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《朽者不朽--论陈师曾与清末民初画坛的文化保守主义(北京大学中国画法研究院众芳文存)》在充分运用史料和借鉴学术界现有成果的基础上，从陈师曾艺术思想、艺术创作、艺术活动的构成背景即陈师曾所处的时代环境、人文环境入手，通过对清末民初社会文化思潮、清末民初的画坛、陈师曾的家学渊源、陈师曾的“日本影响”等方面具体、深入的分析论述，梳理出陈师曾艺术思想和艺术风格形成的脉络，在此基础上，全面系统地分析论述了陈师曾文化保守主义的艺术理论体系、艺术
本书为《谐音“画”汉字——汉字欣赏教程》的配套画册。本系列旨在介绍及讲述中国特有的谐音字画在汉字教学中的独特现象。本书针对”谐音字画”这一概念，试从语言学角度加以解说，让这个汇集着中国文化、语言与绘画于一体的视觉艺术为汉语二语学习者带来另一个全新的学习视角，使其从中获得寓教于乐的学习效果。汉语”字与字”的谐音现象在语言学上纯属偶然，谐音字之间在字义上本无任何的必然联系。然而，中国的画师们却巧妙而恰当地利用了这种语音上的偶然性，将本无关
《画外随笔——写给学画的中老年朋友》一书写给中老年学画的朋友...
《中国画美学探骊》从再现与表现、写实与写意、抽象与移情诸方面对绘画的审美特征与艺术本质进行了探讨，从媒介材料、艺术语言、绘画样式、风格流派、画体、画家几方面进行了系统化、体系化的尝试；对中国绘画美学中的几个重要范畴”意境”、“形神”、“虚静”、“气韵”进行了创造性阐释，在对中国画语言的具体考察中，创造性地提出了“完美的线条系统”、“缺失的色彩系统”和“极端发展的水墨系统”。在考察中国画体形成的“以体标体”、“以家划体”和“以宗
传说海中有三仙山，蓬莱、方丈、瀛洲。李贺作《天上谣》：“天河夜转漂回星，银浦流云学水声。玉宫桂树花未落，仙妾采香垂佩缨。”刘禹锡在《陋室铭》中曰：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”那仙神究竟居于何处，又在何方？以此为灵感，本书以仙神等角色所在之处为专题，共有五部分内容，分为九天云迹、仙山藏踪、四海横游、幽冥诡界、敦煌秘境，绘制相关仙神等。仙境一直是古往今来人们向往的美好世界，但努力的追寻往往只是一场千年绮梦，让我们拿起手中的
莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂为意大利文艺复兴时期有名人文主义学者，他的《论绘画》总结了透视法并系统讲解其应用方法，是对西方艺术的发展具有深远影响的艺术原典。本版《论绘画：阿尔伯蒂绘画三书》基于对此书数个拉丁语和托斯卡纳语版本的长期研究，以拉丁语终稿为底本，文字更加准确；并配有研究性导论和大量注释，讲解文化背景和专有名词；另附专门绘制的110组插图，将关键知识点视觉化，使普通读者更易理解...
《如何读中国画》：书画精品，千祀传芳。细读画卷局部、广征博引史料，具有一定的创新性...
