小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
古典音乐很悦耳,但想要“听懂古典音乐”,总觉得有点难? 很多听众确实会碰到一个个让人一头雾水的问题,比如为什么交响曲和钢琴奏鸣曲都按“乐章”来分?为什么还非得按照一二三四的顺序来听交响乐?如何判断演奏的好坏,等等。 京都大学教授、三得利学艺奖作者写给古典乐门外汉的入门指南,以幽默风趣的吐槽方式详细解说令人困扰的问题,并佐以丰富图片,更清晰地展现古典乐的丰富内涵与音乐家们的精彩故事,让你真正享受古典乐的绝妙美感...
走进陈子善的古典音乐之旅,品味20世纪现代作家与古典音乐的不解情缘。 陈子善以发掘新文学史料著称,擅长版本考证,逸文辑校。《百花谭文丛:纸上交响》显示了陈子善另一方面的修养——古典音乐,所收文章多是短小精致之篇,初步梳理了20世纪二十年代到四十年代现代作家与古典音乐的各种因缘,重点论述了鲁迅、郭沫若、郁达夫、徐志摩、沈从文、刘荣恩、张爱玲、赵萝蕤、傅雷等与古典音乐的关系,文笔活泼,说文谈史,给人知识的同时,也给人以美的享受...
本书收录中国汉族民歌172首、少数民族民歌152首,外国民歌176首。其中针对外国民歌的收录主要鉴于以下两点,一是重点在我国流行过的,深入人心的经典作品,二是尽可能考虑涉及的国家和地区多一些,以便大众读者选用。所搜录的500首民歌,以语言凝练、旋律优美、音调动人而富有强烈的传唱力度及艺术感染力...
《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》是一本系统地介绍20世纪世界著名指挥大师的生平、经历、指挥风格和特点以及生活趣闻等的书籍。全书按照出生年代的先后,向读者系统地介绍了110多位著名的指挥大师,力求达到专业性与通俗性的完美结合,是一本以丰富的史料、生动的语言和评论性的文体相结合而写成的专著,使读者对20世纪这些伟大的指挥大师有一个更为深刻和全面的了解。 《指挥家——20世纪世界著名指挥大师》由景作人编著...
圣-桑(1835一1921)法国作曲家、管风琴和钢琴演奏家、指挥家。他出生于法国巴 黎的农民家庭,幼年即表现出惊人的音乐才能,美国音乐历史学家吉尔伯特·蔡斯认为 “他的早熟堪与莫扎特媲美”。圣-桑五岁起开始作曲,十一岁即以钢琴家姿态登台演出, 十三岁进巴黎音乐学院学管风琴,曾多次在比赛中获奖。1853年起他开始在教堂任管风 琴手,其中有四年在尼德尔学校兼任钢琴教授,杜卡和福列都是他的学生。1877年他辞 去教堂的职务,埋头作曲。十九世
博凯里尼是著名的大提琴演奏家,他的这首奏鸣曲《皇后》也是作曲家惟一一首带标题的奏鸣曲。这一方面反是映了这首奏鸣曲在博凯里尼本人的作品所占据的非同寻常的地位——这是一首炫的、因而从一开始就是为某一特殊听众而演奏的作品;而是另一方面,这首奏鸣曲也很可能是第一份记录了年轻的博凯里尼受雇于威尼斯玛丽亚·特雷西娅皇后的音乐文献。尽管我们现在还缺乏令人完全信服的证据来证明博凯里尼将标题定为《皇后》就一定将这首作品献给了她,但我们可以推定这位皇后的
本套书系引进国外正宗版本,是成规模、成体系的系列西洋管弦乐教学类图书,以小乐曲和中小型类奏鸣曲为主。...
