郎世宁的绘画艺术

郎世宁是乾隆时期为中西文化交流做出重要贡献的人物, 本书全面收录了作者有关郎世宁研究的系列文章, 集中反映了作者在这一领域的成果...

名画中的莎士比亚(九品)

你要透过画家的巧妙去发现，那珍藏你的奕奕真容的地方。威廉莎士比亚《十四行诗二四》　　本书汇集了几乎所有可以收集到的以莎士比亚戏剧、长诗为主题的西方绘画作品，同时配有各个故事的内容简介，是简单易读又优美的莎士比亚入门书。悲剧、喜剧、社会问题剧、爱情剧、历史剧、长诗画家们如何描绘莎士比亚的世界？从福塞利、德拉克洛瓦到夏塞里奥、米莱、沃特豪斯、迪科塞尔，观赏、阅读超一流画家的作品，体验传世名画与文学经典的乐趣...

世界美术名作二十讲:珍藏插图版(毛边本)

市场上的《世界美术名作二十讲》，大部分为文字版，时代华语与博集天卷出版过插图版，但插图内容并未涉及傅雷先生在书中提及的所有作品，且插图的印刷质量一般。本版本，特甄选插图近三百幅，且全部插图均为欧洲博物馆授权的清晰大图，文字与图片的完美结合，使先生之作更富鉴藏价值...

荣宝斋画谱:六十五:古代部分:黄公望山水画

黄公所作作品大多表现江南山水, 笔墨近似书法中的草喾笔法, 用笔简远但不失豪迈, 水墨山水林深岭秀, 笔墨苍茫简远, 繁而不乱, 有“峰岚浑厚, 草木华滋”之称。在中国绘画史上, 被誉为“元四家”之首, 绘画风格对明清山水有极大影响。此画册收集的是他的山水画作品...

中国绘画美学史

本书主要考察了上自先秦、下至清末两千多年以来的中国绘画美学思想及其发生、发展和流变的历史，并对历朝历代的重要画家、画论家、美学家的重要绘画审美理论与美学思想进行了论述与阐发。全书注重对各种理论思想的“前因”和“后果”的论述。本书论证周延、分析透彻、史论结合、资料丰富，期望能为广大艺术、美学爱好者和研究者提供有益的参考...

中国绘画一本通 超值彩图版

中国绘画历史悠久，源远流长。在数千年的发展过程中，有许多的作者和作品流传后世，了解这些宝贵的艺术遗产，不仅可以弘扬传统文化，也可以提高读者自身的审美情趣，还可以学习到丰富的历史文化知识。 　　为了使读者能在短时间内全面、系统、快捷地了解中国的绘画艺术，《中国绘画一本通（超值彩图版）》按年代概括时代风貌，分阶段介绍各个时期的特点与风尚。全面收录历朝历代珍品精品，讲解文字凝练传神，一本书开拓你的艺术感觉空间，优化你的知识结构，提升个人艺术

孙其峰讲花鸟画

本书是著名画家孙其峰先生在各地系统讲授花鸟画创作技法、造型、构图等的讲稿辑录，涵盖了孙其峰先生创作花鸟画的心得体会。由于本书侧重于讲述花鸟画的技法，更具有实战性，更适于初涉花鸟画的读者参考使用...

超值全彩白金版:30天学会绘画

本书收录了50多幅名家绘作，按植物、风景、人像等题材逐一讲解绘画技法，并配有800余幅精美图片分步详解，让读者边欣赏名作，边学习特定场景的创作，了解作品中运用的各类技法...

青绿山水画

《青绿山水画》共分六章内容，即“青绿山水画发展概况”“青绿山水画用具与材料”“青绿山水画技法概述”“青绿山水画临摹示解”“绘制青绿山水画步骤”“写生、创作及习画感悟”。作者从青绿山水画的发展概况入手，不仅详细介绍了作画的必备材料以及基本技法，可贵的是，作者还在突破传统作画局限的同时，加进了自己多年的实践经验，对每一个步骤和方法均给予了明晰的讲解...

求是启真·访师问学

本书借助自古以来就有的传统中国画研习方式 (访师问学) , 对国内中国画名家与著名学者进行访谈、对话、研讨, 以期就中国画教育、中国画人才培养模式等方面核心问题进行深入探讨...

