吴昌硕画集·上卷·花卉蔬果

本书收录了吴昌硕的花卉蔬果题材的绘画作品, 并辅以文字介绍 (包括名称、尺寸、成画年代、题款、钤印等相关信息) , 从而帮助读者鉴赏和理解。内容包括: 花开富贵 ; 牡丹水仙 ; 红白牡丹等...

大道无极:赵无极百年回顾特展

赵无极是享誉中外的国际有名法籍华人艺术家，他将中国传统文化与艺术精神之美糅合进西方抽象绘画的节奏和空间，使得以中国为代表的东方艺术为世界所瞩目。赵无极与建筑师贝聿铭和作曲家周文中并称海外华人“艺术三宝”。赵无极先生也是中国美术学院的杰出校友，是中华优秀文化的创造性转化和创新性发展的杰出代表。是我院学术宗旨“整理中国艺术，介绍西洋艺术，融合中西艺术，创造时代艺术“拥有国际影响力的践行者。值赵无极百年诞辰之际， 中国美术学院与赵无极基金会

动漫画法

动漫一般是动画和漫画的通称，将优秀的漫画改编为成功动画片的例子屡见不鲜，可见在动画与漫画之间有很多东西是一脉相承的。但两者又各具独立性，对于初学者，我们希望可以通过漫画的学习，掌握漫画和动画共用的基础性知识，引导他们走上动漫创作之路。故在本书里使用动漫的概念，则是特指这一类型的漫画。 据说漫画一词最早是一种水鸟的名字，因它捕鱼时以嘴划水如同在水面做画而得名。最早将漫画一词使用于绘画并造成影响的人是日本浮世绘画家葛饰北斋，其在十八

色彩构成

色彩构成的训练目的是培养对于视觉艺术形式的创造性思维方式。在色彩构成的训练中，对色彩理论知识的掌握尤为重要，这正如音乐创作需要首先掌握作曲理论一样。对于色彩的研究，是以物理学、化学、生理学和心理学等四个方面的科学知识为依据的，这四方面的知识能帮助我们科学地认识色彩的性质、它的视觉规律以及对人的心理所产生的具有普遍意义的影响。以色彩的科学知识为基础，进而从美学的角度去探讨色彩艺术的整体表现形式，通过这两方面的研究，可以对色彩有个较为深刻

风格与观念:高居翰中国绘画史文集

《风格与观念：高居翰中国绘画史文集》主要是提供一个历时与共时的坐标，以考察一代大学者承前启后、开宗立派的学术成就。借助这个坐标，我们可以将悠久的中国绘画史纳入全球视觉文化生态之中重新加以定位。由于20世纪以来中国绘画史研究的跨文化特点，高先生和各国的学者一道，不但挑战并丰富了中国绘画史学的古老传统，而且回应并促成了西方美术史学的新方法，在拓宽艺术史研究的范式方面，呈现给我们一个宏大的学术景观...

1537-1610-南北宗论的形成

《1537-1610,南北宗论的形成》主要包括莫是龙《画说》刊行（1610）与南北宗论热潮、《画说》刊行：万历末年的嘉兴、晚明人对莫是龙《画说》的接受、天启、崇祯年间的南北宗论热潮、莫是龙的同代人：分宗的先声（1537—1577）、北方名人李开先、松江前贤何良俊、吴门权威王世贞、莫是龙与董其昌（1577—1587）、董其昌的学画背景、董其昌的绘画之师顾正谊等内容...

第二工作室

本书是雕塑系第二工作室历时十二年的一本教学工作笔记，其中选择性地收录了自2003年至2015年期间6个核心基础课程的教学成果以及每年度本科、研究生的毕业作品，第二工作室所坚持的教学理念在这里得到了基本呈现...

白描草虫

白描是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的。复勾则先以淡墨勾成'再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确的特点...

3小时色彩默写常见物品组合.重点.特点.热点

色彩默写由于其便捷性、统一性而被艺术院校的招生考试所青睐，考试的时间大多定为3小时。3小时色彩默写由于时间短，又脱离写生实体，因此它更能反映考生的绘画水平，也是对考生形象思维能力、记忆理解能力和画面组织能力，造型能力的一次大检阅。本书对近年色彩默写考试中的重点、特点、热点以图文示范加以详解，并将常见的静物和日常生活中熟视物品进行分类，进行多种变化组合，为考生提供实战训练范本...

