齐白石画集:三卷:鱼虾蟹

齐白石画集三卷鱼虾蟹 八开画册写意范本书籍虫草中国画自学入门临摹成人技法教材初学者教程分四卷可套装 杨建飞主编 ...

插云草堂书画收藏集

本书为何国菁先生收藏的书画作品集, 涉及众多书画名家的精湛之作, 包括黄宾虹、余任天、陆抑非、林风眠、陆俨少、沙孟海、关良、黄君璧、陆维钊、吴茀之、顾坤伯、曾宓、尉晓榕、何加林、凌叔华等, 几乎囊括了中国近现代最负盛名的书画大家。这些作品, 在地域上纵贯南北, 此举可谓匠心独运, 收藏巨献, 有很高的艺术收藏价值...

《搜山图》造型语言解读

关于《搜山图》的记载，早见于宋刘道醇《圣朝名画评·高益传》。高益乃契丹占领下的涿郡人，擅绘鬼神犬马，曾绘《鬼神搜山图》，由近戚孙四皓转献予宋神宗，得其赏识。元明以降，鬼神搜山题材几经绘制，流传至今约有十个版本。其中有白描粉本，即所谓《道子墨宝》中的部分单页本，用笔顿挫遒劲，确有道子遗风。另有宋人风格的绢本设色长卷，在流传过程中被分为两部分，其中一部分为北京故宫博物院所藏，描绘的是天兵神将们大肆搜索山中各种魔怪的场景，内中缺少主神二

北派山水画中的自然与笔墨

本书分三章, 北派山水的知识基础、北派山水的内涵、北派山水画的笔墨语言。内容包括: 人文地理学与山水画 ; 董其昌及其南北宗说 ; 什么是北派山水 ; 北派山水画的代表人物等...

笔尖上的追寻——色彩进阶

本书共分为: 初识色彩 正确观察控大局 ; 进阶色彩 审美修养厚底蕴 ; 玩转色彩 稳定心态助收获几部分, 主要内容包括: 色彩中的素描关系 ; 色彩中的色彩关系 ; 物体的塑造 ; 色彩写生中的几组关系等...

石涛画集:中国画名作赏析

2020新书 石涛画集 8开中国画临摹画册书籍技法教材花卉竹山水书画临本写意花鸟名作赏析鉴赏 杨建飞主编 ...

正统国画入门

中国画，起源古象形字，有着悠久的历史，主要指的是画在绢、帛、宣纸上并加以装裱的卷轴画。　　经过历代的发展，成为一门诗、书、画、印综合的艺术，以独特的自我体系立于世界美术之林，被誉为“东方艺术之首”...

伯里曼人体结构绘画教学:黄金版

美学大师2020新书 黄金版伯里曼人体结构绘画教学 人物速写入门基础绘画临摹书籍 ...

十八曲巷人家:浙西“一家子”艺术档案

本书主要内容包括: 十八曲巷人家、一家子从艺概况、十八曲巷人家成员艺术档案、西砚创始人 —— 祝氏兄弟、小荷才露尖尖角、附录: “一家子”艺术档案展概况...

读画说史-稀见美院名师国画作品考

本书聚焦于中国美术学院国画系潘天寿、黄宾虹、姜丹书、吴茀之、陆俨少等十七位名师，爬梳他们早期的一批稀见作品，并详述其社会情境、创作机制及流传情况，图史互证，呈现一段极其重要而为人忽视的图像史。著作展示了早期艺术大师独具特色的艺术创作成果和艺术家对时代和艺术创作的思考。书稿展示了艺术大师早期的艺术实践和实践所构成的艺术理念，具有一定的艺术研究价值。将几位艺术家的罕见作品剖析...

路标:从新兴木刻走来的浙江版画家们

本书通过一个特定地域——浙江版画领域的一系列重要艺术家个案分析与研究，以历史的视野来把握本课题聚焦的艺术家个案及艺术家群体的关联与脉络延伸，来深入考察和揭示二十世纪新兴木刻运动的缘起、路径及其在特殊历史背景下的相应意义。揭示本土艺术家在吸收外来艺术并作为路径参照时，带来自身成长的一个借鉴、融合、跨越过程，以及如何在历史过程中逐渐获得的形貌...

