跨越藩篱-光影世界中的诗意情境

在世界电影史和中国电影史上，任何发展阶段和历史时期都不乏对电影大师和经典影片的案例分析。本书将电影研究和案例分析用红线串珠的方式紧密结合。从新时代的角度重读大师和重构经典，并提出电影诗意情境的见解和看法。...

卡里尔.菲利普斯小说中的电影元素

本书系统全面地梳理了电影对菲利普斯的文学创作所起的影响，帮助读者多维度地发现菲利普斯作品的意义和价值，为读者打开一个更加广阔的批评视野。同时本书从对电影技巧的借用这一角度来阐释菲利普斯的形式创新，书将电影技巧和菲利普斯的小说叙事技巧创新联系起来，使读者能更全面深刻地理解其小说创作艺术。...

欲望与禁忌-电影娱乐的社会控制

自从电影艺术诞生以来，电影就一直受到各种不同的审查与控制，比如国家法律的控制、行政部门的审查、行业系统的自律等。本书对这些社会控制形式进行了全面的介绍，辨析了电影审查制与电影分级制的区别，对西方电影从审查制向分级制的转型进行了全面评析，并对当下中国电影的诸多相关问题进行了深入的分析...

微电影创作技巧-本书9个微电影视频

为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，本书以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、。微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。 本书的特点是将理论与方法相结合，技术与艺术相结合，经典案例和原创案例相结合，尤其是将微电影

数字影视非线性编辑技术

本书前7章主要讨论非线性编辑系统的工作原理、系统组成、视音频图像处理技术，第8～13章着重对非线性编辑网络结构、网络配置与管理、与全台网配接进行论述；编辑艺术方面讨论了电视节目后期编辑中涉及的视听语言、镜头组接、字幕制作、电视形象包装等内容。第14章和书中各章节穿插给出了多个非线性编辑软件平台实际操作的例子。 　　本书可作为影视传媒、教育技术和电子信息等专业设置后期编辑课程的学生教材，也可以作为电影、电视节目制作、音像出版、资

动画造型设计与动画场景设计

本书内容包括：动画造型设计概论；二维动画造型设计；3D动画造型设计；动画场景设计定义；动画场景设计基础等10章...

手机短视频拍摄与后期大全:轻松拍出电影级大片

13 大拍摄修片专题，从热门的拍摄 APP、后期 APP，到高清视频的拍摄技巧、电影级画面构图取景技法，应有尽有，帮助大家从新手成为手机视频高手。 108 个高手干货技巧，从手机视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、边框、水印、、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 很后通过三大经典案例：微电影《初次相遇》、电商视频《手机摄影》、延时摄影《美丽黄昏》，从多方面展现手机拍摄电影级视频的魅力。 《手机短视频拍摄与后期大全：

微电影剧本创作实录与教程

了解微电影，学习微电影创作技巧，掌握微电影制作经验，学习微电影剧本写作，把微电影培训班搬到自己的家中来，是《微电影剧本创作实录与教程》的目标。 这部微电影剧本创作教程由一部完整的原创剧本和28个剧本范例构成，主要阐述“剧本的语法”。书中绘制15个故事结构图，帮助读者理解故事逻辑、人物关系等抽象的剧本创作概念，并对初学者剧本创作过程中的常见问题进行分析、总结、点评，通过修改学生的剧本作业，给出借鉴的剧本范例片段，帮助读者检查自己剧本中的

影视艺术概论

《影视艺术概论》作为影视艺术的入门书，其内容丰富而全面，从影视艺术史、影视语言到影视理论，为初学者提供了一个完整的知识框架...

动画角色设计:造型 表情 姿势 动作 表演

角色设计是动画专业基础课，如何创作出形象生动富于生命力的角色形象是成功动画作品的关键之一。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》由国际动画大师汤姆·班克罗夫特编写，通过“师徒式”的案例教学，循序渐进地教授如何去为角色创建表情，设定姿势，以及如何在故事中进行表演，从而使得角色丰满而生动。　　《动画角色设计：造型 表情 姿势 动作 表演》中还分享了多位动漫大师的角色设计经验，其中包括特里·多德森（Terry Dodson，

英文电影与西方文化 (本科教材)

本书撷取了西方文化中影响较大、较为常识性的内容加以介绍，并通过对英文经典影片中以“希腊文化”“基督文化”“英国文化”“美国文化”为题材的电影进行赏析，从而向学生展开一部西方文化画卷，为学生的英语学习提供相关文化背景知识，最终在对比中西文化差异的基础上进一步提高学生的文化意识和素养...

