设计心理学-日常的设计-[增订版]

英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 2010年版《设计心理学》简体中文版销量将近10万册！ 被雅虎首席执行官马里萨迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 《设计心理学》增订版里，诺曼博士增添了超过50%以上的内容 优秀的设计原则+优秀的观察能

设计心理学-设计未来-4

诺曼被美国《商业周刊》评为全球**影响力设计师之一！ 英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 被雅虎首席执行官马里萨?迈耶评为“*能改变世界的商业思维书籍”！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐！ “不要，”冰箱说：“不能再吃蛋了，除非你的血脂下降，体重下降。” 你的车子说： “你现在有空档，所以我们不走高速公路，已经设定好去走你非常喜欢的那条景色怡人的盘山路——我知道你会陶醉的，并且，我选了你喜欢

与复杂共处-设计心理学-2-[修订版]

英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 2010年版《设计心理学》简体中文版销量将近10万册！ 被雅虎首席执行官马里萨迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 解决正确的问题，发现你自己的方案。 别再用设计的错误惩罚我们自己。 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐！ ...

艺术.设计的立体构成(修订版)/基础造型系列教材

《艺术？设计的立体构成（修订版）》属于朝仓直巳先生对“三大构成”设计理论中“立体构成”部分的总结，集中对形、色、结构等立体构成的诸多元素进行探讨和实践。本书从立体构成的意义和目的、要素和材料的立体构成、结构、运动与错视、技法的开拓等几个方面部分进行阐述。书中所选案例来自艺术名作和学生作品，举例丰富，分析详细。本书强调对学生的审美能力、创造能力和动手能力的培养。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业教材，也可供广大艺术设计工作者和

配色设计从入门到精通

零基础学色彩搭配，30种配色方法，4大取色通道 ，11种配色技巧，迅速提升你的配色力，审美力，表现力，配色专业案头书，搭出让你怦然心动的色彩表达。实用而又系统的配色知识，理论+技巧+创意=可执行方案，高级感拉满，设计感拉满...

写给大家看的设计书-(第4版)

在这个创意无处不在的时代，越来越多的人成为设计师。简历、论文、ppt、个人主页、博客、活动海报、给客人的邮件、名片……，处处都在考验你的设计能力。 　　美术功课不好？没有艺术细胞？毫无设计经验？ 　　没关系！在设计大师robinwilliams看来，设计其实很简单。在这部畅销全球多年、影响了一代设计师的经典著作中，robinwilliams将设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，同时配以大

设计心理学-情感化设计-3-修订版

诺曼被美国《商业周刊》评为全球最具影响力设计师之一！ 英文版销售25万册，授权全球15种语言版本！ 被雅虎首席执行官马里萨?迈耶评为“最能改变世界的商业思维书籍”！ 设计学权威力作，设计师必读经典！ 柳冠中 周鸿祎 胡晓 联合推荐！ 你可曾疑惑为何便宜的葡萄酒倒在别致的玻璃酒杯中，品尝起来就特别美味？或是为什么洗过的车或打过蜡的车感觉特别好开？新的研究显示，有吸引力的东西的确会比较好用。 在诺曼博士《设计心理学1：日常的设计》

花森安治的手艺(生活手帖的设计美学)

本书是花森的设计手稿图集, 包括《生活手帖》前153期的封面图, 花森为出版的图书设计的封面, 以及为杂志内文做的插画和文字设计等。书后还附以花森安治年谱, 以期向读者更全面地呈现花森及其设计理念...

型录手册创意设计经典

系统分析了型录、手册设计的国际发展趋势，深刻分析了专业性型录手册的设计现状，剖析创意性的设计过程，发掘新型的设计元素，为读者提供了大量创作灵感和素材。 本书填补了型录设计的出版空白，以国际上经典的设计案例，来剖析包括公司、协会、教育、艺术和娱乐等类型的型录手册设计要点，以及印刷和制作的技术性细节，是目前国际上最为权威的型录、手册设计经典图书...