蒂佩特的《科雷利主题复协奏幻想曲》是受爱丁堡音乐节协会之托为纪念科普利诞辰300周年而作,于1953年爱丁堡音乐节期间的8月29日首演于厄舍音乐厅。担任演奏的是英国bbc交响乐团,指挥为作曲家本人,小提琴独奏为玛丽亚·里德卡和约翰·格里克曼,大提琴独奏为当时乐团的首席大提琴彼德·莫斯坎特。 1953年的爱丁堡音乐节有一个特别节目,就是演奏小提琴和小提琴家族的音乐,其中几场音乐会的标题就是“小提琴的400年”。正如罗伯特·
《魔笛:38部外国歌剧现场乐评》包括2002—2014年历久弥新的西方经典力作在中国国内舞台现场演出的评论38篇,基本为一戏一篇,有的则为同一部戏不同版本的呈现,其中相当比例为国内首演、亚洲首演、世界首演作品。《魔笛:38部外国歌剧现场乐评》作者既关注歌剧音乐本体的一度、二度创作,又全面观照舞台呈现的各个有机组成部分,如舞美、服装、灯光等艺术语言及风格...
本书以一种简洁而生动的方式,将七个临床病例呈现给读者:我们将会看到一位饱受愧疚折磨的大提琴家,一位梦到被钢琴纠缠的钢琴家,一位重寻职业生命和意义的画廊老板,一位努力地重构自己的存在意义的、一度困惑不已的前歌剧演唱家以及其他饱受折磨的艺术家...
《交响曲的声音》是一本古典音乐入门通识读物,旨在以通俗易懂的方式,向大众普及交响曲的发展历史、代表人物、乐章结构、乐队组成、乐器种类等基本常识,并具体提供了包括赏乐礼仪、唱片挑选等在内的欣赏交响曲的基本路径。 全书以乐章形式划分为五个部分,从“交响曲从听开始”“不可或缺的管弦乐团”“音高、音长、音强和音色”“管弦乐团大家庭”“交响曲为什么多为四个乐章”等细节出发,逐步引导读者走进交响曲的世界;同时,详细介绍了从古典主义时期“交响曲之
本书内容包括:I.引子与小进行曲 II.小步舞曲 稍慢的小行板 III.终曲 快...
《贝多芬的弦乐四重奏》弦乐四重奏这一艺术形式,是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。贝多芬一生共写下了十六部弦乐四重奏,这个数字与海顿的八十四部或者莫扎特的近三十部相比虽然不算多,但这十六部中几乎每一部都有鲜明的特点,成为弦乐四重奏宝库中最耀眼的明珠,占据十分重要的地位。在弦乐四重奏的发展史中成为前继海顿,莫扎特,又对后世作曲家有极大影响的里程碑。今天只要翻开任何一张弦乐四重奏音乐会节目单,几乎
小提琴协奏曲,A小调,OP.53,作于1879年,是为当时的著名小提琴家约阿希姆而创作的,它的三个乐章:1.不太快的快板,开始的主部主题由两个部分构成:在由全乐队演奏的钟鼓齐鸣的主题之后,是一段由独奏小提琴奏出的具有舞蹈性的音型。经过一些动人的乐句后,用小提琴和乐队的华彩乐段的经过句来联接慢板乐章。2.不太慢的慢板,由独奏小提琴在开头奏出宁静的拱形旋律以发展。小提琴在热情的F小调的中段中发挥了各种技巧性的对比。这个乐章在开头旋律富于诗
当今,几乎没有一个国家没有摇滚乐的。摇滚乐作为或曾经作为一种席卷世界的浪潮跨越界限与鸿沟而风行四海是一个不争的史实。欧美摇滚的一些中流砥柱在一定程度上一直在警醒着时代、作用着时代、推动着时代,也是一个不争的史实,此史实有大量的纪录片与故事片为证。总之,作为一种特殊时代的特殊产物,摇滚一刻不停地作用着时代、语说着时代、见证着时代、评判着时代。 那么,摇滚与时代的内在关联到底是怎样的呢?它是如何产生和萌芽的呢?它有哪些领军人物呢?它有哪
《音乐之神》内容简介:古典音乐大师的人生传奇,畅销全球一个世纪的经典,权威译本完美展示房龙人文情怀,房龙用睿智幽默的笔探索这个世界,及其包括的一切……...