中国古代经典名画解读《五马图》与《搜山图》

本书甄选《五马图》与《搜山图》, 就内容、版本、技法、影响等方面展开解读...

梦蝶集 王中秀美术文钞(全4册)

《梦蝶集：王中秀美术文钞（套装共4册）/交互通境近现代美术文丛》是王中秀先生多年来研究黄宾虹和民国书画家的专题论文和评论文章的汇编，包括王先生为各类书籍、图录撰写的序言和跋文，收录于会议文集中的论文，以及发表在各类期刊杂志上的文章等。文钞分上、下两卷，上卷收录的主要是黄宾虹研究的文章，包括对黄宾虹“不齐三角弧”理念来源的探讨、黄宾虹艺术风格时段的划分、黄宾虹对中国书画传统的潜心修行和奋力突破等主题；下卷涉及王一亭、曾熙、李瑞清、张

色彩基础

本书分为五章，内容包括：色彩基础理论、色彩画的种类、色彩的应用、色彩技法训练、国外美术作品色彩赏析...

警惕艺术

《警惕艺术！99件作品告诉你什么是杰作》是一本西方艺术普及图书，由一部法国艺术话题类电视栏目《聊聊艺术》（D’Art d’Art）改编而成。书中介绍了99件收藏于法国各博物馆的艺术杰作。作者以简洁、个性化的语言，介绍了每件作品的创作特点、艺术风格，以及时代背景。《维纳斯和爱神丘比特》《奥林匹亚》等作品彰显古典艺术的和谐与表现力，《蚂蚁席》《chaoyue反叛》等则表达现代艺术的勇气与先锋，古典与现代在此精彩碰撞与完美融合。本书的主旨是

齐白石画集:二卷:果蔬

齐白石画集二卷果蔬 8开画册写意范本书籍虫草中国画零基础自学入门临摹少儿技法教材教程 杨建飞主编 ...

中国花鸟画考级7-9级

本书介绍了全国通用美术考级中国花鸟画七至九级的考试大纲及示范图例、技法训练与应试要点、读画与临摹、优秀试卷评析...

风景与书

2019年12月23日由范景中老师主持的“风景与书”主题展览在上海明珠美术馆开幕。展览共分为三部分，第一部分为严善錞老师和杨小京老师的书画作品；第二部分为范景中老师收藏的古代典籍以及周小英老师的题跋；第三部分为古代书画作品，展出作品大部分为上海图书馆及上海博物馆的展品，其中不乏经典之作。此次展览打破了艺术与人文学科的界限，实为将艺术放置于人文主义的话语之中的展览。不仅古今的书画作品为艺术，古籍本身以及其上之题跋也为艺术。《风景与书

陆俨少教授课徒稿·树法

本书为陆俨少教授绘制的山水课徒稿精品, 它是学生学习的基础教材, 也是初学者的良师益友。本册为树法...

陆俨少教授课徒稿·石、云、水法

本书为陆俨少教授绘制的山水课徒稿精品, 它是学生学习的基础教材, 也是初学者的良师益友。本册为石·云水法部分...

BBC艺术经典三部曲艺术的力量

“伟大的艺术都有令人不悦的地方，”西蒙·沙玛在他史诗般对艺术之力量的探索中不无挖苦地说，“美术馆中的安静肃穆可以欺骗你，令你相信接触的艺术作品都是礼貌友好的事物，是抚慰人心、令人陶醉、引人入胜的图景，但是它们其实都是暴徒。无情，狡诈，很伟大的绘画作品简直是要一把按住你的脑袋，将你的沉着镇定有效击碎，然后立刻开始重组你对真实世界的感知……” 伴随着同样的解构之力，《艺术的力量》带领我们踏上大开眼界、扣人心弦的奥德赛之旅，聚焦八件无与伦

色彩静物花卉集

中国画学书学传习录:花鸟卷:章培筠

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了章培筠先生的绘画技法...