设计中的设计

设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计” 展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。 本书共分八章，主要介绍了信息建筑的思维

写生.设计

本书由手绘室外建筑与环境写生及手绘室内设计与表现两部分组成，收录了我国从南到北四位颇有建树的设计师几百幅优秀作品。他们有的是专业艺术院校的教师，长期指导学生们进行这方面的练习与创作；有的是活跃国内装饰装修第一线的设计师，参加过很多建筑装饰与室内设计的招投标项目。他们都在自己的领域积累了丰富的经验，也创作和设计了大量优秀作品。从这些作品中可以看出几位作者深厚的功底与表现能力。在建筑装饰与室内设计专业越来越依赖于电脑表现的今天，这些手绘作

设计概论

设计概论这门课程是从宏观的角度探讨本学科的一些基本问题，如设计的概念、产生、发展、任务、目的、分类、流派、设计美学及批评、管理等等。通过这门课程使同学们跳出专业的范围，从学科的宏大视角认识设计，从而为提高设计品味，形成个性风格，改善设计学养奠定基础。　　本书也可作专业参考书。对于初涉艺术设计的普通读者，通过阅读本书，可以帮助您更好地进入这一专业领域，其中列举的许多生活事例和设计实例，将带您见识全新的设计天地，为您的成功助一臂之力。对于

设计表现技法

《设计表现技法》一书，一是他们平时对教学的积累，二是他们对于平时自己在设计中经常画表图的体会，非常“有的放矢”。我们应该强调徒手绘图的作用，现在有很多人以为掌握了电脑技巧就能应对设计，而实际上，现在的设计分工越来越细，往往设计师出构思图，由专业表现图公司的绘图员来完成，也有不少大师与有才华的设计，草图画得极好却不太擅和长对付电脑。在这本书中图示了当设计实践中最常见的手工绘图方法，并简明扼要地阐述了这些方法背后所蕴含的道理。相信这本书的

设计艺术文化

本书以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析优秀设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过本书的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对优秀设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创

Ciao,客厅工场:造访汉堡19位手工创意人

本书作者采访了从业于汉堡的19位创意设计师。这19位设计师涵盖了创意设计的绝大部分领域，包括服装 、家具、食品、美事、花艺、陶艺等方面，可以说是一个创意师的大集结。各种设计元素、风格让人眼花缭乱，各呈异彩。但这些设计师做的事正是育人们的日常生活息息相关的小东西，平常，然而动人。 如今，随着生活压力的增大，人们回归慢节奏生活的呼声越来越高。正如作者所说：“也许读完了这本书，开始放慢自己的脚步，投身于自己热爱的手工事业中去。”本书的语

设计构成

本书共分为六章，主要内容包括：设计构成概述；平面构成；色彩构成；立体构成；设计构成的外延；设计构成的应用与欣赏...

中国艺术设计发展史研究

《中国艺术设计发展史研究》从中 国艺术设计发展角度出发，全面详细地介绍了各个历 史时期有代表性的艺术设计门类的特点、风格以及设 计思想。全书共8章，按时间顺序论述了原始社会、夏 商周时期、秦汉时期、三国两晋南北朝时期、隋唐五 代时期、宋辽金西夏和元时期、明清时期以及近现代

设计信息学-视觉信息的设计传达

思维与设计

作为中国设计基础教育的思维训练课程，应当超越专业的局限，着力研究广泛性、普适性的现代设计的思维方式，也更加需要汲取艺术富于想象力的创造精神。艺术的本质应当是创造与个性的发挥，而不是模仿与再现。设计则是在规定性中发现问题，解决问题。艺术思维与设计思维形成完美的结合，中国现代设计的美好前景就为期不远。　　经过不断探索，中央美术学院设计学院的思维训练课程已经形成了自己的特色，并对全国的设计基础教育产生了影响。在系列教材出版的基础上，本书的内

色彩构成

本书分为: 色彩的由来及基本属性 ; 色彩体系及传达方式 ; 色彩调和 ; 色彩对比 ; 色彩的魔力五章。主要内容包括: 光与色 —— 科学家送给艺术家最美的礼物 ; 色彩三要素 —— 五颜六色的根 ; 色彩间的关系 —— 色彩的朋友圈等...

产品专题设计

《产品专题设计》从工业设计专业教学需求和行业发展、就业需求的实际情况出发，从不同的角度，按照产品设计开发的程序，系统地整理了四个工业设计企业的设计案例，期望通过对这些典型案例的分析研究，为设计从业者提供可供有效的、借鉴的学习资料...