贝尔代托·马尔切洛(1686-1739)出生于威尼斯一个名门贵族家庭。他在父亲的请求下学习法律,但也跟加斯帕里纪和洛蒂学习作曲。完成学业后,他被选为40人议会员之一。1728年,他出任威尼斯共和国波拉市的总督,随后又于1737年起任布瑞西亚的宫廷大臣。尽管毕生为文职官员,他仍然对艺术有着执着的追求。他的诗歌、文学和爱乐协会的会员。他在印制的作品的扉责上骄傲地称自己为“爱摆型对位学的威尼斯贵族”即一位业余爱好音乐的威尼斯贵族。马尔切洛的
《遗憾的聆听》作为一本音乐随笔,作者从音乐人文的角度出发,评议音乐作品、音乐表演和音乐现象,将音乐评论从具体的作曲家与作品引向更加广泛的人文性议题。书中还收录了作者为各大音乐节和著名交响乐团音乐会所撰写的高品质节目单,对国内演出的节目单制作提出了更加专业化的要求。...
本书为音乐论文集译本,收集了2004年爱尔兰利莫瑞克召开的国际传统音乐学会中的学术论文。此会议吸引来自北美和欧洲的26位专家,各论文观点在民族音乐学方面都作出有成效的贡献,是学习和研究音乐学的师生的应读书籍...
本书以西方音乐历史发展脉络为主线,总共收录西方音乐名家80位,代表作品153部,其历史跨越了古希腊至20世纪,风格覆盖了古希腊古罗马的音乐、中世纪的音乐、文艺复兴时期的音乐、巴洛克时期的音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族主义音乐、晚期浪漫主义音乐、印象主义音乐、新古典主义音乐、表现主义音乐等。音乐体裁涉及到圣咏、经文歌、弥撒曲、安魂曲、歌剧、康塔塔、清唱剧、协奏曲、交响曲、奏鸣曲、序曲、艺术歌曲、钢琴套曲、交响诗等等。与同类谱例教
《拜厄钢琴基本教程》是德国作曲家拜厄(1803~1863)专为儿童编写的一本浅易钢琴教材。正如拜厄在原文版前言中所说:“《拜厄钢琴基本教程》对象是儿童,甚至是学龄前儿童。因此,书中课程的安排尽可能做到循序渐进。……它是一本基础教程,为学习者提供头一年或到第二年使用的练习。...
本书通过对肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》中的每首前奏曲和赋格进行总体概述和具体分析。可以清楚地看到作曲家在作品中将传统与创新进行了有机结合, 并完美地获得平衡...
这套《钢琴基础教程》中精选了三百余首国内外优秀钢琴作品,乐曲体裁包括前奏曲、序曲、小步舞曲、谐虐曲、赋格、练习曲、浪漫曲、创意曲、小奏鸣曲等。该书为高级篇,按照曲目字部进行排序,并有针对性的对乐曲的作者、体裁和弹奏等方面进行讲解。让更多钢琴爱好者循序渐进地练习与弹奏并了解一些音乐知识,也希望不同程度的演奏者能根据需要演奏不同难度的曲目;同时也便于根据字部检索与查阅。乐海编著的《钢琴基础教程(附光盘初级篇)》为该套书的其中一册...
《维奥同4小提琴协奏曲:d小调 Op.31(小提琴与钢琴版)》里充满了音乐材料,从一开始到结束,都是大家熟知音乐材料,很容易使学琴的孩子接近音乐艺术,爱上音乐艺术,这是大的长处。技术性指示也安排的简明扼要,一读即懂,一学即会,可以顺利的帮助学者步入正路。乐理的知识巧妙的和学琴入门融合起来。不至于把学生至于盲目的手足无措的境地。这几个长处足可以证明这是一本可用的好的初学教材。这本教材的出版,会给少年儿童学习小提琴新的力量,给少年儿童追求
雅各布·顿特(Jacob Dont)奥地利小提琴家、教授。他对近代小提琴演奏技术的发展作出了重要的贡献。其中作品35号(OP.35)、作品37号(OP.37)是小提琴教材中的精品,至今在国际上仍被广泛采用。本书是他作品37号的分课讲解...