中国画学书学传习录:人物卷:吴永良

岁月如歌，薪火相传。建校92年来，在中国画系任教过的老前辈与现任老师们共同构建了国族艺术现代教育的学脉，并不断完善了中国画学科体系。“薪火相传：中国画与书法艺术学院名师谈艺系列”以访谈、问学、讲座为核心方式，以口述史整理各位先生的从学经历、从教经验与创作心得，从中总结出中国画的正本清源、守正创新之路，以作为当下中国画人才培养模式新思考与新方法的探索基石。 本书介绍了吴永良先生的绘画技法...

西方大师名作素描肖像

风景的神迹:成渠斋藏透纳版画

约瑟夫?威廉?透纳，是18-19世纪英国有名画家，享有绘画界莎士比亚的美誉，对19-20现代主义各种流派的形成影响深远。本书集有关透纳思想和作品的研究、收藏和历史追溯为一体，完整呈现了透纳在现代文明演进中的创作全貌和思想影响。本书主要分为四个部分：1.渠敬东撰写的长篇研究导论（约11万字），从风景画与自然观分析入手，深入讨论了透纳思想中的风俗、历史、神话和自我的艺术表现形态，使得透纳的伟大作品在思想史的角度得以完整呈现。2.系统整理了

为艺术战:第十三届全国美术作品展览、浙江省第十四届美术作品

第十三届全国美展和第十四届浙江省美展集中反映了新时代中国和浙江在美术领域的变革和发展，也体现了我院教师的审美追求和时代精神，学院教师以弘扬中国特色社会主义文化为引领，在彰显文化自信上下功夫，以丰富多彩的艺术创作形式激发创新活力，为推动学院和学校的文化建设和学科建设作出积极贡献。本书收录了第十三届全国美术展览、第十四届浙江省美术展览中国美院获奖入选师生作品的简介、图版、作者、尺寸、画种、获奖名次或入选、所在二级学院...

中国传统书画基础:人物线描

本书是中国美术学院专业基础教学部新编系列之一的《中国传统书画基础——人物线描》。陈超历老师丰富的经历，使得他得以系统正规地接受不同风格的影响与训练，这在各地学院日趋封闭的今天实为难得。于是他的构图、造型与笔墨便带有南北画风不同的痕迹。书稿从多角度全方位的展现了中国美术学院传统书画课程的人物线描，陈超历老师连续使用了宿墨、拓印、贴箔等来源不同的元素和语汇，可以看作是十余年来专业学习之所成的集中体...

越南磨漆画史

1962年前后，中国从“三年自然灾害”的困苦中缓过气来，“越南磨漆艺术展览”作品，以其绘画题材的爱国精神和民族情感的优选性、漆质材和漆工艺的优越性、艺术表现手法的新颖性，吸引了观众，得到中国人民的称赞和喜爱，是促使我国领导人和广大艺术家对漆画以重视和深感兴趣的重要原因。缘此，作者在2014年出版了《越南现代漆画与漆画家》一书，是有关越南磨漆画研究的集合。本书是它的增改版，本书修订的重点主要集中在补正此前的一些观点以及扩展了收录的内容，

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国独乐）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第三册，全书分为四个篇章，详细记录了改革开放以来，中国美术学院雕塑系在这段时期的教学和创作的风貌，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，创办了许多新兴学科，大大扩展和丰富了雕塑教学，本书着重名

国美之路大典(版画卷重负重觅十字街头)(精)

中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的版画历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 孔国桥主编的《国美之路大典(版画卷重负重觅十字街头)(精)》为中国美术学院版画史部分。书稿介绍1928年美院建校以来，版画的兴起和发展，版画创作者的探索精神和现实情怀，为版画自身学科特点的创新性研究及教学机制的改革模式提供可以借鉴的模式...

国美之路大典,中国画卷·天地绘心

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 尉晓榕主编的《国美之路大典(中国画卷天地绘心增峰)(精)》卷重点在于展现该系教师的绘画作品，通过作品呈现他们在中国画方面的实践成果，是一本兼具作品集合理论文章的资料性图书，具有较高的文献和收藏价值...