世界美术名作二十讲:珍藏插图版

市场上的《世界美术名作二十讲》, 大部分为文字版, 时代华语与博集天卷出版过插图版, 但插图内容并未涉及傅雷先生在书中提及的所有作品, 且插图的印刷质量一般。本版本, 特甄选插图近三百幅, 且全部插图均为欧洲博物馆授权的清晰大图, 文字与图片的完美结合, 使先生之作更富鉴藏价值...

百兽-历代画谱类编-(二)

《历代画谱类编：百兽2》收录了《文林画谱》《马骀画宝》《可竹轩画谱》《当代名画大观（正集）》等9种画谱中描绘动物的作品，汇编成卷，并进行相应的技术处理，以方便画家的学习和创作使用...

非遗保护视域下贵州民族手工技艺的传承机制研究

本书主要从“概述”“田野调查与个案研究”“反思与总结”三大版块，对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制进行研究，使研究成果不是碎片式的呈现，而是将研究内容形成清晰而整体的脉络。在深度田野调查的基础上，笔者对贵州非物质文化遗产民族手工技艺的传承机制现状及问题进行分析，探讨更加有效和针对性更强的应对策略，致力对非物质文化遗产传承发展的方法论体系建构，以期对贵州区域经济、教育事业、创意文化产业和生态旅游等领域的发展产生一定的现实指导意义

西方写实绘画

本书以图文并茂的形式对西方的绘画历史作了详细的研究...

中国美术史图说

本书主要内容包括中国美术简史教学大纲、名词解释、图说500幅和复习思考题等四部分。其中主体部分是500幅图说。通过直观的图像和浅显明了的说明，阐述中国美术发展的演变梗概，解释其基本概念和理论，分析各个时代主要作品内容、形式、技巧、风格、流派几丛中体现出来的不同时代风尚、审美特质，并对其作者作简要介绍。本书适用于建筑类院校学生及广大的美术爱好者学习。 本书适用于大学非美术类专业学生及广大美术爱好者学习...

清华美术卷4

现代·后现代·第二现代：西方的后现代艺术论后现代艺术的“不确定性”后现代艺术作品选后现代转向中的德国当代录像艺术画不出的空间：叙述的终结里希特：主义之上的艺术家（节选）里希特访谈（节选）移动的焦点：霍克尼与毕加索的对话从现成品到超现实之物：西方现代绘画的观念转向后现代的善意后现代艺术的几种疆界编程“不是一种语言”——关于阿波利奈尔画诗的联想关于后现代主义与中国当代美术之审视中国当代艺术的前卫性面对现实，企盼天堂：论中国当代艺术现状走向

三维动画形象

本书是一部可欣赏又可作为资料使用的图书。它的适用面很广，几乎是可以不言而喻的...

玉雕技法

这本《美术技法大全》介绍的主要是玉雕技法。中国玉雕工艺历史仪悠久，技艺精湛，风格独特。她是中华民族文化的一颗晶莹璀璨的明星，是中国工艺美术的重要组成之一。 ...

审美的没落

中国画大师图典

本书以极其方便的查阅形式，将你快速引入中国画“化境”之中，信手翻来，在透纸的典雅清香中，几千年的中国绘画纤华尽现。本书收录的是自东晋以来的1600多年中，450位最重要的中国画家的代表作。充满灵性的笔墨，配以生动的解读图说和对每位画家简明的介绍，拉近你和千年国粹的距离，加深着你对每幅经典作品的认识和理解。这些传世之作不仅凝固了每位画家在其创作巅峰时的一闪灵光，而且忠实地记录下了中国几千年的传统文化中的秦砖汉瓦、唐风宋雨、明月清风，让人

演绎《圣经》的大师们

本书精选了伦勃朗、勃鲁盖尔、透纳等艺术大师的作品，他们以高超的绘画语言，演绎着《圣经》这部无比奇妙的作品。他们才情各异：透纳的作品恢弘、大度、气势磅薄，洋溢着创造和永恒，今天想起烈火先知以利亚和《以赛亚书》；勃鲁盖尔的作品如泣如诉，有着梦魇般的刺痛，宛如《耶利米哀歌》；伦勃朗画技超凡，他的作品娓娓道来，流露着属灵的谦卑和忍耐，好像文笔如画、清丽如诗的《路加福音》。但是，从对他们的作品的分析中可以发现，《圣经》以奇妙的方式赋予了他们艺术

齐特曼

本书全面介绍了委内瑞拉当代著名雕塑家齐特曼的生平、艺术成就及作品。本书主要收录了齐特曼的雕塑艺术作品。 齐特曼，委内瑞拉著名的当代雕塑家。他的作品具有强烈的南美风格，作品造型具有南美土著夸张的特征，创造出当代世界雕塑长廊的新典型。独特的艺术语言，使他在当代世界造型艺术家中占有一席之地...