维瓦尔第,意大利作曲家。1678年3月4日出生于威尼斯。父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。自幼学习小提琴与作曲。1703年成为神父,不久在威尼斯的皮耶塔女孤儿院担任音乐教师,教孩子们小提琴及其他音乐知识。女学生经常在演奏会上表演,演奏活动是她们音乐学习的一部分。维瓦尔迪不仅指导她们演出,还为她们的演奏会谱写乐曲。这些音乐会为孤儿院筹得不少的经费。维瓦尔迪在这个女孤儿院工作了40年,直到1740年他去世的前一年。 维瓦尔迪在1704
这是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程,尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比,本套教程在相对“速成”的基础上,又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时,为了增加学习者的学习兴趣,力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性,因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光,快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中,玩儿好你的“技巧与练习”,成为—位演奏快乐音乐的快乐音
文化素质教育不仅是知识的传授和学习,而且是精神的内化和升华,最终应在行为上得到自觉的体现。由知识到精神,再到行为,是一个不断提升的过程,需要多方面的支持和持久的努力。大学生文化素质教育基地应将此作为建设的重要任务,系统考虑、全面规划、不断推进。 文化素质教育是一项系统工程。其中,加强组织领导,完善相关制度;构建第一课堂与第二课堂结合的机制;建设一批精品,包括精品课程、精品教材、精品讲座、精品社团和精品项目;推进校园文化建设,改善
本书共分七章,主要介绍了哈萨克族民间演唱艺人的形成环境;哈萨克族民间演唱艺人的类型分类;哈萨克族民间演唱艺人的传承方式;哈萨克族民间演唱艺人的演唱形式等内容...
巴赫 J·S·BACH(1685——1750) 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世纪上半叶欧洲最伟大、最有影响力的作曲家。他是巴洛克音乐时期的重要代表人物。由于他一生杰出的创作活动和对音乐艺术的发展所作出的巨大贡献,在世界音乐史上,巴赫素有“音乐之父”的美称。他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样。 巴赫于1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫城的一个音乐世家。大约从十六世纪开始,巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家族
为了能满足各年龄层次的识谱需要,本书采用了较大字体的乐谱编排。在原版的基础上,依照主旋律的特性和简谱的阅读习惯,将每首的音区尽量控制在一至两个八度以内,弹奏起来更易上手,使初学者也能像钢琴王子一样,演奏出世界流行的浪漫钢琴名曲。并且,当熟练掌握了演奏技巧后,还可参照本社此
该书由25首钢琴世界名曲组成,如贝多芬的《G大调小步舞曲》、《土耳其进行曲》;舒曼的《士兵进行曲》、《快乐的农夫》以及肖邦的《A大调前奏曲》、《幻想即兴曲》等等。这些名曲可以供钢琴爱好者欣赏和学习,对他们的钢琴演奏水平的发展和提高,有着非常重要的作用...
《枝繁叶茂:西方古典音乐在中国》将通过与近代史事件、文化史和精神史的背景,来阐明西方音乐在中国的历史是靠内在的能动性,并非所有音乐文化都有这种能使自己的音乐文化普遍化的能动性。为什么中国音乐有时候能与西方音乐共生,有时候则否?我的讲述经常离开了狭义上的音乐史,但有一点应该
本书收录作者二十余年来古典文学与古代文化研究的部分成果,大体分为三卷。卷一集中研究唐宋文学与文化,既有对唐宋文学与文化的概括评论,又有对唐宋文学题材、风格、流派的专题探讨等...
《中外钢琴名曲曲库(第3册)(精粹版)》中收入了二十余首著名的中外钢琴名曲,每首钢琴曲后均附有作者简介,乐曲解说及弹奏指引...
《笛子演奏教程(技巧与练习)》是一套入门的、普及性的、方便于读者学习的初、中级器乐演奏教程,尤其对于准备考级或者准备继续考取高一级的学琴者具有较为实用的功效。与同类教程相比,本套教程在相对“速成”的基础上,又不失循序渐进的科学性与严谨性。同时,为了增加学习者的学习兴趣,力求在练习曲的编排上兼具一定的趣味性,因此谓之“快乐音乐”。本教程会使你在快乐的时光,快乐地“玩儿好”快乐的音乐。希望你能在轻松快乐的氛围中,玩儿好你的“技巧与练习”,
杨燕迪教授从音乐人文的角度解读歌剧经典作品,文笔流畅,点评精彩。书中兼顾专业性知识和大众鉴赏水平,用通俗易懂的文字剖析中外歌剧佳作。读者不仅可以接触到丰富的歌剧剧目信息与耳熟能详的经典唱段,还能够从中窥见艺术发展史,感知音乐审美与品鉴的准则。...