镜头里的翁丁部落

本作品集包括翁丁部落研究的影视人类学纪录片、动画片10部和摄影作品集10部, 作品记录了“中国最后一个原始部落 —— 翁丁”的地域、生态和人文等基本特征, 以佤族影像民族志的方式反映了沧源翁丁佤族的地域和生活概貌、服饰和习俗、节日和祭祀、生存和困惑, 以及人类学者们跨文化的理解、思考和解释...

微电影创作技巧

为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，《微电影创作技巧》以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。　　《微电影创作技巧》的特点是将理论与方法相结合，技术与艺术相结合，经典案例和原创案例

世界电影艺术简史

电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的靠前的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材，也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本书对电

不要温和地走进那个良夜

作者从2014年至今在《博客天下》、《中国企业家》、《蓝筹》、《渝商》以及微信公众号等载体上发表的影评专栏文章。作者具有深厚的复合型学养，同时又不失女性的细腻大气，她眼中的电影，总能抵达一些曲径通幽的妙处。这是一个真诚无伪的悟“影”者写给电影的情书，并与所有热爱电影的同好者共享...

After EffectsCC影视特效设计与制作案例课堂-(第2版)-附赠超值视

《After Effects CC影视特效设计与制作案例课堂(第2版)》通过130 个精彩实例详细介绍了After Effects 强大的视频后期制作功能。本书注重理论与实践的紧密结合，实用性和可操作性强，相比同类After Effects 书籍，本书具有以下特色。 信息量大：通过130 个实例使读者能够快速掌握After Effects 的使用与操作方法，使每一位初学者能够融会贯通、举一反三。 实用性强：130 个实例经过精心设计、

中国IP影视化开发与运营研究

当前，IP，尤其是知名IP，是中国影视产业中极具价值延展力的内容资产。我国“IP”的开发经历了从“单一产业链开发”到“多元衍生发展”的过程。早期IP的全产业链是各个环节的简单串联，链式单一，由此及彼。IP产业在经历一段时期的发展之后，特别是在“互联网+”效应的推动下，现在已逐渐发展成为循环闭合的产业链条，产业链各环节相互作用，彼此协作，实现从IP的来源、IP创作、IP开发、IP营销、IP消费、IP衍生等各环节的有效衔接。随着影视行业发

剪映电影与视频调色技法从入门到精通

本书根据27万学员喜欢的调色技巧，将线下课程提炼为12章精华内容，通过60多个热门案例进行讲解，帮助读者从入门到精通剪映的调色技法。书中包含两条线：一条为技术线，主要讲解了剪映调色的核心技术，如对画面整体色彩进行一级校色，对局部重点部分进行二级调色，使用色卡、蒙版和关键帧进行调色，以及自建调色预设、借用LUT调色；另一条为案例线，介绍了风光视频调色、建筑视频调色、人像视频调色、网红视频调色、Vlog视频调色，以及电影风格调色的具体操作

微电影创作技巧

为了满足微电影创作者以及影视教育工作者的实际需求，《微电影创作技巧》以微电影创作为主要内容，围绕微电影类型特点、微电影剧本创作、微电影导演技巧、微电影摄影技巧、微电影剪辑技巧、微电影合成技巧六大方面展开论述，形成了比较有新意的微电影创作完整体系，以期为广大影视教育工作者、微电影创作爱好者提供一本具有参考价值和学习价值的入门基础教材和创作指导教材。　　《微电影创作技巧》的特点是将理论与方法相结合，技术与艺术相结合，经典案例和原创案例

动画短片制作

《动画短片制作》讲解了如何进行不同类型的动画短片的制作。《动画短片制作》内容包括动画短片基础知识、动画短片的创意、二维动画短片的制作、定格动画短片的制作、三维动画短片的制作、动画短片的后期制作等内容。每章后均配有思考题，以便巩固所学知识。 　　　　《动画短片制作》既可作为本科及高职高专艺术设计专业学生的教材，也可以作为动画从业人员的参考书...

