小说 青春文学 中国散文 外国散文 悬疑推理 文学理论 文集 世界名著
外国小说| 中国当代小说| 中国古典小说| 中国近现代小说| 悬疑推理| 科幻小说 世界名著 四大名著| 作品集| 更多
外国诗歌| 中国古诗词| 中国现当代诗歌| 外国散文| 中国现当代散文| 中国古代散文 文学理论| 文集| 戏剧| 更多
玄幻/科幻| 悬疑/惊悚| 叛逆/成长| 爆笑/无厘头| 校园| 港台青春文学| 外国青春文学 更多
历史 哲学/宗教 社会科学 政治军事 传记 文化 古籍 管理 经济 成功励志 法律 语言文字
中国史| 世界史| 地方史志| 历史知识读物| 史料典籍| 史学理论| 考古文物 民族史志
政治| 军事| 中国政治| 国际政治| 外交/国际关系 哲学| 宗教| 美学 哲学知识读物| 中国古代哲学
历代帝王| 历史人物| 科学家| 体育明星| 文学家| 学者| 艺术家| 文娱明星 政治人物| 自传| 更多
世界文化| 中国文化| 中国民俗| 地域文化| 文化理论| 文化评述| 神秘现象
心理学| 人类学| 教育| 社会学| 新闻传播出版| 语言文字| 更多
古籍整理| 经部| 史类| 子部| 集部
经济理论| 中国经济| 国际经济| 经济通俗读物| 保险| 会计| 金融投资 市场营销| 管理学| 电子商务
成功激励| 口才演讲| 名人励志| 人际交往| 人生哲学| 心灵修养| 性格习惯 更多
法的理论| 法律法规| 国际法| 经济法| 更多
中国儿童文学 外国儿童文学 科普读物 绘本 动漫/卡通 幼儿启蒙
中国儿童文学| 外国儿童文学| 童话| 小说| 寓言传说|
动漫/卡通
科普| 百科| 历史读物| 生活常识| 益智游戏| 传统文化
幼儿启蒙| 少儿英语| 励志/成长| 艺术课堂
0-2岁| 3-6岁| 7岁及以上
绘画 书法篆刻 艺术理论 摄影 音乐
绘画理论| 国画| 油画| 素描速写| 水粉水彩
碑帖| 技法教程| 书法理论| 硬笔书法| 字帖| 篆刻
设计| 摄影后期| 摄影教程| 摄影理论| 摄影器材| 数码摄影| 作品集
影视理论| 影视赏析| 影视制作| 舞台/戏曲艺术
钢琴| 吉它| 理论/欣赏| 声乐| 通俗音乐| 外国音乐| 中国民族音乐| 作曲/指挥
宝石| 雕品| 古代家具| 钱币| 收藏百科| 收藏随笔| 书画| 陶瓷| 玉器
艺术理论| 雕塑| 工艺美术| 建筑艺术| 民间艺术| 人体艺术| 艺术类考试
美食 保健/心理健康 旅游 家庭教育 家居休闲
饮食文化| 保健食谱| 家常食谱| 八大菜系| 餐饮指南| 世界美食| 更多
健康百科| 健身| 心理健康| 中老年| 中医保健 常见病| 更多
旅游随笔| 旅游攻略| 旅游画册| 城市自助游| 国内自助游| 国外自助游| 地图地理 更多
孕产百科| 育儿百科| 更多
美丽妆扮| 两性关系| 家居休闲| 个人理财
中小学教辅 外语 教材 医学 计算机 自然科学
语文阅读| 拓展读物| 高考| 初中通用| 高中通用| 工具书 教师用书| 更多
英语读物| 职业英语| 英语考试| 大学英语| 少儿英语 更多
研究生/本科/专科教材 | 职业技术培训| 中小学教材|
操作系统/系统开发| 数据库| 信息安全 程序设计| 电脑杂志| 计算机教材| 计算机考试认证 计算机理论| 计算机体系结构| 家庭与办公室用书| 企业软件开发与实施| 人工智能 软件工程/开发项目管理|
考试| 家庭教育| 自然科学| 科普读物| 医学| 农林业| 工业技术| 建筑
笔记本 布艺品 书签/藏书票
笔记本| 布艺品| 书签/藏书票| 明信片| 笺纸| 胶带| 其它
意大利艺术是世界艺术史上的瑰宝，本书作者借游览之机，对意大利艺术进行了一个看似松散，却十分整体的把握。作者绘制了他所见到的意大利艺术，并凭借其丰富的艺术阅历和厚重的人文积累为我们介绍了意大利各地的雕塑、壁画、绘画及建筑等相关艺术的情况，其画作精美，寓艺术解读于游览观赏之中。本书既无艺术专著的厚重，又无普通游记的浅薄，是一本轻省的对意大利艺术认知和了解的有趣图书...
