(精)局部:伟大的工匠(九品)

本书是陈丹青视频节目《局部》第三季的讲稿，作者寻访意大利教堂、修道院，聚焦凝固于墙上的湿壁画。“文艺复兴三杰”常被比作高峰，作者却将“次要作品”与它们的创作者娓娓道来：“大名鼎鼎”的乔托与师傅“牛头”契马布埃，落拓不羁的马萨乔与气息高贵的马索利诺，可敬的乌切洛与可爱的老利皮，阿西西圣方济各教堂的弗朗切斯卡与美第奇-里卡迪宫的戈佐里，以及那些无名的工匠……千百幅湿壁画既是君王与臣民的教科书，又是图像的狂欢。在不用透视法的中古时代，这些工

(精)局部:陌生的经验(第一季)

《局部：陌生的经验》 本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡·高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶……他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史“隐没”而显得“次要”，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 《局部：我的大学》 本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的

赵家珍古琴基础教程:经典作品弹奏要点解析

这部教材是作者为广大的古琴爱好者奉献的又一部经典之作。本教材是基于她多年来在古琴教学上所获心得基础上的硕果。其中包含了古琴的基础知识、左右手的基本演奏技法、减字谱常识，编写了三十六首练习曲、十五首有名传统琴曲、经及十四首古琴改编作品，并对古琴大型作品《古舞》进行指法修订。本教材的经典之处在于：其一，她在分别讲解了左右手演奏技法之后，还突出讲解了技法的综合运用，体现出了对作品演奏的实际指导意义；其二，除了传统乐曲之处，本教材还收纳了古琴

绿水青山带笑颜:黄梅戏经典唱段

本书是按照传统美学风格进行构思的， 字号大小、曲目编排等方面都充分考虑到了广大戏迷朋 友的真实需求。比如，较大的字号，适合老年戏友阅读； 一首完整的曲子尽量排满整页，方便乐器，尤其是二胡 爱好者使用；选曲时，在保留传统经典曲目的同时，也 收录了近年来流传较广的新编作品唱段，满足不同戏友 的需求...

为真实的世界设计

在《为真实的世界设计》中，维克多·帕帕奈克犀利且毫不避讳地指出设计领域里的诸多“无用设计”，提出设计应与“真实世界”相连接的新观点。将设计放置在整个社会远景中，则设计必须有意义，要为人的“需求”而不是“欲求”设计，要为多数人的需求服务，要为人类与环境的未来发展服务。帕帕奈克抢先发售提出了设计伦理的观念，细致描绘设计与社会责任、生态环境、思维方式间的勾连，他对“设计目的”的解释成为现代设计理论的一个重要起点。 本书是维克多?帕帕奈克最重

电影时代:保利娜·凯尔评论集

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。” 凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以准确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。 《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版

浓缩人类文明的34座博物馆

博物馆是人类文明的精华，本书选取了欧美拥有代表性的34座博物馆。每一个博物馆本身及其藏品的故事，都体现了浓缩欧美文明的不同侧面：风格迥异的艺术、跌宕起伏的历史、惊心动魄的政治、烟火气十足的社会生活…… 书中不仅有世界四大博物馆——法国卢浮宫、英国大英博物馆、俄罗斯艾尔米塔什博物馆、美国大都会博物馆，还有宗教特色浓郁的梵蒂冈博物馆，折射王室华贵生活的维也纳艺术史博物馆，与市民城市生活融为一体的巴杰罗博物馆，象征法老文明的埃及博物馆

残酷剧场:艺术、电影与战争阴影

《残酷剧场》是伊恩·布鲁玛多年来在《纽约书评》发表的艺文评论和历史散文精选。第二次世界大战期间，世界各地发生了惨绝人寰的屠杀和种族灭绝。有人说，每个人心中都有一个邪恶的纳粹，只等着适当时机爆发。伊恩·布鲁玛则想问：究竟是什么让人类如此残暴不仁？民族？国家？信仰？理想？或只为了满足变态快感？为了追根究底，布鲁玛带领读者探索纳粹的宣传影片、德国占领下的巴黎、犹太人的命运、被盟军炸成废墟的柏林、争议不断的《安妮日记》、珍珠港事变、神风特攻队

局部:我的大学(精装)