国美之路大典(雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂)(精)

“国美之路大典”系列是中国美术学院自1928年建校以来到2016年重要的建筑类历史文献、先贤名师论文选编。全书文字约35万（不含图片），图片约220幅。 杨奇瑞主编的《国美之路大典（雕塑与公共艺术卷雕塑中国铸魂）（精）》是雕塑与公共艺术学院卷的第二册，全书分为四个篇章，详细记录了新中国成立早期到改革开放初期，中国美术学院雕塑系在特定历史时期的教育和创作的风貌，尤其在改革开放初期，雕塑系在教学与创作上大胆改革创新，涌现了许多引领全

国美之路大典,中国画卷·天地绘心

尉晓榕主编的《国美之路大典(中国画卷天地绘心立心)(精)》对中国画系建系以来该系教师在教学和创作方面的情况进行了全面的梳理，内容包括中国画系建系以来的大事纪，画学方面的理论建树等内容。该书的重点在于详细地呈现了该系教师在中国画画学理论方面的成果进行了全面的梳理，是一册兼具资料性和作品展示的资料性图书，具有较高的文献和收藏价值...

大师与版印绘之间——第四期国际版画教学坊

“大师与版”国际工作坊是由中国美术学院绘画艺术学院版画系与当代版画研究所主持设立的专项版画科研项目，得到了学院和外事处的大力支持。“大师与版”国际工作坊以“后印刷时代的版画艺术”为研究方向，聚焦当代国际版画艺术教学、创作与研究的新思路、新方法，通过与国际间具有专业影响力的美术院系、艺术家与理论家的交流合作，力图将新时代的版画系建设成为具有前瞻性的不错的版画艺术教学、创作及理论研究中心。本书收集了第四期“大师与版”国际工作坊的作品...

回到本体——浙江中国画研究

近年来，浙江中国画形成了“传统出新”这样一个非常整体性的地方特色。在形成整体性的地方特色的同时，浙江中国画对推动当代中国画画坛的发展，以及丰富中国画语言的内涵上，起到了积极的作用。从整体上来看，20世纪90年代以前，浙江中国画与全国中国画的发展一样是日趋多元化，但浙江中国画有两条潜行的主要脉络。一条脉络主要是一批中老年画家如国画中的陆俨少、陆抑非、舒传曦、顾生岳、卢坤峰等或在传统的发扬上，或在形式的探索上，或在生活的深入上，或在历史等

莫兰迪绘画方法研究

本书从方法的层面切入莫兰迪艺术创作的解释，通过深入研究其中的直观、时间与显现三要素及其相互作为形式显示的整体关联，来理解画家如何切近事物，并如何获得从物到画的丰满的意义呈现。以此期待能解决当代图像媒体时代绘画所面临的困境，并尝试探寻绘画发展的新路向。通过“形式显示”“不言之象”和“让其显现”来诠释画家绘画创作中一种“向着物的泰然任之”与“对于神秘的虚怀敞开”的方法。本书将画家进入与世界同在的原初关联，并将事物自身本不显现的东西展示出来

中国美术学院学脉文丛:吴茀之文献集

本书收录了吴茀之先生的文献研究。在传统绘画中，先立人后立艺，人品与画品是不可分割的一对连体，作为画家，个人道德品格、文化修养的高低，决定了绘画创作成就的高低。吴茀之深知“画如其人。画画和做人一样，人的品德高，画品也会高”，他以徐渭为典范，一生保持了传统文人画家的优秀品质，这使得他的绘画作品格高品逸，情真神清。虽然吴茀之经历过 20 世纪中西绘画冲撞的激荡，亲听过西画改造国画，国画必须淘汰等等言论，但他与潘天寿等艺术家一起，坚守着传统绘

中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集

《中国美术学院名师典存-卢鸿基美术文集》是中国美术学院名师典存丛书之一，该书收录了卢鸿基先生生平写的多首日记、散文、书信、随记等，为我们了解卢鸿基起了重要的作用。卢鸿基出生于琼海博鳌，是我国现代著名的雕塑家、画家、诗人、艺术理论家，中国美术学院教授。他是鲁迅新兴木刻运动的先驱，抗日救亡时期叱咤风云的人物。作为一代名家，卢鸿基除了雕塑、艺术理论造诣深厚之外，还擅长诗词和翻译，身后留下遗稿约40多万字、诗词200多首。卢鸿基曾主持大连