如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。 艺术就像个游戏，你
◆ 一本关于平生师友的回忆录，一本现当代艺术家的肖像集； ◆ 以艺术家特有的灵感和笔触，勾画出一部现当代艺术百年发展史； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来。 每天上午、下午、夜晚的会，有时回家的路上碰到杨先让，轻轻地从后面下了车，陪我走了一段路：“……只是教育，轮不到谁谁的头上，沉着点。有的人幸灾乐祸，以为机会到了，让他去失望吧（我知道他指谁）。”说完，上车一溜烟走了。又一回仍是在路上，我们刚开完会出来，主题是
本书取名《旁顾左右中国艺术版图考察笔记（19962016）》，即作者无意于勾勒中国当代艺术的完整面貌，并没有面面俱到地论述，而是时而作为中国当代艺术进程中的旁观者，冷静客观地记录艺术人物和现象，提出个人见解；时而作为实践者，积极融入当代艺术大潮中，记录、评述并推动其发展。因此，这是一本带有个人经验的笔记式艺术史论著，而不是通史类著述。当代美术强调个人经验的重要性，从这个意义上说，这本书是一本符合当代美术精神的书。...
《赞助人的回报：艺术投资的几个问题/海豚文库》共分两部分内容。*部分用博弈理论研究了炫耀性艺术委托项目。第二部分由五个案例组成，这五个案例用来说明作者们的方法论，通过简要讨论来介绍信号传递、选择性宣传、夸大宣传。...
【小野洋子成名作】——她是哲学家？文学家？艺术家？音乐人？电影人？很难定义，但颁给她任何一个头衔都不为过，因为她在二十世纪六十年代就驾驭了上述每一个领域。《葡萄柚》**版限量五百本于1964年出版，五十年后，中文版终于面世。 【现代艺术经典文献】——在《葡萄柚》中，洋子使用精短的、警醒的及充满诗意的语言来引导我们学会做梦、期盼、想象与思索；同时详尽阐释了她大量艺术作品的初衷与深层含义。 【特立独行的艺术指导书】——自始
一、内容 1.从经济、文化全球化的角度指出当代国画发展的几个大问题。如中国画的文化认同感在全球文化激流中被逐渐淡化；自宋以来，文人水墨画的大力发展掩盖了重彩、工笔的价值，以致当今谈及国画便只知水墨，抑制了中国画的全面发展；以及绘画创作的严重同质化、商品化等问题。2.追溯历史，客观、全面的分析四川画派的发展与演变。作者以历史发展为序，着重写到宋代黄荃、苏轼的绘画思想，以及四川绘画在近现代一百年中的整体发展，并引出张大千、陈子庄的重要
《中国当代艺术研究》以研究的独立性、开放性与学理性为基础，提倡开阔的学术视野、专业的微观研究与敏锐的问题意识。本丛书希望能够在打破艺术史、艺术评论、艺术理论写作之间，以及与其他各人文学科领域之间的界限的同时，也能摆脱日益固化的当代艺术历史叙事。本丛书侧重于专题论文、综合评论和重要文献的发表，鼓励深入的学术论争与对话，意在构建一个有理论意识与实证精神的以中国当代艺术研究为基础的学术场域。 ...