社会变迁与性别呈现:中国当代家庭伦理剧女性形象研究

本书旨在从影视文化的角度分析自《渴望》以来的中国当代家庭伦理剧中的女性角色塑造。本书首先对女性形象在中国叙事文化中的历史做了历时性的梳理，为当代家庭伦理剧的女性刻画树立了时间维度上的坐标；在此基础上，在当代家庭伦理剧中，本文找到了三种女性之间的重要二元关系，即姐妹情谊、婆媳关系以及妻子和第三者的关系，并通过分析这些二元关系及其女性形象，把握家庭伦理电视剧对女性刻画的共时性特征...

微电影导演创作实录与教程

本书在讲解中，以微电影中各个知识点的实例化运用为主，用作者创作、拍摄、制作的微电影为线索，对各个案例和知识点进行连接。书中的课程具有渐进式，因为从影片中提取出来的知识点具有重叠属性，对某一个知识点的概括和总结，都不可避免地会涉及新的知识点。作者在对各个知识点的编排上考虑到这一点，所以本书每节课程会有一个重点，讲解过程中涉及的新知识点，会尽量放置在邻近的篇幅中，使两个或多个知识点能起到关联作用。本书的每一讲会列举几个案例（对同一个知识点

数字媒体影像视听语言(第2版)

《数字媒体影像视听语言》（第2版）以电影影像为主要代表，讲授数字媒体相关影像创作者需要掌握的视听语言的概念、语言和语法等系统理论知识，如蒙太奇、镜头、轴线、场面调度、声音、声画剪辑等，并通过对当代数字影视及广告、数字动画、数字游戏、数字交互平台和数字虚拟现实影像等数字媒体艺术主要形式载体的视听语言特点做深入分析，启发学习者的艺术思维，使其在数字媒体影像创作中能够将视听语言所具有的独特潜力**程度地运用发挥出来...

世界电影艺术简史(清华通识文库)

电影艺术已经发展了120多年，《世界电影艺术简史》以时间演进为经线、电影经典为纬线，为读者勾勒中外电影发展轮廓，提供在电影世界徜徉的指南，并试图寻找出电影与时代、与社会、与大众之间的相互关联，使读者能从电影中看到人类所经历的前所未有的内外巨变。 《世界电影艺术简史》可以用作电影、电视、戏剧和新媒体等专业的学生影视艺术课程的教材，也可以作为“电影史”“电影艺术鉴赏”等公共选修课、通识课的教材，还可以作为电影爱好者和创作者的兴趣读物。本

尹鸿自选新集:影像文化批评

随着影视业的蓬勃发展，影视爱好者和品鉴者群体的不断扩大，影视批评已成为社会文化生活不可或缺的部分。《尹鸿自选新集》精选有名影视评论家尹鸿教授从事研究三十余年的影视评论力作，形成这样一部经过时光打磨的影视评论集，对于影视评论爱好者和希望提高影视鉴赏水准的读者，具有收藏和参考价值...

影视数学基础

“北京电影学院本科规划教材”是北京电影学院整体规划教材，“北京电影学院影视技术系专业系列教材”为该系列教材之一，得到了学校的重点支持。编者结合近年来数学基础与应用课程的教学经验，结合本专业的培养目标以及行业实际需求进行编写。 《影视数学基础》涵盖了线性代数、空间解析几何、四元数和插值方法等内容，较理工科教材理论深度上有所降低，并在相应的章节中配有影视技术中的实际问题，理论与实际相结合，具体包括矩阵与行列式，线性方程组，线性空间，线性变

当代电影艺术导论(清华通识文库)

电影是大千世界的窗户，电影是人类心灵的镜子，电影是观众从焦虑中得到解脱的梦境，电影也是照亮苍茫现实的一盏明灯。每个人都可能是电影观众，但未必是一个“理解电影”的电影观众；每个人都可以借助数字化工具创作影像作品，但未必知道如何创作“好”的、美的、吸引人的影像作品。理解电影以及掌握视听语言的交流方式，是现代人必备的文化修养和文明素质。《当代电影艺术导论》试图通过对电影的故事、叙述、视听语言、表现手段进行分析和阐释，帮助你成为一个电影“专家

预见未来: 数字时代下的电影变革

本书通过简述数字电影及电影数字化的范畴，阐述了大数据、云计算、物联网、人工智能、虚拟现实、增强现实、区块链等技术对数字电影和电影数字化的影响。不单局限于数字技术对电影制作环节的创新，而是系统地从电影的筹备、电影拍摄与制作、电影的发行与宣传、电影放映、电影衍生品全产业链环节的电影数字化历程与现状。进而分析数字电影对电影艺术、产业组织，观影消费习惯等方面的重构及影响。最后对数字电影的新技术、新模式及新业态进行展望...