历代书画史汇考

本书原为线装蓝丝栏稿本，一函四册，为《历代书史汇考》与《历代画史汇考》合函。内收民国以前五千余名历代书画家小传，以书画齐名者则在《历代书史汇考》其人名下标注“参看画史条”。还需提请使用者注意的是，《历代书史汇考》卷端下题有“附金石篆刻家人名”，实缺；书史二十四画“灵”部下两条标有“参看画史条”，而画史无“灵”部。可知此稿本虽为后人留下了许多珍贵的甚至是鲜为人知的史料，但就整体而言，尚欠完备。 本书原署民国二十五年（1936）青田刘敦

乌斐济-伟大艺术杰作

文中所收录的从14世纪到17世纪的伟大杰作都来自乌斐济美术馆，这座位于托斯卡拉的美术馆，是世界上最古老也是最重要的美术馆之一，由伟大的梅迪奇家族创建。这座美术馆主要收藏了艺术史上最为惊叹的历史阶段之一的最高成就：意大利特别是翡冷翠（佛罗伦萨）的文艺复兴...

中国城市文化及其视觉表征-清华美术(卷5)

城市犹如一个有机体，有生死、有兴衰，在其成长的过程中可能经力波澜起伏；也有偶然性，有不可预测的一面，即使是数百万人集聚的城市，其成长的节律亦可能是非逻辑的，令人无法揣度。中国城市的文化自觉将为中国文化的多元化开创一种局面，但这与中国文化的当代使命仍有距离，我们不敢说21世纪是中国的世纪，但在21世纪中国人将对人类作出更大的贡献则是不容置疑的，在这一过程中，中国人包括中国城市文化能够奉献什么仍然耐人寻味...

色彩基础（高等学校建筑美术系列教材）

绘画作品的很大一部分是用颜色来体现的，学习色彩的基础理论，了解色彩的基本原理与规律对学习各类色彩绘画有着十分重要的指导意义。本书主要向读者介绍国内外的风格习惯用色、科学色彩、宗教色、国色，色彩的象征，色彩的生理感受，色彩的个性，色彩的基本原理，色彩常识，色彩的对比与协调，色彩的空间关系，形式法则，色彩的意象与构图，色彩的判断、混合，颜色的相互并置及组合，绘画的手法与技法，色块构成，建筑色彩及装饰风格等等。本书可作为建筑学、城市规划、室

远逝的风景(读域外现代画家)

什么才叫真正的欣赏？ 在如何面对经典已经成了当代人的一个难题时，张炜向我们展示了一种理解大师之作的新方式。 不再有人云亦云的盲目膜拜，不再有评论家的烦琐解析，你被感动，就是好的。真正的经典难道还需要说明书才能震撼观者吗...

中国画当代艺术30年

当代中国艺术的发展已进入了一个新的时期。这主要反映在一是艺术发展多元化格局的形成二是艺术生存状态不断摆脱社会政治的影响，而走向不同艺术派别相互依存的共生生态之路三是艺术发展的当代性课题，深刻地影响着当代中国艺术演进的方向；四是审美文化在社会文化，特别是消费文化的相互影响下正在走向两极化的状况，一方面审美被不断异化，平面化、世俗化及离散化的审美文化被大量地充斥着，而另一方面，向艺术本源性及本体性的追溯与回流也一直在持续着；五是艺术市场的

詹庚西-中国近现代名家作品选粹

詹庚西，1958年考入中央美术学院中国画系，从师叶浅予、李可染、李苦禅、田世光诸家。1979年再次考入中央美术学院中国画系花鸟研究班，成为李苦禅、田世光的研究生。擅长中国画。中国画研究院创研部办公室主任、研究员。享受政府特殊津贴。一级美术师。1994年设计中美联合发行邮票《鹤》并获奖。作品《怒放图》入选建军60周年全国美展。1984年为中南海接风厅作《前程似锦》；为人民大会堂宁夏厅作《塞上江南》，为人民大会堂会议厅作《英雄图》；199

风景写生教程

中国艺术品市场白皮书年度人物-柳学智

《中国艺术品市场白皮书柳学智》是在国家层面发布的重要研究报告，将不断推动中国艺术品市场的科学化、规范化进程，积极引导我国各方力量逐步介入中国艺术品市场。入选《中国艺术品市场白皮书》年度名家是一项崇高的荣誉。《中国艺术品市场白皮书》年度名家的出版是我国艺术品市场发展过程中的一个重要事件，它预示着中国艺术品市场的研究正在进入评价、关注经典与示范的重要阶段...