作者摒弃内行与外行之成见,从漫议音乐表演、音乐创作等现象,触及音乐的审美乃至艺术理论问题。就如同书中开篇所说,仅仅感受音乐而不思索音乐会失去音乐的真髓,仅仅思索音乐而不感受音乐便丢掉了音乐的灵魂。...
本书收录萧友梅自1917年3月至1938年6月的书信,同时选编萧友梅在北京大学和上海国立音专的音乐会节目单、办学文档等历史资料...
本书用认知方法来研究作为文化的音乐,并力求将这一研究更准确地定位为认知民族音乐学。它考察了文化和音乐在认知模式中的并行性;探究了文化模式在音乐中是如何体现的,音乐在两者的交互过程中又是如何变化的...
本书为钢琴即兴伴奏曲集,所谓即兴伴奏是按照歌曲的和声功能,通过对作品的基本节奏,运用不同的功能走向,感受其风格特点而即兴演绎出来的。在本书中,每首作品都有和声功能标记,同时在乐曲的最后附有每个功能和声、乐曲段落的左手基本伴奏音型,让广大的钢琴初学者能够更好、更快地理解该乐曲的风格特点。如果您具有车尔尼599及以上的钢琴演奏水平,还可以对所附的左手基本伴奏音型进行更加复杂生动地改编,从而提高演奏乐趣,增加乐曲的表现力...
《哈农钢琴练指法》涉及了钢琴常用的基本技术,包括了五指练习,音阶,琶音,双音,和弦,颤音,六度,八度等基本技巧的练习。它能够使手指轻巧敏捷,灵活独立,结实有力,平均发展,还能使手腕放松平稳,自然柔顺,富有弹性。在钢琴教学中,一直是一本很有练习价值的普及教材...
目前,对于钢琴的研究范围主要是以钢琴曲目的演奏为主,针对不同难度的曲目,按照各种演奏方法进行教材的编写,这在一定程度上推动了我国钢琴事业的发展,丰富了现有的钢琴理论,但是对于钢琴的其他方面,如钢琴的音乐表现力以及钢琴的伴奏等方面研究甚少。然而,这些方面又是钢琴演奏中不可或缺的重要组成部分,尤其是钢琴的伴奏艺术与演奏艺术关系密切,不能将两者割裂对待。因此,《钢琴演奏与伴奏技巧在教学中的实践与创新》将着眼于钢琴的演奏技术,针对钢琴演奏
本书揭示西方国家不同历史时期音乐文化发展的政治、经济、文化背景,评述其音乐艺术成就,内容涉及文艺思潮、演出方式、活动场所、歌唱与演奏技艺、乐器制造、乐律制度、理论体系和音乐教育各个方面,对各个时期音乐代表人物及其作品作了概括评价...
乐谱乃作曲家致全人类公开信,是此信之公开文本。作曲家应用选择性语言,对音乐全部要素——节奏、音高、线条、合音、色泽、音响、过程、结构——进行了时间与空间立体上的全面规划,最终体现为乐谱的存在形式。音乐的一切从形而下到形而上各层面上的内涵与意义,悉数存于此中。读谱即理解音乐,即通过解构音乐细节,由表及里,层层深入,抵达音乐核心组织之终极秘密。但这核心秘密却又在所有表象中时隐时现。理解与揭示表象,即读谱,是通向核心本源的必经途径。一
在我看来,古典音乐就有这样一种特别积极、美好的力量。它很高尚,而且经过时间的沉淀,更增添了一层美好、仁爱的内容,足以唤醒我们内心深处的情感共鸣,净化日益变得沉重的心灵。 《走进音乐的世界——中西方音乐鉴赏入门》从介绍音乐鉴赏的基本知识入手,以深入浅出的笔触详细地介绍了中西方音乐鉴赏方面的知识,包括中西方不同乐器、音乐流派,以及不同时期的音乐风格等,能让大家清楚地掌握音乐发展的脉络和轨迹,深入浅出地理解音乐,从而真正领略
刘争争
[日]熊田千佳慕著,张勇译
泰戈尔
[英]蕾秋·乔伊斯 著,焦晓菊 译
老王子
林奕含
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号:1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071