反躬修已-论中国古代文人山水画家的自律性

《反躬修己：论中国古代文人山水画家的自律性》本着透过文人山水画的图式表象去挖掘古代传统文人画家的自律精神，以多视角的他律对举，立体地思维和研究中国古代优秀文人画的本质内里，了解文人画家的心境和语境之间的联姻关系及互动作用，对于认知自觉意识下的中国画艺术创作具有特殊的文化内涵和现实意义。从中国山水画的艺术创作实践出发，进行自律性的理论研究，梳理传统文人山水画的发展规律，挖掘和开创艺术创造的本体精神是本书的重点...

中等美术教程-水粉 从静物到风景

本书介绍了水粉画静物画、风景画的技法，包括观察法与表现法、静物写生、风景写生、装饰色彩写生等...

吴晓莉装饰画

邹一桂生平考与《小山画谱》校笺

《邹一桂生平考与小山画谱校笺》试图运用社会学方法，对邹一桂的生平作出细致和严格的考证，运用传统版本校勘学方法，对《小山画谱》进行校勘和笺证，特别是稽考卷二各画说的出处。至于邹一桂的艺术风格和趣味，绘画理论与实际创作之间的关系等问题的研究，由于目前资料和识见的局限，只能暂付阙如。本书由潘文协著...

中国画人物线描

古今并置，图文并茂，素描与色彩荤素搭配，步骤分解与成画展示对照成趣。对情志、物态的解析，有细致传神的说辞。并在对形神关系的反复辩证中找到了有效的表现方法。图文互证，是当今最有效的书籍读解方式，它同时促成图像的意义生成和理论性致用。 这部技法教程，从中国人物画学的传习探入，是对我院中国人物画学的一次增益，也加快了时间表上的进度。 线描人物是工笔人物画的底本，同时也是训练线性笔法，线构成和肖形能力的便捷高效的教学方法。

山水画法

《山水画法》是笔者根据多年来山水画创作和教学的经验，主张一笔一画都源于传统，从山水画的基本画理中找寻进入门槛的规律，并通过些精选的画例对学习者起引导作用，进而促进他们能循着规律创作出源于传统但属于自己的作品。为便于形象地理解山水画的知识点，某些学习程序的设计源于个人的教学经验，在编排上尽量做到秩序化、图像化，使学习者能由简入繁，深入浅出地从正反两面的图例中迅速判断出自己该画什么、怎么画...

素描考级教程-1-6级

《全国通用美术考级规范教材:素描考级教程(1-6级)》由张楠编著，中国美术学院出版社出版。社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分，必须在规范的操作程序下，通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式，是检验教学质量和学习成果的重要途径...

美术卷-中国美术史

作为文化部“九五”规划的重点工程，拟向全国推荐使用的专业艺术教育的教材，“大系”的编写集中了文化部直属的中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、中央美术学院、中国美术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、北京舞蹈学院等被称为“国家队”院校的各学科领导人，以及中

牛人石山石水墨画精品集

《牛人石山石水墨画精品集》共分为众家评述、山石作品共两部分，主要内容包括：石山石先生与他的国画艺术/史树青；论石山石国画艺术/黄永玉；石山石国画随笔/杨仁恺等...

仙道贵生 无量度人:《朝元仙仗图》新解

本书主要内容包括：游走在艺术与政治之间的武宗元、“道释门”、《朝元仙仗图》、仙道贵生 无量度人、“双胞胎”等...

百年山水之窥-李可染.陆俨少比较

本书论述了陆俨少、李可染的山水艺术的比较。陆俨少的山水画创作在国际上具有很大的影响，与李可染一起被誉为“北李南陆”，然以传统的笔墨意蕴审视，其成就显然在李之上。总结陆俨少的一生，纵观他的全部创作，我们完全可以说，陆俨少的山水画创作是一种高品位的纯正的文人...

素描考级教程-7-9级

《全国通用美术考级规范教材:素描考级教程(7-9级)》掌握考级攻略，深入循序练习，汇编优秀试卷，名师专业详解，内容有七级（高级）石膏圆面、多面像写生；八级（高级）石膏头像写生；九级（高级）石膏或人物头像写生等...

庖丁解牛-童雁汝南油画作品

《庖丁解牛:童雁汝南油画作品》由童雁汝南著。童雁汝南十五年如一日，永远的41×33，永远的正面面孔，如参禅修行一般领悟山水之“道”。童雁汝南作品中的肖像不同美术史中的肖像画，那是在消去图解性和表现性之后，各种差别化具体特征的面孔，归入于整一的可游可居的山水精神范畴。《庖丁解牛:童雁汝南油画作品》名为“庖丁解牛”，意为精微中见自由，在技中见道，是消解了“物与我”的对立、“手与心”的距离，从而由技术的解放而获得完满感，成就为纯艺术精神...