扎染艺术设计新概念

《扎染艺术设计新概念》为十三五普通高等教育本科部委级规划教材。《扎染艺术设计新概念》将把我们领入一个古老神秘而又时尚绚丽的扎染艺术世界。与传统染织类教材不同的是，该书不仅全面介绍和对比分析了内外扎染艺术的发展历程，而且为读者提供了大量手工扎染技术的实验数据和完整的制作流程，并注重将现代视觉元素及手法融入传统的扎染工艺，有极高的应用价值。 本书能够引导学生完成从原始素材的收集整理、提炼创新等一系列实操过程训练，并通过丰富的图例分析与参考

整体形象设计

本书主要内容包括形象设计的基本知识 ; 形象设计的四大构成要素: 色彩形象、头部形象、形体形象及服饰形象等构成要素 ; 创意形象设计三大部分, 其中创意形象设计部分的内容多以编者多年积累的课堂教学习作为参考图例...

文字设计的原理-设计入门教室-2

超简单的设计入门书 从看懂设计到欣赏设计 继而自己动手做好设计 日本设计大师倾囊相授 那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧 无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈 本书都超级实用...

创意思维训练-(第二版)

李中扬主编的《创意思维训练(第2版全国高等院校设计专业精品教材)》2014年被评选为“十二五”普通高等教育本科规划教材，在第一版的基础上进行了修订。 本书是一本以开发学生的创新潜能，培养学生的创新思维能力为核心，以培养社会需要的创新型设计师为目标、经过多年深入研究结合我国设计教育现状，强调设计专业的基础课程应突破旧的教学模式并以创意思维训练为特色，以维度递增的方式，从“创新思维”、“创意训练”和“创造能力”的角度，历经教学一线实

设计的故事:设计通识教育

本读物从大设计的概念出发, 将大众所看到的设计现象或物件按照二维、三维 (产品+空间) 、四维的方式来划分。对海报、品牌、产品、服饰、建筑、动画、新媒体等设计领域的国内外大咖的100多个成功经典案例进行解说赏析, 并从他们的设计故事中了解设计师惯用的表现手法、设计...

设计概论

《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》本着适应工艺美术技能型人才的培养目标，旨在为学生提供基本的设计专业史论知识，帮助学生树立正确的设计观念，积累必要的专业素养。全书共分六个单元，包括总述、中国工艺美术设计思想概述、现代艺术设计史概述、设计的要素、设计过程和创造方法、艺术设计的门类。　　《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》注重介绍当今艺术设计学科在设计理念、设计方法、设计门类等方面

JewelCAD电脑首饰设计

《JewelCAD电脑首饰设计》结合JewelCAD电脑设计绘图的商业首饰实例，以珠宝行业实际生产的标准化制图为要求，分析不同类型首饰及宝石镶嵌方法的行业数据，整理出每个实例的制作步骤。从首饰镶嵌设计与制作流程，软件基础应用，综合案例分析，到工厂实例解析，内容讲解循序渐进，逐步完成整个软件操作学习与规范绘图。《JewelCAD电脑首饰设计》可用作珠宝设计专业的教材，又可作为珠宝电脑设计绘图从业者的自学书籍...

设计素描

设计素描是艺术设计专业的基础课程，是从基础造型到创作的一个过渡阶段，这个过程是一个逐渐延伸和扩展思维的过程，内容结构很明确，符合教学要求及目的...

装饰设计

本书内容包括：装饰设计概论、装饰艺术设计简史、装饰艺术设计的造型、装饰艺术设计的色彩、装饰艺术设计的材料等...

日式设计美学

从日常生活中的衣、食、住、行出发，从日本生活的各个角落搜寻日本的独特设计创意，体会日本文化中的多层次生活美学。...

设计调研

数据采集数据分析设计洞察，全流程知名导师精心指导全面囊括问卷法、头脑风暴法、人物角色法、故事板、可用性测试、用户点击行为分析、流量、转化率、跳出率和网站数据分析等调研分析方法sap、三星、阿里、腾讯、搜狐、大众点评、上海交大、南京艺术学院等知名单位共同打造唤醒前瞻意识，训练思维方式第二版新增基于大数据的调研和设计。再版更新是对理念和技术在当下时代的内容的升级，反映了行业的进步。 ...