绘画与音乐虽同属艺术范畴，在表现形式上却有着根本的不同。绘画，是以静止的画面，呈现具象的图画；而音乐，则是以流动的乐响，表现抽象的声音。然而，绘画与音乐这两种看似性质不同的艺术，却又有着千丝万缕的联系。 本书源自有名古典音乐评论家陈立先生在国家大剧院所作的“走进唱片里的世界”系列讲座。书中以诗意的语言娓娓道来，为读者讲述了画布上的“声音”——世界名画与名曲的故事。每讲从一幅或一组世界名画入手，深入解读画作产生的时代背景、背后的动人故
庄子的“解衣般礴”、欧阳修“画意不画形”，倪云林所强调的“逸气”与“逸笔”，其本义何解？ 本书按史的次序，在浩如烟海的古代画论中，披沙淘金，分类整理，梳理历代典籍文献中的绘画理论和发展脉络，还原中国古代绘画理论的历史真面貌，佐以对具体画家画作的分析，叙论结合，是一部简明而生动的古代画论史，尤其适合喜爱中国艺术史的读者参考学习。 《中国画论史》几十年来已成为美术学领域有口皆碑的经典之作，本次新版推出，系统地逐条完善、稽查文中提及的作品名
本书以整个西方美术史的发展脉络为基本框架，对西方美术史及重要的美术理论文献进行系统归纳与梳理，简明介绍了不同时代西方美术史著述概况及其作者的生平和艺术思想等内容，进而选译了具有一定代表性和较大影响力的相关文献，按照时代分为7个部分——古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期、17 世纪、18 世纪、19 世纪和 20 世纪。借此，读者既可以了解西方美术史理论演变的轨迹，领略大师们思想的光辉，又可以按图索骥，进一步阅读相关的文献...
此书是在有名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为
石守谦是目前台湾研究中国绘画史的极其重要的学者之一，早年在有名的普林斯顿艺术史系学习，深受普林斯顿学派的熏陶。该学派是目前海外研究中国艺术史的极其有名的学派。 书以十篇论文探讨了中国传统绘画发展历程中重要转变之原因。 作者一方面从传统的研究成果及材料中汲取精华，另一方面又能不囿于成规，充分挖掘了画家与文化环境的互动关系，并将其作为改变各阶段画风的重要因素。本书以世事变迁来诠释中国文人画的风格史，以一个个精彩的个案，对”风格“与”世变“
该书既是了解15世纪意大利绘画的手册，同时也是从图像风格中解读社会历史的样本。该书将意大利绘画纳入到15世纪意大利经济和商业体系中，解释了当时的各种日常活动和生活习惯对绘画风格的塑造，例如祷告、舞蹈、战争等等。该书显示出了艺术史对社会史所具有的重要洞察，是本世纪西方艺术史的重要著作...
梵高的画真的都是梵高所作吗？ 艺术品鉴定专家J. B. 德·拉·法耶发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，却遭到艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对，并由此引发一系列故事。 他的境遇揭示了，围绕艺术品的真伪问题，不同利益群体之间的激烈冲突。 本书描述了围绕梵高真品的各种斗争是如何进行的，有哪些物质和精神群体卷入其中，它又改变了哪些人的命运；尤其深入考察了那些给
本书为海外学界研究东亚艺术史的代表性作品之一，将处在“那些幽深隐蔽、易被遗忘的院落”，却积极投身于艺术的女性，进行逐一再现。全书生动介绍了男性审美下的女性形象、男性规范下的女性生活、男性标准下的女性绘画，为了解中日古代绘画打开了一扇窗口，也为体味中日古代社会生活提供了独特视角。 本书所涉及的文章作者多为活跃于美国学界东亚艺术史研究领域的新一代学者，也不乏高居翰、傅申等大家之作。书稿分为两部分，部分介绍中国绘画目前的女性，既有柳隐、陈
本书为作者近年来研究古代美术和当代美术的随笔心得，涉及青铜、陶佣、神兽雕塑、磁州窑、黑陶等，以及当代美术各大家作品的评析，对相关的艺术语言、风格演变、美学特征等进行了探索思考。如，对古滇青铜艺术文化遗存进行论证，对“鹄”的图形与器物在古代文化史上的内涵和演变的探究，对燕国半规瓦当饕餮纹饰的图腾含义进行阐释，对风景画、写实画等的认识感悟，等等...