我的大学:系列视频节目讲稿

牛津戏剧全史

本书介绍了戏剧从起源到当下的历史, 并着重描写了戏剧4500年以来最重要的各种成就。包括古希腊戏剧, 古罗马戏剧, 中世纪戏剧, 文艺复兴时期西班牙、意大利、英国、法国的戏剧、18和19世纪戏剧、两次世界大战之后的戏剧及当下的戏剧, 时间跨度大, 按照时间顺序描述了各个历史阶段的戏剧 ; 范围广, 涉及到欧洲、美洲、非洲与亚洲的戏剧 ; 内容丰富, 本书除了戏剧写作和戏剧批评, 还介绍了舞台、组织、政治、观众和社会整体等其他与戏剧有关

局部:我的大学

本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席……这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说——规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也无法包容千差万别的真实。“此所以美术馆是我的大学，此所以我至今尚未毕业。...

我的二胡很简单

随着时代的发展，民族器乐在教学、演奏和科研方面也越来越科学化、规范化、系统化。这本二胡曲集精选了200余首流行歌曲、经典老歌、影视歌曲及中外民歌，并在歌曲中配微信二维码示范音频。为了使读者查阅歌曲更加方便，我们把曲目按照曲调及指法分为C调（2 6弦）、D调（1 5弦）、F调（6 3弦）、G调（5 2弦）、A调（4 1弦）、降B调（3 7弦）六个版块，每个版块中的歌曲均按照字部进行排序。 ...

单簧管入门与提高

《入门与提高系列：单簧管入门与提高》的特点是把单簧管的学习同识谱结合在一起，编配了火量的练习曲目，是一本实用性很强的学习手册。初学者可以根据自身情况，选择适合自己的曲目进行练习；教师可视学生的情况决定是级进还是跳进。 此教程自2000年1月出版以来，就被各地单簧管的老师和同学们广泛应用，至今已再版10次之多，成为当前单簧管普及教程中的“中国之首”。在此，我向选择使用些教程的老师、同学以及单簧管的爱好者们表示衷心的感谢。 大家对此教程的

西洋镜--中国寺庙建筑与灵岩寺罗汉

本书初版于1921年，是亚洲的精神、艺术与生活丛书之中国卷，原书分两辑。编者调整了原书的顺序，原一辑作为三章，原二辑两部分为一、二章，删除了部分文字以及与中国无关的图片，然后对图片进行统一编排，并且重新编号。现收录30万字的图文描述、380 余张图片。为展现建筑如今的面貌，我们在原书基础上另外添加了几张拍摄的彩色照片放在正文之前，以为补充...

演奏之外

这是一部青年钢琴演奏家张昊辰写在“演奏之外”的音乐哲学随笔。在古典音乐与大众审美存在距离的今天，作者试图讲述的是自己心目中鲜活而又深刻、细腻而又广阔的属于古典音乐的完美世界。从古典音乐与哲学、美学、历史、社会的关系，到在音乐目前留下重要印迹的作曲家们的艺术人生，再到作者本人在与钢琴对话的生涯中感知到的共鸣和张力，书中的随笔思考看似断章，实际上连贯地呈现了既是青年也是钢琴演奏家的张昊辰对古典音乐和演奏舞台的理解、热爱、依恋与期待...

弄虚作假的艺术电影美术中的道具设计

为什么好的美术和布景，是电影成功的一半？作者安妮阿特金斯邀请读者走进幕后，探究天马行空又事无巨细的电影道具设计与制作过程。她曾操刀《布达佩斯大饭店》《犬之岛》《间谍之桥》《都铎王朝》等影视剧作品的平面道具创作。尽管诸如邀请函、信件、门票和包装等平面道具在银幕上可能只是昙花一现，很少被观众近距离看到，但它们却是将片场的演员和影院的观众进一步推向电影中虚构世界的关键所在。弄虚作假的艺术，既是大胆假设，小心求证；也是变废为宝，物尽其用...

二胡经典作品及演奏要点解析

中国的民族音乐有着悠久的历史，是我国传统文化的重要组成部分。我国地域辽阔，民族乐器历史悠久，一件乐器在传承发展过程中往往形成具有各种不同风格的流派，而这些流派的形成与各地区的文化背景、风土人情、语言、戏曲等因素都有着很大的关系，而且这些流派大多以“代代传人”的形式在演奏家之间传承着。作为中国民族器乐中*有代表性的乐器之一的二胡，早在一千多年前就已问世。它不但历史悠久，而且表现力丰富，既能够充分地表达人们的思想感情，还能很好地反映社会生