信息可视化设计

如何将自己的信息有效传递给受众？文字？图片？专家研究表明：图片表达的信息更易于受众接收，本书的核心便是教会你“以图示意”的方法。 《信息可视化设计》一书借鉴了信息可视化的手法，使得读者在可视化的环境中，学习如何将自己的信息可视化地直观表示出来。 全书从分类、结构模型、图表模型、要素的选择与设计几个角度介绍，zui后呈现了15个典型的信息可视化案例制作过程...

色彩

初入艺术设计的学子，学习素描和色彩是必不可少的功课。当我们在纸上画出一根线条，抹上一笔色彩，我们的眼睛就以审美的目光去观察世界。学习素描和色彩，主要学习目的有三个方面：其一，用正确的方法观察对象，具备整体观察对象的能力。其二，开拓学习者潜在的表现能力，使其成为具有个性的表现形式。其三，在学习素描写生、色彩写生的过程中逐步提高自己的审美修养，培养具有敏锐的艺术眼光，在平凡的事物中去发现和挖掘美的元素...

产品创新设计策略开发

《产品创新设计策略开发》结合十多年以来的研究成果与丰富的研究案例，从产品创新设计与开发的视角，系统而深入地探讨、展现了工业设计创新活动中从消费者研究到设计策略形成的研究方法和开发过程，涉及消费者定性和定量研究，消费者产品造型认知与审美特性的捕捉，消费者产品造型偏好的发现，以及设计参考模型与设计策略的开发等系统性内容。全书研究视野开阔、案例丰富多样、方法过程翔实，强调设计研究与设计实践的融合与贯通。　　《产品创新设计策略开发》可用作

无界-一个独立珠宝设计师的美学思考

任进编写的《无界(一个独立珠宝设计师的美学思考)》通过对形体之美的卢浮宫印象的描述；对色彩之美的奥赛博物馆的巡礼；对结构之美的蓬皮杜艺术中心的思考，提出了似是而非的独立设计美学观念，本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。明确指出：世界本无界，设计亦无界...

字体设计与实战

对字体设计的相关理论和设计方法进行了梳理、 注重基本理论与设计训练相结合、 以系统论的方法来表述字体设计的概念、发展历史、 设计创意、设计程序与方法和设计应用等内容、 对于迅速提高学生字体设计的能力具有相当的实用价值...

产品设计-品质生活

1. 300余个精美、珍贵案例，彩色印刷，排版精美。2. 作者设计经验丰富，其作品曾在国际上获过大奖，书中案例也有很多来自于作者本人的作品。3. 对产品设计进行分类表述：包括餐饮产品、日用产品、家具、交通工具、家用电器、旅游纪念品4. 多元化产品设计手法：文化元素置入、绿色可持续性设计、交互设计。5.讲解产品创新设计的方式方法：从以人为本的设计理念和情景体验出发, 引导读者创造新事物。6.解读产品设计流程：从草图、效果图、产品制图、模

设计概论

本书从导论、原理、方法三个方面进行理论阐述, 条例清晰, 目的明确, 即什么是设计、设计为什么、怎么去设计, 引导学生从设计走向应用, 其中不乏大量的设计实例, 把理论的生涩融化在轻松的教学范例和设计案例赏析中...

商业空间设计

卫东风编著的《商业空间设计(新版高等院校设计专业系列教材)》结合我国大学专业教育未来的发展方向和现代大学人才培养目标，对商业空间设计进行了系统研究和探讨。本书共分10章，第一章、第2章系统介绍商业形态与空间类型、商业空间的基本特点和商业空间设计的基本程序；第3章是重点，系统研究商业空间形态设计；第4章至第8章系统介绍商业空间的细部与专项设计：类型设计、风格与设计、照明设计、设施设计、色彩与材质；第9章介绍生态设计与思考；第10章通过服

中外美术简史

这本由中央美术学院、清华大学美术学院四位教授、名师联合编写的艺术理论图书，堪称目前同类书中的权威经典之作。它以简明清晰的章节划分、深入浅出的知识点阐述、丰富而具有代表性的全彩配图，将中国美术史以及外国美术史中的所有重要发展历程、风格变换、重大事件、艺术家、代表作等娓娓道来。不但符合相关艺术基础理论课程的学习需求，同样也适合提高美术修养的阅读需求...

