电影素描

王家卫在《花样年华》中营造的氛围与温庭筠笔下小山重叠金明灭的运镜有何相似？ 丹麦影片《芭贝特的盛宴》如何与佛典的奥义相通？ 法国电影《四百击》和中国台湾的《牯岭街少年杀人事件》中的少年人生有怎样的交织对照？ 小津安二郎的《东京物语》给我们这个时代的孝与善怎样的启发？ 回望上个世纪的经典电影，我们还能从中读出怎样的故事？品出何种的滋味？ 中国台湾作家何英杰，挑选出20世纪的五十部背景不同、风格各异的电影作品。从台词、镜头的细微之初入手，

舞台与影像的变幻

本卷选辑了戏剧与影视学学科的一些有代表性的论文，既反映了在中文系发展的各个历史阶段从事戏剧与影视学教学与研究的各位老师在这一学科领域里的科研成果，又展现了戏剧与影视学这一学科在复旦大学的发展历程。 ...

法国电影-从诞生到现在

本书把法国电影视为一门拥有自身传统、历史、惯例和技术的独特有力的艺术，并通过解决艰涩难懂的问题和概念，来消除电影史文献中常见的误解。我们分析电影形式、叙事和片型的各个方面，并探索了对于这种媒体的主要诠释（interpretive）方法。全书共八章，综合了从大量的法国和世界电影资料中获得的对法国电影的文化、历史、形式和理论分析。每章都有对法国电影史学的总论以及对具体例子和以历史为导向的电影研究方法的介绍。其宗旨之一是通过电影摄影术的传统

ALL奥斯卡大观-奥斯卡奖的历史和政治

电影表意泛论

电影符号学一代宗师麦茨的论文集《电影表意泛论》是电影思维历史上的一部开创性著述，是电影符号学的奠基性原典。麦茨从现象学、语言学、叙事学、风格学、符号学等诸多方面论述了“电影表意”这一核心命题。全书共分两卷，第一卷（1968年初版）标志着立足于“电影语言”概念的传统美学与现代语言学思维形态的初次相逢；第二卷（1972年初版）补充了此前的论述，论证了符号学与电影思维成果的密切联系，涉及对第一符号学的自我审视，也预示了向第二符号学的演变...

新世纪中国电影思潮-文化.美学与工业

《新世纪中国电影思潮：文化、美学与工业》以“新世纪中国电影思潮”为研究对象，从“文化视角”“阶层影象”和“国家认同”三方面梳理和分析了全球史视域下的中国电影与国家建构的发展脉络。以不同时期的重要导演和主要作品为切片，审视和讨论了新世纪中国电影中个体对民族国家的认同、社会阶层的结构及状况，港台电影对国家的认同方式...

意大利电影:从新现实主义到现在

本书是多年来一部用英语综合性讨论意大利当代电影的专著，其宗旨之一是让意大利电影摆脱英美评论家的单语偏见。本书试图在汗牛充栋的材料里梳理出重大趋势，以一管之见找出完成战后最重要艺术成就的电影和导演，描写了包括默片时代和法西斯统治时代的背景，喜剧电影、西部片等都在这部书中有详细的描写。本书自成一派，妙语连珠，图文并茂的对意大利电影进行了深度剖析。除此之外本书还囊括了大量经典电影以及经典镜头的罕见照片，是爱好电影的人不容错过的...

雕雕岁月

《雕刻岁月：艺术电影与民族经典》集中探讨欧洲（包括法国、意大利、英国、德国以及欧洲其他地区）、日本、俄国、拉丁美洲、澳洲等国家和地区的艺术影片，如《四百击》《绿光》《莉莉玛莲》《谁在那儿唱歌？》等，不仅介绍影片的内容和主旨，更进一步评述电影导演的师承和风格，尤其是不同国家和地区在新浪潮电影运动中以及之后的表现。这些影评倾注了作者对电影极大的热忱，也可以看出其观看、研究电影的观念与轨迹。...

岁月留影

《岁月留影：中西电影论述》涵盖了作者多年来在电影领域关心的焦点，分论述、中国大陆、中国香港、中国台湾、亚洲其他地区五个部分，溯本清源，找寻中国的电影传统，阐明作品在电影史中的位置，努力为近当代史中的电影定位，并且对比华语电影与近邻东亚国家电影的关系，对中国电影的未来给予了深切的期待。...