杨思陶

《杨思陶》内容精选杨思陶先生多年来的优秀作品两百七十幅，作品包含油画，版画、素描、连环画、中国画等，是其从艺以来许多重要作品的合集，辅以多篇相关评论文章。杨思陶先生追求现实主义画风，作品充满生活情趣。真实生动地反映现实生活和大自然的鲜活的情趣，其功力深厚，是我国著名的油画家，所画内容颇具时代感，体现了画家对传统的深入学习和对现实社会强烈的人文关怀...

观察记录与思维表达

本书分为课程概论、观察记录、思维表达三章，主要内容包括教学理念、教学内容、教学方式、课题1：形态、结构和空间、材质和肌理等...

明清写意花鸟画的笔墨结构与写意造境

本书共分为七章，主要内容包括：绪论；明清写意花鸟画的象与境；从空间境象角度看明清写意花鸟画等...

水秀山青(全2册)

《水秀山青：吴山明青瓷绘画作品集》：　　吴山明，中国美术学院教授、博士生导师，中国艺术研究院博士生导师，中国画学会顾问，中国国家画院国画院副院长，浙江省国际美术交流协会主席，浙江省美术家协会艺术指导委员会副主任，浙江省中国人物画研究会会长，杭州市政府文化顾问，杭州市文学艺术界联合会名誉主席，西泠书画院院长，浙江开明画院院长。　　　　《水秀山青：高晔青瓷绘画作品集》：　　高晔，本名高晔芸，浙江青田人。供职于中国美术学院。中国音乐家协

东方印象

漫画在今天，扮演了重要的角色。由于当下教育和宣传在图像语言上的泛漫画趋势，使之成为与社会百姓晤面最多、渗透领域最广泛的绘画形式。受漫画风格影响最大的，是当代插画与绘本的创作。渐趋发展成为一种具有漫画特色但又生动活泼的当代插画与绘画风格，风靡全球。这种漫画化、风格化的当代插画与绘本艺术，一方面，在艺术大家庭中独树一帜，成为一种被全球普遍接受、熟知的绘画形式；另一方面，又称为一种枷锁，制约了创作者的想象与表现，也在一定程度上，使欣赏者的视

山水画写生与图式的笔墨关系

本论文通过分析山水画写生的“游观、体悟、默记、对景写生”等方式，对历代典型的山水画写生作品的图式进行比较，探究山水与图式的笔墨关系。文中阐述了历代山水画写生的观点、类型，梳理了写生的传承、积累和不同时期的文化对其外在的引领作用...

长短相形:中国水彩艺术论文集

本书分为历史、论述和我见三部分, 主要内容包括隔“水”观画 ; 从“水彩”到“中国水彩” —— 写在“百年华彩 —— 中国水彩艺术研究展开展之际” ; 对水彩画观念史的思考 ; 东方水彩的轮廓等...

家园:李跃亮沿坑岭头油画作品

本书为了丽水学院李跃亮教授的油画作品集。该作品集收入其个人作品90余幅，大都以丽水当地极具特色的沿坑岭头山村景色作为创作素材，创作了大量极具表现力的油画风景，表现了大美浙江的农村新风貌...

徐悲鸿研究补续

本书主要包括与友人对相关议题的交流记录, 诗赋往来, 围绕徐悲鸿先生的进行的周边研究资料, 相关的研讨会的文献等。主要内容包括: 徐悲鸿的妻子 ; 不同题材的预言画等...

艺启画话:美术教师子女绘画启蒙的研究与展示:第一回

当下儿童绘画培训越来越程式化、套路化，或许是为了迎合部分家长不得已而为之，所以特意功利性地去“程式”、去“套路”。那么作为美术老师应该如何看待自己孩子的艺术启蒙呢？“艺启画话”儿童绘画展的开启就是围绕着这一社会应该关注的现象的展示与研究而进行的。本书由29位在职美术教师针对自己孩子艺术启蒙的观点和30位美术教师子女的画“话”故事而组成，希望通过本书可以让公众了解和关注美术教师自身对于艺术启蒙的观点...

传摹.揣摩(两宋书画临摹教学作品集共2册)

《传摹揣摩：两宋书画临摹教学作品集》 中国美术学院中国画与书法艺术学院 主编 ...

潘锡柔雕塑集

从一九四九年初开始学画至今已有六十七年了。偶然的机会幸运地让我成了一位新中国的美术工作者。成就一个人的愿望和事业得靠天时、地理、人和；对我来说，靠的就是中国共产党的到来。十年前出靠前册雕塑集时我说过：“如果老天赐我健康，我还将为本画册添砖加瓦，使之充实、丰厚”。今天，我做到了。在这里，我得感谢国家建设的飞速发展，人民生活水平的不断提高，医疗有了保障，让我两次大病后还能如健康人一样又干了十来年，收获可谓多多...