★作为一位曾旅居法国多年的艺术家，司徒立基于自己的切身感受和长期思考，对上世纪末曾在欧美地区一度甚嚣尘上的艺术已死的论调予以回应。作者先是追溯了艺术已死这个说法的思想源流黑格尔的艺术终结论，然后讨论了在这位德国哲学家的哲学思考中，艺术与真理的关系是怎样的，继而提出，在艺术终结的当代危机中回归艺术的本源就是一个新开端的新视角。 ★作者基于对现象学还原方法的熟稔，详细探讨了像贾科梅蒂、塞尚、德朗这样的现代主义艺术大师的艺术哲学，并颇具创新
本书是国内首部关于音乐会礼仪的著作。 作者丹尼尔霍普目前活跃在国际舞台，曾多次带领其室内乐团来中国演出，在本书中作者带领我们由贝多芬时代追溯，探究古典音乐现场礼仪规则的起源。 本书被《汉堡晚报》评价为：这是一本关于古典音乐会简短但精准、有趣的介绍。...
本书收录了王兴家、王金厚、白晓军、卢培钊、刘增基、杨为国、吴蓬、张中、张培林、林汉涛、罗扬、宗家顺、钟国康、徐沛东等人的作品...
本书作者艾瑞克莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实，将会成为众莫扎特学者宝贵的研究资料。...
上海博物馆是大型的中国古代艺术博物馆，有着中国文物界半壁江山之誉。本书作者柳向春作为上海博物馆研究员，以上海博物馆所办展览、馆藏精品为引，详细考据古代书画、藏书善本的历史渊源、背后故事和书画善本几经流转的过程。二十六篇文章，皆是作者平日网上所发文章，结合了趣味性与学术型，普通读者读来也会兴味十足。每篇文章看似毫无关联，各自独立，但又可梳理出一条历史文脉，从黄庭坚写到苏轼，从《老子》写到《论语》。作者作为古文献专家，注重历史细节，每篇文
《拉丁艺术》着重推出的是两百多年来美国的拉丁艺术。本书中介绍的艺术家产，无论是出生在美国还是移民到美国的，都给我们提供了在文化上同时具有特殊性和普遍性的人类故事。通过考察过去有过的文化遗产，他们探索了人性的本质。这些艺术作品，强大有力，激动人心，发人深省，而又满怀自豪。它们为一个民族和一种文化带来了荣誉。它们足可证明，作为在美国的拉丁美洲人，其个体以及他们丰富而各异的经历，有其独特的性质...
苏旅先生是著名的艺术家、美术理论家，本书即为苏旅先生的美术理论、艺术批评、艺术随笔等的合集。本书由六大主题构成：本土情怀、读人读画、品评小集、艺文随笔、走看先锋，包括近百篇文章。“本土情怀”一节，是作者着眼于广西美术界现状写作的一系列美术理论文章。文章围绕着“南方的风景”展、漓江画派、广西美术建设等问题展开，探讨了广西美术的民族特色和地方特色，具有很高的学术价值。“读人读画”一节，为苏旅先生对当代画家、画作、画展等的赏评文章，其中一部
1.约翰伯格经典文集。本书精选约翰伯格讨论摄影、绘画领域的评论文章二十三篇，其中专文论及保罗斯特兰德、米勒、拉图尔、培根、库尔贝、特纳、马格利特、哈尔斯、贾柯梅蒂、罗丹等名家名作，可视为《观看之道》之后的进阶读物。 2.视觉文化必读文本。本书不仅是艺术评论文集，如同约翰伯格的其他作品一样，本书也涉及艺术、文学、社会学、政治学、文化人类学、心理学等多个领域，如同梁文道所说，伯格在几个领域都是不可不读的大家，“他随便写一篇谈
1.艺术入门经典，改变西方几代人的观看方式。1972年，由约翰伯格主导的电视系列片《观看之道》在英国bbc播出，这个节目改变了西方一整个时代的观看方式，本书即是与之相配套的同名图文书。《观看之道》所普及的观念，是普通读者了解和观看西方艺术的重要手段，本书既是艺术欣赏入门经典，同时，它论及机械复制时代的艺术品、女性作为被观看对象、油画传统、广告与资本主义等部分的内容，亦是相关领域研究者的必读文本。 2.收录艺术史经典名作两
本书为美术史学者刘新的艺术文集，包括六部分，分别为“画家文事”、“怀人小集”、“人文读往”、“论评集录”、“思考现实”、“笔底风雅”。美术创作与美术史论之间有着明晰的学科分界，一般来说，能同时在这两个领域内都有建树的人不多。刘新就将眼光特别放在了这群既从事艺术创作，又致力于理论研究的“小众”身上，记录了他们的一些“文事”。这些画家，包括钟涵、黄格胜、戴士和等人。透过刘新的讲述，我们看到了他们艺术家身份之外的另一个侧面。“怀人小集”，顾
本书是斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演体系的重要著作之一，作为《演员自我修养》的续篇，本书着重于阐释演员对于角色的创造性意义，将表演提升到崇高的精神层次。斯坦尼斯拉夫斯基以自己对于俄国经典作品的演绎为例阐释了演员的基本修养和精神追求，放到今天依然有指导意义。从版本角度而言，本书反映了俄罗斯学者的斯坦尼斯拉夫斯基研究高度。...