作为精神史的电影史:中国电影中的诗性传统(1930-1949)

本书倡导电影文化中的诗性精神，从20世纪三四十年代中国电影史中，别开生面地挖掘出蒙尘近一个世纪的中国诗性电影精神之基因，展现了中国早期电影的神采与风骨，探究了这一时期电影诗性精神的生成过程、表现形式，以及它与时代、文化、环境、历史诸关系的特征，从中揭示了中国电影史的正根和正旨，对当代中国电影文化的诉求，给出了回到诗性传统源头走向诗意未来的回应，将给中国当代电影面向世界，赋予长足的启示...

世俗神话(电影的野性思维修订版)

电影是什么？“电影就是现代的世俗的神话”——这是《世俗神话：电影的野性思维》一书的别具一格的回答。全书尝试从心理学、美学、哲学、神话学、社会学、人类学、精神分析学、结构主义符号学的视角探讨电影媒体的特征和本性，提出了一系列涉及电影创作实践的新颖命题，有助于激发读者深入认识电影的理论和创作风貌，开拓电影思维和体验电影创作的审美品格...

好莱坞——电影与意识形态(精装)

本书在对电影与意识形态的关系的全面思考的基础上，试图通过深入分析众多案例来揭示“同一个电影”——美国电影。作者深入而细致地分析了美国电影如何呈现美国的意识形态。本书选取了诸多经典的电影作品，并从文化研究的角度，揭示了意识形态对好莱坞电影文本的强有力的影响。虽然意识形态问题与电影的品位无关，却关乎政治，作者选择将好莱坞电影与美国意识形态联系在一起，目的并不是要将某些流行影片妖魔化，而是旨在呈现这些流行文化产品的复杂性及其所代表的意识形态

导演的手记:2010—2019

《导演的手记：2010—2019》为“卢昂导演创作文集”第三册，收录上海戏剧学院导演系主任、“新世纪杰出导演”卢昂教授2010—2019年25部戏剧作品的导演创作笔记，含括导演阐述、创作构想、剧本分析及修改建议、与主创的沟通信函等珍贵资料，真实展现每部戏剧的导演二度创作过程，呈现作者对戏剧创作的独特体悟。本书精选的戏剧作品，尤其是戏曲作品中，不乏斩获文华奖和“五个一工程奖”、入选各大艺术节和戏剧节、获得国家艺术基金资助的经典之作，如京

欧美现代文学杰作的电影经验——对抗、开放与欲的向度

文学杰作是人生存真义的发生方式，它们的电影经验就是另一种真义的显现与持存，是欧美文学研究在视觉文化时代的一种现代性延续，是电影艺术研究无从回避的精神维度的建构性理解。本书全方面解读欧美文学杰作的电影经验，剖析其意识历程与技术历程之间的关系，力求揭示其中隐藏的密码...

什么是电影叙事学

本书是法国和加拿大有名的电影理论学家所著的有关电影叙事理论的著作。本书论述清晰、深入浅出，是电影叙事理论研究的入门著作，主要阐述了电影与叙事、陈述和叙述、词语和画面、电影叙事的空间、叙事的时间性与电影、视点等六部分的内容...

诺兰的电影世界

1. 18位电影学者多角度解读诺兰作品 2. 剖析《追随》《盗梦空间》《星际穿越》等9部高分电影 3. 透视记忆、时间、创伤、身份认同等主题 4. 探寻诺兰电影世界的奥妙与神奇 之所以我的职业生涯到目前为止都很顺利，是因为我相信观众跟我一样，对陈词滥调不满意。——克里斯托弗·诺兰 电影是造梦的，诺兰创造了迷宫式的梦境，探索时间、循环、情感、内心。他的每一部电 都余味悠长，传达给观众超越现实的感性，醒

跨界叙事——从《红色气质》到《望北斗》

创意微电影《红色气质》《望北斗》是新华社近年来打造的两部现象级融媒体产品，导演李柯勇以创作手记的方式详细记录了创意策划、调研采集、拍摄制作的全过程，以亲身经历和感悟，栩栩如生地阐释了全媒体时代所呼唤的一种特殊能力——跨界叙事...