中国台绣

本书介绍了中国台绣, 是中国28个地域绣种之一, 它吸收苏绣、湘绣和海外雕绣之精华, 蕴含丰富的刺绣技艺。书中介绍了台绣历史及十大特征、种类、针艺等专业技巧, 台绣是富于中国民间艺术特色的文化符号, 承载深刻的寓意...

王流秋文献集

王流秋（1919—2011）祖籍广东潮安，1919年11月生于泰国。1938年回国参加抗战。1945年毕业于延安鲁迅艺术文学院美术系。曾任《江淮画报》记者、文工团美术股股长、军政治部美术队副队长。1950年到中央美术学院华东分院任教，任绘画系主任，1957年在中央美术学院马克西莫夫油画训练班进修结业。1951年起到浙江美术学院任教。曾任中国美术家协会理事、浙江省油画家协会会长，现为中国美术学院教授，浙江油画家协会名誉会长。20世纪40

王伯敏美术文集

王伯敏(1924—2013），浙江台州人，是我国有名的的美术史论家、画家、诗人。编著有：《中国绘画通史》《中国美术通史》等43种出版物。画山水外，间或写竹石。喜用松烟渍墨，尤擅用水，自具风格。本书辑录了王伯敏先生讨论山水画创作与品评、研究敦煌壁画、阐释黄宾虹先生创作手法，以及讨论诗画关系等的论文。除论文写作外，本书还附有王伯敏先生的山水临摹和创作作品及诗文创作作品，从理论与创作两方面立体地展现了王先生的艺术人生...

亚洲海报设计展作品集

本书汇集了由中国美术学院上海设计学院、日本中部设计师协会、韩国现代设计协会、新加坡设计协会、台湾地区平面设计师协会、澳门设计师协会、四川省平面设计师协会共同举办的《亚洲设计师协会海报设计联展》中、日、韩、新四国200位设计精英们300多幅海报精品，主题为亚洲各国设计师对“色彩”的诠释（自我之色彩、国之色彩、地域之色彩、理想之色彩）...

工笔人物画

本书由著名工笔画家李子侯著, 内容涵盖了工笔人物画的历史、基本技法、写生等教学全过程, 重点介绍了作者近年来独创的“工写意染“法, 是中国美院中国画系工笔人物画教学的经典之作...

传统山水画

本书内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作, 及一些具体对象的表现方法, 是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究, 从而提高基础部学生的创作水平, 设置以传统山水画临摹为主, 写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式, 使学生在提高临摹水平的同时, 感受中国传统文化的精深, 为造就高端艺术人才打下基础...

丹青引:民盟中国美术学院支部学术史料选辑

《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》作者加人民盟，是经由国画系顾震岩老师的推荐，在动员作者人盟的时候，他向作者介绍了潘天寿、沙孟海、刘开渠等前辈盟员的风采，高山仰止，令人怦然心动。　　加入民盟之后，随着对盟史了解的深入，作者和乐平也萌生了为民盟中国美术学院支部编选一部资料集的愿望。经过反复讨论，作者和顾震岩老9币、乐平最终定下了《丹青引：民盟中国美术学院支部学术史料选辑》的结构、体例和名称。编这本《丹青引：民盟中国美术学院

中国石窟壁画修复与保护

石窟壁画一般是在洞窟开凿后, 在高低不平的石壁上先作草泥层地仗, 然后作画。北魏、西魏、北周时期的壁画地仗, 多抹麦草泥两层, 不涂底色, 直接在比较粗糙的泥壁上施彩作画。地仗的草泥层之间及颜料层与草泥层之间相互结合比较紧密, 一般不产生起皮剥落的病变, 但局部壁面会有细小裂纹出现...

山水人物:童节、杨庆荣作品展:童节中国画作品集

本书收录的作品包括: 《童节的三重门》、《翠影》、《听雨轩》、《园林小景》、《夏木垂荫》、《三台遗梦》、《云起时》、《雨过山含翠》、《晨》、《九华山寺》、《夕阳斜照》等...

第十届中国当代青年陶艺家作品双年展

《第十届中国当代青年陶艺家作品双年展》收集了参展作品图片以及艺术家个人简介，作为展览的配套出版物呈现。主要收录了安然、陈健、陈开、陈名昭、陈萍萍、陈进群、楚克东、丁嘉伟等...