◆ 一部从艺术本体上探讨艺术问题与艺术家的随笔散文集； ◆ 中西比较，立意高，眼界宽，情感朴实真挚； ◆ 口语化叙述，听新中国艺术家娓娓讲述艺术即人生。 二年级*学期，杨老师、詹建俊老师带我们去辽宁兴城海边写生。我们八个同学，由两位大画家老师带着，每天带着画具，撒出去，晚上收回来，把一天所画摆出来由老师点评，这真叫时代宠儿。有一天我在船上画补网的渔民，那天好像开窍了，有意识避免漂亮笔触和流行线条，体会着老师说的：画速写不是要求画得
◆ 一部集合了民间艺术实地考察报告、民间艺术的整理与发扬，以及民间艺术家的挖掘和介绍的民间艺术随笔集； ◆ 在民间艺术濒于危亡的今天，对民间艺术的特点、历史地位、对艺术发展的影响、中外民间艺术的比较进行宝贵的梳理，大声疾呼，发人深省。 《黄河十四走》点明了研究民间艺术的一个方向、一个方法。是一个铁打的、无限远大的可能性。 不是你杨先让自己说，是我说，他把近百年来张光宇、张正宇、张仃、郁风、廖冰兄这些前辈老大哥为中国民间美术实践、奋
◆ 一部家族兴衰史，一部时代的百年写照； ◆ 口语化的叙述，听新中国*代艺术家坐在身边娓娓道来； ◆ 历经风云变幻，浓郁的家国情怀始终如一，感人至深。 连部派我和先让去拉萝卜，大约来回要一天时间，回来的路上，四顾无人，我说，告诉你一件大事，你要保密！他说好。我说：这事全国全世界都知道，如果你现在先说出去，咱俩都玩儿完！他不笑了，他说什么大事有这么严重？我说：你发誓保证，我就告诉你，要不然，只当我没提起。他好奇心切：我保证，你说吧！
本书为“新美术馆学”丛书的辑，由曾创办《美术馆》和《大学与美术馆》的王璜生教授主编。本书以“新美术馆学”研究提出的人、空间、制度这三个研究向度为参照与衍生，分为“观念—思辨”“空间—生产”“机构—制度”“在场—实践”四个篇章，共收录文章18篇。该书以鼓励和引导开放与实验的“新美术馆学”视野为导向，体现着跨学科和综合的研究方法，以及对新思维、新思路的包容与接纳，具有较强的前沿性、学术性、创新性。同时，它提供了泛学科视野下国内外学界对美术
狂风呼啸的不毛之地上，一片宏伟壮丽的土地和天空，《道奇的山脊》以上帝的自然力量征服了我们。怀斯用精致的书法手笔描绘出来的褐色和绿色的草的沉默，同用宽笔刷出的疾驰的阴沉的云的动态形成对比。一个倾斜的树桩，用横木做成十字形，迎着风牢牢地挺立着。拖拉机前进形成的沟槽，显示出荒凉的风景中人类的存在。据画家本人说，它“在画中不是一个稻草人。它是一件破烂的衣衫挂在一个交叉的柱子上，以此来吓唬（海鸥），将它们从越橘地里赶走。这幅画画于越橘采摘之后的