中国美术学院学脉文丛:颜文樑文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇编颜文樑先生各个时期重要的文章，是对颜文樑艺术和学术地位的一个全面总结。颜文樑在中国美术目前是一个里程碑式的人物，他不但在教学上是中国近现代的奠基人之一，也是中国近现代美术目前伟大的艺术家。早年他的作品注重透视与构图，中年后对光色明暗变化进行深入研究，晚年作品色彩绚丽多变。他一生对中国美术教育事业的杰出贡献，将永远载入史册，他留下的无数杰作将永远为祖国艺术宝库中的珍品。他的作品构思精巧，刻画真

中国美术学院学脉文丛:关良文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了关良先生各个时期重要的文章，收集了关良留下来的不多的文字以及手稿，是对关良艺术和学术地位的一个全面总结。关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，是一位国内外有名的画家和教育家，他最早将西方现代派的绘画理念引入中国传统的水墨画之中，创造了别具一格的戏剧人物画，在国内外享有很高的声誉。关良的戏剧人物画从不拘泥于具体的情节及舞台的服饰细节等，而是抓住特定情景中的精神，以少胜多，以简练的笔墨

中国美术学院学脉文丛:陆俨少文献集

陆俨少近代伟大的山水画家之一。陆俨少是20世纪产生并活跃在中国地方画坛，却在全国乃至国际上形成了重要影响的绘画大师。他的一生道路坎坷，而且艺术活动重心也屡屡变迁。1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄

中国美术学院学脉文丛:吴大羽文献集

本书是中国美术学院学脉文丛丛书之一，本书汇入了吴大羽先生各个时期重要的文章，汇集了吴大羽先生的生平、作品、著述以及后人对他的艺术作品的研究。吴大羽的作品，从具象、语义抽象到纯抽象，是一个逐渐形成的过程，虽然我们看到其作品中较多的是出于语义抽象的阶段，但是难能可贵的是，他并不是纯粹从形式出发，或仅仅停留在形式试验的探求中，而是不断处在文化自省基础上寻觅。吴大羽在他80多载风雨人生里始终对艺术持有虔诚，这种态度是他对艺术人生追问的结果，其

中国雕塑材料教学研究

材料教学是雕塑教学的重要组成部分。书稿通过大量详实而生动的史料，对1928年开始的现代中国雕塑教学中的材料部分进行深入而系统的分析与研究，并提出用“传统语境”、“现代语境”和“当代语境”来归纳材料教学特征，剖析个案课程。在梳理存在问题、阐述未来发展的基础上提出本书的研究成果——材料教学课程结构体系。全书围绕国内各大美院雕塑专业的材料教学展开论述，从历史、现状到材料内涵，再到转换形式和课程，然后到问题与解决，以材料教学课程结构体系结尾。

中国画美育

本书采撷的名家大家书画思想精髓，加上作者的理解，整理出来以供自己感悟，供友人启迪，供众人美育。书中内容虽然有七十五篇，都是用最简单的方式，通俗的语言来表达的，让更多人易于接受。但是每一篇都是一个核心要义，展开都可写成大文章。内容大体分为三个层次。下为技，一些技法的东西，内容不多，因为各方面都可以找到资料；中为理，是书画理论的总结提升；上为道，是书画和艺术客观规律，是方法论。在排版顺序上，按照先有理念，再有技巧，最后提高到方法论。书中配

南山藻缋:2010—2020“杭州·中国画双年展”文献集

杭州中国画双年展是一个很有特色的双年展，是展示、研究、传播当代中国画艺术的平台。作为浙江省会的杭州，不仅深受中国画传统的浸润，而且是当代中国画的重镇。这里聚集了众多既有扎实传统功底，又具有开拓创新精神的老中青三代画家。早在上个世纪50年代中期，美术界在中国画问题上存有民族虚无主观点时，位于杭州的中国美术学院的前身—浙江美术学院，以潘天寿先生为代表，便以反潮流的精神，自觉地提出中国画无须以西画造型取代国画，强调以笔墨为手段的意精神技巧，