张品操速写集

本书通过速写能锻炼自己的艺术概括能力, 即抓住要点摒弃繁琐不必要的细节描写。通过观察默记对现实生活有较深入的理解和感悟, 并能激发你对周围现实的激情, 培养有别于常人的观察理解态度和审美情趣! 诸如人物的形体结构、比例动态的把握以及构图处理等等均随速写技能水准不断提高而逐渐长进...

美术史的基本概念-后期艺术风格发展的问题

《美术史的基本概念:后期艺术风格发展的问题》是整个二十世纪美术史的三部核心经典之一，不仅美术史读者必读，也是其他人文学者的必读书，它对二十世纪美术史研究体系的构建产生了巨大而深远的影响。在二十世纪的西方学术界，除了贡布里希的《艺术的故事》，没有哪一部美术史著作能够望其项背；它在中国的影响，也超过了任何一部美术史或者美学方面的著作...

星艺风雅-王元成画集-(全两册)

《星艺风雅(套装共2册)》包括《星艺风雅：王元成作品集》《星艺风雅：王元成书集》共两册。《星艺风雅(套装共2册)》作者王元成擅长国画，博采众长，开创性地将中国书画艺术融入水晶琉璃工艺中，采用书法、绘画与水晶琉璃艺术相结合的手法制造各种工艺品。他设计的水晶琉璃工艺品，色彩浓淡相宜，动物造型栩栩如生，人物雕刻惟妙惟肖，让人爱不释手。无论是摇曳的山花、沉思的少女，还是梦境般的江南水乡都在他的水晶琉璃艺术世界里被赋予了灵魂...

吴镇.墨竹谱-中国美术学院 临摹范本

吴镇，字仲圭，号梅花道人、梅道人、梅沙弥、梅花庵主等。浙江嘉兴人。生于元世祖至元十七年（1280）殁于元顺帝至正十四年（1354年）享年75岁。工词翰，草书学辩光，山水师法董源、巨然。其山水画风对明清山水画的发展有较大的影响。与黄公望、王蒙、倪瓉并称元四家。墨竹取法文同、李衍、赵孟頫、高克恭。独具一格，对后世影响深远。传世墨竹作品有《仿东坡风竹图》、《筼簹清影图》、《墨竹谱册》、《竹谱图卷》等。　　吴镇《墨竹谱》，共二十二页。每页

20世纪30年代黄山开发及黄山图创作之研究:以“黄社”社员黄宾虹

本书着重关注1930年代伴随着黄山开发而掀起的黄山图创作热潮, 并以其中三位中心人物黄宾虹 (思念家乡的黄山游子) 、张大千 (慕名而来的外地游客) 、汪采白 (黄山人) 为例展开个案研究, 将艺术家的题材选择、创作思路与社会经济、文化背景相联系进行深入阐述, 同时更加注意...

圣殿素描人物

美术教学是教与学的综合体，且重在后者，要做到主动学习、变通思考才能真正有所成。倘若无心建立艺术理想，耗费大量精力学习绘画却无所体会，审美被概念所束缚，则得不偿失。绘画的共性、原理需要以做学问的方式去理解、吃透。教是慢性的、循序渐进引导的过程，厚积才能薄发...

2016-杭州国际当代陶艺双年展

陶瓷之艺，多是器皿。所谓器皿，中空之物，可容可纳，可注可倾，可储清泉，可盛鲜果，可置瓶花，也可纯作清供。陶制之皿，置于几案之上，窗明几净，清风雅月，与人日日相对，虽不受骤雨急风，无扦剔浇顿之苦，却亦需常加拂拭。陶之敦朴，瓷之凝透，具有如生的光彩，始终存有和静内美之质，*让人心由此得以安顿。　　陶艺之器尤需手工精巧。拇指与四指相对.器物之形，尽在手握指塑之间。器皿的沿口，紧扣着人手把抓的感觉。陶器每在收口的变化，传递虎口上抚弄和逡巡

顾坤伯教授课徒稿

创造法则的人是天才, 运用法则的人也是天才。历代卓有成就的中国画家, 都是既通古法, 又师造化, 将旧程式和法则与自己对现实生活的体认与感受结合起来, 融会贯通, 然后才能创作形神兼备的好作品。“有性无功, 神采不实 ; 有功无性, 神采不生”, 基本的骨法用笔和对自然生活的感受领悟, 两者缺一不可。正确认识传统程式的重要作用, 是振兴中国山水画的重要环节。一种行之有效的好传统, 既非一时一人所可以创立, 也非一时一人所可以推倒消亡。