本书是法国诗人、剧作家、散文家、法兰西学院院士克洛岱尔的艺术随笔集。作者在书中畅谈艺术名家的经典之作，内容涉及荷兰绘画、西班牙绘画，以及音乐和教堂建筑等多种艺术。作为外交官，克洛岱尔曾在中国和日本任职多年，对东方文化颇有心得。在这部谈艺录中，他把受益于东方哲学的领悟运用在对艺术品的赏析中，传达了眼通耳、耳通心、眼耳并用、心灵通融各个感官的美学通感观念。作者具备渊博的艺术史学识和通达的艺术史观，将丰富的诗意想象融入艺术鉴赏，文笔奇丽多姿
《观看：大地上的艺术》一书由“稻田读书”文艺生活社群策划，是由艺术家、建筑师、作家、媒体人、乡村建设者等组成的一行参访人员参加日本越后妻有大地艺术节后的实地寻访记。他们深入日本新潟县，走访策展人北川富朗先生、参展艺术家、小蛇队志愿成员等众多参与者，从各个维度解读大地艺术节，解读艺术、土地与人的关系，思考艺术赋予乡村复兴的力量，旨在为中国乡村建设、艺术实践等提供一份有益的参考...
本书为作者从事书画鉴藏与美术史研究之余所写的小品和艺评文章。全书共三卷，卷上为鉴画琐记、书画家艺谈；卷中为观画笔记，均为短札；卷下为序跋和访谈整理稿...
一部135相机下的二战史 《失焦》中，卡帕回忆了1942年夏至1945年春他作为随军记者亲历的一系列重要战役西西里战役、诺曼底登陆、解放巴黎、攻克柏林。书中，卡帕用照片记录下交战双方的普通士兵弹坑中，病床上，空降前，抢滩后还以文字生动描述了战场内外的巴顿、布莱德利、李奇微等二战名将。以战地记者的职业敏感，再现了战争中的小人物与大人物。 收录卡帕二战中遗失之作，部分照片为国内首次公开 书中收录罗伯特卡帕战地摄影作品87张。其中，1944
本书作者在西方音乐史学界地位较高，是海顿、维瓦尔第、莫扎特研究的权威； 由于作者的媒体人背景，本书具有较强的阅读性。 翻译出版后，将对中国音乐历史学者和人文学者进一步深入理解西方音乐文化具有重要意义。 本书的写作建立在大量一手资料的基础之上，极尽可能的还原了莫扎特生命*后阶段的历史事实。...
畅销经典，抢先发售增入赖声川亲笔——“赖声川创作笔记”（1979年以来的编年册）。 刹那的灵感有迹可循，神秘复杂的创意如何学习？创意是一场人生修行。 自从《创意学》一书出版以来，《暗恋桃花源》导演赖声川也成为华人世界之创意导师。 创意虽神秘，也是可以“学”的。在这里，赖声川提出一整套创意理念，从灵感的产生到实践转化，总结出“创意金字塔”模型。赖声川结合生活体验、作品案例，分享积累多年的创作和教学经验，解析创意生成和实现的过程，实
本书是为广西艺术学院80周年校庆而汇编的论文集，书中所收为中国国家博物馆研究员、中国艺术研究院研究员、中国人民大学教授、中国音乐学院教授及广西艺术学院教授等对徐悲鸿、阳太阳、黄独峰、张安治、满谦子、吴伯超等曾在广西艺术学院任教的著名艺术家的研究论文。本书根据论文内容所涉及艺术门类的不同，分为美术篇和音乐篇，它们研究、介绍了上述艺术家在广西艺术学院的任教和艺术创作情况，充分阐述了艺术家们与广西艺术学院的艺术情缘...