以神取形:吴宪生作品集

吴宪生是我国著名的国画家，也是中国美术学院国画系资深教授、博士生导师，对中国人物画创作具有深入的研究和独到的见解。他创作了大量优秀的人物画作品，许多被中国国家博物馆、中国美术馆以及民营美术馆与藏家收藏。他不仅是当代出色的中国人物画家，同时也是一位优秀的美术教育家，在创作和教学实践中，既继承中国画优秀的传统，又在传统的基础上随着时代的发展和变迁，做了深入的研究和思考，并在创作和教学实践中不断地探索、创新，对中国现代人物画的发展方向以及具

黄宾虹的世界意义

黄宾虹艺术的核心价值何在？ 35年来黄宾虹研究在这一议题上经历了怎样的变化？这在世界艺术目前的具有怎样的重要性？为此，艺术史学者洪再新在这本论文集中提供了独到的见解。从第一手中外史料（如《附录》黄宾虹早年论作的西文翻译影印）显示，黄宾虹的现代艺术特质得益于20世纪初以来出现的中国画国际市场，并通过1920年代初“上海的国画复活运动”得以升华，由此颠覆了将黄宾虹定位为“古典中国画大师”的陈说。更重要的是，黄宾虹艺术的核心价值不只限于“现

诸乐三文献集

《诸乐三文献集/中国美术学院学脉文丛》选取了诸乐三教授较为重要的论文、文章，具有代表性的绘画创作，以及同时代艺术家、艺术批评家等对他及其作品的评价，汇编成文献集，比较全面、客观地反映了诸乐三教授一生的艺术成就。诸乐三简介；诸乐三(1902年2月14日-1984年1月29日)，原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人，浙江安吉鹤溪村人，有名国画家、杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师、浙江省政协常委、西泠印社副社长...

中国画的自然观和方法论:中国美术学院中国画与书法艺术学院本科金课写生作品集

临摹、写生、创作是中国画教学中环环相扣的主体课程，它们之间相互依存而循环往复，构成中国画人才培养的循序渐进的重要途径。写生的意义，首先在于直面自然、感受自然与生活；其次要求是在纷繁复杂的大千世界中捕捉、观察、熟悉、体会对象，活化传统形制，积累创作素材、开拓学术视野。通过写生，在前人的笔墨基础上，探索新的表现方法，创作新的艺术风貌。写生是创作生动感人的前提和基础，写生之重要意义也在于此。该课程以对应自然，深入生活，锤炼心智，提升自我笔墨

融合与转化——梁楷绘画研究对当代中国画实践的启示

美术史包含丰富的艺术个案，具体个案的研究中不仅能看到差异亦能看到共相。当代中国画面临多元融合的国际语境，我们需要融合吗？以怎样的态度融合？融合什么？向什么方向转化？转化会呈现什么样的可能形态？这是中国画实践者或多或少需要面对的问题。梁楷的画风在南宋画坛独树一帜，具有较强的识别度，将其还原到南宋的时代语境中，还原到中国绘画发展的坐标中，梳理其绘画风格形成的轨迹，由其绘画风格形成中融合与转化的成就所带来的启示，对在当下多元文化交融语境中从

雕塑材料基础:木雕

《雕塑材料基础：木雕》是中国首届雕塑博士钱云可先生所著的一本关于学习木雕的工具书，该书积三十年的木雕创作经验、二十年的木雕教学成果，通过中西木雕概论、国内教学状况、课程教案演示、经典作品解读等模块，由浅到深、由简入繁、系统地阐述木雕课程所需掌握的基础技能与创作过程，并通过木雕作品的解读与欣赏带动木雕基础技能的巩固与拓展。有别于一般的技法工具书，本教材侧重于同学木雕创作思维的培养，是省级课程《东方物性——雕塑材料基础与创作》的配套教材.