抽象造型基础-双重基础(修订本)

这是一门新课程，是美术专业本科生低年纪的基础课程。它主要介绍了五个内容：抽象造型基础，抽象的引导，生活与形式，抽象与精神，形式的创造等。 《美术学院规划教材：双重基础（抽象造型基础）（修订本）》中将具象作品中的抽象问题和抽象作品的具象因素作为同一问题加以阐述。《美术学院规划教材：双重基础（抽象造型基础）（修订本）》上的知识与生活中的知识相比往往是简单的，人类对于未知世界的认识永远没有尽头。另外《美术学院规划教材：双重基础（抽象

论画家(范曾诗文书画集·论文卷)(精装本)

简介 　　《论画家》：范曾诗文书画集·论文卷...

怪诞美术(彩色精印版)-名家选作

本书对西方及韩日近年出现的最具震撼力与神奇感的怪诞美术名作详细分析，对怪诞美术的基本原理进行简约概说。本书评述所依理论，是近几年刚刚在我国兴起的怪诞美学。书中的理论概括大都源于实例分析，表述深入浅出，举一反三，解析视角新颖独特，解析文笔通俗睿智。本书除彩色精印几十幅怪诞美术名作正图和插图外，还讲述了许多奇特有趣的文艺及生活怪诞实例...

今日世界艺术：伊普斯特吉

本书展示了伊普斯特吉的雕塑作品，书中对伊普斯特吉进行了简要的介绍...

色彩构成设计

本书系统的阐述了色彩构成的基础理论与基础知识。并以丰富的例证，针对性的揭示色彩构成的基本规律和技法，着重研究了色彩混合的规律与创新问题...

素描

走出清华

《走出清华：清华大学美术学院访问学者论文作品集》收录了清华大学美术学院访问学者王界山、申世辉、卢晓波和关宏臣四人的彩墨山水、花卉、人物代表作品，并收四人艺论文章一篇。十分具有参考价值...

数字美术基础(国家“十一五”规划教材

本书对数字美术基础课程做了全面的介绍，对数字美术的基本概念进行了详细归纳，对数字美术课程的主要特点进行了明确的描述，详细地介绍了传统造型艺术与现代技术的结合以及传统文化在新时代的存在方式，贴合人类心理要求而创造的新的视觉经验??动漫。并列举了数码美术与其他视觉艺术诸如：绘画、摄影、建筑、雕塑、影视等的关系，对数码美术课程的学习方法、学习模块：理解、分析、表现、应用、人文探索进行了解析。使学生通过学习，可以了解数码造型艺术的主要结构和形

何海霞纪念文集

简介 　　《何海霞纪念文集》由文物出版社出版...

赵之谦研究(上下册)

中国画学全史

学风所播，成为流派，画史姓氏，亦既夥颐。要之大家杰出，诣臻神妙，多师造化，几于化工。其最著者，如荆浩之写太行山，董元之写江南山，米元章写京口江山，黄子久写海虞山水，诸如此类，又皆因其所居之地，朝夕目睹，各有不同，一一施之于笔墨，历世久远，衣钵相承，矩步绳趋，墨守家法，古今名流赖以勿替，直接薪传，全凭口授而已...

苏联美术与新中国油画

前苏联油画家雅博隆斯卡娅的《粮食》，描绘了前苏联集体农序一片繁忙的生产景象，主题进步而健康，色调热烈而饱满，深刻地感染了我国上世纪五六十年代向苏联学习的艺术青年，尤其是油画家。 ...

一生不可不知道的中国绘画

中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，经过数千年的不断丰富、革新和发展，创造了具有鲜明民族风格和丰富多采的形式手法，它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魅力，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响...

