语言理论知识的教学，培养学生用镜头完成叙事和表意的实践创作能力，并培养学生一定的视听分析和影视类作品创作能力，为今后的动画创作打下良好的基础。 本书可作为高等院校动画设计、数字媒体等相关专业的教材，也可作为动画培训机构和动画制作
本书结合笔者对黄健中导演的87天创作观察以及3天的半结构式访谈等一手资料，以黄健中的影视作品为主要研究对象，在文本细读的基础上，以哲学、人学、心理学、美学、叙事学、女性主义等为理论工具，从创作主题、视听语言、叙事方法、人物塑造四个维度对黄健中的创作风格进行了系统的分析，并进一步探讨了黄健中创作风格的价值及启示，以期对当代影视导演的创作提供有益的启发...
本书中涉及的7个课题虽然使用的是新的视觉效果制作软件，但又并不受限于软件版本自身的更新，将世界顶级视觉效果公司的内部操作流程和理念完全融于课题的展示中。作者本人认为本书在专业的准确性以及市场的需求方面都会对于渴望在此领域发展的学习者来说有极大的帮助。作者相信，读者仔细阅读完本书后对于电影视觉效果专业将会有一个全新的理解和认识。此外，本书对于渴望投身于此行业的朋友们的学习和专业发展也将会带来质的飞跃...
本书稿为“上海文化发展系列蓝皮书”中的一本。书稿由“总报告”“产业热点”“年度电影”“聚焦上海”“多元视野”五大板块组成。内容涉及中国电影“共同体美学”建构、电影预售与互联网语境下电影售卖模式、“新扶贫”电影、神话题材动画电影等学界关注热点，以及中国新力量导演创作分析、女性导演创作分析、后疫情电影产业趋势、电影节的国际文化传播推广等。书稿由徐锦江主编，徐锦江，上海社会科学院文学研究所所长，上海社科院城市文化创新研究院院长，研究员。研究
本书以“身体”作为研究电视剧的切口和视角，探明中国电视剧所反映的身体文化，运用西方身体理论和中国身体哲学来观照20世纪90年代以来的中国电视剧，采用跨文化的研究视野和跨学科的研究方法来探讨电视剧作品、电视剧传播和社会历史文化语境构成的互文关系，探析身体文化在中国电视剧中的表达与呈现、传播与消费以及其间体现出的时代文化特征与审美心理。并且以“身体”为视角对中国电视剧的生产传播进行反思与审视，探讨如何在中国电视剧创作中树立和建构中国式的身
作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为同类作品中zui好的一部，在全世界被翻译成十几种语言。 作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解电影如何传达意义所必需的要素；更重要的是，我们如何才能zui好地辨别某部电影试图传达的所有信息。 本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于
本书对2021年度中国电影中具有代表性和影响力的十部作品进行了详细的案例分析，从艺术、工业、商业等多重维度对2021年度的中国电影做了全方位的总结与展望。秉持多元评价标准，本书入选作品经过网络票选、大学生代表、专家代表共三轮评选，最终确定了十部优秀作品。通过对这些作品的解读，可以让读者更充分地了解当代中国电影的发展路径、经验教训，并为未来中国电影的更好发展提供镜鉴，为中国电影事业的腾飞助力。本书由北京大学影视戏剧研究中心和浙江大学国际
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
刘争争
宋瑞祥 著
林奕含
缪哲 著
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