1. 40余封手札原件：再现晚清至民国时期书画家、鉴藏家的交游往事 2. 35位书画家、鉴藏家：陈师曾、启功、于省吾、谢稚柳、赵少昂、徐邦达、赖少其等集体亮相 3. 名家交游聊什么？关于古籍、装池、药材、诗歌、临池、书画用纸等 4.再现启功与中国古代书画鉴定组的故事 5. 上百幅插图：手札原件扫描 6. 采用揭面工艺，装帧精致，配书签与便签本，更显雅致。 作者说，自媒体高度发达，信息无限膨胀，书信已经远离我们的日常；作者说，与其罗致显
一生只为美，竭尽全力追求美，不遗余力创造美，这便是《向美而生》的境界。 1． 十六位名士、隐士、艺术家的寻访录。寻访对象有敦煌研究院美术所所长侯黎明、中国琉璃*人戴舒丰、日本知名景观设计师仓永秀夫、拈花湾小镇室内主设计师陆嵘等设计师，有孙大章、毛厚德、钱健等建筑家；还有画家施本铭、雕塑家张永保、中国金银掐丝大师王树文、木雕大师陆光正、音乐家何训田。他们在各自的领域，秉着对艺术的虔诚与对美的追求，不断超越自我，创造新作，令人感动
《中国书画与文人意识》一书思考了关于中国书画理论的若干重要议题，是建设现代中国书画艺术理论体系的重要著作。此书不同于其它已出版的中国书画论著，有价值的想法和值得重视的观点甚少，在这本《中国书画与文人意识》中，读者所能看到作者明确的观点和确凿的叙述，是在其它著作难以见到的，这也是此书在学界为人关注、充满价值的地方。作者自己作为一个中国画画家，这一特殊的身份与一般中国书画研究者不太一样，既有创作实践的积累，又精熟古人画论、书论，更
本书共收录当地几十位文联作者在 2017年在省级以上官方主办的展览展演中入选获奖发表的艺术作品数百篇。通过本书，读者可以领略郴州文艺的个性和风采，从一个侧面印证了郴州文艺生机勃勃的景象，其中的精品是当代文艺的典型文本，其价值弥足珍贵...
本书收录了《20世纪50年代“大桥”入画的图像叙事及视觉修辞》《论新中国成立初期革命历史题材美术创作——以广东农民运动讲习所的表现为中心》《新时期中国红色美术作品的历史书写与审美建构》《云南的抗战美术创作》等文章...
本书生动讲述了美术领域古今中外人体模特儿的历史故事。以世界名画、名雕塑作为切入点，展现了人体模特儿自诞生到发展、到近现代得到社会的认可与尊重的历史。作者挖掘艺术作品背后的故事，为我们讲述了模特儿和艺术家是怎样合作，共同创作出流传至今的艺术作品的，并通过实例表明模特儿对于艺术作品创作的重要性。刘海粟曾说：“人体美是美中之至美。”可谓人体模特儿一定程度上推动了艺术创作的进程。...
这是一部流传了半个世纪的女性主义艺术领域的开山之作。在1970年代女性主义运动的影响下，身为艺术史学者的琳达诺克林反思，写下了这篇经典的《为什么没有伟大的女艺术家？》，从而开始了一连串围绕着性别、艺术与权力的思考，也正式吹响艺术领域女性主义的号角。 2006年，诺克林又发表了《“为什么没有伟大的女性艺术家？”30年以后》，进一步解构了对伟大的理解，并反思当初的那些批评和美好愿景，如今都改变和实现了吗？这篇文章一并收录在《为什么没有伟
书稿共分七个章节，每个章节以朝代划分，上至唐代，下至当代，以陶瓷花鸟画艺术为切入点，详细介绍了我国陶瓷花鸟画艺术的发展脉络，绘画风格，技法传承以及风格变迁等。每个章节中，作者从时代背景，审美趋向入手，围绕当时的陶瓷技艺，深入展开对陶瓷花鸟画艺术的介绍与探究，其次，又对每个朝代陶瓷花鸟画艺术的风格技法与审美情趣的变迁作了较为详尽的解读与研究。此外，书稿中还涉及一些朝代的陶瓷花鸟画艺术对彼时世界的影响等...
[美]艾玛·克莱因 著,韩冬 译
汪曾祺
林奕含
梁实秋
[日]熊田千佳慕 著,张勇 译
老王子
京ICP备09013606号-3京信市监发[2002]122号海淀公安分局备案编号：1101083394
营业执照出版物经营许可证 京出发京批字第直110071