十二公民

电视节目导演与制作(第4版)

导演和制作多机位电视节目需要技巧、创新和详细的规划。该书为你提供了高效率地导演和制作电视节目的工具。该书以谈话式的风格，告诉你如何避免落入常见的陷阱，以及如何创作出优秀的节目；同时每个章节还会提到相关的教学轶事。 《电视节目导演与制作（第4版）》讲述了针对多样化节目格式的关键制作技巧，包括小组访谈节目、演示类节目、音乐节目、商业广告、公共服务广告、新闻节目、纪录片、真人秀、远程播报以及体育节目等。撰写该书时，作者主要是站在导演和制

教师教育系列教材影视节目策划与制作/赵鑫

《影视节目策划与制作》遵循影视节目策划与制作规律，共12章，主要分为两大部分内容：一般性知识和个别性知识。一般性知识部分，主要涉及影视节目的概念、影视节目一般性策划和影视节目一般性制作流程等知识。个别性知识部分，不仅涉及电影、电视新闻节目、电视综艺娱乐节目、电视社教节目、影视广告、电视剧集等传统影视节目的策划与制作要领，而且涉及网络电影、网络剧集、网络综艺节目和短视频等新兴的网络视听节目的策划与制作要领。 《影视节目策划与制作》注重理

轻松打造爆款短视频:抖音+快手拍摄与后期大全

15个拍摄修片专题，从爆款内容的定位和人设魅力的打造技巧，到高清视频的拍摄和处理技巧等，应有尽有，帮助大家从新手快速成为短视频创作高手。 168个高手干货技巧，从手机短视频的拍摄、剪辑、滤镜、转场、字幕、音乐、道具、运镜、、后期等各个层面，完成小视频到大电影级的华美转变！ 两大热门短视频平台，抖音+快手的核心技巧集于一书，爆款内容+拍摄技巧+后期处理，一站式轻松掌握！从“拍什么(爆款内容篇)＋怎么拍(拍摄技巧篇)+怎么修(后期处理篇)

电影产业数据挖掘

全书首先系统梳理电影产业发展现状、现存问题、电影产业数据分析现状，其次围绕电影产业链制作、宣传、发行和放映等环节进行数据挖掘分析，主要包括导演和演员进行艺人画像和艺人分类研究；电影营销能力评价指数分析；电影用户满意度挖掘；电影个性推荐研究；电影海外传播能力分析及电影票房影响因素分析等...

电视剧的娱乐与审美

《电视剧的娱乐与审美》从审美与娱乐两个维度，观照作为当代大众叙事的电视剧艺术，对这一具有时代感召力的艺术形式进行美学探析。作者在宏阔的历史背景中对中国电视刷的发展进程进行梳理，并在此基础上，对中国电视剧的叙事传统、故事与娱乐、审美价值、市场化之路等重要范畴进行深入阐述，探究中国电视剧艺术文化自觉与文化自信的问题...

动画视听语言

本书是教学一线高校教师对从业十七年来教授“动画视听语言”课程教学内容的精选和汇编，按照动画片创作原则以及艺术规律对动画视听元素和动画语法规则进行了梳理、提炼、归纳和总结。 全书共包括5章。第1章从动画片本质特征入手，系统阐述了动画视听语言的定义、学习内容和方法；第2～3章详细分述了动画景别、动画角度、动画焦距、动画运动、动画光线、动画色彩、动画时间、动画空间、动画人声、动画音响、动画音乐等动画视听要素，其中针对每种要素辅以两部经典的动

动画概论(第3版)

本书由8章组成，第一章介绍了动画的基本概念；第二章介绍了动画的一些分类；第三章介绍了多种动画风格与流派；第四章详细介绍了动画的创作原理；第五章介绍了如何进行动画制作；第六章介绍了如何进行动画片的鉴赏与批评；第七章介绍了动画产业的发展情况；第八章介绍了如何加强动画创作者的基本修养。本书涵盖了动画制作的工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。 本书主要是针对本科及高职高专院校动漫相关专业在校生

动画分镜头绘制技法(第3版)