画坛评点录(九品)

本书是艺术人文书系之一种，为当代书画评论家、鉴赏家柯文辉对绘画艺术的品鉴和评论，也是他对于中国美术界五十年观察和思考的见证。内容包括李叔同、吕凤子、燕鸣、罗尔纯、崔如琢、萧海春等40多篇。文字信手拈来，佳趣迭出，且时有高明独创的见解。体现艺术理论大家的文字和思想风范...

绿色和谐-第二届全国中国画名家邀请展作品集

今年的“绿色，和谐——第二届全国中国画名家邀请展”，经过紧张的筹备和众多画家的热情参与下，将如期在美丽的绿色城市昌邑开幕。这是继2010年以同一主题在昌邑市成功举办中国画名家邀请展的又一次艺术盛会。　　昌邑市是个中小城市，但是十分美丽宜居。城市绿化搞得好，湿地保护得更好，人在城市中游走，如进公园绿地，树丛片片，空气清新，留给到访的画家们美好的印象。2010年的画展恰逢“中国（昌邑）北方绿化苗木博览会”开幕之际，以“绿色，和谐”为主题的

善化寺二十四诸天彩塑技法初探

《善化寺二十四诸天彩塑技法初探》的作者张卫东、陈智勇基于对善化寺多次详实的实地考察,从彩塑程式化的塑造技法特点入手,并结合二十四诸天塑像类型化的人物形象设计,进而分析彩塑的艺术特点。因型造势、随势塑形是彩塑技法的核心内容和精髓,也是解读彩塑艺术的钥匙。《善化寺二十四诸天彩塑技法初探》对二十四诸天彩塑技法和艺术特色进行了具体的分析和研究,这种彩塑的解读方式也是彩塑研究的一次全新尝试...

明德和融-全国中国画名家邀请展作品集

为进一步挖掘大舜文化的时代内涵，传承历史文明，推进中华民族共有精神家园建设，加快构建和谐社会，诸城市委、市政府秉承“弘扬舜德、传承文明、促进发展、构建和谐”的理念，自2009年起在舜帝故里每年举办一届大舜文化节，并从今年开始同时举办“明德·和融——全国中国画名家邀请展”。我们希望以此为契机，积极推动舜文化的现代转换，旨在把舜文化精神最本质、最深层的东西科学地揭示出来，而且经过现代阐释，使其能够对当今的经济、社会、政治、文化发展起到积极

阴山岩画研究

岩画作为史前最重要的古代文化遗存，已成为再现人类历史与思想历程的一种直接依据。从20世纪70年代末至今，阴山岩画被大量发现。王晓琨、张文静编著的《阴山岩画研究》收集了阴山地区可以作为研究材料的2842幅岩画，对其进行了系统的整理和分类，总结出各区域的岩画分布特点和主要岩画类型的分布变化规律，并尝试进行分期研究和年代探讨。同时，《阴山岩画研究》将阴山岩画放在中国岩画的整体框架内加以分析，使我们更加全面地认识阴山岩画的总体特征和地位，并在

花鸟画和题画诗的意象研究

《山西大学建校110周年学术文库：花鸟画和题画诗的意象研究》从花鸟画与题画诗出发来研究意象，论述了中国诗画“意象”说的发展。从中国古代诗画意象手法及哲学思想的影响分析花鸟画和题画诗意象营构的传统性。结合花鸟画作品创作，从题材、构图、画材、艺术表现形态等方面论述花鸟画意象传达，并对花鸟画意象进行分类。从题画诗书写意象及题画诗意象两部分论述花鸟画题画诗意象。以中国诗画关系为研究背景分析花鸟画和题画诗的意象关系...

张延平讲色彩

《主旋律美术系列丛书：张延平讲色彩》旨在以实例引导学生抓住画的主旋律，学会以形写神，使作品能够达到形神具备、精神饱满、栩栩如生的效果，打劫人们的心灵，敲开成功的大门...

张大千-书画同源

天地不言，大美俱现。生活万象，足以观察之，体味之，神会之。书与画，同质而异体也。自然，不仅是书画家们匠心的依据和创造的源泉，笔墨不仅是一种技能，更是精神的载体。“书画本一律”，自宋以来，讲究的不再仅仅是“形”的客观问题，而是通过笔墨如何表达“意”，表达书画的象外人生！　　《中国画研究丛书：书画同源（张大千）》是“中国画研究丛书”之一，对张大千的绘画艺术进行了研究...