黑白篇-图案设计与创意

随着社会的发展和人们对日常生活审美要求的提高，图案设计与创意发生着多种变化。图案特有的装饰功能促进图案设计发生着适应各种载体的变化，图案的表现题材、表达手法、绘制工具和创意范畴都更为自由。在环境设计中，门窗的装饰造型、地砖墙砖的图案设计、织物的纹样设计、灯饰的装饰设计等都离不开对图案设计创意的利用；在服饰设计中，面料的图案设计、饰物的设计、鞋帽的装饰设计、服饰整体风格特征的图案抽象化设计等，是对图案设计的另一种装饰演化；在平面设计中，

产品设计构思草图与设计表达

本书分为产品设计概述、产品设计与表现、产品快题设计方法、产品快题设计与设计比赛4章, 主要包括: 面向未来的产品设计 ; 如何学好产品设计表达 ; 产品形体透视分析 ; 复合圆角分析等...

平面设计项目实战-(第2版)-(含光盘)

本书本着“项目实战、强调实训”的原则，介绍了应用平面设计软件CorelDRAW X4、Illustrator CS6、Photoshop CS6进行企业真实平面设计项目的操作方法和技巧。 本书内容丰富，操作步骤简洁流畅。全书包括6个项目，即包装设计、宣传海报设计、企业画册设计、标志设计、书籍装帧、楼盘系列广告策划及制作。在随书附赠光盘中，包括本书项目的素材及最终完成效果图。 本书内容精彩，书中项目均来自设计公司的真实设计项

立体构成

叶武编著的《立体构成(高等院校设计专业新编教材)》是高等院校设计专业新编教材的一本。主要内容包括立体构成绪论、立体构成的基本形态与基本要素、立体构成的形式美与心理美感、立体构成形态与空间的情感感知、立体构成材料的特性与体验、立体构成之形态要素构成、立体构成在艺术设计中的应用、立体构成设计作品赏析等内容。通过对立体构成的学习，能够提高学生的创造力、审美力、表现力，提升创造性的思考和设计能力...

构成基础

本教材涵盖了“平构”“色构”“立构”相关的基础知识, 从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题...

设计的细节-日本经典设计透析

日本长销商品的设计记录全书 《日经设计》特别辑录 UI设计、工业设计、平面设计、产品策划灵感参考 解读日本商品经典设计变迁 从细节寻求设计改进空间 探索设计美学、商业价值间的融合与平衡...

构成基础

《构成基础（美术设计与制作专业）》是“十二五”职业教育国家规划立项教材，依据教育部《中等职业学校美术设计与制作专业教学标准》编写而成。《构成基础（美术设计与制作专业）》从构成的起源与发展入手，以平面构成、色彩构成和立体构成的概念特征、构成要素、构成方法和在美术设计与制作各专业领域的应用为主要内容，吸收现代构成发展中的新观念和新方法，以图文并茂的形式，为中等职业学校美术设计与制作专业的学生提供知识、技能和审美等方面的理论知识和表现技

设计色彩

本书共分为7章，可归纳为三个方面：一是重点讲解了设计色彩的基本理论；二是重点体现了设计色彩的心理效应、历史文化与审美等方面的内容；三是设计色彩的实际应用与发展趋势。本书从理论与实践相结合的角度，准确而清晰地阐述了课程的知识单元与知识点，并对所学知识进行及时巩固...

W立体构成

本书将着重分析立体构成的要素和构成形式，以及立体构成在工业造型设计、包装设计、环境艺术设计中的应用...

版式设计与创意

一本书读懂、读通、读透版式设计方方面面。5大行业：海报、杂志、网页、包装、书籍。8种形式：秩序与突变、节奏与韵律、真实与留白等。10种布局：骨骼型、满版型、分割型、中轴型、曲线型等...

多维领域与生态化-环境艺术设计探微

《多维领域与生态化：环境艺术设计探微》以环境艺术设计为主体，探讨其多维度领域及其生态化理念。全书以环境与环境艺术设计的内涵与特征、环境艺术设计的风格流派、设计师与环境艺术设计的任务、生态化环境艺术设计的表达技法的界定为开端，分别论述生态化材料与环境艺术设计思维方法，生态化视阈下的环境艺术设计形态及空间，城市规划与生态环境设计，公共环境设计、室内环境设计与生态化。本书不仅注重现代环境艺术设计理论的多维性、实践性，也注重环境艺术设计的生态