本书由七章组成，第一章细致讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能。第二章着重讲解了从剧本到动画文字剧本的重要过程，以及动画分镜头的制作流程和步骤。第三章讲解了动画分镜头中的各种透视变化规律与操作方法。第四章通过典型的视听案例，讲解了镜头、景别、场面调度、蒙太奇、轴线等视听知识。第五章通过典型的视听案例进一步讲解了视听语言具体分镜头的应用。第六章主要讲解了动画分镜头的画面构图规律、技巧与方法。第七章讲解了动画分镜头中人物动作 与表情的设计

用画面讲故事:动画的光影艺术

动画角色的人物性格不只是通过其外表来传达，还通过角色的表情神态以及其如何表演来体现。动画大师汤姆·班克罗夫特以案例的形式循序渐进地讲述如何去为角色创建表情，设定姿势，以及在它们的世界里进行表演，并在章末分享了国际**动漫大师(皮克斯动画大师鲍比·卢比奥、《X战警》角色设计师特里·多德森等）的宝贵经验。书中简明的插图清晰易懂，可以帮助读者快速成长为优秀的角色设计师...

动画短片创作

动画短片创作是动画专业必不可少的综合实践课程。本书共6章，从动画短片的概念和基础知识入手，结合丰富的图例和创作实践，对动画短片创意方法、动画短片剧本创作技巧、动画短片的表现形式和语言进行了详细的分析，解读了动画短片创作的步骤、方法和规范，并针对每一种不同类型的动画短片创作进行了深入的专业介绍。本书在理论和实践结合的基础上对动画短片创作做了全面的讲述，重视启发思维和掌握实践技巧，对从事动画学习和动画创作设计的读者具有指导作用。 本书不仅

影视文创设计

本教材主要面向设计类本科生人群，共包括六个章节，第一章梳理了影视文创设计的背景、概念以及影视衍生产品的发展现状，第二章到第五章具体讲解了影视动漫IP形象设计、IP形象表情包设计、IP形象衍生插画设计、影视海报设计及影视文创产品设计，第六章侧重讲解影视文创的线上线下推广方式。本教材的特色有两点：一为教材的阐述方式，将影视文创的设计方法与经典案例解析相结合，即理论与实践相结合，学生可以通过经典案例来加深理解，更好的掌握影视文创设计的设计流

动画运动规律

《动画运动规律》是全面介绍动画运动规律理论和实践内容的教材，是编者多年教学实践和研究的总结。　　《动画运动规律》对动画运动规律的理论内容进行了翔实的讲述，并且在其中穿插了大量的教学范例。　　《动画运动规律》以实践为主、理论为辅，理论与实践相结合，内容丰富，图文并茂。　　《动画运动规律》共分为5章，第1章介绍动画制作的基础知识、基本概念、学习方法等；第2章介绍由迪士尼动画总结出来的典型的动画运动规律；第3章介绍人物的运动规律，人物的

经典动漫作品赏析

《经典动漫作品赏析》结合中外动漫发展的新形势和新特点，针对动漫专业培养目标，通过中国、日本、美国、东欧、西欧、韩国动画对比欣赏分析，全面系统地介绍各国（地区）动画的发展，在学习中提高、激发创作灵感。　　《经典动漫作品赏析》精选风格鲜明的经典动画作品进行赏析，图文并茂，内容通俗易懂，突出实用性，力求教学内容与课堂实践相结合，因而该书既适用于高校本科、专升本及高职高专院校动漫专业基础课程的教学，也可以作为动漫从业者创作的借鉴教材，对于

动画编剧(第2版修订版)

本书是对动画剧作中的一些创作规律与技巧的总结。书中充分吸取、借鉴了动画剧作以及戏剧影视剧作的研究成果，就动画创作中剧本的思维特点、写作格式、主题与剧本定位、角色塑造、情节安排、结构过程、人物语言，以及作品的动画改编等问题进行了详细阐述，并结合创作实例进行了分析，还对连续剧、系列片以及短片的不同创作特点进行了分析...

影视视觉效果原理与案例制作全解析

本书中涉及的7个课题虽然使用的是新的视觉效果制作软件，但又并不受限于软件版本自身的更新，将世界顶级视觉效果公司的内部操作流程和理念完全融于课题的展示中。作者本人认为本书在专业的准确性以及市场的需求方面都会对于渴望在此领域发展的学习者来说有极大的帮助。作者相信，读者仔细阅读完本书后对于电影视觉效果专业将会有一个全新的理解和认识。此外，本书对于渴望投身于此行业的朋友们的学习和专业发展也将会带来质的飞跃...