《西方美术史》是北京大学十佳教师、艺术史知名学者丁宁先生的经典之作，作者深谙博物馆及其艺术作品的鉴藏，以艺术家和作品为叙述的主线，以柔美、亲民的笔触在愿意亲近艺术的读者心中开启了一个散发着“特别的光芒”的世界，透过“西方美术”这一独特的世界，我们不仅可以看到一种自身在时空上无法亲历的“风景”，而且会潜移默化地获致一种艺术地看待自己面对的大千万物的角度。更为重要的是，我们在这些艺术巨匠的引领下，在伟大的杰作面前，在人类一切想象能量和创造
全书以知名卡通 IP 狍小坑作为书中小向导，带领读者一起跟画，从点、线、形状开始讲解，逐渐深入，主要内容包括画手账素材、动植物、生活用品、人物形象四个部分，画风软萌，轻松治愈，讲解详细，上手简单，让读者能够轻松画出自己喜欢的治愈系小漫画...
佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风
《时代的艺术:大芬美术与产业的升级和蜕变》集合三十余位国内艺术界、创意文化产业的专家与学者，共同关注当代艺术新态势。从科技艺术到公共艺术、艺术市场，再到大芬油画村的产业发展，本书所收录研究文章，丰富而多视角地呈现当代艺术的新变量。关注我们这个时代的艺术，既是关注我们这个时代的丰富性与可能性。大芬油画村的成功范例，是当下文化艺术产业蓬勃发展的典型缩影。...
（德）里希特，德国有名动物画家和收藏家，代表作为《驯化鸽图解》。里希特所著的《驯化鸽图解》于1886年在德国出版，在当时轰动一时，受到众多社会名流的追捧和喜爱，《驯化鸽图解》是一部有80幅手工着色插图的大开本著作，描绘了这些被驯化的绝美艳丽的鸽子。《西方手绘珍稀驯化鸽：临摹与涂色》从《驯化鸽图解》中精选40幅彩图，以大开本展现原图的精细笔触与艳丽色彩，辅以简要介绍，可供鉴赏研究之用；另外，精心为每幅图定制了白描图版，以供临摹或填色使用
《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。 本书重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。 之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。
南画者，特指中国传统文人画。《南画十六观》是作者研究传统绘画的一本新作，通过元明以来十六位代表性画家作品和人生的研究，来探讨支配文人画发展的根本因素——生命真性问题。全书秉承作者一贯寓深邃思想于优美表述中的书写方式，深具可读性。 《南画十六观》一书选择了黄公望、唐寅、石涛等十六位大名鼎鼎的文人画作和人生，全景透视了南画的精神世界，由此探讨文人画的“真性”情。与许多专业的艺术评论不同，《南画十六观》作者寓深邃思想于优美的表述之
本书以中国现代漆画的形成与发展、中外漆艺术的交流为引导，通过丰富的史料和图片介绍了中华七千年漆艺术发展历程，并且收集整理了大量优秀的现代漆画作品及作品局部，辅助以简单明了的文字，使读者能够更多的了解传统髹漆技法和现代创新表现语言及装饰材料；同时还用较重的篇幅阐述了在多元化视域下的现代漆画创作原则，仔细分析了现代漆画在发展过程中出现的诸多症结所在，通过自身的创作历程和研究体会，提出了一些有益的解决办法。 作为一本图文并茂、通俗易懂的现
本书以北京故宫本《韩熙载夜宴图》为主要研究对象，同时参照其他多本不同时代绘制的《韩熙载夜宴图》图像（包括台北故宫本、杜堇款本、唐寅本、仇英本等），进行图像学分析与细节比对，研究不同图本图像上所反映出的差异，揭示出了其中所蕴藏的不同文化内涵。 本书对《韩熙载夜宴图》这幅名画的年代，给出创制于南宋时期的结论；综合运用考古学、文献学、民族学、社会学等多学科知识，深入解读了画面要素及其背后反映出的审美风尚之变；提出并充分实践了以中国古代绘画
林奕含
刘争争
老王子
梁实秋
缪哲 著
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
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